音乐欣赏：浪漫乐派的灵魂【附示范演奏光碟】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书引领读者认识音乐中的浪漫乐派，从浪漫主义思潮的时空背景和浪漫乐派的发展，到浪漫乐派时期的重要作曲家、歌剧家及其代表性作品，以及浪漫乐派对之后国民乐派、印象乐派的影响，让读者在聆赏这些乐派与音乐家作品时，更了解其传承脉络。

　　全书共6章：第一章讲述浪漫主义文艺思潮，包括时空背景及浪漫乐派的先驱贝多芬；第二章说明十九世纪浪漫乐派时期欧洲音乐文化环境；第三章介绍浪漫乐派的早期到盛期，包括此时期的音乐情感和舒伯特、孟德尔颂、萧邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、圣桑等代表人物及其作品；第四章讲述浪漫时期剧场的舞台魅力，并介绍威尔第、普契尼等歌剧作曲家及其代表作品；第五章介绍浪漫晚期延伸发展的国民乐派，并介绍柴可夫斯基、葛利格、佛瑞等此时期的重要音乐家及其作品；第六章探讨浪漫乐派对其后现代音乐潮流的影响，并介绍德布西、拉威尔等印象乐派作曲家及其作品。

　　透过研读本书，读者可对浪漫乐派各个时期的大师与代表性乐曲的背景与风格解析，以利欣赏时对曲趣的掌握，随书并附赠配合课本内容、由作者亲自弹奏之钢琴CD光碟，供读者聆赏。

作者简介

钢琴家 林慧珍 Hui Jen Lin

　　现任：
　　岭东科技大学 音乐艺术 专任副教授
　　台中市政府正式立案非营利之演艺团体～克拉薇儿室内乐集 负责人

　　简历：
　　1988年通过教育部音乐资赋优异生甄试，保送进入辅仁大学音乐系就读，主修钢琴，师事高国香教授，副修中提琴，师事陈廷辉教授。
　　1992年以钢琴组总成绩第一名自辅仁大学毕业。
　　1993年赴美国波士顿新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)音乐研究所钢琴演奏组继续深造，期间曾师事Randall Hodgkinson及Victor Rosenbaum教授学习钢琴演奏并随Tatyana Dudochkin教授学习钢琴教学理论方法，于1995年取得音乐硕士学位。
　　1997年获台湾省音乐文化教育基金会及台湾省立交响乐团评选为乐坛新秀并于各地文化中心巡回钢琴独奏演出。

　　近年重要代表着作及展演活动
　　2006年6月于国立台湾交响乐团演奏厅举办个人钢琴独奏会「幻想曲风」。
　　2007年11月获国立台湾艺术教育馆艺术生活丛书征稿活动获选出版优良艺术生活专书「幻想曲风」。
　　2010年8月专书「音乐赏析─钢琴中的美感世界」出版。
　　2012年5月首张个人钢琴演奏专辑「镜月水色」公开发行。
　　2012年11月于台北国家音乐厅演奏厅举办「奇幻旅程」钢琴独奏会。
　　2013年1月第二张个人钢琴演奏专辑「森林情景」公开发行。
　　2014年6月于台北国家音乐厅演奏厅举办钢琴独奏会。
　　2014年7月于中国河南艺术中心音乐厅举办克拉薇儿室内乐集钢琴三重奏音乐会，同时荣获中国河南艺术中心颁聘为终身荣誉艺术家。
　　2014年8月于日本京都Ars Locus音乐厅举办个人钢琴独奏会。
　　2015年7月专书「林慧珍2014钢琴独奏会作品研究与诠释探讨」出版。
　　2015年8月荣获中国河南保利艺术中心管理有限公司邀请于河南艺术中心音乐厅举办「沁夏乐风─钢琴三重奏音乐会」。
　　2016年4月于台中市大墩文化中心举办「天堂里的火焰─林慧珍2016钢琴独奏会」。
　　2016年11月荣获中国河南郑州大学音乐学院邀请举办演讲音乐会「贝多芬晚期心灵之歌」及钢琴大师课。
　　2017年2月专书「音乐赏析─灿烂钢琴篇」出版。
　　2017年3月荣获中国河南保利艺术中心管理有限公司邀请于河南艺术中心音乐厅举办「璀璨风华─林慧珍钢琴独奏音乐会」。

