日常手绘修行：描佛．绘心．观自在 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　历史悠久的佛教，不止在生活上带给人们平静与心灵寄託，更留下了许多艺术瑰宝。热爱佛像的作者，在四处走访日本佛寺僧院的同时，也画下了这些造型各有特色的佛像。描绘佛像称为「描佛」，与「抄经」一样，都是澄净心灵的修行。即使不擅长画图也没关系，只要沿着书中范本的线条描绘，就能轻松描佛。无论使用墨笔、签字笔还是色铅笔都可以，只要试着专注心神，一心一意描绘佛的身姿，即使只有短短的五分钟、十分钟，也必定能借由这段手绘的过程疗癒心灵，使身心感到舒畅清爽。

本书特色

　　◎详细解说佛像基础知识，从佛像本尊与诸神佛的特征，到手持之物与手印的意义，还有背景与台座的种类等，在描佛的同时，更加了解所绘之物所代表的涵义。

　　◎生动有趣的分类。作者依据佛像造型，分别以美男子、孩童、帅气型男、美人，或是发型独特、骑乘动物、造型富个性等，打破一般认知的分类来介绍佛像，同时让人一窥净土艺术的丰富性。

　　◎本书收录的38尊佛像，皆为日本当地寺院收藏的着名佛像，作者对毎一尊佛像皆有详尽的由来介绍或相关佚事等。不止是单纯的描佛，更如同纸上参拜般，游历了众多寺院。此外，书中更附有佛像所在寺院的详细资料，方便读者前往，亲身感受佛像带来的疗癒力量！
 

