具体描述
本书共十七章，约五十三万字，呈现西方戏剧的演变，从公元前八世纪开始，至二十世纪末叶结束。主要内容概由以下三方面循序铺陈：一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助理解。三、戏剧理论。择要介绍西方从远古至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征与历史渊源作全面的探讨与深入分析。例如，古典希腊亚里斯多德的《诗学》，以及法兰西学院关于「新古典主义」的论述，均曾发生过划时代的影响，遂以相当的篇幅予以诠释；至于其它时空的理论，也多有着墨。
作者以深入浅出的笔法，多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨着，实为探究西方戏剧的经典之作。
名人推荐
胡耀恆教授的这部《西方戏剧史》，洋洋大观，学识渊博，涉猎之广，是一部前所未见的戏剧论着。从古希腊戏剧的缘起，到现时代欧美各国的前卫戏剧，无不论及，史料丰富，论述精辟。不论从戏剧文学的角度，还是就表导演和舞台艺术而言，这都是一部必备的书。对于爱好西方文学艺术的读者，作爲一部西方文化史来读，也肯定饶有趣味，受益匪浅。 （诺贝尔文学奖得主 高行健推荐）
作者以深入浅出的笔法，多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨着，实为探究西方戏剧的经典之作。
名人推荐
胡耀恆教授的这部《西方戏剧史》，洋洋大观，学识渊博，涉猎之广，是一部前所未见的戏剧论着。从古希腊戏剧的缘起，到现时代欧美各国的前卫戏剧，无不论及，史料丰富，论述精辟。不论从戏剧文学的角度，还是就表导演和舞台艺术而言，这都是一部必备的书。对于爱好西方文学艺术的读者，作爲一部西方文化史来读，也肯定饶有趣味，受益匪浅。 （诺贝尔文学奖得主 高行健推荐）
《中国戏剧史纲要》 作者：[虚构的学者姓名，例如：王景明] 出版社：[虚构的出版社名称，例如：中华文化出版社] 出版时间：[虚构的出版年份，例如：2023年] --- 内容提要 《中国戏剧史纲要》是一部系统梳理和深入剖析中国戏剧发展脉络的学术专著。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的中国戏剧发展时间轴，从先秦时期的萌芽，历经汉代的角抵、魏晋南北朝的滑稽戏，到唐代的参军戏，宋元明清的成熟与繁荣，直至近现代的转型与新生。本书不仅关注各个历史阶段的代表剧目和重要戏班，更着重探讨了社会政治变迁、思想文化思潮以及民间风俗对戏剧艺术的深刻影响。通过对大量一手史料和重要文献的细致考证，本书力图展现中国戏剧作为一种独特的艺术形式，其内在的演变规律、美学特征及其深厚的文化意蕴。 --- 章节结构与内容详述 本书共分十二章，脉络清晰，层层递进。 第一部分：源起与奠基（先秦至唐代） 第一章：戏剧的远古回响——先秦时期的祭祀与乐舞 本章追溯中国戏剧的源头，探讨巫祝仪式、百戏以及早期乐舞（如“韶”“濩”）在戏剧形成过程中的作用。重点分析《诗经》中的部分篇章在叙事和角色扮演上的雏形特征，并初步界定“戏”与“剧”的早期含义差异。 第二章：秦汉乐府与角抵百戏的兴盛 聚焦汉代宫廷和民间的娱乐活动。详述“角抵戏”的表演形式、内容构成及其对后世戏曲的直接影响。分析汉说唱艺术（如“鼓吹”和“军傩”）如何为后世的唱、念、做、打技艺积累了基础。 第三章：魏晋南北朝的滑稽与模仿——文人戏与优伶的兴衰 探讨魏晋玄学思潮对表演艺术的影响。重点研究“参军戏”的出现，分析其讽刺时政、模仿人物的特点，并考察这一时期优伶阶层地位的变化，为理解唐代参军戏的成熟打下基础。 第四章：唐代“参军戏”的成熟与“燕乐”的渗透 本章深入剖析唐代参军戏的结构（如“装扮”“白麈对”“插科打诨”）。探讨科幻、模仿与即兴表演的艺术特色。同时，阐述盛唐燕乐（如“法曲”）对后世戏曲音乐体制的构建所起到的决定性作用，特别是对板腔体的孕育。 第二部分：宋元戏曲的鼎盛与规范化 第五章：宋代“瓦舍勾栏”的繁荣与“说唱艺术”的转型 详细描述宋代城市商业化背景下，娱乐场所“瓦舍”“勾栏”的运作模式。重点分析宋杂剧的兴起，特别是以“诸宫调”为代表的说唱艺术如何逐渐向综合性戏剧过渡，以及南戏的初步形成。 第六章：元曲的巅峰——杂剧的结构、表演与文学成就 本书的核心章节之一。系统梳理元杂剧的体制特征（“一折一主”、“四折一楔子”），分析“正名目”、“正曲牌”的规范。深入解读关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的代表作，探讨元曲在人物塑造、语言运用和悲喜剧表达上的高度成就。 第七章：南戏的流变与地方声腔的萌芽 区分元杂剧与南戏在体制、音乐、题材上的异同。考察温州地区南戏的早期发展，分析其音乐的地域性特征，并初步探讨昆山腔、弋阳腔等地方声腔在元末明初的初步形成背景。 第三部分：明清戏曲的多元发展与定型 第八章：明代戏曲的转型——传奇的兴盛与声腔的融合 探讨明代文人对戏曲的再创作，分析“传奇”体制的成熟（如“一折一腔”“一腔一板”）。重点研究汤显祖“临川四梦”的浪漫主义精神与美学追求，及其对“情”与“理”的探讨。 第九章：昆曲的鼎盛——雅部戏的典范与精致化 详述明中后期昆山腔（后称昆曲）如何通过魏良辅的改革最终确立其典雅、细腻的艺术风格。分析昆曲在演唱（曲牌、过门、水磨腔）和表演（水袖、身段）上的规范化过程，及其在清代宫廷和士大夫阶层中的统治地位。 第十章：地方戏的崛起——“花部”对“雅部”的冲击 系统介绍清代“花部”声腔（如京剧前身、梆子腔、高腔等）的兴起背景。对比昆曲的精美与地方戏的通俗性、写实性，探讨二者在审美趣味上的冲突与融合，为京剧的最终形成埋下伏笔。 第十一章：清代京剧的孕育与早期发展（乾嘉时期） 聚焦徽班进京的历史事件，分析徽、汉合流的复杂过程。探讨以“老生”、“花旦”等行当的初步分化，以及“京白”的形成，标志着中国古典戏曲艺术进入了其最成熟也最被大众接受的阶段。 第四部分：近现代的剧变（近代转型） 第十二章：传统戏曲的困境与新剧的探索 简述清末民初，在西方文化冲击和“救亡图存”思潮下，传统戏曲面临的审美危机。初步探讨“文明戏”的产生及其在内容上对社会现实的反映，为理解二十世纪中国戏剧的全面变革提供历史背景。 --- 学术价值与特色 1. 宏观视野与微观考证结合： 本书不仅勾勒了中国戏剧发展宏大的历史框架，更深入到具体戏曲腔调、表演规范、剧目结构等细节进行严谨的文献考证。 2. 多学科交叉研究： 融合了历史学、音乐学、社会学和民俗学的研究视角，力求揭示戏剧艺术与同期社会文化的互动关系。 3. 重塑演变逻辑： 强调了从说唱艺术到综合舞台艺术的内在演变逻辑，尤其对宋元明清的“雅部”与“花部”之间的张力关系进行了深入辨析。 4. 史料丰富性： 引用了大量《录鬼簿》、《辍耕录》、《太常雅乐志》等重要史料，并辅以当代学者研究成果，确保了论述的可靠性和深度。 本书适合戏曲研究者、高等院校戏剧专业师生，以及所有对中国传统艺术文化抱有浓厚兴趣的读者阅读。它提供了一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解中国戏剧艺术的独特魅力与不朽生命力。
著者信息
作者简介
胡耀恆
现为台湾大学外文系及戏剧系名誉教授。台湾大学外文系学士，印第安那大学 (Indiana Univ.) 戏剧及比较文学博士 (1969)。先后任教于密西根州立大学、墨尔本大学 (Melbourne University) 及夏威夷大学。回母校后担任外文系主任，创立戏剧学系及研究所，并主持国家两厅院三年。曾任《中外文学月刊》主编，《表演艺术月刊》创刊人、发行人，《高级英文月刊》总编辑。重要着作包括：Ts'ao Yu (1972)、“Ming Theatre and Drama." In Chinese Theatre from Its Beginning to the Present Day (1983)、《百年耕耘的丰收：论高行健的戏剧》(1995) 等，并译有《世界戏剧艺术欣赏》(1974)，以及与次子胡宗文博士从希腊文翻译的希腊悲剧《伊底帕斯王》、《阿格曼侬》与《酒神的女信徒》。
