K书：试刊号？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《K》，一本「不定期刊」，标举文学世界最普世普智的现代文学符码，彷彿凄清黯黑街巷穿梭文青的字头密码，刊载更长更深更硬的文学文本。首期题名《试刊号？》，以「存在之问」型构「智识之思」，探寻文学集聚之强度、文学范畴之边界、文学对话之可能，邀集陈克华、骆以军、成英姝、白灵、萧萧、灵歌、叶莎、王德威、鸿鸿、章缘、童伟格、伊格言、李焯雄、黄以曦、林奕华等顶尖作者，提出最新创作意见，达至共响文学华彩。更邀请着名导演、摄影师陈怀恩，开辟影像专栏，将多年摄影秘辛，以与文学表达交辉的方式，丰沛本刊的视象性与想像力，为一本每一期都「不一样」的充满「不一定」气质刊物，打下永是变动的「试炼」之基（Groundless Ground）。

　　作者们将分别就自己最近的文学创作、最新的文学感悟，以及对《K》书未来的意向与意念，展开主题发言。
 

远方的灯火：当代都市生活与自我探索的群像 一本关于在喧嚣中寻找宁静，在迷失中确认方向的群像小说集。 作者： 佚名 字数： 约 150,000 字 装帧： 精装，烫金，附赠两枚设计独特的书签 首印日期： 2024年秋季 --- 卷首语：城市的迷宫与内心的罗盘 我们生活在一个信息爆炸、节奏飞快的时代，每天被无数的选择、期待和噪音裹挟着前行。我们拥有了前所未有的连接能力，却也时常感到最深的孤独。这座钢筋水泥构筑的城市，既是机遇的熔炉，也是灵魂的迷宫。在这迷宫中，有人在追逐光环，有人在躲避阴影，还有人只是停在原地，侧耳倾听内心的回响。 本书并非宏大的叙事史诗，它更像是一系列被偶然捕捉到的瞬间，是深夜里未曾熄灭的台灯光，是通勤路上一次不经意的眼神交汇，是那些在格子间里、在深夜的便利店前、在拥挤的地铁车厢内，人们默默承受或悄然绽放的生命切片。它记录了当代都市人在高压环境下，对真实自我、亲密关系、职业困境以及生命意义的深层叩问。 --- 内容概述：都市的浮光掠影与灵魂的微光 《远方的灯火》由十个独立而又相互呼应的中短篇小说构成，它们共同描绘了一幅当代中国大都会的复杂图景，聚焦于那些在“内卷”与“躺平”之间挣扎的普通灵魂。 第一章：摩天楼的低语 (The Whisper of Skyscrapers) 聚焦于金融精英 林薇。她在外人眼中是成功的典范：拥有令人艳羡的职位、精致的生活和完美的社交网络。然而，在一次突如其来的健康危机后，林薇开始质疑她所构建的一切价值体系。小说细腻地描绘了她如何在高端的SPA会所与拥挤的医院走廊之间切换身份，并最终发现，她真正渴望的并非更高的职位，而是多年前因追求事业而被搁置的，与年迈的父亲的平静对话。本章探讨了“成功学”的空洞与人与人之间最基本的情感联结。 第二章：午夜便利店的哲学家 (The Philosopher at the Midnight Kiosk) 主角 陈宇，一个在互联网大厂做着螺丝钉工作的程序员。他习惯于用逻辑和代码解决一切问题，直到他爱上了一位每晚在便利店打夜班的收银员。这位收银员，一个沉默寡言的哲学系辍学生，用她看似简单的生活哲学，一次次地打乱陈宇建立起来的秩序感。小说通过他们寥寥数语的深夜交谈，探讨了效率至上的社会中，慢节奏生活的价值以及“无用之学”的真正意义。 第三章：共享单车的轨迹 (The Trajectory of Shared Bikes) 这是一个关于“连接”与“断裂”的故事。女主角 苏晴 是一位自由撰稿人，她痴迷于观察城市共享单车的随机分布规律，试图从中找出某种社会运行的“暗码”。她的观察，无意中将她引向了一个关于网络匿名社交、身份错位与信任危机的谜团。当她试图将虚拟世界的“轨迹”映射到现实生活时，发现人与人之间的信任，远比算法复杂得多。 第四章：阳台上的植物学家 (The Botanist on the Balcony) 老冯，一位即将退休的建筑设计师，在女儿移居海外后，他的生活空间被无限放大。