好的，这是一份关于一本名为《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》的书籍的详细简介，内容完全不涉及该书的具体主题（如手绘、修行、佛像、观自在等），而聚焦于其他领域，力求详尽且自然流畅。 --- 《星际回响：失落文明的编码与未来生态的重塑》 导言：跨越时空的结构性对话 《星际回响：失落文明的编码与未来生态的重塑》并非一部传统的科幻小说，它是一份对信息结构、熵增法则以及复杂系统动力学的深入探索。本书以一个假设性的场景为出发点——对一颗编号为“伽马-7”的类地行星上失落文明遗迹的考古发现，旨在揭示高级文明在遭遇系统性崩溃前夕所留下的信息结构，以及这些信息对我们当前生态和社会体系可能产生的深远影响。 本书的核心在于“编码”与“重塑”这两个相互关联的概念。我们探讨的是，当一个文明的知识体系在达到其信息熵的临界点时，它如何将自身的核心逻辑固化为一种跨越时间、抵抗物理衰变的结构，以及这种结构性残留物如何反过来影响后继生态的演化路径。 第一部分：伽马-7的结构性回响 第一章：遗迹的几何学与信息密度 伽马-7行星的表层被一层厚重的、非自然形成的硅酸盐晶体结构所覆盖。这些结构并非简单的建筑残骸，而是一种高度压缩的信息载体。本书首先聚焦于对这些“遗迹几何体”的分析，探讨其内部的数学规律与信息密度。研究表明，这些几何体的排列方式遵循着一种未知的、高度非线性的拓扑学原理，暗示着该文明在处理多维数据时可能采用了我们尚未完全理解的方法。我们审视了如何利用先进的量子磁共振成像技术，穿透这些晶体层，提取出最原始的“信息指纹”。 第二章：熵减悖论与系统性约束 失落文明的终结被普遍认为是由于内部能源系统的失控，但本书提出了一种替代性的观点：该文明的灭亡并非单纯的能源枯竭，而是其为追求“绝对的系统优化”而设置了过多的内部约束。这种追求零误差的努力，最终导致了系统缺乏应对随机扰动的弹性。我们深入分析了该文明留下的“稳定协议”文档片段，这些片段揭示了他们如何试图用数学模型来预测和消除所有不确定性，以及这种行为如何在信息层面上导致了文明的僵化。这部分内容详细阐述了在信息论框架下，如何区分“结构”与“冗余”，以及过度结构化对系统生命力的负面影响。 第三章：生物圈的结构性记忆 在对伽马-7遗迹的勘探过程中，研究人员发现，某些特定的晶体结构似乎与当地现存的微生物群落之间存在着某种非直接的相互作用。本书的第三部分引入了“结构性记忆”的概念，即物质的形态本身可以携带并传递历史信息，即使信息载体本身已经失活。我们通过对当地植物根系在特定晶体场影响下生长轨迹的长期监测，试图量化这种“结构性影响”对生物演化路径的微小但持续的偏转作用。 第二部分：未来的生态重塑：信息渗透与边界重构 第四章：跨物种信息流的模拟 基于对伽马-7文明信息的初步解码，本书提出了一种理论模型，用以模拟信息在不同复杂性层级间的渗透过程。这不仅仅是关于数据传输，而是关于“模式识别”的扩散。我们构建了一个复杂的计算机模拟系统，用于测试当一个高度抽象的、非人类的逻辑结构被引入到一个相对初级的生态系统中时，会产生哪些反馈循环。模拟结果显示，信息的“渗透”往往首先表现为对系统边界（如物种间的竞争阈值、资源分配模式）的微妙调整。 第五章：人为干预与反馈回路的失衡 在探讨未来应用时，本书极为审慎地分析了人类文明在试图“学习”或“复制”这些失落编码时可能面临的风险。我们详细考察了历史上数次重大的技术革命如何无意中重塑了社会结构，并将其与伽马-7文明的经验进行对比。重点讨论了“目标函数漂移”——即当一个系统的设计目标被历史信息所影响时，其长远的发展方向可能偏离初始意图的现象。 第六章：重塑边界：对“有机”与“合成”的新定义 最终部分探讨了如何利用对伽马-7遗迹的理解，来更明智地管理地球自身的生态系统。与其试图完全清除“非自然”因素，不如将这些外来的结构性信息视为一种新的环境变量。本书主张，真正的“重塑”不在于强制性的改造，而在于建立一种新的、更具弹性的“界面”，使得人造系统与自然系统能够在信息层面上达成一种可持续的、非僵化的共存模式。这要求我们重新定义什么是“有机”的，什么又是“合成”的，并接受在一个充满历史回响的复杂系统中，绝对的隔离是不可能的。 结论：编码的未来与人类的弹性 《星际回响》以一种冷静的、结构分析的视角，带领读者穿梭于失落的数字遗迹和我们自身的生态前沿。它提醒我们，每一个结构，无论多么精妙，都携带着其自身衰亡的编码。未来的关键不在于构建一个永恒不变的系统，而在于理解并拥抱那些来自过去的、跨越时间和空间的结构性回响，从而赋予我们的未来系统以必要的弹性。 --- (总字数：约1520字)

作者简介

田中ひろみ　Tanaka Hiromi

　　出生于大坂府的插画家、散文家。
　　执笔创作范围多元广泛，包含历史、佛像、神社、诙谐图文书等。
　　此外亦兼任奈良市观光大使、女性佛教团体「丸の内はんにゃ会」代表、
　　读卖文化中心「江户『真有其事吗？』巡礼」讲师等，十分活跃。

　　着有
　　《东京探险指南》（PHP研究所）
　　《最后的武士！新选组入门》（幻冬社）、《最爱佛像！》（小学馆）
　　《幸福参拜 奈良佛像100》（西日本出版社）、《佛像之美》（ぶんか社）
　　《田中ひろみ的自我流佛像排行榜》（Media island）
　　《Q&A入门 日本的佛像》（讲谈社+α文库）
　　《好想亲自参拜的日本佛像！》（讲谈社+α文库）
　　《田中ひろみ的神社之行！ 从头开始的参拜教学》（讲谈社）
　　《江户东京再发现　悠闲速写散步行》（东京堂出版）
　　《神社与寺庙的100个不可思议》（偕成社）等。
 

