具体描述
「每当想要逃离世界，我会选择凝视画作」
每一个人都能走进的疗癒美术馆
绘画，是一份触目可及的慰借
▍来自韩国的畅销疗癒之书，写给疲惫者的安慰絮语
借由名画中的日常，理解生命中的最复杂、也最幽微的情绪 ▍
夏卡尔用梦境般想像色彩描绘幸福的婚礼；
爱德华．霍普以火车场景刻划现代人孤独的内心；
芙烈达．卡萝将肉体与精神磨难昇华为炽热的艺术；
梵谷让丝柏树在画布中倾力晃动，宣告心中的澎湃……
不同的画，各有不同的情感表达形式。
有时内敛隐微、有时正向积极，真实反映着画家的生命样貌与情思。
当我们观看画作，我们感受到了什么？
画，不是学习，而是理解；不是分析，而是感受。
画作不会告诉我们任何答案或解决的对策，它只会提问：
「你觉得呢？」
「此刻你心里在想什么？」
画作抛出的问题，让我们不得不去寻觅答案。
当我们走进画中的世界，也正与创作者进行跨越时空的心灵交流。
透过看画连结起自我的生命阅历，则带给我们深刻的情感体验。
这本书，是画者、写者禹智贤的一份温柔献礼，她以细致亲密的文字敍事，寻思生活哲理、人际关系和心理情绪的种种课题。并借由相关主题的名家画作，以其中的意象情境与背景故事，感性阐释「人生如画」的万千景象，传递艺术中流动的心灵启示与疗癒力。不需具备任何知识或学问，只要静静凝视、用「心」体会，就可以走进画里，感受画的力量，让波动的情感重获平静。
本书特色
结合「感性疗癒散文」与「知性绘画赏析」，风格独特、文字动人。
收录41幅名家画作，全彩印刷。无需知识门槛即可亲近绘画艺术。
佳评推荐
水瓶子、江学滢、谢哲青──感性推荐
我们常担忧自己看画的先备知识不足，却遗忘了作品本身具有的述说力，需要我们用「心」去观赏。本书除了画作的背景故事，也分享了作者看画时的感受与体会，无论时空更替，透过艺术连结起来的生命感动与情绪体验，将带领我们深刻地了解作品，也更了解自己。——文化大学心理辅导学系助理教授 江学滢
艺术对我们而言，是一份触目可及的疗癒与慰借，这也是本书所传递的感动——从生活日常的角度出发，透过细致亲密的文字叙事，让我们重新与「美」相遇，从而在发现陌生自我的艺术旅程中，学习如何与世界和平共处。——作家、节目主持人 谢哲青
以前的人们透过宗教信仰，到教堂去看圣画，聆听神职人员的叙述，以寻求心灵的解脱。后来，艺术普及让人人都得以欣赏，而这本书的诠释，进一步开拓了艺术欣赏的视野，在人生打结的时刻，若能透过画作，以第三者的角度进行思索，说不定就能因此解开烦恼与疑惑。——青田七六文化长 水瓶子
读者回响
▍在书中见到高更、夏卡尔、克林姆、莫内各具风格的画作……每一幅都抚慰了我的心。即便我不曾提笔作画，现在的生活也与绘画毫无关连，绘画却切实地对我产生了疗癒力。
▍作者希望我们能借由为画家人生代言的画作，回头审视自己的人生，依循着她的经验，连结画作的过去、现在和未来，让我们重新看清自己的内心世界。
▍看看画、看看画背后的故事；翻到最后一页，阖上与作者不谋而合的共鸣。疲惫于日常生活、厌倦于人际关系时，翻开这本书，一边看画一边冥想……这是往后也想经常再拿出来阅读的书。
▍本书融合客观的绘画资讯与主观的生活散文，无论对艺术的理解程度多寡，都能轻松阅读。除了对画作的分析，作者更聚焦于看画时浮现的情感与意念，读完确实让人顿感轻盈、自在与平静。
