具体描述
这不仅因为我们始终生活在精英知识分子与普通劳动者构成的美的社会当中，更因为我们不仅存在于过去，更属于未来。
这样，本文对于大跃进文艺之研究就不仅具有重构革命美学之价值，更具有反思批判历史之意义。
从晚清以至大跃进时期，在民族国家意识形态的烛照之下，群众被「询唤」为主体，从边缘走向了中心，对文艺形成了一种规约性的力量。一个以群众为核心与导向，围绕群众而建构的文艺知识体系逐渐得以形成，而群众—运动则是它的支配性结构。大跃进文艺正代表了这一知识体系实现过程中的一个高潮，它的根早已种植在历史中，是群众历史能量之蓄积在现实情状下进行突破的结果。
它以群众—运动为核心结构，是要通过一整套感性的叙述方式与政治策略，发动群众运动，移风易俗，把革命乌托邦理想播撒进普通群众的意识，建构全新的民族国家。我们应该反思对革命文艺美学所採取的不公正态度，汲取有益的革命「养料」，然而，我们更应该直面历史，反思和批判某一革命历史时期，如大跃进时段将文艺工具化，违背文艺规律，以政策、命令等所制造出来的文艺浮夸、虚假等现象以及由此对社会和人带来的创伤。只有採取这种辩证的「拿来主义」态度，才能够在这个以西方为中心的时代，一方面既能防止过分的西化，丢掉自己的特色；另一方面又能弃绝历史的糟粕，接续民族优良传统，从而在文艺美学领域做出创造性的发明与转换，为中国形象塑造与中国崛起做出一定的文化贡献。
本书特色
本书所论，没有一个高深的、远在天边的问题。它不过是受现实审美文化现象牵引，尝试返回红色革命文艺传统，以大跃进时段的群众文艺现象、思潮、事件为观照对象，如其本来地寻找该时期文艺发生之原因，描述其基本性相，探究其背后政治、文化、审美运作逻辑，并试图在此基础上达成对红色美学传统的一种研判，建构一种知识理论模型。而所用方法也不是我的发明，不过是历史的、考古的、描述的，对通行的群众文艺知识的一种盘问和梳理。
著者信息
周冰
男，河南南阳人，文艺学博士，副教授，主要从事中国近现代美学与文学、网路文学与文化研究，承担国家社科基金目、省部级专案等多项，在《当代文坛》、《美育学刊》等学术期刊上发表论文数十篇。
图书目录
1.1缘起与意义
1.2文献综述
1.3本研究的视点、理论构架与基本思路
2回溯：作为关键字的「群众」
2.1 晚清至「五四」：启蒙的追寻与大众意识之生产
2.1.1晚清启蒙与国民之发现
2.1.2走向大众：「五四」新文艺不可忽视的政治与价值维度
2.2「群众」对「大众」的胜利
2.2.1「大众」的形象想像：从非阶级性到「革命」与「非革命」的对立
2.2.2「群众」之兴起及漫衍
2.2.3「群众」对「大众」的胜利
2.3群众话语与文艺的群众路线
2.3.1群众话语及其知识型功用
2.3.2文艺的群众路线与群众参与
3群众运动与运动文艺
3.1「众声喧哗」：群众与大跃进文艺
3.1.1知识分子与群众文化地位的位移
3.1.2群众与大跃进文艺奇蹟的诞生
3.2以群众运动实现群众文艺
3.3运动文艺及其运动特性
4运动情感与修辞幻象
4.1苦难回忆与情感动员
4.2量化的乌托邦构成与时间焦虑
4.2.1乌托邦与量化的乌托邦
4.2.2时间的焦虑
4.3从现实想像到幻象现实：运动情感的修辞性演绎
5文化革命与国家仪式
5.1移风易俗与革命思想道德建设：以大字报文艺为中心
5.2文艺民主与文艺权力版图之重绘
5.3文化表演与国家仪式
6余论
参考文献
后记
图书序言
1.1缘起与意义
「文革」结束之后，伴随着人们的反思和改革开放的进行，「告别革命」被提了出来 ，虽然这一论调已在某种程度上被「清算」，但其直接的后果却是，革命似乎正逐渐演变为一个略显沉重的话题。或许在当代，有着「红色怀旧热」、「红色经典热潮」、「样板戏回潮」等诸现象，有着以主流意识形态为代表的「主旋律」对革命正面的捍卫，但是革命之沉寂却是不争的事实，革命与革命意识形态不再充满光晕。然而，引人注意的是，在这个「后革命」的年代里，在不同时间，不同地域，一种零星出现的、与主流意识形态关系并不太大的革命文化现象却有着旺盛的生命力，几乎获得了绵延性的发展。请看以下几则材料：
材料一：2009年6月1日，中国平安保险（集团）股份有限公司上海分公司举办了「产险续保百日联赛」。前期因筹备赛事而制作的两幅巨型宣传画颇为引人注意。第一幅宣传画上半部分用猩红的字体标明了联赛名称、时间、奖励等内容；下半部分红旗飘飘，主角工农兵敲锣打鼓，高举「团队报名奖」、「积分大奖」奖状，意气风发。第二幅宣传画中，朝阳初升、霞光万丈，工农兵则在紧张劳作，红旗与朝霞相映生辉，传达着「鏖战百日，勇者胜」的意旨。（见图一）