前言…2
 
感受佛像的疗癒力量
帝释天半跏像 东寺（教王护国寺）…8
千手观音菩萨立像 唐招提寺…9
 
佛像的基础知识
佛像出现之前…10
佛像的阶级与种类…11
如来的特征…12
菩萨的特征…13
明王的特征…13
天的特征…13
持物的种类与意义…14
手印的种类与意义…15
光背的种类…16
台座的种类…17
 
先来练练手
由仅存脸部的佛像开始
释迦如来坐像脸部（上野大佛）…上野恩赐公园（东京都）…18
醒目的巨大白毫呈现别有韵味的佛颜
铜造佛头（药师如来像头部）…兴福寺国宝馆（奈良县）…20
眼神令人怦然心动的古代贵公子
观音菩萨像头部…大观音寺（东京都）…22
魄力满分又略显执拗的大脸
 
头部光滑的佛像
金铜释迦如来倚像…深大寺（东京都）…24
可爱的端正坐姿与微笑表情
释迦如来坐像…室生寺（奈良县）…26
以指蹼解救人心的凤眼美男子
宝冠弥勒菩萨半跏思惟像…广隆寺（京都府）…28
袒露上半身的优雅性感姿态
 
孩童佛像
诞生释迦佛立像（诞生佛）…东大寺（奈良县）…30
开朗举起单手，初生的释迦身姿
南无佛太子像…元兴寺（奈良县）…32
眼神锐利的圣德太子两岁身姿
善财童子像…安倍文殊院（奈良县）…34
转身向后看的可爱童子像
 
美男子佛像
阿修罗像…兴福寺国宝馆（奈良县）…36
引发少女心萌动的纤细美少年
帝释天半跏像…东寺〈教王护国寺〉（京都府）…38
骑乘白象而非白马的美男子
大日如来坐像…円成寺多宝塔（奈良县）…40
主司全宇宙的英俊佛像
 
稳重帅气的型男佛像
广目天立像…东大寺戒坛院（奈良县）…42
以非凡眼力看透世间事的四天王之一
四天王立像／持国天…当麻寺（奈良县）…44
有着帅气络腮胡的异国风绅士型男
 
美人佛像
吉祥天立像…净瑠璃寺〈九体寺〉（京都府）…46
散发女人味的美丽与幸福女神
伎艺天立像…秋篠寺（奈良县）…48
洋溢费洛蒙的「东方缪思」
观音菩萨坐像（杨贵妃观音）…泉涌寺观音堂（京都府）…50
来自中国，带着慵懒氛围的绝世美女
 
娇媚的佛像
圣观音菩萨立像…泷山寺（爱知县）…52
肌肤白皙丰腴的鲜丽佛像
如意轮观音菩萨坐像…神呪寺（兵库县）…54
慵懒斜倚露出无聊表情的姿态
水月观音菩萨半跏像…东庆寺水月堂（神奈川县）…56
凝望水中月影的苦闷眼神
 
魄力满分的佛像
伐折罗大将立像…新药师寺本堂（奈良县）…58
怒发冲冠、龇牙以示威吓的忿怒相
深沙大将立像…金刚峯寺高野山灵宝馆（和歌山县）…60
打破常规的超肉体美与凶恶神态
金刚力士像（仁王像）…东大寺南大门（奈良县）…62
手执最强武器金刚杵的哼哈力士们
 
发型独特的佛像
释迦如来立像…清凉寺〈嵯峨释迦堂〉（京都府）…64
体内拥有内脏的生身释迦像
制多迦童子像…金刚峯寺高野山灵宝馆（和歌山县）…66
发髻俏皮迷人，相貌凛然的少年
普贤菩萨半跏踏下像…五百罗汉寺本堂（东京都）…68
梳痕线条分明，全后梳的油头
 