他将所有的精力投入到阳台上的微型生态系统构建中，研究如何让异域的植物在他高层公寓的局限空间内繁衍生息。这个看似平静的爱好，实际上是他对抗“被需要感”消退的最后堡垒。当一次罕见的病虫害袭来，老冯不得不向一个素昧平生的年轻邻居求助，他必须学会接受帮助，并认识到生命力的传承，并不只存在于固定的设计图纸中。 第五章：噪音滤镜 (The Noise Filter) 聚焦于声音设计师 何然。他能精确地分辨出城市中每一种背景噪音的频率和来源。然而，当他试图为自己录制一份“绝对安静”的音频档案时，却陷入了深深的焦虑。他发现，自己越是想隔绝外界的噪音，内心的杂音就越是清晰。本章以极具画面感的听觉描写，探索了精神内耗的本质：我们恐惧的不是外界的喧嚣，而是独处时无处躲藏的自我审视。 第六章：地铁末班车的乘客 (The Last Train Riders) 一个关于“萍水相逢”的篇章。在每天晚上的地铁末班车上，总有那么几类人：加班的白领、夜班的医护、失意的创业者。小说将视角聚焦于其中三位身份迥异的乘客，他们因一次突发的列车故障而被困在漆黑的隧道中。在短暂的黑暗里，他们卸下了伪装，坦诚了各自的困境与梦想。小说展现了陌生人之间在极端情境下，瞬间爆发出的强大共情力。 第七章：老旧相机的光圈 (The Aperture of the Old Camera) 年轻的影像修复师 秦月 痴迷于修复那些被遗忘的胶片。她收到一箱来自上世纪八十年代的底片，里面记录了一个普通家庭的十年变迁。通过冲洗、放大和修复这些模糊的影像，秦月不仅在重建过去的故事，也在重新审视自己对“完美记录”的执念。她意识到，那些不完美的曝光、那些晃动的画面，恰恰是生活最真实的面貌。 第八章：未寄出的感谢信 (The Unsent Thank-You Note) 主人公 张晓波 是一位小有成就的建筑师，他习惯于将情感转化为效率和效率带来的物质回报。在一次旧物整理中，他翻出了自己大学时代写给一位帮助过他的导师的信件，却从未寄出。这封信成为了一个触发点，迫使他回顾自己人生中所有“应该表达但被搁置”的情感债。小说探讨了“延迟满足”在情感领域的反噬作用。 第九章：城市绿化带上的流浪者 (The Vagrant on the Urban Green Belt) 一个关于“边缘人”的观察。 老李 在城市边缘的绿化带附近流浪，他拒绝接受现代社会的任何援助，却对城市景观的细微变化了如指掌。小说通过一位试图为老李拍摄纪录片的年轻学生视角，揭示了主流叙事之外的另一种生存哲学。老李的存在，是对现代都市“高效利用每一寸空间”理念的无声反驳。 第十章：远方的灯火 (The Distant Beacon) 收官之作，视角回归到城市上空。小说采用多线叙事，将前九个故事中的零散人物再次汇聚。他们可能在同一个十字路口擦肩而过，可能在同一个夜晚抬头望向同一片星空（即便被光污染严重遮蔽）。“远方的灯火”不再指代一个具体的地点或目标，而是指代每个人心中那份微弱却坚韧的、对“更好的存在状态”的向往。它暗示着，在迷失的都市丛林中，真正的方向盘，始终握在自己手中。 --- 风格与特色 本书的写作风格沉静、克制，注重细节的捕捉和人物心理的层次感。作者擅长运用环境描写来反衬人物的内心世界，语言富有诗意，但绝不矫揉造作。小说情节的推进缓慢而细腻，旨在让读者能与角色一同“慢下来”，去体会那些被日常节奏忽略的、关于人性、选择与和解的永恒主题。它不提供简单的答案，而是提供一个舒适的、可以进行深度自我对话的空间。 --- 读者对象 喜爱当代文学、都市小说和现实主义题材的读者。 正在经历职业瓶颈、人际关系困惑或身份认同危机的都市白领。 对细致入微的心理描写和富有哲思的叙事风格感兴趣的文艺爱好者。 《远方的灯火》是一面镜子，映照着我们在高楼大厦间追逐的梦想与日渐清晰的疲惫。它提醒我们，最深刻的冒险，往往发生在寻找内心深处那盏永不熄灭的灯火的旅程中。