材料二：2009年7月27日，上海火车南站银泰百利时尚中心一家名为Jack walk的品牌时装店摆出了一款富含「革命」色彩的T-恤短袖。该款短袖核心图案由四名工农兵构成，孔武有力。图案第一位「工人老大哥」左手紧握「红宝书」，而右手则与其他三位「同志」共同握着一根类似接力棒的物品。在图案的下方，印着几行英文字母，以黑色大写字体标出的则是「UNITY IS POWER」（团结就是力量）。（见图二）
材料三：2009年8月10日，在浙江杭州的河坊街，一家名为「火柴天堂」的小店推出了「红色经典」系列封面的火柴。这套「红色经典」系列由「祖国山河一片红」、「红小兵」、「生于七十年代」、「为人民服务」等不同主题构成。封面设计多为红色，印制革命标语、宣传画、口号等，革命年代的人物形象、精神、环境等呈现得栩栩如生。（见图三）
材料四：2009年9月17日，《南方週末》的一篇反驳贬抑福利国家的文章配图选择了向春的漫画。漫画由三张图片构成，背景以暗红为主，人物为「工人老大哥」、孩子，关联物为奶瓶。「工人老大哥」的形象「红光亮」，孩子则显得弱小，颜色呈灰白色，与「工人老大哥」形成强烈反差。三幅图片通过「工人老大哥」对奶瓶的不同处理展现孩子和其关系变化，传达出了福利国家和非福利国家以及两种不同非福利国家的差别。 （见图四）
在这几则材料中，革命及革命审美元素被拼贴、挪用、戏仿，成了新的意识形态形成的关键成份。对于这些元素，我们并不陌生，我们很容易就可以从革命年代的宣传画中找到它们。请看以下两幅图片（图五）
把这两幅图片与以上材料中的图片进行比较，红色的背景、集体主义精神、高举的「红宝书」、「孔武有力」的工农兵英雄形象等成了它们共用之审美特征。材料一和材料二是对革命元素部分的挪用，然后进行拼贴，革命具有了一定的审美召唤作用；材料三则是完全的移置，没有做任何处理与改动，直接以「红色」切入当下，唤醒革命记忆迹象明显；材料四带有明显的隐喻色彩，国家之指向选择了历史性的「领导阶级」「工人」，画面颜色、明暗处理採用了「文革」时期的「红光亮」，革命审美元素成了漫画的主要技术与内容。从中国平安「产险续保」活动宣传对革命材料的征用到Jack walk服装图案设计中的工农兵形象，从「火柴天堂」公司「红色经典」系列火柴盒对革命历史的直接呈现到《南方週末》理论文章配图中对人物形象不自觉的「红光亮」处理，革命文化以及与之相关的审美元素似乎在这个「后革命」时代里获得了某种程度的「回潮」。 或许这些革命元素在经过「商业」包装之后已失去了应有的革命内涵，成了「商品」增值的一种手段，但是几乎可以肯定的是，这些图片在传达出制作者所设想的「商业」、「文化」意图时，同时召唤出的是几近同一的革命红色记忆。
图书试读
无独有偶，2007年杨小滨发表《中国前卫艺术中的红色幽灵》一文，作者运用精神分析理论对前卫艺术家吴山专、张晓刚、岳敏君、方力钧等的代表作品做了考察，认为，「虽然从表面上看，前卫艺术总是割裂了与传统的关系，却有大量的中国前卫艺术迷恋于处理红色时代的记忆，或者说，在很大程度上是对红色时代视像符号中未能清除的精神渣滓的招魂。从根本上说，中国前卫艺术家的历史无意识构成是以五○到七○年代的主流意识形态为基础的」。进而，杨小滨在深入分析后指出，「作为实在界的残渣，中国前卫美术中的记忆幽灵在很大程度上挑战了主导型意识形态的历史话语，这种话语试图将文革简单归结为一场黑白分明的历史浩劫，能够被一举否定，扔进历史的垃圾堆，而文革的内在精神逻辑却因没有得到批判式的清理而依旧存活。在中国前卫美术中，毛时代以幽灵的形态被展示出来，就像不断追逐的创伤记忆，既不可能完整地呈现，又不可能澈底地消失」。
用户评价
这本书就像一把钥匙，为我打开了理解“大跃进”时期人们精神世界的一扇窗。我一直对那个时代充满好奇，但却缺乏一个清晰的入口去深入了解。这本书的出现，恰好满足了我的这种需求。作者并没有采用枯燥的宏大叙事，而是通过对“群众”、“审美”和“意识形态”这三个关键词的深入挖掘，构建了一个丰富而立体的图景。我特别欣赏作者对于“群众”这一概念的细致分析，它不是一个模糊的符号，而是由无数个鲜活个体组成的复杂集合，每个个体都在时代的洪流中扮演着不同的角色，有着不同的情感体验。书中的案例研究更是生动形象，将抽象的理论转化为具体的艺术实践，让我能够直观地感受到意识形态是如何影响文艺创作，又如何反过来塑造人们的思想和情感。我尤其对书中关于“审美”的讨论印象深刻，它打破了我对美的刻板印象，让我看到审美与政治、社会环境之间千丝万缕的联系。这本书的阅读过程，对我来说是一次知识的洗礼，更是一次深刻的反思。