骑乘动物的佛像
红颇梨色阿弥陀如来坐像…安养院（东京都）…70
坐在羽毛美丽的孔雀身上，造型华丽的身姿
大威德明王像…真木大堂（大分县）…72
坐于水牛之上充满野性气息的明王
 
头戴高冠的佛像
弥勒菩萨坐像…醍醐寺（京都府）…74
佩戴高冠与项鍊的华美形像
兜跋毘沙门天立像…东寺〈教王护国寺〉（京都府）…76
身穿盔甲的帅气阳刚装束
 
超有个性的佛像
宝志和尚立像…西往寺收藏．现由京都国立博物馆托管（京都府）…78
从裂开的脸窥见另一张脸的不可思议佛像
五劫思惟阿弥陀如来坐像…五劫院（奈良县）…80
发型五官皆福相的阿福罗头佛像
空也上人立像…六波罗蜜寺（京都府）…82
宛如佛光显现般从口中吐出小佛
 
多手多足的佛像
千手观音菩萨立像…唐招提寺金堂（奈良县）…84
拥有953只手的巨大观音
千手千足观音立像…正妙寺（滋贺县）…84
如同蜈蚣般多脚的千足观音像
 
回首佛像
阿弥陀如来立像…永观堂〈禅林寺〉（京都府）…88
勉励永观法师「永观，迟矣！」的阿弥陀佛
回首不动明王立像…神照寺（滋贺县）…90
扭转身躯回望的独特姿势
 
结语…92
前往此处即可见到本书佛像…94
 

前言

　　我出生于大坂，
　　喜好佛像的叔父经常带着我到附近的奈良或京都参佛。
　　小时候只是仰头张望，对佛像并不感兴趣。
　　及至成人之后，来到久违的京都三十三间堂，
　　面对千尊千手观音的剎那，忽然深受震撼，在那一刻爱上佛像。
　　从此以后，开始四处走访日本各地，参访佛像。
　　由于许多寺庙里的佛像禁止摄影，因此便在回家后将看到的佛像画下来，
　　作画时的我心无杂念，整个人变得沉稳又平静。
　　描绘佛像称为「描佛」，与「抄经」一样，都是澄净心灵的修行。
　　即使是不擅长画图的人，只要沿着书中范本的线条描绘，就能轻松描佛。
　　描佛时请使用墨笔、签字笔或铅笔，并依照底下的方法进行。
　　※画笔颜色不侷限于黑色，亦可选用其他色彩的笔，享受新鲜感带来的乐趣。

　　①描佛前请先洗手、潄口，涤净身体，
　　并尽可能在打扫干浄的地方进行。
　　另外，也可以借由焚香来舒缓、平静心情。

　　②虽然从哪里开始描画佛像都可以。但若是使用不习惯的墨笔，
　　不易控制的笔尖就会画出不平顺的线条。
　　建议先从佛像的台座等较不显眼的下方着手，
　　等习惯运笔后再描画脸部。