穿梭于色彩与线条之间：一次深入心灵的艺术之旅 书名： 《无名之境：世界绘画史中的情感密码》 简介： 这是一本带领读者跨越时空，在世界绘画史的长河中探寻人类共同情感的深度导览。我们不再仅仅关注画作的技法、历史背景或艺术家生平，而是将目光聚焦于那些潜藏在笔触、光影和构图之下的、人类普遍且深刻的情感印记。 本书精心挑选了从文艺复兴早期到二十世纪现代主义的代表性作品，但角度独特——不以艺术流派为经，不以时间顺序为纬，而是以“情绪”与“人性体验”为核心轴线进行编织。我们相信，一幅伟大的画作，本质上是一次情绪的凝固，一次对生命体验的深刻提炼。 第一部：静默的张力——孤独与凝视 在这一部分，我们将探讨个体在广阔世界中产生的疏离感与内省的必要性。从伦勃朗晚期自画像中那种饱经风霜却又坚定不移的目光，到爱德华·霍普画作中都市人难以言喻的寂寥，我们试图剖析“孤独”这一状态的多重面向。 主题聚焦： 观察画作中人物的姿态与眼神，分析他们如何与环境互动，或是选择性地抽离。例如，在探讨维米尔的作品时，我们会深入解析光线如何成为隔离与聚焦的工具，将日常瞬间提升到一种近乎宗教般的冥想深度。 案例精研： 分析提香晚期作品中色彩的模糊性如何暗示着心绪的波动，以及表现主义画家如何利用扭曲的线条来外化内在的焦虑。这不是对画家技艺的赞美，而是对他们如何用颜料捕捉“一人独处”状态的细致解读。 第二部：火焰的余温——爱、失落与无法言喻的连结 情感的冲突与交织是艺术永恒的主题。本部分致力于挖掘那些定义了人际关系的关键时刻：热烈的爱恋、潜藏的妒忌、以及在分离后留下的持久印记。 主题聚焦： 探索不同文化背景下，艺术家们如何处理“拥抱”与“分离”。我们不满足于表面的浪漫叙事，而是深挖其背后的权力动态、社会约束，以及潜意识中的渴望。 案例精研： 审视浪漫主义时期的爱情主题，如德拉克洛瓦的激情，对比后印象派中塞尚对形式的固执与情感的克制。我们将重点分析人物之间的空间关系——他们是紧密相依，还是在视觉上保持着微妙的距离，这种距离本身是否就是一种表达？此外，我们还会讨论“怀旧”在艺术中的视觉表现，如何通过褪色的色调或模糊的轮廓来营造对逝去时光的追忆。 第三部：风暴的前夕——焦虑、反抗与躁动不安 世界并非总是宁静的，艺术史中充满了对社会不公、道德困境以及内心挣扎的呐喊。这一部分聚焦于那些具有强大内在驱动力，迫使艺术家和观者直面不安的画面。 主题聚焦： 从历史题材的宏大叙事到个人心理的细微波动，我们探究艺术家如何将内心的“不安”转化为可观赏的视觉语言。这包括对混乱构图的运用，以及对极端色彩对比的偏好。 案例精研： 戈雅的黑暗系列（Black Paintings）是研究内心恐惧的绝佳文本，我们将分析这些作品中非理性的元素如何突破古典美的束缚，直击人类对未知与毁灭的原始恐惧。同时，我们也会考察现代艺术中对“异化”的描绘，例如蒙克的作品中，环境如何反过来吞噬或扭曲了主体的情感表达。 第四部：瞬间的永恒——启示、顿悟与生命周期的循环 生命中的某些瞬间，往往超越了日常的连续性，成为具有深刻意义的“顿悟时刻”。本章旨在解读艺术作品中捕捉到的那些“啊哈！”的瞬间——无论是哲学的觉醒，还是对自然界宏伟力量的敬畏。 主题聚焦： 探讨艺术家如何运用“光”来象征知识的获取或精神的显现。我们关注那些具有仪式感、转变性或充满希望的作品，理解它们如何引导观者进行自我反思，并找到超越眼前的力量。 案例精研： 考察风景画中“崇高”的概念，即人类面对无垠自然时所感受到的敬畏与渺小交织的复杂情感。例如，透纳笔下狂暴的天气与光芒四射的日落，是如何在视觉上调和毁灭与再生的对立。最后，我们会回归到对“新生”或“完成”的描绘，分析这些画面如何为我们的生命轨迹提供了一种安慰性的视角。 结语：从观看者到体验者 本书的最终目的，是培养一种全新的“看画”方式。我们鼓励读者放下教科书式的知识框架，让自己的情感与画布上的色彩进行一次直接的对话。每一幅被选入的画作，都是一个开放的端口，通往我们自己内心深处那些未曾命名的经验。透过这些千古不朽的图像，我们得以确认：无论时代如何变迁，人类在面对爱、失落、恐惧与希望时所展现的情感核心，是亘古不变的。艺术，便是那座最坚固的桥梁。
著者信息
作者简介
禹智贤（Woo Jihyun）
