唐诗三百首新赏：以美学、逻辑、文史学等创新角度全面评赏唐诗【精装附插图】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐代(618~907)诗歌好比四季缤纷的花朵，初唐诗似春花之高华，盛唐诗如夏花之璀璨，中唐诗若秋花之孤绝，晚唐诗又像冬花之冷艳，各展风姿，妆点古典诗歌的园地。

　　清代蘅塘退士编选《唐诗三百首》作为有唐一代诗歌的缩影，近两百年后的今天，台湾师范大学退休教授邱燮友老师率领门下弟子，一群爱诗、懂诗的学者，为大家重新说解、品赏这三百首诗歌，让我们一起含英咀华，沉醉在唐诗的飨宴里。

览古今之变，探人文之境：一部穿越时空的审美之旅 本书并非聚焦于唐诗的某一特定领域或流派，而是将目光投向更宏大的文化脉络与更精微的个体感知，旨在提供一套全新的阅读唐诗的工具箱与思维框架。它摒弃了传统导读中常见的生僻字注释与陈旧的文学史梳理，转而致力于发掘诗歌文本背后蕴含的永恒价值与跨时代意义。 导言：从“背诵”到“对话”——重塑经典阅读范式 我们首先探讨的是阅读经典作品的心态转变。本书认为，唐诗不应仅仅是教科书上的固定章节，而是可以随时开启的对话场域。我们挑战“知人论世”的单一视角，主张读者应以当代审美和逻辑体系去审视古人的创作过程。 第一部分：光影与结构——诗歌的视觉美学与形式逻辑 本章深入剖析唐诗在形式构建上的匠心独运，将其视为一种高度凝练的“视觉艺术”和“逻辑推理”。 1. 意象的拓扑学：空间关系与层次建构 我们不满足于简单地解释“月亮代表思乡”，而是着重分析诗人如何在有限的篇幅内，通过意象的排列组合，构建出一个具有深度和广度的三维空间。例如，探讨王维诗中的“空”与“满”的辩证关系，如何通过环境描绘（如“明月松间照，清泉石上流”）实现一种极简主义的美学效果。我们将诗歌的结构类比于现代建筑的布局，解析层次的推进与转折点（Pivot Points）的设置，是如何引导读者的目光在文本中游走的。这种分析，要求读者关注名词、动词、形容词之间的句法张力，而非仅仅停留在词义层面。 2. 韵律的声学工程：节奏的心理学效应 本章超越了对平仄的简单规则罗列，探讨格律设计对诗人情感释放的精确控制。我们将诗歌的韵脚视为一种“声学锚点”，分析特定韵部的选择（如“东”韵与“阳”韵）如何与诗歌的主题产生心理学上的共振。重点分析律诗中颔联、颈联的对仗，如何通过镜像结构制造出一种“形式上的平衡感”，这种平衡感本身就是一种审美体验，而非单纯的文字游戏。我们将对比不同体裁（如古风、乐府、律绝）在节奏处理上的差异，揭示节奏变化如何映射心境的起伏。 3. 留白与张力：留给读者的“未完成任务” 本书强调诗歌的“不完备性”是其魅力所在。我们将“留白”视为一种主动的创作策略，分析诗人如何通过省略主体、悬置动作或使用模糊词汇，迫使读者进入“主动构建意义”的状态。这部分借鉴了符号学和叙事学的观点，将每一次阅读都视为一次对文本的重新编码过程。 第二部分：文明的侧影——超越文本的文化考古学 本章将唐诗置于更广阔的文化场域中审视，不再将唐代视为一个固定的历史名词，而是将其视为一个充满活力的、多元交汇的文明熔炉。 1. 哲学思辨的日常化：儒释道的兼容与冲突 我们考察唐诗如何将深奥的哲学概念（如庄子的逍遥、佛教的缘起性空）转化为日常可感的经验。重点不在于介绍具体的哲学流派，而在于分析当这些观念被诗人内化后，如何通过具体的情境（如送别、登高、隐居）得到“生活化”的表达。例如，分析“禅意”如何通过对自然瞬间的捕捉，实现“即景悟道”的效果。 2. 技术与生活：诗歌中的物质文化史 本书关注诗歌中频繁出现的器物、服饰、交通工具等物质文化符号，并探讨它们在特定历史时期的价值变迁。例如，分析“玉笛”、“青铜镜”、“胡服”等意象，它们不仅仅是装饰品，更是时代经济基础、风俗习惯乃至国际交流的侧影。这部分内容要求读者跳出文学批评，进入到对生活史的研究视角。 3. 边疆与交流：唐帝国视野下的“异域”书写 我们将重点研究那些描绘边塞风光和少数民族风情的诗篇，分析诗人如何构建“我族”与“他者”的认知边界。这部分批判性地考察了“浪漫化边塞”与“异域情结”的双重倾向，探讨诗歌在记录军事冲突的同时，也无意中留下了早期跨文化交流的珍贵记录。 第三部分：情感的结构——心理学与叙事的功能重构 本章将唐诗视为人类情感表达的早期心理学案例库，探讨诗人如何精准地捕捉、提炼和外化复杂的情绪状态。 1. 情绪的“去中心化”：从主体到客体的转移 我们分析诗人如何通过将强烈的情感投射到外部景物（如风、雨、落花），实现情绪的“间接表达”。这是一种精妙的心理防御机制，也是诗歌张力的来源。本书将使用现代叙事学中的“焦点化”（Focalization）概念，来界定读者在阅读过程中所处的情感视角。 2. 时间的非线性体验：记忆、预感与当下 唐诗对时间的处理往往是跳跃且多层次的。本章探讨诗人如何将瞬间的体验拉伸、折叠或回溯。我们对比“怀古”（对过去的回溯）与“忧患”（对未来的预感），分析这些时间维度是如何在有限的诗歌结构内实现共存的，从而创造出一种超越线性流逝的“永恒瞬间感”。 3. 场景转换与情景交融的心理机制 本书详细解析了诗人如何在不同场景间快速切换，以及这种切换如何揭示潜意识的流动。例如，从宴会的喧嚣到夜半的独处，这种场景的并置，反映了盛唐社会内部的张力与个体精神的疏离感。 结语：古典在当下的回响 本书的最终目标是装备读者一套穿透时间壁垒的欣赏能力，让唐诗不再是尘封的古董，而是可以激发当代人审美创造力和深度思考的活水源泉。我们鼓励读者带着批判性、跨学科的眼光，重新发现这些文字的无限可能性。