Ch 01 何谓浪漫主义文艺思潮
第一节 由十八世纪启蒙运动说起
第二节 十九世纪浪漫主义的启程
第三节 从德拉克罗瓦的名画到波特莱尔的诗篇
第四节 贝多芬晚期风格挥起浪漫乐派的旗帜

Ch 02 十九世纪欧洲音乐文化环境
第一节 乐器制作技术精进与改良
第二节 公众音乐会活动蓬勃发展

Ch 03 浪漫乐派的早期到盛期
第一节 十九世纪深邃淬鍊的音乐文化情感
第二节 浪漫主义的先驱者－舒伯特(1797-1828)
第三节 洋溢浪漫诗情的音乐天才－孟德尔颂(1809-1847)
第四节 钢琴诗人－萧邦(1810-1849)
第五节 音乐诗人－舒曼(1810-1856)
第六节 钢琴之王－李斯特(1811-1886)
第七节 来自德国海港的音乐大师－布拉姆斯(1833-1897)
第八节 法国浪漫乐派推动者－圣桑(1835-1921)

Ch 04 浪漫时期剧场的舞台魅力
第一节 美声与管弦乐融合的极致风华
第二节 歌剧巨匠－威尔第(1813-1901)
第三节 毕生为歌剧鞠躬尽瘁－普契尼(1858-1924)

Ch 05 浪漫晚期的璀璨情怀
第一节 国民乐派的萌芽
第二节 俄罗斯浪漫主义推手－柴可夫斯基(1840-1893)
第三节 使挪威音乐享誉世界－葛利格(1843-1907)
第四节 法国浪漫晚期大师－佛瑞(1845-1924)

Ch 06 浪漫乐派之后
第一节 影响现代音乐潮流最美丽的浪花
第二节 印象主义音乐先驱－德布西(1862-1918)
第三节 开展印象乐派－拉威尔(1875-1937)

参考文献

随书光碟曲目：
曲目1 孟德尔颂《无言歌》
曲目2 萧邦〈雨滴〉
曲目3 舒曼《浪漫曲》
曲目4 李斯特〈在泉水旁〉
曲目5 圣桑〈天鹅〉
曲目6 葛利格〈夏夜〉
曲目7 佛瑞〈船歌〉
曲目8 德布西〈月光〉