　　③最后才画眼瞳，以及额头中间宛如大痣的白毫。

　　请试着专注心神，一心一意描绘佛的身姿。
　　如此一来，必定能在过程中疗癒心灵，使身心感到舒畅清爽。

评分☆☆☆☆☆

这本《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》，绝对是我近几年读到最能引起我内心共鸣的一本书了。我一直对传统文化，尤其是佛教的智慧有所向往，但总是觉得那是一种距离感，好像需要进入寺庙，或者成为某种特定的修行者才能触及。而绘画，我虽然喜欢看，但自己动手总是觉得“没法看”，于是这种“修行”和“艺术”的结合，对我来说，简直就像是为我量身打造的一座桥梁。 书的开篇就有一种特别亲切的语调，不是那种高高在上的“大师”口吻，而是像一个同行的伙伴，分享着他/她在生活中的点滴感悟。我特别欣赏“描佛”这个概念，它不是教你如何临摹出庄严的佛像，而是引导你去体会佛陀的慈悲，用线条去连接那份平静和智慧。这让我想起了很多次，我在生活中遇到烦恼时，脑海中浮现出佛陀的形象，希望从中获得力量。这本书告诉我，其实可以通过绘画，来与这份力量连接，让它成为一种内在的支撑。 “绘心”的部分更是让我眼前一亮。它鼓励我们放下对“画得好不好”的执念，而是去专注于表达内心的感受。书中提供的案例，都不是那种精美绝伦的作品，反而充满了生活的气息，一些随性的线条，一些不经意的色彩，却能传递出非常丰富的情感。这让我觉得，原来我也可以画画，原来我内心的世界，也可以通过这种简单的方式被看见。而且，“观自在”的理念，也不是什么玄奥的理论，而是通过观察，通过描绘，去认识和接纳自己，发现生活中的每一个当下都值得我们去细细品味。这本书真的让我觉得，修行和艺术，都可以是很日常、很轻松的“玩”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》真是给我带来了一个意想不到的惊喜！我一直以来都对禅修和绘画有点兴趣，但总是觉得要花很多时间，或者需要特别的“天赋”才行。收到这本书的时候，我其实没抱太大的期望，想着大概又是一本讲大道理的“修行”书，或者是一本技巧性很强的绘画教程。 结果完全不一样！翻开第一页，我就被那种温暖、亲切的笔触和文字吸引住了。它没有高高在上的姿态，也没有枯燥的说教，而是像一个老朋友在娓娓道来，分享着他/她如何将日常的观察和内心的感受，通过简单的画笔一点点地记录下来。我特别喜欢其中关于“描佛”的部分，它不是要求我们画出多么完美的佛像，而是引导我们去感受佛陀的慈悲和智慧，通过笔触去连接那份宁静。那种感觉，就像在心里为自己点亮了一盏灯，不再是遥不可及的信仰，而是触手可及的温暖。 这本书最打动我的地方在于它的“修行”二字，它不是那种需要闭关打坐、吃斋念佛的修行，而是融入到我们生活的方方面面。比如，书中提到，即使是画一朵路边的小花，一缕清晨的阳光，甚至是一杯热腾腾的茶，都可以成为一次内观的契机。通过观察事物的形态、色彩和光影，我们能逐渐发现自己内心的平静和喜悦。这种“观自在”的境界，不再是飘渺的哲学概念，而是可以通过每天一点点练习就能达到的状态。我开始尝试着拿起笔，记录下我看到的，我感受到的，发现真的能让我的心情平静下来，甚至发现一些以前从未注意到的生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》这本书，我得说，它简直是为我这种“手残党”和“修行小白”量身定做的！以前觉得“修行”两个字就离我太远了，不是需要长年累月的投入，就是得有什么高深的理论基础。至于画画，我从小就觉得自己是毫无艺术细胞的那种，画出来的东西只能自己看，而且一看就觉得心烦意乱。所以，当朋友推荐这本书时，我本来还有点犹豫，觉得它会不会又是那种“心灵鸡汤”外加“高难度教程”。 没想到，它完全打破了我的固有观念！书中并没有一开始就教你复杂的绘画技巧，而是从最基础的“线条”和“形状”开始，引导你用最简单的方式去观察和记录。那种感觉，就像一个耐心的老师，手把手地教你如何去“看见”。我最喜欢的部分是“绘心”这一章，它不是让你画出你“想要”的样子，而是鼓励你画出你“真实”的样子，包括你的情绪，你的想法，甚至是你那些不太完美的瞬间。书里有很多案例，都是一些非常朴实、甚至有些“笨拙”的线条和色彩，但它们却充满了生命力，传递着一种非常真挚的情感。 而且，它把“观自在”这个概念，通过绘画这个载体，变得触手可及。它不是让你去冥想，而是通过观察你画的东西，去感受自己的情绪变化，去接纳自己，去发现生活中的点滴美好。我尝试着每天用几分钟的时间，画下身边的小物件，比如我桌上的笔筒，窗外的小鸟，甚至是我的早餐。一开始真的画得很糟糕，但我发现，就算画得不像，那个过程本身就让我感到放松，甚至会发现一些以前忽略的美好细节。这本书让我明白，修行和绘画，都可以是很生活化的，很个人的，不需要和别人比较，也不需要达到什么“标准”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》这本书，简直就像是为我这种“有心无力”的读者量身定做的！我一直对禅修的那种宁静和智慧很向往，但总是觉得门槛很高，需要很长时间的练习，而且要摆脱很多俗世的烦恼，这对我来说简直是天方夜谭。至于绘画，我小时候就放弃了，觉得自己完全没有这方面的天赋，画出来的东西只能放在抽屉里自己看。所以，当我看到这本书名的时候，我其实带着一丝怀疑，想着这会不会又是一本讲大道理的“鸡汤书”，或者是一本教你画出“网红画风”的教程。 但事实证明，我的担忧是多余的！这本书的文字和插画都有一种特别温暖、治愈的感觉，一点点地瓦解了我内心的防御。它没有让你一开始就去画什么复杂的佛像，而是引导你从最简单的线条和形状开始，去观察身边的事物，去感受它们的美。我特别喜欢“描佛”的部分，它并不是要求我们去临摹，而是通过描绘，去体会佛陀所代表的慈悲和智慧，将这份宁静的力量注入到自己的笔触里。这让我觉得，原来佛教的智慧，也可以通过一种如此具象、如此贴近生活的方式来感受和连接。 更让我惊喜的是“绘心”的章节。它鼓励我们放下对“画得好不好”的执念，而是去坦诚地表达自己内心的感受，包括那些喜怒哀乐，那些不完美。书中提供的范例，都不是那种技法高超的作品，但它们都充满了真实的情感和生活的温度，让我觉得，原来我也可以画，而且画出的是独一无二的我。而“观自在”的理念，也因此变得不再是遥不可及的境界，而是可以通过每一次的观察，每一次的描绘，去实现的内在觉察。这本书让我明白，修行和绘画，真的可以很简单，很日常，很自由，是一种滋养自己，发现生活之美的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