校订者简介
何一梵
英国威尔斯亚博威斯特 (Aberystwyth)大学戏剧博士，专长为西方戏剧史，易卜生与早期现代戏剧。近年研究重心为莎士比亚。
胡耀恆
现为台湾大学外文系及戏剧系名誉教授。台湾大学外文系学士，印第安那大学 (Indiana Univ.) 戏剧及比较文学博士 (1969)。先后任教于密西根州立大学、墨尔本大学 (Melbourne University) 及夏威夷大学。回母校后担任外文系主任，创立戏剧学系及研究所，并主持国家两厅院三年。曾任《中外文学月刊》主编，《表演艺术月刊》创刊人、发行人，《高级英文月刊》总编辑。重要着作包括：Ts'ao Yu (1972)、“Ming Theatre and Drama." In Chinese Theatre from Its Beginning to the Present Day (1983)、《百年耕耘的丰收：论高行健的戏剧》(1995) 等，并译有《世界戏剧艺术欣赏》(1974)，以及与次子胡宗文博士从希腊文翻译的希腊悲剧《伊底帕斯王》、《阿格曼侬》与《酒神的女信徒》。
校订者简介
何一梵
英国威尔斯亚博威斯特 (Aberystwyth)大学戏剧博士，专长为西方戏剧史，易卜生与早期现代戏剧。近年研究重心为莎士比亚。
图书目录
推荐序
自 序
各章校订学者名录
上册
第一章 古代希腊：从开始至公元前三世纪
摘要
1-1 戏剧的资源和前驱：史诗和史诗集成—3
1-2 悲剧的起源—4
1-3 兽人剧与喜剧的起源—6
1-4 仿剧—8
1-5 戏剧节的安排与演进—9
1-6 雅典的酒神剧场—11
1-7 雅典的兴盛与没落—14
1-8 现存悲剧的题材、结构与成规—15
1-9 第一个悲剧家：艾斯奇勒斯—16
1-10 第二个悲剧家：索发克里斯—20
1-11 第三个悲剧家：尤瑞皮底斯—24
1-12 喜剧家：阿里斯陶芬尼斯—30
1-13 新喜剧作家：米南得尔—33
1-14 希腊化时代的剧场和演出—36
1-15 《诗学》—38
1-16 雅典没落，戏剧淡出—41
第二章 古代罗马：从开始至十五世纪
摘要
2-1 罗马戏剧的背景：历史、政治和宗教—45
2-2 愈来愈多的节日活动—46
2-3 文学性戏剧的萌芽—48
2-4 第一位有作品传世的喜剧家：普罗特斯—49
2-5 第二位有作品传世的喜剧家：泰伦斯—51
2-6 唯一有作品传世的悲剧家：西尼卡—53
2-7 仿剧与默剧—55
2-8 演员、演出安排与表演场地—58
2-9 两本学术论着：《论建筑》与《诗艺》—65
2-10 戏剧以外的竞技娱乐—67
2-11 西罗马的沦亡与戏剧的衰落—68
2-12 东罗马帝国的兴衰与文艺概况—69
第三章 中世纪：500至1500年
摘要
3-1 罗马帝国解体后的新制度—73
3-2 民间的娱乐表演—74
3-3 戏剧诞生的温室：修道院—76
3-4 修女作家罗斯维沙—80
3-5 仪典剧—82
3-6 愚人宴与孩子主教宴：胡闹性的演出—84
3-7 宗教剧转移到户外演出：1250年左右开始—85
3-8 十三、十四世纪盛行于法国的神蹟剧—88
3-9 十五、十六世纪盛行于法国的耶稣受难剧（或神祕剧、行会剧）—91
3-10 其它地区的宗教剧—93
3-11 寓意剧、道德剧—95
3-12 舞台、佈景与特殊效果—99
3-13 宗教剧演出的组织、演员与导演—101
3-14 宗教剧的中断与评价—105
3-15 世俗戏剧—106
第四章 义大利：从文艺复兴至十九世纪末期
摘要
4-1 文艺复兴的时空背景与成就—111
4-2 古典戏剧资料的翻译出版与演出—114
4-3 学院派创作的喜剧与悲剧—116
4-4 从田园剧、幕间剧到歌剧—120
4-5 舞台与佈景的演变—123
4-6 长久性剧院与画框舞台的演变—127
4-7 戏剧理论—129
4-8 艺术喜剧—130
4-9 十八、十九世纪的剧场—134
4-10 十八、十九世纪的戏剧—137
4-11 衰落与转移—143
第五章 英国：1500至1660年
摘要
5-1 伊丽莎白盛世的来临—147
5-2 世俗戏剧的萌芽—148
5-3 早期的世俗戏剧—149
5-4 职业剧团与剧场的兴起—153
5-5 剧团与剧场的经营—156
5-6 剧场的建筑结构—158
5-7 早期的剧作家及作品—160
5-8 莎士比亚：生平与作品—165
5-9 都市喜剧与家庭悲剧—174
5-10 班‧强生和他的喜剧—175
5-11 斯图亚特王朝的剧团—178
5-12 面具舞剧：宫廷最喜爱的娱乐—179
5-13 斯图亚特王朝的剧场与戏剧—180
5-14 悲喜剧的开创者：包曼特和弗莱彻—184
5-15 查理一世时代的戏剧—186
5-16 清教徒国会关闭剧场，民间祕密演出—188
第六章 西班牙：从开始至十九世纪末期
摘要
6-1 由开放而兴盛，由锁国而没落—193
6-2 宗教戏剧的兴起与演出—194
6-3 世俗戏剧逐渐成熟—196
6-4 民间剧团如雨后春笋—199
6-5 公众职业剧院的兴建、结构与演出安排—201
6-6 黄金时代的开创者：罗培‧德‧维加—203
6-7 异彩纷呈的剧作家—206
6-8 最后一位戏剧大师：卡尔德隆—208
6-9 皇宫剧场：舞台艺术的巅峰—214
6-10 法国王族掌握政权，戏剧没落—215
第七章 法国：1500至1700年
摘要
7-1 十六世纪的人文戏剧和宫廷芭蕾—219
7-2 十七世纪的政局与剧场—223
7-3 十六及十七世纪早期的戏剧—226
7-4 利希留首相支持下的戏剧—228
7-5 划时代的高乃怡—231
7-6 新古典主义的戏剧理论—235
7-7 路易十四时代的剧场与歌剧—237
7-8 职业性的歌剧—240
7-9 喜剧大师：莫里哀—241
7-10 悲剧大师：拉辛—247
7-11 法兰西喜剧院—250
第八章 英国：1660至1800年
摘要
8-1 复辟时代的剧团、剧场、观众与演员—255
8-2 时尚喜剧—257
8-3 伦敦剧团的冲突与重组—261
8-4 对时尚喜剧的批评与回响—263
8-5 悲剧及英雄悲剧—265
8-6 半歌剧—268
8-7 十八世纪的戏剧背景—269
8-8 感伤喜剧—270
8-9 十八世纪的悲剧—272
8-10 杰出的默剧演员：约翰‧利希—275
8-11 干草剧场与谐拟剧—279
8-12 《执照法》的内容与缺失—282
8-13 十八世纪中叶以后的剧院概况—283
8-14 两个杰出的演员和剧院经理—285
8-15 十八世纪末叶的戏剧—289
8-16 十八世纪最成功的剧作家：理查‧谢雷登—290
第九章 法国：1700年至十九世纪末期
摘要
9-1 启蒙运动和剧作家伏尔泰—299
9-2 十八世纪的剧团—302
9-3 义大利剧团—306
9-4 感伤剧与市民戏剧—307
9-5 大革命对剧场政策的影响—312
9-6 劳工阶级与通俗剧—314
9-7 红遍欧美的通俗剧作家：毕赛瑞固—316
9-8 浪漫主义—317
9-9 巧构剧—321
9-10 社会问题剧开始萌芽—324
9-11 舞台、佈景与演出安排—332
9-12 十八、十九世纪中最杰出的演员—336
9-13 导演与明星演员—341
9-14 自然主义理论的兴起—343
第十章 英国：1800至1900年
摘要
10-1 十九世纪前半叶剧院营运的环境与背景—347