画者、写者，自庆熙大学视觉设计系毕业后，除了锲而不舍致力于个人创作，也从事绘画教育与赏析介绍的工作，并为各平面与网路媒体撰写相关文章。每当疲惫忧伤时，总能在画中获得慰借的她，深信绘画具有赋予生命希望的深刻意义和疗癒力量，为了与更多人分享这股温暖的支持，因而写下了这本书。
译者简介
王品涵
专职翻译，相信文字有改变世界的力量；毕业于国立政治大学韩国语文学系，现居台北。
禹智贤（Woo Jihyun）
画者、写者，自庆熙大学视觉设计系毕业后，除了锲而不舍致力于个人创作，也从事绘画教育与赏析介绍的工作，并为各平面与网路媒体撰写相关文章。每当疲惫忧伤时，总能在画中获得慰借的她，深信绘画具有赋予生命希望的深刻意义和疗癒力量，为了与更多人分享这股温暖的支持，因而写下了这本书。
译者简介
王品涵
专职翻译，相信文字有改变世界的力量；毕业于国立政治大学韩国语文学系，现居台北。
图书目录
推荐序
艺术作品中的温暖生命 江学滢
绘画，一份触目可及的慰借 谢哲青
人生纠结时，走进画中纾忧解惑 水瓶子
前言 与自己面对面的时光，看看画
PART1 日常 如画，想要停下脚步的日子
1. 在画里，学会与悲伤共存
2. 无论悲喜，下一个清晨总会降临
3. 一直相伴左右，心灵的秘密基地
4. 尽情地流泪，将内心的郁结彻底释放
5. 近在眼前的幸福，是你该珍惜的礼物
6. 啜饮一杯咖啡，人生百味尽在其中
7. 快乐就是这么简单，吃一口Soul Food就好
8. 人生中最不凡的，正是平凡
9. 慢游美术馆，在画中找到指引
10. 「阅读让人知道，我们从来不是只有自己」
PART2 关系 你和我，以及我们
1. 用关心与爱，让彼此的孤独更有温度
2. 看着画，疗癒内心的伤痛
3. 朋友，长伴左右的稳固支柱
4. 爱的颜色，是改变人生的颜色
5. 真爱相伴，凡事皆能无所畏惧
6. 我们都忘了，母亲的另一个名字
7. 父亲的爱，是一道坚强后盾
8. 撇开偏见，才能看见真实
9. 打破界限，跳脱色彩的框框
10. 记得，变成自己喜欢的大人
PART3旅行 为了找寻自己，而踏上这条路
1. 徬徨，青春独有的专利
2. 偶尔迷失，也能找到心里的平静
3. 希望，就藏身在挫折背后
4. 坚持下去，才能成为完整的「我」
5. 夏夜，唤醒年少时光的回忆
6. 害怕坠落，于是奋力飞翔
7. 每次相遇，都是生命中的美妙缘分
8. 选择心之所向，走出人生之路
9. 聪明地面对问题，化危机为转机
10. 启程，向未来狂奔而去
PART4 人生 无论如何，人生仍在继续向前
1. 默默耕耘，终将绽放盛开的花朵
2. 实现自己的梦想，就是我的梦想
3. 没有一种成功的速度，适合每一个人
4. 摆脱完美主义，对自己宽容一些
5. 走过绝望，迎来希望的微光
6. 伤痛，激发出生命的炽热篇章
7. 不再徬徨，从心开始认识自己
8. 设下终点的旅程，才能尽情奔跑
9. 听从心的声音，编织独有人生
10. 唯有动盪，才能显出生命的韧性
艺术作品中的温暖生命 江学滢
绘画，一份触目可及的慰借 谢哲青
人生纠结时，走进画中纾忧解惑 水瓶子
前言 与自己面对面的时光，看看画
PART1 日常 如画，想要停下脚步的日子
1. 在画里，学会与悲伤共存
2. 无论悲喜，下一个清晨总会降临
3. 一直相伴左右，心灵的秘密基地
4. 尽情地流泪，将内心的郁结彻底释放
5. 近在眼前的幸福，是你该珍惜的礼物
6. 啜饮一杯咖啡，人生百味尽在其中
7. 快乐就是这么简单，吃一口Soul Food就好
8. 人生中最不凡的，正是平凡
9. 慢游美术馆，在画中找到指引
10. 「阅读让人知道，我们从来不是只有自己」
PART2 关系 你和我，以及我们
1. 用关心与爱，让彼此的孤独更有温度
2. 看着画，疗癒内心的伤痛