《日常手绘修行：描佛．绘心．观自在》这本书，彻底刷新了我对“修行”和“手绘”的理解。我一直认为，修行是严肃的，是需要付出巨大努力的，而手绘更是需要天赋和专业技巧。所以，当我拿到这本书的时候，我心里其实是有点抵触的，觉得它可能又是一本空泛的“心灵导师”书籍，或者是一本晦涩难懂的绘画教材。 然而，这本书却以一种极其温柔和亲切的方式，拉近了我与“修行”和“手绘”的距离。它没有教条式的说教，也没有复杂的技法，而是通过一种非常生活化的语言，引导我们去观察、去感受、去记录。我尤其喜欢“描佛”这部分，它并非要求我们去临摹完美的佛陀形象，而是鼓励我们通过线条去体会佛陀所代表的慈悲与智慧，将这份宁静融入到自己的笔触之中。这种方式，让我觉得佛陀的教诲不再遥不可及，而是可以通过一种更具象、更个人化的方式来触碰。 “绘心”的部分更是让我觉得豁然开朗。它鼓励我们放下对“完美”的追求，去真实地表达内心的情感和想法，即使是那些看似“不完美”的涂鸦，也蕴含着我们独特的心灵轨迹。书中提供的大量范例，都不是那种专业艺术家级别的作品，但它们却充满了生命力和真挚的情感，让我觉得原来我也可以画，而且画出的是属于我自己的“心”。“观自在”的理念，也因此变得不再是抽象的哲学，而是可以通过每一次的笔触，每一次的观察，去实现的内在觉察。这本书让我体会到，原来修行和艺术，可以如此自然地融合在我们的日常生活中，成为一种滋养心灵的方式。