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种跨越语言和文化的通用情感表达方式，而浪漫乐派更是将这种情感的表达推向了一个新的高度。这本书的名字“音乐欣赏：浪漫乐派的灵魂”立刻抓住了我的眼球，因为“灵魂”这个词预示着它将触及音乐中最本质、最动人的部分。我期望这本书能够不仅仅停留在作品的表面分析，而是能够深入挖掘那些驱动作曲家创作的内在动力，那些深埋在音符之下的情感、思想和人生经历。我设想书中会穿插许多作曲家生平的趣闻轶事，通过这些故事，来展现他们在创作时的灵感来源，以及他们是如何将个人经历转化为艺术的。比如，我很好奇德彪西在创作《月光》时，究竟是经历了怎样的心境，才写出了如此宁静而又充满诗意的乐章。我希望这本书能够帮助我理解，为什么浪漫乐派的音乐能够如此长久地打动人心，它的“灵魂”究竟是什么样的力量，能够让一代又一代的听众为之倾倒。我期待这本书能够成为我深入了解浪漫乐派音乐的绝佳起点，让我不仅仅是“听”到旋律，更能“读懂”那些旋律背后所承载的丰富情感和深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我产生了一种很强烈的好奇感，“浪漫乐派的灵魂”——这几个字本身就充满了想象空间。我一直觉得，音乐不仅仅是音符的组合，它更像是作曲家们用来表达内心世界的语言。而浪漫乐派，在我看来，就是那个将个人情感推向极致、将内心世界展现得淋漓尽致的时代。我希望这本书能够深入探讨这个“灵魂”究竟是什么。是那些激昂的热情？是深沉的忧郁？是对自由的无限向往？还是对自然的神秘感知？我期待书中能够通过对几位代表性作曲家（比如舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基）的作品进行细致的剖析，去揭示他们音乐中那种独特的、属于浪漫乐派的“灵魂”特质。我设想书中会有很多充满诗意的描述，用文字去勾勒出音乐的画面感，让我在阅读时，仿佛能看到作曲家们在创作时的状态，听到他们内心深处的呐喊或低语。我希望通过这本书，能够建立起我对浪漫乐派作曲家们更深层次的理解，不仅仅是记住他们的名字和作品，更是去感受他们作为个体，他们所经历的爱恨情仇，以及他们如何将这些转化为不朽的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个跨越了19世纪上半叶到20世纪初的音乐时期充满了向往，而“浪漫乐派”这个词汇在我脑海中就代表着那个充满激情、个性张扬、情感充沛的时代。这本书的标题“音乐欣赏：浪漫乐派的灵魂”给了我一个非常明确的指引，我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我深入探索这个时期音乐的精髓。我尤其关注“欣赏”二字，这意味着这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是更侧重于如何去理解和感受音乐的美。我希望书中能够提供一些非常实用、易于理解的欣赏方法，比如如何去辨别浪漫乐派音乐中那些动人的旋律，如何去体会乐曲中起伏的情感变化，又如何在聆听时捕捉到作曲家想要表达的细微情感。我设想书中会引用大量生动的例子，可能是一些著名的乐章，也可能是某个音乐片段，然后通过深入浅出的讲解，让我这个非音乐专业的读者也能从中获得启发，找到欣赏浪漫乐派音乐的钥匙。我希望读完这本书，我能够自信地去欣赏那些动人心弦的旋律，并且能用自己的语言去描述我所感受到的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个音乐时期，最直观的方式就是去听。这本书的标题里提到了“附示范演奏光碟”，这对我来说简直是福音！我一直觉得，仅仅通过文字描述，对于音乐的理解总是隔靴搔痒，无法真正触及到它的精髓。有了光碟，我就可以在阅读的同时，立刻听到书中提及的那些经典乐曲。我特别期待光碟中能够有不同演奏家对同一首曲子的演绎，这样我就可以比较不同风格和情感的处理方式，进一步体会到音乐的丰富性和多样性。想象一下，一边读着关于李斯特狂想曲的文字，一边就能听到激昂澎湃的钢琴演奏，那种身临其境的感觉，一定是纸面文字无法比拟的。我希望这本书能够引导我，通过聆听，去分辨出浪漫乐派音乐中那些标志性的特点，比如更加自由的曲式、更加奔放的情感表达，以及对个人主义的推崇。我甚至希望光碟里的演奏能够有一些讲解，比如对某个乐句的处理，或者某个乐器的表现力，这样可以帮助我这个非专业人士更好地理解音乐的细节，从而更深刻地体会到浪漫乐派音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引人，色彩搭配上有一种古典的浪漫韵味，虽然我还没有深入翻阅，但仅仅是第一眼就能感受到它试图传达的音乐情感。我特别喜欢封面上那种略带忧郁又充满激情的艺术风格，感觉这本书不仅仅是一本理论性的音乐书籍，更像是一扇通往那个时代内心世界的窗户。我期待它能够用一种非常感性、细腻的笔触，去描绘浪漫乐派那些作曲家们是如何将个人的情感、对自然的敬畏、对自由的渴望，甚至是那一丝丝的忧伤，融入到他们宏伟的音乐篇章中的。我设想书中会有很多对于名曲的解读，不仅仅是告诉我们乐曲的结构和和声，更重要的是去挖掘旋律背后的故事，去理解那些跳动的音符是如何触动人心最柔软的部分。比如，当我听到肖邦的夜曲时，我总会想象他在月光下独自一人弹奏，那些流淌的旋律仿佛是他内心深处最私密的倾诉。我希望这本书能够帮我更深入地理解这种“灵魂”的表达，让我不仅仅是“听”音乐，而是真正地去“感受”音乐，去体会作曲家们想要传达的那份独特的情感共鸣。