10-2 十九世纪前半叶的剧院情况和杰出的演员∕经理—349
10-3 十九世纪中叶以前的戏剧—355
10-4 莎士比亚：演出变迁及剧本出版—359
10-5 《剧院管理法》与戏剧中心的形成—361
10-6 十九世纪下半叶的剧院情况—362
10-7 十九世纪下半叶的戏剧—366
10-8 音乐喜剧、新谐拟剧以及音乐厅的娱乐—370
10-9 喜剧和闹剧—375
10-10 社会问题剧—385
10-11 十九世纪晚期的剧院经理—387
第十一章 德意志地区：从开始至十九世纪末期
摘要
11-1 德国戏剧的时空背景—392
11-2 世俗戏剧的萌芽—394
11-3 汉堡国家剧院—396
11-4 莱辛的理论与创作—400
11-5 狂飙运动：突破束缚的20年—402
11-6 公立剧院遍地兴起，话剧剧本大量增加—405
11-7 威玛古典戏剧：歌德及席勒—407
11-8 德国的浪漫主义及其哲学背景—413
11-9 浪漫主义的戏剧—417
11-10 十九世纪上半叶的剧场—420
11-11 十九世纪上半叶的戏剧—422
11-12 十九世纪下半叶的剧场—427
11-13 十九世纪下半叶的戏剧及歌剧—429
11-14 现代剧场先驱：迈宁根公爵—434
下册
第十二章 俄国：从开始至十九世纪末期
摘要
12-1 从开始到十七世纪—440
12-2 十八世纪历届王朝积极扶植表演艺术—441
12-3 十九世纪的政治与思想背景—447
12-4 十九世纪的剧场与戏剧—449
第十三章 美国：从开始至十九世纪末期
摘要
13-1 十八世纪中叶以前的戏剧活动—466
13-2 英国剧团来到新大陆发展—468
13-3 纽约市成为剧场中心—471
13-4 剧场逐渐向西部扩散—472
13-5 本土戏剧生根发芽—473
13-6 演员佛莱斯特、红人戏剧与剧院暴动—477
13-7 黑人歌舞秀—481
13-8 《汤姆叔叔的小屋》—483
13-9 谐拟狂想曲与美国音乐剧—486
13-10 1850至1870年代的社会问题喜剧—489
13-11 连续长演与巡回演出—493
13-12 美国杂耍及艺术喜剧—494
13-13 十九世纪晚期纽约的剧场与戏剧—496
13-14 剧场联盟和剧场垄断—502
13-15 写实主义的前卫：杰姆斯‧A‧黑恩—504
第十四章 东欧：从开始至二十世纪末期
摘要
波 兰
14-1 从开始到十八世纪末叶—510
14-2 从十九世纪初叶到二十世纪中叶—511
14-3 葛罗托斯基—524
捷 克
14-4 格林家族的新王朝，捷克崛起—534
14-5 十九至二十世纪—535
第十五章 现代戏剧绪论：欧美剧坛另一个黄金时代
摘要
15-1 新时代的重要论着—545
15-2 写实主义戏剧的兴起—549
15-3 易卜生—550
15-4 史特林堡—555
15-5 小剧场运动—560
15-6 象征主义：理论与作家—562
15-7 反文化的《乌布王》—565
15-8 舞台技术的创新：阿匹亚与克雷格—566
15-9 表现主义—568
15-10 两个杰出的剧作家：凯塞及托勒—571
15-11 制宜主义的伟大导演：莱茵哈德—574
15-12 建立训练演员的理论和制度：史坦尼斯拉夫斯基—577
15-13 史诗剧场：创立人皮斯卡托与布莱希特—581
15-14 残酷剧场：阿铎—586
第十六章 现代戏剧（上）：二次大战前的戏剧
摘要
英 国
16-1 剧场数目未随人口增加—591
16-2 音乐通俗剧盛行—591
16-3 莎士比亚纪念剧场—594
16-4 伯明罕剧目剧场—594
16-5 独立剧场运动—595
16-6 萧伯纳—597
16-7 毛姆和艾略特—602
爱尔兰
16-8 英国入侵—604
16-9 叶慈与艾比剧院—604
16-10 约翰‧辛—606
16-11 肖恩‧奥凯西—608
法 国
16-12 先盛后衰的多产剧作家：毕瑞—610
16-13 巴黎成为法国的戏剧重镇—611
16-14 划时代的导演：柯波—613
16-15 承先启后的演员∕导演：杜朗—615
16-16 达达主义与超写实主义—616
16-17 四人联盟—617
16-18 独树一帜的宗教剧作家：克罗岱尔—619
16-19 两位杰出的剧作家：居胡度与阿努伊—621
16-20 存在主义和重要剧作家—625
西班牙
16-21 国力长期没落—631
16-22 十九世纪中叶的剧场—631
16-23 二十世纪早期的戏剧—632
德 国
16-24 霍普特曼和他的《织工》—638
16-25 新写实主义—639
16-26 布莱希特的剧本—640
义大利
16-27 长期分裂终于统一—646
16-28 二十世纪初期的戏剧—647
16-29 皮蓝德娄—648
俄 国
16-30 契诃夫与高尔基—651
16-31 俄国芭蕾舞团—655
16-32 共产党革命后的剧坛—657
16-33 梅耶荷德—658
美 国
16-34 剧场由垄断到开放—662
16-35 尤金‧奥尼尔—664
16-36 剧场的变迁与调适—669
16-37 名剧作家安德森与怀尔德—670
16-38 其他剧作家及名剧—672
16-39 新型音乐剧的兴起—673
第十七章 现代戏剧（下）：从二战结束至二十世纪末期
摘要
法 国
17-1 荒谬剧场最早的重要作家：尤奈斯库—681
17-2 萨缪尔‧贝克特—686
17-3 惹内与阿达莫夫—690
17-4 着名导演：巴侯、布林及维德志—692
17-5 1968年后的新方向—696
17-6 伟大魔术杂技团及阳光剧团—697
17-7 亚维侬艺术节—701
德国与瑞士
17-8 西德战后初期的戏剧—703
17-9 彼得‧魏斯的《马拉∕萨德》及《调查》—705
17-10 方言民俗剧—707
17-11 东德的戏剧—709
17-12 德国统一后的剧坛—715
17-13 杰出导演：彼得‧斯坦—716
17-14 舞蹈剧场的翘楚：碧娜‧鲍许—718
17-15 戏剧节—722
17-16 瑞 士—723
义大利
17-17 二战后的剧场—726
17-18 二战后的剧作家—728
17-19 达里奥‧福—729
俄 国
17-20 冷战时期与解冻期—734
17-21 1980年代的政局与剧坛—738
17-22 全面开放 学习欧美—741
17-23 莫斯科艺术剧场的沧桑—743
英 国
17-24 艾略特与弗莱的诗剧—746
17-25 划时代的《愤怒回顾》—748
17-26 倪特乌德与劳工剧团—750
17-27 彼得‧谢弗的《恋马狂》与《阿玛迪斯》—752
17-28 哈罗德‧品特的《生日派对》—754
17-29 重要剧场与剧团的出现—756
17-30 着名导演：彼得‧布鲁克—758
17-31 盛行英、美的音乐剧：《猫》、《悲惨世界》与《歌剧魅影》—762
17-32 年轻辈的剧作家—766
17-33 新环球及爱丁堡艺术节—770
爱尔兰
17-34 布伦丹‧贝安—772
17-35 布莱恩‧弗里尔—773
美 国
17-36 田纳西‧威廉斯—776
17-37 亚瑟‧密勒—780
17-38 独角戏—784
17-39 小型剧场—785
17-40 地方剧场—788
17-41 爱德华‧阿比—789
17-42 音乐剧空前成功—792
17-43 颠覆性戏剧的代表作：《长发》及《哦！加尔各答！》—794
17-44 独步全球的音乐剧作家：史蒂芬‧桑德海姆—798
17-45 美国经济下滑 百老汇地位调整—800
17-46 另类剧团的兴起与没落—801
17-47 即兴剧场与环境剧场—804
17-48 1960年代后的剧场创新—805
17-49 罗伯‧威尔森及伍斯特团—806
17-50 二十世纪末叶的戏剧—810