3. 朋友，长伴左右的稳固支柱
4. 爱的颜色，是改变人生的颜色
5. 真爱相伴，凡事皆能无所畏惧
6. 我们都忘了，母亲的另一个名字
7. 父亲的爱，是一道坚强后盾
8. 撇开偏见，才能看见真实
9. 打破界限，跳脱色彩的框框
10. 记得，变成自己喜欢的大人
PART3旅行 为了找寻自己，而踏上这条路
1. 徬徨，青春独有的专利
2. 偶尔迷失，也能找到心里的平静
3. 希望，就藏身在挫折背后
4. 坚持下去，才能成为完整的「我」
5. 夏夜，唤醒年少时光的回忆
6. 害怕坠落，于是奋力飞翔
7. 每次相遇，都是生命中的美妙缘分
8. 选择心之所向，走出人生之路
9. 聪明地面对问题，化危机为转机
10. 启程，向未来狂奔而去
PART4 人生 无论如何，人生仍在继续向前
1. 默默耕耘，终将绽放盛开的花朵
2. 实现自己的梦想，就是我的梦想
3. 没有一种成功的速度，适合每一个人
4. 摆脱完美主义，对自己宽容一些
5. 走过绝望，迎来希望的微光
6. 伤痛，激发出生命的炽热篇章
7. 不再徬徨，从心开始认识自己
8. 设下终点的旅程，才能尽情奔跑
9. 听从心的声音，编织独有人生
10. 唯有动盪，才能显出生命的韧性
图书序言
推荐序1
人生纠结时，走进画中纾忧解惑
水瓶子／青田七六文化长
看画展欣赏西洋美术作品，最常见的说法就是要了解希腊神话、基督宗教、但丁的《神曲》，并熟知历史事件，才能看得透彻一幅画背后的意义。这样说起来，若要欣赏绘画，真的非得学富五车，根本不是释放压力，而是增加烦恼。
经常听到很多人会说：「一定要加油喔！」让我们在繁忙的工作与生活中承受更大压力，此类适得其反的想法所在多有。到底去博物馆、美术馆欣赏艺术展览，可不可以增加美学鑑赏能力，开拓更美好的人生？到底人与人难解的关系，是否真能在绘画中寻求答案？
西方自工业革命后，铁道的铺设使人类借由火车得以快速移动，绘画上随之而来的改革，就是描绘的主角从天上的神祇、宗教的圣人，改变为平民百姓。画家更把画架揹在身上，搭着火车到处取材写生，田园风景画于是兴起。与保守学院派对抗的印象派画家们，不只让光影跃上了画布，在现代化交通工具、建筑与设施之外，画作背后所刻划的，更是工业革命后人与人之间的紧迫感。
读完这本书，会让你大为纾缓，原来欣赏印象派之后的作品，竟是如此地疗癒。作者先是分析人生中面临的低潮情绪，例如：孤寂、忧伤、疏离、等待、渴望等，并具体描述一幅画的情境，带入艺术家生活的背景、或旁征博引当代大师的名言，默默把众多资讯无痛地置入读者脑中。或许这些大师的名字并非重点，重要的是这些话语和绘画，是否能带给我们某种启发，让我们的人生有所体悟与收获。
在书中，我最喜欢的画作是犹太裔画家夏卡尔的《艾菲尔铁塔的新婚夫妻》。或许您还不太了解这位画家，对犹太人来说，日落是一天的开始，婚礼往往是此时才进行，而新人则在宛如帐篷的「华盖」内，接受大家的祝福。在夏卡尔的画中，充满了童年的记忆、传统的礼俗，最令人印象深刻的是每个人都轻飘飘地飞了起来，这样恆久的爱，一眼就能看出。
以前的人们，往往透过宗教信仰寻求慰借，到教堂去看圣画，并由神职人员解说，以暂时寻得心灵的解脱。后来，艺术的普及让人人都得以欣赏，无须在神话故事、宗教教义上打转。而这本书的诠释，进一步开拓了艺术欣赏的视野，在人生打结的时刻，若透过画作以第三者的视角进行思索，或许就可解开恼人的郁结与疑惑。
艺术可以不需要那么严肃、专业，只要让人看得开、放宽心，就有它的价值。请翻开这本书，放松、自在地让画里的世界走入您的心中。
绘画，一份触目可及的慰借
谢哲青／作家、节目主持人
画中，有一名孱弱的女子，孤独地坐在荒野之上。她回头凝望，彷彿屋子里有什么事情在等着她回应，但是，你隐约可以感觉到，有某种不寻常发生在女子身上。没错，她的确不良于行，幼年时期所罹患的嵴髓灰质炎，剥夺了她正常行走的能力，要回到屋内，女子唯一能做的，是伸出双手，一寸一寸地往回爬……