作者简介

邱燮友

　　学历：国立台湾师范大学国文研究所
　　现职：东吴大学兼任教授

黄丽容

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：淡水真理大学语文学科专任副教授

张宝云

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：东华大学华文文学系专任助理教授

孙贵珠

　　学历：国立台湾师范大学国文研究所博士
　　现职：大同大学通识教育中心专任副教授

王珍华

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：国防医学院前专任助理教授

徐月芳

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：台北海洋技术学院专任副教授

王碧兰

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：国立台湾戏曲学院高职部专任教师

林素美

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：中国文化大学、德明财经科技大学兼任助理教授

刘奇慧

　　学历：国立台湾师范大学国文研究所博士
　　现职：国立空中大学人文学系兼任助理教授

黄美惠

　　学历：中国文化大学中国文学系博士
　　现职：国立故宫博物院导览志工

熊智锐

　　学历：中国文化大学中国文学系硕士
　　现职：台北市内湖社区大学讲师

简彦姈

　　学历：国立台湾师范大学国文研究所博士
　　现职：辅仁大学、空中大学兼任助理教授

编者简介

邱燮友／总主编

　　◎学历
　　国立台湾师范大学国文研究所

　　◎现职
　　东吴大学兼任教授，在研究所及大学部讲授中国文学史专题、李白诗学专题研究、杜甫诗学专题研究、陶谢诗、诗选及习作等课程。

　　◎专长
　　擅长中国文学史、乐府诗、中国诗学

　　◎着作
　　《中国文学史初稿》、《国学导读》、《新译唐诗三百首》、《新译古文观止》、《新译千家诗》、《唐代民间歌谣》、《童山诗论卷》、《品诗吟诗》、《白居易》、《中国历代故事诗》、《台湾人文采风录》、《诗叶新声》、《唐诗朗诵》、《唐宋词吟唱》、《散文美读》、《美读与朗诵》、《童山诗集》、《天山明月集》、《童山人文山水诗集》、《花开并蒂》、《并蒂诗花》、《并蒂诗风》、《并蒂诗情》等。