17-51 华裔杰出剧作家：黄哲伦—819
17-52 《狮子王》演出—822
附录一：索引—825
附录二：中外名词对照—876
自 序
各章校订学者名录
上册
第一章 古代希腊：从开始至公元前三世纪
摘要
1-1 戏剧的资源和前驱：史诗和史诗集成—3
1-2 悲剧的起源—4
1-3 兽人剧与喜剧的起源—6
1-4 仿剧—8
1-5 戏剧节的安排与演进—9
1-6 雅典的酒神剧场—11
1-7 雅典的兴盛与没落—14
1-8 现存悲剧的题材、结构与成规—15
1-9 第一个悲剧家：艾斯奇勒斯—16
1-10 第二个悲剧家：索发克里斯—20
1-11 第三个悲剧家：尤瑞皮底斯—24
1-12 喜剧家：阿里斯陶芬尼斯—30
1-13 新喜剧作家：米南得尔—33
1-14 希腊化时代的剧场和演出—36
1-15 《诗学》—38
1-16 雅典没落，戏剧淡出—41
第二章 古代罗马：从开始至十五世纪
摘要
2-1 罗马戏剧的背景：历史、政治和宗教—45
2-2 愈来愈多的节日活动—46
2-3 文学性戏剧的萌芽—48
2-4 第一位有作品传世的喜剧家：普罗特斯—49
2-5 第二位有作品传世的喜剧家：泰伦斯—51
2-6 唯一有作品传世的悲剧家：西尼卡—53
2-7 仿剧与默剧—55
2-8 演员、演出安排与表演场地—58
2-9 两本学术论着：《论建筑》与《诗艺》—65
2-10 戏剧以外的竞技娱乐—67
2-11 西罗马的沦亡与戏剧的衰落—68
2-12 东罗马帝国的兴衰与文艺概况—69
第三章 中世纪：500至1500年
摘要
3-1 罗马帝国解体后的新制度—73
3-2 民间的娱乐表演—74
3-3 戏剧诞生的温室：修道院—76
3-4 修女作家罗斯维沙—80
3-5 仪典剧—82
3-6 愚人宴与孩子主教宴：胡闹性的演出—84
3-7 宗教剧转移到户外演出：1250年左右开始—85
3-8 十三、十四世纪盛行于法国的神蹟剧—88
3-9 十五、十六世纪盛行于法国的耶稣受难剧（或神祕剧、行会剧）—91
3-10 其它地区的宗教剧—93
3-11 寓意剧、道德剧—95
3-12 舞台、佈景与特殊效果—99
3-13 宗教剧演出的组织、演员与导演—101
3-14 宗教剧的中断与评价—105
3-15 世俗戏剧—106
第四章 义大利：从文艺复兴至十九世纪末期
摘要
4-1 文艺复兴的时空背景与成就—111
4-2 古典戏剧资料的翻译出版与演出—114
4-3 学院派创作的喜剧与悲剧—116
4-4 从田园剧、幕间剧到歌剧—120
4-5 舞台与佈景的演变—123
4-6 长久性剧院与画框舞台的演变—127
4-7 戏剧理论—129
4-8 艺术喜剧—130
4-9 十八、十九世纪的剧场—134
4-10 十八、十九世纪的戏剧—137
4-11 衰落与转移—143
第五章 英国：1500至1660年
摘要
5-1 伊丽莎白盛世的来临—147
5-2 世俗戏剧的萌芽—148
5-3 早期的世俗戏剧—149
5-4 职业剧团与剧场的兴起—153
5-5 剧团与剧场的经营—156
5-6 剧场的建筑结构—158
5-7 早期的剧作家及作品—160
5-8 莎士比亚：生平与作品—165
5-9 都市喜剧与家庭悲剧—174
5-10 班‧强生和他的喜剧—175
5-11 斯图亚特王朝的剧团—178
5-12 面具舞剧：宫廷最喜爱的娱乐—179
5-13 斯图亚特王朝的剧场与戏剧—180
5-14 悲喜剧的开创者：包曼特和弗莱彻—184
5-15 查理一世时代的戏剧—186
5-16 清教徒国会关闭剧场，民间祕密演出—188
第六章 西班牙：从开始至十九世纪末期
摘要
6-1 由开放而兴盛，由锁国而没落—193
6-2 宗教戏剧的兴起与演出—194
6-3 世俗戏剧逐渐成熟—196
6-4 民间剧团如雨后春笋—199
6-5 公众职业剧院的兴建、结构与演出安排—201
6-6 黄金时代的开创者：罗培‧德‧维加—203
6-7 异彩纷呈的剧作家—206
6-8 最后一位戏剧大师：卡尔德隆—208
6-9 皇宫剧场：舞台艺术的巅峰—214
6-10 法国王族掌握政权，戏剧没落—215
第七章 法国：1500至1700年
摘要
7-1 十六世纪的人文戏剧和宫廷芭蕾—219
7-2 十七世纪的政局与剧场—223
7-3 十六及十七世纪早期的戏剧—226
7-4 利希留首相支持下的戏剧—228
7-5 划时代的高乃怡—231
7-6 新古典主义的戏剧理论—235
7-7 路易十四时代的剧场与歌剧—237
7-8 职业性的歌剧—240
7-9 喜剧大师：莫里哀—241
7-10 悲剧大师：拉辛—247
7-11 法兰西喜剧院—250
第八章 英国：1660至1800年
摘要
8-1 复辟时代的剧团、剧场、观众与演员—255
8-2 时尚喜剧—257
8-3 伦敦剧团的冲突与重组—261
8-4 对时尚喜剧的批评与回响—263
8-5 悲剧及英雄悲剧—265
8-6 半歌剧—268
8-7 十八世纪的戏剧背景—269
8-8 感伤喜剧—270
8-9 十八世纪的悲剧—272
8-10 杰出的默剧演员：约翰‧利希—275
8-11 干草剧场与谐拟剧—279
8-12 《执照法》的内容与缺失—282
8-13 十八世纪中叶以后的剧院概况—283
8-14 两个杰出的演员和剧院经理—285
8-15 十八世纪末叶的戏剧—289
8-16 十八世纪最成功的剧作家：理查‧谢雷登—290
第九章 法国：1700年至十九世纪末期
摘要
9-1 启蒙运动和剧作家伏尔泰—299
9-2 十八世纪的剧团—302
9-3 义大利剧团—306
9-4 感伤剧与市民戏剧—307
9-5 大革命对剧场政策的影响—312
9-6 劳工阶级与通俗剧—314
9-7 红遍欧美的通俗剧作家：毕赛瑞固—316
9-8 浪漫主义—317
9-9 巧构剧—321
9-10 社会问题剧开始萌芽—324
9-11 舞台、佈景与演出安排—332
9-12 十八、十九世纪中最杰出的演员—336
9-13 导演与明星演员—341
9-14 自然主义理论的兴起—343
第十章 英国：1800至1900年
摘要
10-1 十九世纪前半叶剧院营运的环境与背景—347
10-2 十九世纪前半叶的剧院情况和杰出的演员∕经理—349
10-3 十九世纪中叶以前的戏剧—355
10-4 莎士比亚：演出变迁及剧本出版—359
10-5 《剧院管理法》与戏剧中心的形成—361
10-6 十九世纪下半叶的剧院情况—362
10-7 十九世纪下半叶的戏剧—366
10-8 音乐喜剧、新谐拟剧以及音乐厅的娱乐—370
10-9 喜剧和闹剧—375
10-10 社会问题剧—385
10-11 十九世纪晚期的剧院经理—387
第十一章 德意志地区：从开始至十九世纪末期
摘要
11-1 德国戏剧的时空背景—392
11-2 世俗戏剧的萌芽—394
11-3 汉堡国家剧院—396
11-4 莱辛的理论与创作—400
11-5 狂飙运动：突破束缚的20年—402
11-6 公立剧院遍地兴起，话剧剧本大量增加—405
11-7 威玛古典戏剧：歌德及席勒—407
11-8 德国的浪漫主义及其哲学背景—413
11-9 浪漫主义的戏剧—417
11-10 十九世纪上半叶的剧场—420
11-11 十九世纪上半叶的戏剧—422
11-12 十九世纪下半叶的剧场—427
11-13 十九世纪下半叶的戏剧及歌剧—429
11-14 现代剧场先驱：迈宁根公爵—434
下册
第十二章 俄国：从开始至十九世纪末期
摘要
12-1 从开始到十七世纪—440
12-2 十八世纪历届王朝积极扶植表演艺术—441
12-3 十九世纪的政治与思想背景—447
12-4 十九世纪的剧场与戏剧—449
第十三章 美国：从开始至十九世纪末期