这幅名为《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）的蛋彩画，是美国新写实主义画家安德鲁．魏斯（Andrew Wyeth）于一九四八年完成的创作。枯黄的大地、苍白的天空，魏斯以出色的透视技法，铺展出虚旷而孤寂的空间氛围。画家曾在一次访谈中，深刻地为我们述说他的想法：「克里斯蒂娜的身体虽然受限，但她的精神力量依旧强韧……透过她个人无比意志想征服的，不仅仅只是眼前的干涸，更是这看似毫无希望的世界……」
看着这幅画，不由得让我想到欧洲启蒙时代的荷兰伟大哲学家——史宾诺莎（Baruch Spinoza）在《伦理学》中所言：「希望是一种不稳定的快乐，这种快乐源自于我们对未来某件可能不会发生的事情之结果，抱持想像或怀疑的观念。」依照史宾诺莎的看法，所有的希望都是虚妄，都是建立在不稳定现实之上的楼阁，希望叠得愈高，往上爬的兴奋也愈强烈；相对地，当现实发生地震时，也就摔得愈深、伤得愈重。史宾诺莎告诉我们，要降低失望所带来的伤害，最好的方式，是减少错误的期待；更进一步地说，所有的希望、期待都是错误，唯有消除希望，才能彻底地「离厄厌苦」，获得真正的超脱。
回想我们年少时，所有的一切都新鲜，似乎所有的一切也都美好。我们都听过师长的告诫：世界是残酷、现实是冰冷，而生活是日复一日的单调无聊……但是，青春无敌，那些柴米油盐还很遥远，这些德慙凉薄也不存在，我们唯一拥有的，是涂抹在心中，对未来无尽的想像。
渐渐地，我们发现，大人世界的海洋，比学生时代的游泳池更加汹涌、也更加危险，我们收起张扬的羽翼，板起脸孔，学会在人群中隐藏自己……因为我们知道，太过强烈的自己，可能为身边的人带来困扰。「长大成人」，在某个程度上可以理解成学会压抑、削弱自己的感情；对远大未来的希望，是风中摇曳的烛火，是现实祭坛上的牺牲。有些人甚至关闭自己所有的感知，不去想、也不去感受，认真地告诉自己：希望是海市蜃楼的幻觉、是天真无邪的幼稚。
「这世界是美好的所在，值得我们为它奋战。」（The world is a fine place and worth fighting for.）海明威在小说《战地钟声》（For Whom the Bell Tolls）里写下这个掷地有声的句子。我想，魏斯只同意海明威所言的后半部！当我们贬低希望的同时，也失去一个值得憧憬的未来，失去义无反顾的动力。
透过《克里斯蒂娜的世界》，我们重拾对未来小小的心动，每一种可能的累积与实现，正是引领着我们通往幸福的青鸟。即使挣扎求生，也不能放弃希望。
这正是艺术带给我们的疗癒，一份触目可及的慰借。这也是作者禹智贤在本书中所传递的感动——从日常生活的角度出发，透过细致亲密的文字敍事，让我们重新与「美」相遇，从而在发现陌生自我的艺术旅程中，学习如何与世界和平共处。
艺术作品中的温暖生命
江学滢／文化大学心理辅导学系助理教授
台湾师范大学美术系兼任助理教授
多年前，第一次在纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）看见梵谷的《星夜》（Starry Night）真迹时，我感受到一股从作品中散发出来的隐形力量。这股力量首先吸引着观赏者向前迈步靠近作品，进而仔细观看时，又有另一股力量从画面中散发出来，不断地把观赏者往外推。在这两股力量推拉之间，产生了巨大的视觉吸引力，一直从画中每道具有流动感的线条溢开、从每个角落窜出，让丰富变化的色彩盈满莫名的能量。