作者简介
总主编序

五言古诗
五古乐府
七言古诗
七古乐府
五言律诗
七言律诗
七律乐府
五言绝句
五绝乐府
七言绝句
七绝乐府

附录：诗人简介

总主编序

　　一

　　清代康熙年间，命曹寅召集翰林学士，一起编辑《全唐诗》，于康熙四十六年（一七○七）四月十六日完成，共录二千二百余家，收集唐代诗歌，共四万八千九百余首，费时约十年之久，完成一部诗歌总集。但一般人不可能将约五万首诗全部阅读一遍，于是有唐诗选本的出现，清干隆二十九年（一七六四），孙洙和其妻子刘兰英，将唐诗的精华，选七十七家，包括无名氏两家，将他们的诗选三百一十首，号称《唐诗三百首》，以蘅塘退士之名编成。是书以分体排列，但原刻本已不得见，今所见乃道光十五年（一八三五）章燮的注疏本。大抵章注本仍保留原刻本的规模，只增选了十首，合计为三百二十首，流传于世。

　　二

　　诗歌的欣赏，要求平易近人，人人能读，又能朗朗上口。例如李白的〈夜思〉，也有称作〈静夜思〉：

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　这首诗，浅白易懂，望月思乡，人之常情；同时以月光如地上霜比喻，带来美感。其实这首诗，也可以深究，如果我们再追究，李白这首诗是什么时候写的，地点在何处？又有一番趣味。所以我们欣赏诗歌，可以留意下面几个要诀：

　　(一)慢读品诗（Slowly read poetry），我们发现李白〈静夜思〉，敦煌写本又作：

　　窗前山月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

　　诗中作「床前」或「窗前」，又作「明月」或「山月」，这里便可以细读品赏。「床前」是月光斜照，「窗前」是月光当空照；「明月」是平原的月光，「山月」是山区的月光。唐人敦煌写本作「山月」，可知李白二十五岁时，离开四川的故乡，刚离开故乡，望月思乡，是人之常情，所以这首诗，是他离乡不久写的。加上「山月」，说明他写这首诗的地点是在湖北安陆，因为安陆是山区，所以才用「山月」，不用「明月」。

　　(二)欣赏诗歌，传统的方法，是用子夏的〈诗大序〉，採用赋、比、兴的分析法：赋是平铺直叙，比、兴是譬喻法或暗示、象征法。诗要多用比、兴，才有诗趣和诗境。例如王昌龄的〈芙蓉楼送辛渐〉：「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。」这种比喻，非常高妙，如洛阳亲友问起王昌龄在外做官的情形，以「一片冰心在玉壶」比喻其品行清廉高洁，真是妙问巧答，是诗的语言，而有诗趣。如果作「洛阳亲友如相问，两袖清风不贪污。」那就太直接而没有诗趣。诗是弯曲的语言，才显得诗的意味兴趣，又有弦外之音，意在言外。

　　(三)诗歌的欣赏，可用跨科系的方法，发现新意。例如用建筑或绘画、摄影美学，转化为诗歌美学的欣赏，我们可以用「黄金比例」（Golden Ration）或「黄金切割」（Golden Section），来说明诗歌美学的黄金比例。也就是三分之二是主题，三分之一是烘托主题或点题。我们不妨举米勒的〈拾穗〉为例：〈拾穗〉的画面，三分之二是大地，画三个女子在麦田收割后拾穗的情景。麦田主人无意将麦穗收尽，留些残余的麦穗，让贫家妇女挑拾。那三位妇女拾穗的画面占三分之二，其他画面是天空和农庄，约占三分之一，这样的比例，是最美的画面，可称为黄金比例的美学。

　　将黄金比例转化为诗歌的黄金比例美学，例如孟郊的〈游子吟〉：「慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。」前四句是对母亲的怀念，后二句是将游子比作寸草心，怎能报答如「三春晖」母爱的伟大？这首诗前四句占三分之二，对母亲的怀念，是主题；后两句，是赞扬母爱的伟大，是点题。这样的比例，正好合乎绘画美学中的黄金比例。黄金比例的运用很广，如生活的黄金比例「三八制」，八小时工作，八小时休闲，八小时睡眠，「三八制」是生活的黄金比例；又如人体美学，也可以用黄金比例来说明它的美学原则。