主编简介

列维

　　七年级诗人，学者，独立文化策划人。曾于尔雅出版社出版诗集《碧娜花园》，诗作入选《2015年台湾年度诗选》。
 

发刊词
诗性的见证／骆以军
 
刊首语
诗意的伤痕／列  维
 
小说
任意一个／童伟格
粉彩／骆以军
盲域／成英姝
失物招领／章  缘
红色皮箱／黄以曦
 
新诗
鬼（十首）／陈克华
拜託你不要写诗（外三首）／鸿 鸿
 
作家特辑
我想我是个贪婪的人——《噬梦人》新档案／伊格言
 
影像特辑
重点所在／陈怀恩
 
访谈
文学现代性与文学史的「现代」视野／王德威
 
跨文本书写
隔（五题）／李焯雄
 
创作谈
彼得潘密码（二题）／林奕华
 
沉默的诗典
勒维尔迪、索雷斯库、帕斯杰尔纳克
 
截句册页
白灵、叶莎、萧萧、灵歌
 

推荐序

发刊词-诗性的见证
　
　　八十年前，「风车诗社」的杨炽昌写下：

　　「祭祀的乐器／众星的素描加上花之舞的歌／灰色脑浆梦着痴呆国度的空地／濡湿于彩虹般的光脉」

　　这如此像在描述iPhone 8的梦境，那么奇诡幻丽，朝无限的空间延伸。事实上，曾经相信诗与小说，是人脑最高级形式输出的人们，一百年来，可谓打了一场被辗压的大败仗。「创造」的桂冠，也许更被贾伯斯、NASA、好莱坞工业、祖克柏、货币战争的发明者，他们戴上。

　　诗人，或诗人的后裔，勇武的创作者，曾经是被推举去和死神下棋；去神的床榻边问：「汝为何将吾等遗弃？」；曾经挨挤在痲疯病人、妓女、酒鬼、穷人身侧；拉开梦境的水坝闸门，进入最微分的时间刻度；曾经若是地球被外星舰队攻佔，代表人类这个文明起草并宣读「银河系和平愿景」的，都是诗人与小说家。但如今他们只能在世界旋转门边，怕被高流量、无感性人群撞飞的幽魂。

　　但其实，像M.安迪的《说不完的故事》，那个在一次元将要覆灭的幻想国，片地焚烟，但只要在那薄如光翳这一侧的小男孩培斯提安，替那王国女王取一个名字，他所命名的神祕的名字，瞬间就能扶住上一片正在埃次贴岛的骨牌，停止那虚无的吞噬。

　　也有可能，在痖弦、商禽、洛夫、周梦蝶、白先勇、林亨泰的生命之诗后面，世界仍然朝那冷酷之境铺双轨而去。每一代的书写者，都相信自己可以从上面、下面、里面、外面、他方，不同的方式重新置放世界。有些经验，从前的诗人们或穷尽想像，无法逐触。譬如在时速三百多公里的车厢内，某个夜晚、光从笔电淹湿你的脸；你像珊瑚礁上的一颗小虫，和成千上万人连结着；譬如底片这玩意被发明又消灭；譬如人类的基因图谱……