摘要
13-1 十八世纪中叶以前的戏剧活动—466
13-2 英国剧团来到新大陆发展—468
13-3 纽约市成为剧场中心—471
13-4 剧场逐渐向西部扩散—472
13-5 本土戏剧生根发芽—473
13-6 演员佛莱斯特、红人戏剧与剧院暴动—477
13-7 黑人歌舞秀—481
13-8 《汤姆叔叔的小屋》—483
13-9 谐拟狂想曲与美国音乐剧—486
13-10 1850至1870年代的社会问题喜剧—489
13-11 连续长演与巡回演出—493
13-12 美国杂耍及艺术喜剧—494
13-13 十九世纪晚期纽约的剧场与戏剧—496
13-14 剧场联盟和剧场垄断—502
13-15 写实主义的前卫：杰姆斯‧A‧黑恩—504
第十四章 东欧：从开始至二十世纪末期
摘要
波 兰
14-1 从开始到十八世纪末叶—510
14-2 从十九世纪初叶到二十世纪中叶—511
14-3 葛罗托斯基—524
捷 克
14-4 格林家族的新王朝，捷克崛起—534
14-5 十九至二十世纪—535
第十五章 现代戏剧绪论：欧美剧坛另一个黄金时代
摘要
15-1 新时代的重要论着—545
15-2 写实主义戏剧的兴起—549
15-3 易卜生—550
15-4 史特林堡—555
15-5 小剧场运动—560
15-6 象征主义：理论与作家—562
15-7 反文化的《乌布王》—565
15-8 舞台技术的创新：阿匹亚与克雷格—566
15-9 表现主义—568
15-10 两个杰出的剧作家：凯塞及托勒—571
15-11 制宜主义的伟大导演：莱茵哈德—574
15-12 建立训练演员的理论和制度：史坦尼斯拉夫斯基—577
15-13 史诗剧场：创立人皮斯卡托与布莱希特—581
15-14 残酷剧场：阿铎—586
第十六章 现代戏剧（上）：二次大战前的戏剧
摘要
英 国
16-1 剧场数目未随人口增加—591
16-2 音乐通俗剧盛行—591
16-3 莎士比亚纪念剧场—594
16-4 伯明罕剧目剧场—594
16-5 独立剧场运动—595
16-6 萧伯纳—597
16-7 毛姆和艾略特—602
爱尔兰
16-8 英国入侵—604
16-9 叶慈与艾比剧院—604
16-10 约翰‧辛—606
16-11 肖恩‧奥凯西—608
法 国
16-12 先盛后衰的多产剧作家：毕瑞—610
16-13 巴黎成为法国的戏剧重镇—611
16-14 划时代的导演：柯波—613
16-15 承先启后的演员∕导演：杜朗—615
16-16 达达主义与超写实主义—616
16-17 四人联盟—617
16-18 独树一帜的宗教剧作家：克罗岱尔—619
16-19 两位杰出的剧作家：居胡度与阿努伊—621
16-20 存在主义和重要剧作家—625
西班牙
16-21 国力长期没落—631
16-22 十九世纪中叶的剧场—631
16-23 二十世纪早期的戏剧—632
德 国
16-24 霍普特曼和他的《织工》—638
16-25 新写实主义—639
16-26 布莱希特的剧本—640
义大利
16-27 长期分裂终于统一—646
16-28 二十世纪初期的戏剧—647
16-29 皮蓝德娄—648
俄 国
16-30 契诃夫与高尔基—651
16-31 俄国芭蕾舞团—655
16-32 共产党革命后的剧坛—657
16-33 梅耶荷德—658
美 国
16-34 剧场由垄断到开放—662
16-35 尤金‧奥尼尔—664
16-36 剧场的变迁与调适—669
16-37 名剧作家安德森与怀尔德—670
16-38 其他剧作家及名剧—672
16-39 新型音乐剧的兴起—673
第十七章 现代戏剧（下）：从二战结束至二十世纪末期
摘要
法 国
17-1 荒谬剧场最早的重要作家：尤奈斯库—681
17-2 萨缪尔‧贝克特—686
17-3 惹内与阿达莫夫—690
17-4 着名导演：巴侯、布林及维德志—692
17-5 1968年后的新方向—696
17-6 伟大魔术杂技团及阳光剧团—697
17-7 亚维侬艺术节—701
德国与瑞士
17-8 西德战后初期的戏剧—703
17-9 彼得‧魏斯的《马拉∕萨德》及《调查》—705
17-10 方言民俗剧—707
17-11 东德的戏剧—709
17-12 德国统一后的剧坛—715
17-13 杰出导演：彼得‧斯坦—716
17-14 舞蹈剧场的翘楚：碧娜‧鲍许—718
17-15 戏剧节—722
17-16 瑞 士—723
义大利
17-17 二战后的剧场—726
17-18 二战后的剧作家—728
17-19 达里奥‧福—729
俄 国
17-20 冷战时期与解冻期—734
17-21 1980年代的政局与剧坛—738
17-22 全面开放 学习欧美—741
17-23 莫斯科艺术剧场的沧桑—743
英 国
17-24 艾略特与弗莱的诗剧—746
17-25 划时代的《愤怒回顾》—748
17-26 倪特乌德与劳工剧团—750
17-27 彼得‧谢弗的《恋马狂》与《阿玛迪斯》—752
17-28 哈罗德‧品特的《生日派对》—754
17-29 重要剧场与剧团的出现—756
17-30 着名导演：彼得‧布鲁克—758
17-31 盛行英、美的音乐剧：《猫》、《悲惨世界》与《歌剧魅影》—762
17-32 年轻辈的剧作家—766
17-33 新环球及爱丁堡艺术节—770
爱尔兰
17-34 布伦丹‧贝安—772
17-35 布莱恩‧弗里尔—773
美 国
17-36 田纳西‧威廉斯—776
17-37 亚瑟‧密勒—780
17-38 独角戏—784
17-39 小型剧场—785
17-40 地方剧场—788
17-41 爱德华‧阿比—789
17-42 音乐剧空前成功—792
17-43 颠覆性戏剧的代表作：《长发》及《哦！加尔各答！》—794
17-44 独步全球的音乐剧作家：史蒂芬‧桑德海姆—798
17-45 美国经济下滑 百老汇地位调整—800
17-46 另类剧团的兴起与没落—801
17-47 即兴剧场与环境剧场—804
17-48 1960年代后的剧场创新—805
17-49 罗伯‧威尔森及伍斯特团—806
17-50 二十世纪末叶的戏剧—810
17-51 华裔杰出剧作家：黄哲伦—819
17-52 《狮子王》演出—822
附录一：索引—825
附录二：中外名词对照—876
图书序言
推荐序
我很高兴看到我以前的学生胡耀恆博士，为中文读者用中文编写了这本总括性的西方剧场与戏剧史。在1969年在印第安那大学，胡博士在我的指导下撰写了他曹禺的论文。它在两年后由纽约的特恩出版社出版，这对博士论文来说是个难能可贵的荣誉。他后来翻译、出版了我的剧场导论，几十年来在台湾和中国大陆都广为流传。
自从毕业以来，胡博士先后任教于密西根州立大学、墨尔本大学、夏威夷大学以及最后的台湾大学，该校经由他不懈的努力，后来创立了戏剧学系。在他三十八年的教学生涯中，他讲授的课程集中于剧场史、戏剧文学及理论。他有三年担任台湾中正文化中心主任，这个短暂的剧场行政经验，充实了他的学术背景。他经常使用我的着述作为教科书，其中包括《剧场精华》及《剧场史》，而且一直使用最新的版本，对它们的内容非常熟悉。但是，他对中国剧场学生别有需要的洞见，促使他编写这本总括性的西方剧场史。
胡博士告诉我说，主要由于文化与历史的差异，他必须注入新的资讯，才能使他的学生充分掌握到西方剧场中的问题。他举出的一个有趣的例子是百老汇：中国人对这个名字固然家喻户晓，可是很少人知道它成为美国剧场中心的来龙去脉。他于是告诉他的学生纽约市的曼哈顿区，以及十八、十九世纪中的移民浪潮。本书涵盖的剧场历史将近三千年，他所注入的类似资讯，定能填补了解上的裂缝。同样重要的是，对于每个时代中的重要及具有代表性的剧本，他在本史书中都作了大量的剧情介绍与分析。对于那些难以接近那些文本、以及有语言困难的读者，本书必定大有助益。