　　(四)诗歌情节的安排，有三S的铺叙法，所谓三S，本为法国莫泊桑短篇小说的研究法：即(1)惊奇（Surprise），(2)悬疑（Suspension），(3)满意（Satisfaction），这三S，也可以转化为对诗歌情节安排的欣赏。诗歌情节的安排，在叙事诗中，尤其显着。例如杜甫的〈观公孙大娘弟子舞剑器行〉，诗中形容公孙大娘弟子的舞姿，是何等的令人惊奇，因而想起公孙大娘的舞姿，想起玄宗皇帝，也想起自己晚年不知投身何处的悬疑手法，读完整首后，这首诗在情节上的安排，的确令人满意。
(
　　五)诗歌的分类：由点、线、面到立体，第三度空间（3th Dimensional）的写实世界，到第四度空间（4th Dimensional）想像诗歌的描写。其中包括第四度空间的文学，如神话、寓言、志怪、游仙、虚拟、虚幻、玄思、禅语等，均属于此类的诗歌。例如王维的〈桃源行〉，是依据东晋陶渊明的〈桃花源记〉改写的诗歌，桃花源是虚拟的地点，是想像中的地方，如同〈木兰诗〉中的木兰，也是想像中的人物，哪有「同行十二载，不知木兰是女郎？」女子混迹军中，十二年不被发现，这现象可能发生吗？其实木兰也是虚拟的人物，属于第四度空间想像的文学。

　　文学的欣赏，以上仅略举数端，说明诗歌的赏析是多方面的。我们要发挥高度的想像力，从真实的层面，到想像的空间，才能真正欣赏诗歌的奥祕，得到读诗的乐趣。诗人的思考，是存在的真，他将存在的真，写下一篇篇的诗篇；让读者享受诗人最真实的语言，而表现真实的存在。宇宙会故意留下小破绽，在未来的墙上，开一扇小窗，让你探测未来。那面墙上的小窗，便是诗人留下的诗歌，让你窥见诗人心灵的奥祕，也让你窥见生命的过去和未来。

　　三

　　本书参与编写的学者，共十一人（不含本人），都是我在大学、研究所教学中指导过的学生，他们几乎都拥有博士学位，如今大部分都在大学教书。就学历而言，都是文学博士、高材生；就教学而言，大多在大学中任职，从事文学教育的工作，又对中国诗歌有高度的爱好。让他们一起合编一部书，是极难得的组合；就如同诗歌，是高难度情意的浓缩，也是高密度文字的排列组合。

春思／李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏？
 
李白〈春思〉，是一首闺愁的诗，以女子的口吻，道出心中的哀愁。一般人往往将此诗解释为春去的相思；其实「春思」，是春日的怨愁，「思」要读去声，便是春天的忧愁。
　　
唐人律诗，四句对仗的诗，称「绝律」，例如王之涣的〈登鹳雀楼〉；六句对仗的诗，称「小律」，例如李白的〈春思〉、孟郊的〈游子吟〉；八句的律诗，称「今律」；一般的律诗，以八句为准则。八句以上为「排律」，如〈长恨歌〉、〈琵琶行〉便是。律诗除了今律，其他都是律诗的变体，如绝律、小律、排律，除此之外，还有「拗律」，拗就是不合格律，如崔颢的〈黄鹤楼〉，前四句不合律，也没对仗，后四句都是平起格的律诗，既对仗，又合平仄。另外，「偷春格」的律诗，也是律诗的变体，宋人魏庆之的《诗人玉屑》有云：律诗首联便对仗，次联反而不对仗，就如梅花偷得春光而先开放，称之为「偷春格」。例如王勃的〈送杜少府之任蜀州〉，开端「城阙辅三秦，烽烟望五津。与君离别意，同是宦游人。」首联便对仗，次联不对仗，这便是偷春格的律诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是其“全面评赏”的理念。它不像一些传统的解读，可能侧重于某一类诗歌，或者仅仅从一个固定的角度来分析。这本《唐诗三百首新赏》仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们全方位地领略唐诗的魅力。作者在诗歌的选取上，兼顾了不同时期、不同风格、不同主题的代表作，确保了评价的广泛性和代表性。而在解读方式上，他更是将美学、逻辑、文史等多种视角巧妙地融为一体，形成了一种浑然天成的评赏体系。读完一首诗，你不仅能感受到它的音韵美、意境美，还能理解其内在的逻辑结构，洞察其背后的历史文化背景，甚至能领略到诗人当时的心境。这种“全方位的”评赏，打破了我过去对唐诗解读的固有认知，让我看到了唐诗的丰富性和深刻性，也让我对自己的阅读能力有了更大的信心。这本书，绝对是我近年来读到的最令人满意的一本唐诗解读类书籍。