　　年轻诗人的花朵仍在花园疯狂绽放，诗人的创造力从遥远星空，飞行器的矢量引擎像雪霰喷出。诗人的唐卡，以金色、红色、黑色、蓝色、细毛笔描图那些凝视二十一世纪灾难，菩萨的脸。

　　也许，如果未来的某一支探勘队，有幸在一整座塌毁的班雅明式瓦砾，发掘出这一本「杂志」，会发现那些文学语言，像点燃的纸捻，发出光同时在消失；像某种时空转换器，暂时的故障，这些像丝绒缎面，像老虎张大嘴的狂悍之作，挤压、沖喷、发出光燄和爆炸。

　　——怎么可以没有一本这时代的Key刊？
 

非关命运！非关命运？──如何离开《噬梦人》第一部曲／伊格言

最早前，在最原初的构想中，已出版的《噬梦人》（2010，联合文学）并不是最后完成时近30万字的巨大篇幅，而仅是一则中篇。这与当时的文学环境有关，说来没什么道理。如今回想，吾生也晚，当我懵懂初入文坛，开始获奖、出版第一本书（《瓮中人》，2003，印刻），台湾文学环境已然崩坏，无论通俗文学或纯文学市场均已直线下坠──比自由落体更惨的是，你不知道真正的底部何在。那简直像是金融海啸时期的股市。但我傻之又傻，对这一切全无所觉（除了我傻之外，确实，那是个网路频宽有限而资讯量与此刻全然无法相提并论的时代），忙着进行家庭革命，为我的个人志趣与我爹对抗。我其实并不敏锐意识到「写作一部长篇」是可能的，因为我的前辈们很少这么做──他们之中，有许多人写了一辈子，产出许多脍炙人口的短篇作品，但名下未曾有过一部长篇；而即使曾写出长篇的前辈，也往往不会这么快在生涯初期便开始试图「攻克」长篇；一般而言都经过至少两三本短篇或中篇书写之磨砺。

那与此刻（2017）文坛之风气习性并不相类。当时我并未多想──除了作品本身之经营，我向来想得不多。那是真正的年轻，无知，赖香吟笔下「生手的天真」，初生之犊不畏虎。我知道我想写科幻（我喜欢科幻，因为科幻最极端），但计画先以一中篇测试自己经营较大结构的能力，累积经验；至于长篇，就以后再说吧。

此即是《噬梦人》之最初。既是中篇，原以为一年内可完成。计画已定，我遂既欢快且痛苦地沉浸于曲折情节之编织与庞大未来世界之建构中（以「类神经生物」与「梦境植入」主导之世界；出版后有评者称之为「生物庞克」风格，意外贴切），不知老之将至，不知篇幅之膨胀。几个月后，及至我意识到那不可能是一篇中篇，也不可能一年内写完时，我体内的怪物已经长得那么大了啊！（误）
 

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《K书：试刊号？》的书，虽然还没来得及翻开细读，但光是拿到手的这份触感，就让我对接下来的阅读之旅充满了期待。书的装帧设计别出心裁，不是那种浮夸的花哨，而是带着一种沉静而内敛的质感。封面选用的纸张似乎是某种特制的哑光材质，触感温润，仿佛能吸走指尖的浮躁。图案的设计非常简洁，只有一个抽象的图形，但这个图形却又蕴含着一种莫名的张力，让人忍不住想要去探究它背后的意义。装订也十分牢固，翻动书页时不会有松散的感觉，每一页都像是经过精心打磨，散发着淡淡的油墨香，这是一种久违的、令人安心的气息。我甚至在想，这样的封面和装帧，是否也在暗示着书的内容同样具有深度和思考性？“试刊号”这个后缀，更是吊足了我的胃口，它像一个悬念，让我好奇这究竟是某种实验性的作品，还是某种探索未知领域的开端。这本书拿在手里，不仅仅是一件物品，更像是一个等待被开启的宝藏，让我迫不及待想要沉浸其中，去感受作者想要传递的文字世界。