一个世纪以前，中国引进了西方风格的戏剧，也就是中文所称的话剧。现在中国正顺应世界一体的趋势，它参与世界剧场的步伐定必豪迈加速。对于西方剧场与戏剧的总括性的知识，益处明显极多。它将方便中国艺术家们和西方同道之间的沟通，以及提供一些透视点，借以观察西方在三千年来所累积的丰厚遗产。因此，这本历史书的出版适当其时，值得我们密切注意。对于我的门生能有如此成就，我深感慰借，并愿借此机会表达我衷心的祝贺。
自序
全书的组织与内容，以及付梓前的感谢与热望
本书呈现西方戏剧、剧场以及理论三方面的演变，从公元前八世纪开始，至二十世纪末叶结束，共约五十三万字，外加插图约一百三十余帧。
本书的编写，受到先师布罗凯特(OscarG.Brockett)教授的启发和鼓励。他的《剧场史》(Historyofthe Theatre)自从1968年出版以来，四十多年间增订版多达十次，至今仍是风行美国大学的教科书，并已译为二十余种不同文字，传遍全球。我在美国大学任教期间都选用他的最新版本作为教材，回到母校台湾大学后也一度如此，甚至考虑予以翻译。我翻译过他的一本小书，以《世界戏剧艺术欣赏》之名出版，几十年来一直流行海崃两岸，但是经过多年教学相长的经验，我逐渐认识到为了全面深入了解西方戏剧的精华，必须将先师《剧场史》原着的范围缩小，将它的内容加深。
在另辟蹊径的同时，本书在组织上也有所改变。一般历史均依照时空划分章节，本书则增加了影响力一环。德语地区在「通俗剧」(melodrama)以前，始终没有影响到其它国家的戏剧，不提到它不会妨碍我们对那些先进戏剧的了解。可是它在十八世纪后期产生的「通俗剧」，引发邻近国家的积极模仿，我们于是从这个时期开始呈现德语地区的戏剧，从它的源头进行连贯的陈述，达到一气呵成的效果。同样的处理方式应用到俄国、美国以及东欧地区，它们也同样自成单元，清楚连贯。英国及法国戏剧源远流长，本书于是将它们分为两、三章，俾便显示它们的变化与影响。经过这样处理的结果，现代戏剧以前的每个国家（或地区）都成为一个独立单元，自成一章。
本书共有17章，每章均以「摘要」开始综述全章内容，接着呈现四个重点：一、时代背景。除了一般的历史音讯外，在各章增加了很多资料，对于了解那个时空的戏剧内容，有不可或缺或相得益彰的功能。二、戏剧史。全面呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中杰出作家及他们的代表作，对于很多次要作品也尽量勾勒出轮廓。此外，还深入介绍了晚近百老汇脍炙人口的剧目（如《长发》、《哦！加尔各答！》，以及音乐剧《狮子王》等等。三、剧场史。各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，本书均作了全面的陈述，并配合适当的图片。四、戏剧理论。对于希腊亚里斯多德的《诗学》，以及法兰西学院关于「新古典主义」的论述，本书以四、五千字加以介绍诠释。对于德国莱辛狂飙运动以降的写实主义等等，本书更运用崭新资料，持平探讨。西班牙的戏剧，一般都偏重呈现它的黄金时代，但本书仍然遵循上述的四个重点，因而更能显示事件间的来龙去脉，全面加深我们的了解。
以上各章资料，多来自一般的出版品；部分罕见的资料，当年攻读先师的课目时已经查阅；至于最新的资料则大多取自网路。除了「多闻阙疑，慎言其余」之外，每章在定稿前都需经过三道关口。首先，我每章写完后都将文稿寄给何一梵教授过目。他是我台湾大学研究所的高足，后来赴美国获得硕士，赴英国获得博士，在学养上青出于蓝。他对拙稿提出各种修正的建议，从段落组织、历史真相，到文字修饰，鉅细靡遗。我据以修正后再请教学者友人，就其专业领域协助校订，他们的芳名请见「各章校订学者名录」。对于他们的校订稿，三民书局的编辑倪若乔女士始终费心检阅，务求各章内容前后一致，叙述清楚顺畅，经常建议我改动重写。经过这三重关卡，拙着无异于多人心血的结晶，在此谨向每位参与者致上衷心的感谢，同时敬请海内外学者与读者，不吝赐教指正。
如上所述，本书是中文同类书籍中，迄今为止最长的一本。在付梓出版前夕，我心中充满感激与热望。半个世纪以前，我学成回到母校台湾大学服务时，学校正在配售宿舍给部分同仁，我无钱缴付首期订金。三民书局的董事长刘振强先生知道后，亲自带来一盒水果和订金约我写书，相谈数分钟后即行离去，既未说明书的内容，也未索取收据。四十年倏忽过去，我在七十岁退休后才开始着手写书，这时电脑网络已经畅通，各种资料极易取得，我尝试多年之后，深知一部西方戏剧历史可长可短，取舍间需要征求出版者意见。其实，自从第一次见面以后，刘先生对此事从未闻问，我想他家大业大，这种小事他那会记在心上，不料再次见面时，他竟然道出上次见面时，我告诉他自己因缺钱而窘迫的往事。我从台大毕业后获得部分公费到美国进修，但是身上现金不过美金十元，在洛杉矶等候转机时要使用厕所，但先需投入一枚25分的辅币才能开门进去，我舍不得将有限财产付诸东流，于是在一排门前反复徘徊，直到后来有人从门内出来，拉住窄门让我进去，才解除了我的当务之急。
接着我询问刘先生关于写书的计画。我认为用中文写的西方戏剧史固然为数不少，但尚乏一部篇幅庞大、内容详细的巨着。这样的作品也并非全无，但都由多人执笔，分别撰写，以致各章自有特色，鲜能有连贯的论述及统一的结论。刘先生回覆道，拿了订金即行失联的人很多，我既然君子固穷，自动联系，一切均可按照己意进行。有此保证，我于是在生命余晖的十年里写出本书。在这漫长的过程中，从几十年前约稿到最后出版，刘先生一直都保持尊重与鼓励的态度，令我衷心感谢。
至于我的热望则来自本书所显示的一个史实：一个国家从开始接触外来的戏剧，到结合自己的文化，对世界剧坛作出回馈与贡献，一般都需要三、四个世代，美国如此，英、法、德、俄莫不皆然。我国从二十世纪初期引进西方话剧，开始模仿编写，迄今已经一个世纪，剧场从原来仅限于首都及大都会，到现在已经遍及一般县市，演出频繁，类似西方戏剧的四个黄金时代：古代希腊，十六、十七世纪的英国和法国，以及十九世纪以来的欧洲。以中国文化的悠久深厚，以及近代历史的波澜壮阔，深望我们戏剧界的精英把握契机，创作出划时代的杰作，在世界舞台绽放豪光，与西方国家的舞台互相辉映。
我很高兴看到我以前的学生胡耀恆博士，为中文读者用中文编写了这本总括性的西方剧场与戏剧史。在1969年在印第安那大学，胡博士在我的指导下撰写了他曹禺的论文。它在两年后由纽约的特恩出版社出版，这对博士论文来说是个难能可贵的荣誉。他后来翻译、出版了我的剧场导论，几十年来在台湾和中国大陆都广为流传。
自从毕业以来，胡博士先后任教于密西根州立大学、墨尔本大学、夏威夷大学以及最后的台湾大学，该校经由他不懈的努力，后来创立了戏剧学系。在他三十八年的教学生涯中，他讲授的课程集中于剧场史、戏剧文学及理论。他有三年担任台湾中正文化中心主任，这个短暂的剧场行政经验，充实了他的学术背景。他经常使用我的着述作为教科书，其中包括《剧场精华》及《剧场史》，而且一直使用最新的版本，对它们的内容非常熟悉。但是，他对中国剧场学生别有需要的洞见，促使他编写这本总括性的西方剧场史。
胡博士告诉我说，主要由于文化与历史的差异，他必须注入新的资讯，才能使他的学生充分掌握到西方剧场中的问题。他举出的一个有趣的例子是百老汇：中国人对这个名字固然家喻户晓，可是很少人知道它成为美国剧场中心的来龙去脉。他于是告诉他的学生纽约市的曼哈顿区，以及十八、十九世纪中的移民浪潮。本书涵盖的剧场历史将近三千年，他所注入的类似资讯，定能填补了解上的裂缝。同样重要的是，对于每个时代中的重要及具有代表性的剧本，他在本史书中都作了大量的剧情介绍与分析。对于那些难以接近那些文本、以及有语言困难的读者，本书必定大有助益。