评分☆☆☆☆☆

《唐诗三百首新赏》这本书，将“文史学”的视角融入唐诗的解读，无疑是其一大亮点。它不仅仅停留在对诗歌本身的赏析，更将诗歌置于其所处的时代背景、社会环境、以及诗人的人生经历之中进行考察。这种“融会贯通”的解读方式，让诗歌不再是孤立的存在，而是有了鲜活的生命和厚重的底蕴。作者在分析每一首诗时，都会不厌其烦地考证相关的历史事件、文化习俗，甚至是一些鲜为人知的民间传说。通过这些史实的铺垫，我们才能真正理解诗人的创作动机，感受诗歌所承载的时代气息和人文关怀。比如，解读王昌龄的边塞诗，不仅仅是欣赏其雄浑的意境，更要了解当时边疆的战乱情况，才能体会到诗人笔下的壮志豪情与家国情怀。这种将文学与历史紧密结合的方式，让唐诗的解读更加立体、饱满，也让我们对那个辉煌的唐朝有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于它对唐诗“逻辑”层面的挖掘。这听起来可能有些不可思议，毕竟诗歌是以情感和意象为主的艺术形式，怎么会有逻辑可言？然而，作者的论证却令人信服。他不仅仅是在分析诗歌的叙事线索，更是在探究诗人情感递进、意念转折的内在逻辑。例如，在解读一些抒情诗时，作者会细致地梳理诗人情绪的起承转合，从最初的触景生情，到内心情感的涌动，再到最终情感的升华或沉淀，整个过程是如何层层递进，形成一种严谨而富有张力的逻辑链条。这种对诗歌“思想性”的关注，让我看到了唐诗超越时代和情感的智慧。作者仿佛一位侦探，抽丝剥茧，找出诗歌背后那股推动情感和思想流动的暗流。这种对“逻辑”的深入剖析，让我在欣赏诗歌的优美之时，也能感受到其中蕴含的深刻思考和理性光辉，这对于我理解和品味唐诗，无疑是一次深刻的升华。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐诗三百首新赏》后，简直是惊喜连连。我一直对唐诗情有独钟，但很多时候，我们看到的解读要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅显，流于表面，总感觉少了些什么。这本书的出现，恰恰填补了这个空白。从拿到书的那一刻起，它的装帧就让人爱不释手，精装的质感，配上精心挑选的插图，本身就是一种美的享受。翻开书页，我立刻被作者的视角吸引住了。它不像其他版本那样仅仅罗列诗歌和注释，而是试图从一个全新的角度去“新赏”唐诗。特别是关于“美学”的解读，让我对那些熟悉的诗句有了焕然一新的认识。作者不仅仅分析了诗歌的意象、韵律，更深入探讨了唐诗如何在遣词造句、意境营造上达到极致的美学高度。比如，他如何剖析杜甫的“沉郁顿挫”之美，李白的“浪漫飘逸”之美，王维的“诗中有画，画中有诗”之美，都让我仿佛置身于那个诗歌创作的黄金时代，亲身感受诗人是如何用文字雕刻出绝美的艺术品。这种“以美学观之”的角度，让原本抽象的诗歌变得触手可及，更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我一直觉得唐诗是古人留给我们的宝藏，但如何真正“挖掘”和“欣赏”这些宝藏，却常常感到力不从心。这本《唐诗三百首新赏》给了我极大的启发。它提供的“创新角度”，并非故弄玄虚，而是真正地将读者的阅读体验放在首位。我尤其喜欢书中对“意象”的解读，作者并没有简单地解释意象的字面意思，而是深入挖掘了这些意象在唐代文化中的象征意义，以及诗人如何巧妙地运用这些意象来表达复杂的情感和深刻的哲理。比如，为何“明月”在唐诗中如此频繁出现，它背后承载了怎样的思念、孤寂与期盼，作者的解读让我豁然开朗。书中丰富的插图，也起到了画龙点睛的作用，为诗歌的意象增添了视觉上的想象空间，让我能够更直观地感受到诗歌的意境之美。这种多维度的解读方式，让我在阅读中不断发现新的惊喜，也让我对唐诗的理解进入了一个全新的层次。