评分☆☆☆☆☆

看到《K书：试刊号？》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数种可能性，这本身就是一种非常吸引人的地方。它不像那些直白地宣告主题的书名，反而留下了巨大的想象空间。我个人对这种“留白”式的命名方式情有独钟，因为它鼓励读者主动参与到解读的过程中来。是关于学习和提升自我的“K书”，还是某种更为隐晦、甚至带有某种符号意义的“K”？而“试刊号”则更添了一层神秘色彩，它意味着不确定性，也意味着一种前瞻性，似乎这本书并非是某个成熟体系的终结，而是一个崭新开端的序曲。这让我联想到很多独立出版物或者艺术家早期的一些作品，它们往往充满了原始的冲劲和未经雕琢的生命力。我会很想知道，在“试刊号”这个标签下，作者试图探索的是一种怎样的形式？它是否会打破传统的叙事结构，或者在语言的运用上有所创新？这种不确定性反而激发了我更强烈的阅读欲望，我渴望去发现作者的独到之处，去体验一种不同于以往的阅读感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《K书：试刊号？》确实成功地引起了我的好奇心。我一直在思考，这个“K”字到底代表着什么？是一种特定的学习方法？是一种关于未知领域探索的代号？又或者，它是一种声音，一种能量的符号？“试刊号”这个词，更是像一把钥匙，打开了我对这本书内容无限的遐想。它暗示着这可能是一次尝试，一次不成熟但充满勇气的探索。我倾向于认为，作者可能正在尝试一种全新的表达方式，或者在挑战某种既定的认知模式。这种“试刊”的性质，反而让我觉得更加真实和接地气，它不像一本已经经过反复打磨、趋于完美的“定本”，它更像是一个充满生命力的活体，正在生长，正在变化。我会期待在这本书中，看到一种不拘一格的思维，一种敢于突破界限的勇气，以及一种能够引发读者深刻思考的洞见。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“概念”类读物抱有极大兴趣的人，《K书：试刊号？》这个名字就巧妙地触碰到了我的这一点。我设想，这可能是一本在探讨某种“学习方法论”的书，但又不仅仅局限于技巧层面。也许它会从哲学角度去审视“学习”的本质，或者从心理学层面去剖析“专注”与“效率”之间的关系。而“K书”本身，如果不仅仅是“看书”的谐音，它是否还暗含着某种特殊的“密钥”，能够帮助读者解锁更深层次的知识或者自我认知？“试刊号”的后缀，更是让我觉得这本书可能是在一次大胆的“实验”。作者可能在尝试一种全新的视角来解读某个领域，或者是在用一种前所未有的方式来呈现信息。这种“试刊”的性质，或许意味着它不完美，或许意味着它还在不断完善中，但这恰恰是它的魅力所在。它就像一个刚刚开始的连载故事，你不知道它的结局，但你能感受到它蓬勃的生命力，以及作者在那一刻的激情与探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《K书：试刊号？》这本书，我第一时间就被它扑面而来的“未完成感”所吸引。这不是那种刻意制造的“粗糙”，而是一种自然而然散发出的、充满生命力的“初始状态”。“试刊号”这个后缀，给我一种强烈的感觉，仿佛我正在参与一场未知的探索，即将揭开一个崭新篇章的序幕。我已经在脑海里构建了无数关于这本书可能是什么的画面：它可能是一系列短小精悍的随笔，每一篇都像是一个独立的实验；它可能是一份关于某个新兴领域的初步观察报告，充满了敏锐的洞察和大胆的猜想；又或者，它是一种全新的叙事形式的尝试，打破了传统的章节划分，以一种更加自由和流动的状态呈现。最让我着迷的是，这个“？”号，它将不确定性推向了极致，也邀请读者一同进入这个充满疑问和探索的旅程。我迫不及待想要知道，在这个“试刊号”里，作者究竟想要“试”些什么？它的“刊”出的内容，又将带给我怎样的惊喜和震撼？