一个世纪以前，中国引进了西方风格的戏剧，也就是中文所称的话剧。现在中国正顺应世界一体的趋势，它参与世界剧场的步伐定必豪迈加速。对于西方剧场与戏剧的总括性的知识，益处明显极多。它将方便中国艺术家们和西方同道之间的沟通，以及提供一些透视点，借以观察西方在三千年来所累积的丰厚遗产。因此，这本历史书的出版适当其时，值得我们密切注意。对于我的门生能有如此成就，我深感慰借，并愿借此机会表达我衷心的祝贺。
奥斯卡G‧布罗凯特
杰出教学教授
自序
全书的组织与内容，以及付梓前的感谢与热望
本书呈现西方戏剧、剧场以及理论三方面的演变，从公元前八世纪开始，至二十世纪末叶结束，共约五十三万字，外加插图约一百三十余帧。
本书的编写，受到先师布罗凯特(OscarG.Brockett)教授的启发和鼓励。他的《剧场史》(Historyofthe Theatre)自从1968年出版以来，四十多年间增订版多达十次，至今仍是风行美国大学的教科书，并已译为二十余种不同文字，传遍全球。我在美国大学任教期间都选用他的最新版本作为教材，回到母校台湾大学后也一度如此，甚至考虑予以翻译。我翻译过他的一本小书，以《世界戏剧艺术欣赏》之名出版，几十年来一直流行海崃两岸，但是经过多年教学相长的经验，我逐渐认识到为了全面深入了解西方戏剧的精华，必须将先师《剧场史》原着的范围缩小，将它的内容加深。
在另辟蹊径的同时，本书在组织上也有所改变。一般历史均依照时空划分章节，本书则增加了影响力一环。德语地区在「通俗剧」(melodrama)以前，始终没有影响到其它国家的戏剧，不提到它不会妨碍我们对那些先进戏剧的了解。可是它在十八世纪后期产生的「通俗剧」，引发邻近国家的积极模仿，我们于是从这个时期开始呈现德语地区的戏剧，从它的源头进行连贯的陈述，达到一气呵成的效果。同样的处理方式应用到俄国、美国以及东欧地区，它们也同样自成单元，清楚连贯。英国及法国戏剧源远流长，本书于是将它们分为两、三章，俾便显示它们的变化与影响。经过这样处理的结果，现代戏剧以前的每个国家（或地区）都成为一个独立单元，自成一章。
本书共有17章，每章均以「摘要」开始综述全章内容，接着呈现四个重点：一、时代背景。除了一般的历史音讯外，在各章增加了很多资料，对于了解那个时空的戏剧内容，有不可或缺或相得益彰的功能。二、戏剧史。全面呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中杰出作家及他们的代表作，对于很多次要作品也尽量勾勒出轮廓。此外，还深入介绍了晚近百老汇脍炙人口的剧目（如《长发》、《哦！加尔各答！》，以及音乐剧《狮子王》等等。三、剧场史。各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，本书均作了全面的陈述，并配合适当的图片。四、戏剧理论。对于希腊亚里斯多德的《诗学》，以及法兰西学院关于「新古典主义」的论述，本书以四、五千字加以介绍诠释。对于德国莱辛狂飙运动以降的写实主义等等，本书更运用崭新资料，持平探讨。西班牙的戏剧，一般都偏重呈现它的黄金时代，但本书仍然遵循上述的四个重点，因而更能显示事件间的来龙去脉，全面加深我们的了解。
以上各章资料，多来自一般的出版品；部分罕见的资料，当年攻读先师的课目时已经查阅；至于最新的资料则大多取自网路。除了「多闻阙疑，慎言其余」之外，每章在定稿前都需经过三道关口。首先，我每章写完后都将文稿寄给何一梵教授过目。他是我台湾大学研究所的高足，后来赴美国获得硕士，赴英国获得博士，在学养上青出于蓝。他对拙稿提出各种修正的建议，从段落组织、历史真相，到文字修饰，鉅细靡遗。我据以修正后再请教学者友人，就其专业领域协助校订，他们的芳名请见「各章校订学者名录」。对于他们的校订稿，三民书局的编辑倪若乔女士始终费心检阅，务求各章内容前后一致，叙述清楚顺畅，经常建议我改动重写。经过这三重关卡，拙着无异于多人心血的结晶，在此谨向每位参与者致上衷心的感谢，同时敬请海内外学者与读者，不吝赐教指正。
如上所述，本书是中文同类书籍中，迄今为止最长的一本。在付梓出版前夕，我心中充满感激与热望。半个世纪以前，我学成回到母校台湾大学服务时，学校正在配售宿舍给部分同仁，我无钱缴付首期订金。三民书局的董事长刘振强先生知道后，亲自带来一盒水果和订金约我写书，相谈数分钟后即行离去，既未说明书的内容，也未索取收据。四十年倏忽过去，我在七十岁退休后才开始着手写书，这时电脑网络已经畅通，各种资料极易取得，我尝试多年之后，深知一部西方戏剧历史可长可短，取舍间需要征求出版者意见。其实，自从第一次见面以后，刘先生对此事从未闻问，我想他家大业大，这种小事他那会记在心上，不料再次见面时，他竟然道出上次见面时，我告诉他自己因缺钱而窘迫的往事。我从台大毕业后获得部分公费到美国进修，但是身上现金不过美金十元，在洛杉矶等候转机时要使用厕所，但先需投入一枚25分的辅币才能开门进去，我舍不得将有限财产付诸东流，于是在一排门前反复徘徊，直到后来有人从门内出来，拉住窄门让我进去，才解除了我的当务之急。
接着我询问刘先生关于写书的计画。我认为用中文写的西方戏剧史固然为数不少，但尚乏一部篇幅庞大、内容详细的巨着。这样的作品也并非全无，但都由多人执笔，分别撰写，以致各章自有特色，鲜能有连贯的论述及统一的结论。刘先生回覆道，拿了订金即行失联的人很多，我既然君子固穷，自动联系，一切均可按照己意进行。有此保证，我于是在生命余晖的十年里写出本书。在这漫长的过程中，从几十年前约稿到最后出版，刘先生一直都保持尊重与鼓励的态度，令我衷心感谢。
至于我的热望则来自本书所显示的一个史实：一个国家从开始接触外来的戏剧，到结合自己的文化，对世界剧坛作出回馈与贡献，一般都需要三、四个世代，美国如此，英、法、德、俄莫不皆然。我国从二十世纪初期引进西方话剧，开始模仿编写，迄今已经一个世纪，剧场从原来仅限于首都及大都会，到现在已经遍及一般县市，演出频繁，类似西方戏剧的四个黄金时代：古代希腊，十六、十七世纪的英国和法国，以及十九世纪以来的欧洲。以中国文化的悠久深厚，以及近代历史的波澜壮阔，深望我们戏剧界的精英把握契机，创作出划时代的杰作，在世界舞台绽放豪光，与西方国家的舞台互相辉映。
胡耀恆
图书试读
上册
第一章 古代希腊：从开始至公元前三世纪
摘要
希腊是西方戏剧的源头，远在公元前六世纪，希腊城邦之一的雅典就在酒神节(Dionysia)举行了「山羊歌」(goat song)演唱竞赛，「山羊歌」就是悲剧或它的前身。另外两个剧种，兽人剧和喜剧，也在同一时期先后出现。到了公元前五世纪，雅典国力臻于巅峰，戏剧发展成熟，产生了很多作家，其中有三位悲剧作家和一位喜剧作家有作品传世。他们呈现了一个优秀民族的思想和感情，缔造了世界戏剧的第一个黄金时代。
公元前四世纪，亚历山大征服了希腊，它的戏剧随着自由独立的沦丧而迅速衰微。为了探讨戏剧的缘起和特色，哲学家亚里斯多德(Aristotle, 384-22 B.C.)写出了《诗学》(The Poetics)，这是西方艺术、文学及美学方面的第一本理论专着，不仅长久影响欧洲，其词汇与术语至今仍在全球广泛使用。在创作方面，当时最受欢迎的是「新喜剧」(the new comedy)，内容多为男女青年的爱情与婚姻，后来罗马喜剧普遍都以它作为模仿对象，进而影响到后来欧美各国的喜剧。
亚历山大大帝征服中东和非洲后，希腊的戏剧演出随着遍佈，但盛行的是偏重色情的仿剧。更重要的是，希腊着述的抄本也因为流传到这个地区而得到保存。在公元前二世纪，罗马征服了希腊，但在戏剧方面却模仿希腊的悲剧和「新喜剧」，不仅因此提升了水平，更穿越漫漫时空，影响到十六世纪的法国和英国。
1-1 戏剧的资源和前驱：史诗和史诗集成