评分这本著作以其独特的视角和深入的研究，成功地将“大跃进”时期的文艺现象置于“群众”、“审美”和“意识形态”的交叉视角下进行考察，为读者提供了一个全新的理解框架。我被书中对“群众”的精准刻画所吸引，作者并没有将“群众”视为一个被动的接受者，而是展现了他们在特定历史情境下的能动性、复杂性以及个体经验的多样性。这种对“群众”的细致描绘，使我能够更深刻地理解那个时代的社会心理和文化图景。同时，作者对“意识形态”的分析也极具穿透力，它不仅揭示了意识形态如何通过文艺作品进行传播和巩固，更深入探讨了意识形态对个体情感和审美判断的塑造作用。书中对“审美”的讨论更是令人耳目一新，它打破了过去对审美简单化的理解，展现了审美观念在特定社会历史语境下的变迁与复杂性。整本书的叙述逻辑清晰，论证有力，案例丰富，读起来既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，是一部能够引发深度思考的优秀作品。
评分这是一本让我印象深刻的书。初读时，我以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着理论术语和抽象概念。然而，作者的叙述却异常生动，仿佛将我带回了那个波澜壮阔又充满矛盾的年代。我尤其被书中对“群众”的分析所吸引，作者并没有将“群众”视为一个同质化的整体，而是细致地梳理了不同群体在特定历史时期的情感、认知和行为模式。这种细腻的观察，让我对那个时代人们的内心世界有了更深的理解。书中的案例分析也十分精彩，通过具体的文艺作品，作者揭示了意识形态是如何渗透到普通人的生活肌理之中的，以及审美观念又是如何被时代洪流所塑造和改造的。我常常在阅读过程中停下来，思考自己所处的时代，反思当下文化现象背后的逻辑。这本书不仅仅是对一段历史的梳理，更是一种对当下社会文化现象的深刻启示。它让我意识到，我们所看到的、所感受到的，往往并非独立存在，而是深深地嵌入在更宏大的社会语境之中。这本书的文字功底也很扎实，叙述流畅，逻辑清晰，即便不是专业研究者，也能从中获得极大的阅读乐趣和知识启迪。
评分这是一本非常有启发性的书，它让我重新审视了“群众”和“意识形态”这两个概念。作者以“大跃进”时期为切入点，深入剖析了那个时代文艺创作的复杂性。我原本以为，那个时期的文艺创作会是单一的、教化的，但这本书却展现了其背后错综复杂的社会动因和个体心理。作者对“意识形态”的论述非常精彩，它不仅仅是政治口号，更是渗透到人们日常生活的方方面面，影响着人们的情感、认知和行为。我尤其被书中关于“审美”的探讨所吸引，作者揭示了审美观念是如何在特定历史时期被建构、被塑造的，以及这种塑造是如何与意识形态紧密相连的。阅读这本书，就像是进行了一次深刻的思想漫游，让我对历史的理解更加立体和 nuanced。我看到了在宏大历史背景下，个体是如何被时代裹挟，又如何试图在其中寻找自己的声音。这本书的价值在于，它不仅仅是对过去的回顾，更是对当下文化现象的一种深刻的镜鉴。
评分读完这本书，我感到了一种前所未有的智识上的冲击。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，对“大跃进”时期的文艺现象进行了多角度、深层次的剖析。让我尤为震撼的是，书中对“意识形态”的解读，它不再是高高在上的抽象概念，而是被赋予了鲜活的生命力，与普通人的日常经验紧密相连。作者通过对当时报刊、文学、戏剧、电影等各类文艺形式的细致爬梳，展现了意识形态如何在潜移默化中塑造着人们的价值观、情感取向乃至行为模式。我看到了个体在集体狂热中的挣扎与顺从，看到了个体情感与时代精神的碰撞与融合。书中对于“审美”的论述也颠覆了我以往的认知，原来审美并非一成不变，而是与特定的社会历史条件息息相关。那些在当时被奉为圭臬的艺术形式，在今天的我们看来可能显得单调甚至怪诞，但作者却能让我们理解其产生的根源及其在那个特定时期的意义。总而言之，这本书是一部令人惊叹的学术力作，它不仅拓展了我的视野，更让我对历史、文化和社会有了更深刻的认识。
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