希腊在史前就有星罗棋布的城镇和农村，每个城镇一般都利用附近的山川作为屏障，再联合邻近的农村组成「城邦」(polis/city states)。大约在公元前两千年左右，一群爱奥尼亚人(Ionians)来到希腊最南边的阿提加(Attica)地区，建立了以雅典为中心的城邦，面积约2,500平方公里。那里虽然气候温和，但土地贫瘠，雨量集中冬季，只能种植葡萄和橄榄等类作物。因为粮食不足，雅典不得不对外通商，并且随着人口的成长，移民到地中海北岸、西西里岛、爱琴海中的许多小岛、小亚细亚的西岸，甚至远至黑海一带。灿烂千古的希腊文化，主要就是由这些航海通商，冒险犯难的阿提加人所建立。
第一章 古代希腊：从开始至公元前三世纪
摘要
希腊是西方戏剧的源头，远在公元前六世纪，希腊城邦之一的雅典就在酒神节(Dionysia)举行了「山羊歌」(goat song)演唱竞赛，「山羊歌」就是悲剧或它的前身。另外两个剧种，兽人剧和喜剧，也在同一时期先后出现。到了公元前五世纪，雅典国力臻于巅峰，戏剧发展成熟，产生了很多作家，其中有三位悲剧作家和一位喜剧作家有作品传世。他们呈现了一个优秀民族的思想和感情，缔造了世界戏剧的第一个黄金时代。
公元前四世纪，亚历山大征服了希腊，它的戏剧随着自由独立的沦丧而迅速衰微。为了探讨戏剧的缘起和特色，哲学家亚里斯多德(Aristotle, 384-22 B.C.)写出了《诗学》(The Poetics)，这是西方艺术、文学及美学方面的第一本理论专着，不仅长久影响欧洲，其词汇与术语至今仍在全球广泛使用。在创作方面，当时最受欢迎的是「新喜剧」(the new comedy)，内容多为男女青年的爱情与婚姻，后来罗马喜剧普遍都以它作为模仿对象，进而影响到后来欧美各国的喜剧。
亚历山大大帝征服中东和非洲后，希腊的戏剧演出随着遍佈，但盛行的是偏重色情的仿剧。更重要的是，希腊着述的抄本也因为流传到这个地区而得到保存。在公元前二世纪，罗马征服了希腊，但在戏剧方面却模仿希腊的悲剧和「新喜剧」，不仅因此提升了水平，更穿越漫漫时空，影响到十六世纪的法国和英国。
1-1 戏剧的资源和前驱：史诗和史诗集成
希腊在史前就有星罗棋布的城镇和农村，每个城镇一般都利用附近的山川作为屏障，再联合邻近的农村组成「城邦」(polis/city states)。大约在公元前两千年左右，一群爱奥尼亚人(Ionians)来到希腊最南边的阿提加(Attica)地区，建立了以雅典为中心的城邦，面积约2,500平方公里。那里虽然气候温和，但土地贫瘠，雨量集中冬季，只能种植葡萄和橄榄等类作物。因为粮食不足，雅典不得不对外通商，并且随着人口的成长，移民到地中海北岸、西西里岛、爱琴海中的许多小岛、小亚细亚的西岸，甚至远至黑海一带。灿烂千古的希腊文化，主要就是由这些航海通商，冒险犯难的阿提加人所建立。
用户评价
评分
我最近一直在探索戏剧表演的理论与实践，偶然间入手了这套《西方戏剧史（上/下）》。坦白说，我更关注的是那些与演员、导演、舞台技术直接相关的部分，也正是这些方面，这本书给我带来了意想不到的启发。它不仅仅停留在文本分析，而是将大量的篇幅放在了不同历史时期戏剧表演的风格、方法和特点上。比如，书中对古罗马时期即兴表演的描述，对中世纪行会剧团的组织方式，对伊丽莎白时代演员在舞台上的自由度，以及近代以来写实主义、表现主义等不同表演流派的兴起，都做了非常细致的梳理。我尤其喜欢书中关于斯坦尼斯拉夫斯基体系的讨论，以及它对现代戏剧表演产生的深远影响。作者的叙述方式有一种天然的“现场感”，仿佛我真的置身于那些古老的剧场，看到了演员们是如何运用肢体、声音和情感去塑造角色的。这本书让我认识到，戏剧史并非陈旧的文献堆砌，而是活生生的艺术实践演进史。它不仅帮助我理解了戏剧表演的过去，也为我思考当下和未来的表演提供了宝贵的借鉴。
评分这套《西方戏剧史（上/下）》绝对是我近期阅读体验中最为扎实的一套。从拿到书的那一刻起，厚重感就扑面而来，翻开书页，字里行间流淌的不仅仅是知识，更是一种穿越时空的对话。作者以一种近乎考古学的严谨态度，将古希腊的酒神祭祀、面具与颂歌，一步步引向中世纪的宗教剧，再到文艺复兴时期莎士比亚的辉煌，直到近代戏剧的百花齐放。书中对每一个历史时期的戏剧演变，从文本创作、舞台呈现、表演形式到观众接受，都做了详尽的梳理。特别是对于古希腊悲剧和喜剧的分析，那些关于命运、神谕、人性冲突的讨论，即便隔了数千年，读来仍觉振聋发聩。作者并非简单罗列历史事实，而是善于挖掘不同时代戏剧作品背后隐藏的社会文化背景、哲学思想以及艺术美学追求。对于像我这样对戏剧历史充满好奇，但又缺乏系统学习路径的读者来说，这本书无疑是一座宝库，能够帮助我构建起一个清晰而完整的西方戏剧发展脉络，并且在阅读过程中，不断引发我对于戏剧艺术本质的思考。
评分我承认，一开始翻开这套《西方戏剧史（上/下）》时，心里是抱着一丝忐忑的。毕竟，“戏剧史”这个词听起来就带着学术的重量，生怕会是一本枯燥晦涩的读物。然而，这种担忧随着阅读的深入，早已荡然无存。作者的文笔如同导游，带领读者在历史的长河中穿梭，将那些遥远而抽象的戏剧概念，变得生动形象。他不仅仅是在介绍剧作家和剧目，更是在讲述那个时代的故事，那些在舞台上鲜活的人物，那些观众的欢笑与泪水。让我印象深刻的是，书中对戏剧理论的阐述，比如亚里士多德的《诗学》，作者用通俗易懂的语言解读，将其与具体剧作相结合，使得那些古老的理论焕发新生。更难得的是，书中穿插了大量对经典剧作的精彩评论，这些评论既有深度又不失可读性，让我对《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》等耳熟能详的作品有了全新的认识。它不再是书本上的文字，而是鲜活的生命，承载着人类永恒的情感与思考。这本书让我深刻理解了戏剧作为一种艺术形式，是如何在历史的长河中不断自我革新，又如何与社会文化相互影响，共同塑造了今天的西方文明。
评分我原本对戏剧史的了解仅限于一些耳熟能详的名字和作品，但读完这套《西方戏剧史（上/下）》之后，我的认知被彻底颠覆了。这本书的魅力在于它打破了“隔阂感”，将那些曾经遥远而陌生的戏剧概念，以一种亲切而又充满智慧的方式呈现给读者。作者在叙述时，仿佛是一位循循善诱的老师，耐心地为我揭示戏剧的奥秘。比如，书中对不同时期戏剧美学的探讨，从古希腊的崇高典雅，到中世纪的通俗寓言，再到现代的实验与多元，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中对于具体剧目和剧作家的分析，作者不仅仅是介绍他们的作品，更是深入剖析其创作动机、艺术手法以及对后世的影响。这让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是成为了一个积极的探索者，在字里行间与伟大的剧作家和他们的作品进行思想的碰撞。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把打开西方戏剧大门的钥匙，能够更自信、更深入地去欣赏和理解那些经典戏剧作品。
评分对于我这样一名对文学史和艺术史有浓厚兴趣的读者而言，这套《西方戏剧史（上/下）》无疑是一次精神上的盛宴。书中对西方戏剧从源头到近现代的发展脉络进行了系统而深入的梳理，这使得我在阅读时，能够清晰地看到不同时期戏剧艺术的演进逻辑和内在联系。作者不仅关注了剧本创作的文本本身，更将戏剧置于其所处的社会、文化、政治和哲学语境中进行考察，这一点尤其让我觉得这本书的价值所在。例如，在探讨文艺复兴时期的戏剧时，书中对人文主义思潮如何渗透到戏剧创作中，以及当时的政治格局如何影响了剧场的发展，都有着非常精辟的论述。再比如，对现代主义戏剧的分析，书中也清晰地勾勒出了其反叛传统、探索内心世界、进行形式创新的重要特征。阅读过程中，我常常被作者的洞察力所折服，他能够将看似零散的戏剧现象，巧妙地串联起来，形成一幅宏大而完整的历史画卷。这套书不仅满足了我对戏剧史知识的渴求，更引导我深入思考了戏剧艺术在人类文明进程中所扮演的角色。
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