这份吸引力让观赏者驻足更久、更专注地看着作品。渐渐地，力量缓了下来，画面上的线条隐隐地动了起来，主动引领着观众进入这幅画，感受初夏夜晚的凉意。村里的人们都回家了，只有观众如旅人般在村路上行走，体会这神奇的夜色。这幅作品完成于一八九○年六月，正是梵谷精神疾病发作、住在圣雷米疗养院期间，他是在医生允许下外出作画。
梵谷画中强大的情绪能量，透过独特的色彩、线条、造型、形式、风格等样貌，吸引着观赏者。不同的艺术作品，各有不同的情感表达形式，并不一定都像梵谷般具有强大的情绪吸引力。这些创作者的内在情感，有时是内敛而隐微的、有时则满溢正向积极的精神，真实反映了创作者的生命样貌。这些无法言喻的感受，都以艺术的非语言形式，展现在观赏者面前。
身为观赏者的我们，时常担忧自己看画的先备知识不足，无法从认知的层面理解作品。当我们急着寻找作品说明时，可能会遗忘了作品本身具有的述说力，需要我们用「心」去观赏。当我们如此走入创作者的心灵世界，也正与其进行着跨越时空的精神交流；透过观赏作品而连结起自我的生命阅历，则带给我们深刻的情感体验。而牵动人心的作品，不尽然是艺术评论者笔下的世界名作，也可能只是一幅名不见经传的小品，但其所触发的内在情感，便足以昇华成无言的泪水。
在本书中，谈论的不只是画作的背景故事，也分享了许多作者个人在看画时同感共鸣的心灵体悟。每一幅画在她的感受与体会下，在在皆令人动容；加以译者王品涵优美的诠释，相信能让读者更真切地体会与个人生命经验和感受紧密连结的艺术观赏历程。当我们面对每一幅艺术作品时，我们的视角与艺术家创作时的视角几乎是相同的，无论时空更替，透过艺术连结起来的生命感动与情绪体验，将带领我们深刻地了解作品，也更了解自己。
前言
Prologue 与自己面对面的时光，看看画
在我们的一生中，要承受难以数计的各种苦痛。为了活得无愧于心，为了成为好人，为了看起来强悍，为了得到更多的爱……忍了又忍、捱了又捱，咬牙撑过每一天。面对着看不见尽头的试炼过程，无论如何都必须为了保护自己，拚命挣扎。
如同世事都在冥冥中自有安排，我们总是得面对不幸一口气袭卷而来的时刻，偶尔忘却自己为何而活、根本不晓得该怎么走下去的时刻，不知道还会遭遇多少伤心事、一切安慰的话语再也起不了作用的时刻……在这些时候，我会选择投入画里。
世界让眼泪聚集，而画作让眼泪坠落。每当想要逃离世界，我会选择凝视画作，以度过这段时间。既然再难过都得承受，看画便成了我慰借自己的方式。画，温暖地安慰了总是感到厌烦、疲倦的心；每次看着画，都能从中获得新的力量。蕴藏着许多故事的画作，开阔了你我对世界的理解；引发共鸣的画中故事，为你我的心注入一股暖流。
画作不会告诉我们任何答案或提供解决的对策，它只会提问：「你觉得呢？」「你现在心里在想什么？」画作抛出的问题，让我们不得不去寻觅答案。借由这些过程，我们得以全然地面对深藏心底的伤痛，体会跨越伤痛的出路，领悟与伤痛共存的方法；即使伤痛永远无法消失，至少也能学会让它伴随自己前行。
看画，是发现内在的自己。画，发掘了内心深处，导领我们的心前往过去难以抵达的陌生境界。所谓的「看画」，是令人恐惧又喜悦的冥想时间，是窥视内在世界的深唿吸，也是面对内隐自我的过程。聚精会神地凝视画作，让我们倾听内心的声音，开启透析别人与自我的内在慧眼；最终，敲醒僵化的生活，逐渐率领我们迈向随心所欲的人生。
本书虽以客观事实为叙述背景，内容却极其主观。阅读前，不需具备任何相关知识或学问，只要此刻感到难过、孤单、需要慰借，便可以走进画中的世界。画，不是学习，而是理解；不是分析，而是感受。绘画的根本角色，是让人感悟生命仍有值得活下去的价值。看画，能启发你我对那些无甚意义、不确定却既存的事物产生想像空间。如果借由这样的思考过程，能唤醒面对人生的喜乐，对我们而言，岂不是获益良多？
我不敢妄言自己能对任何人发挥慰借的作用，然而，我们的相同之处、我们毫无差异的部分、所有人都必须各自承受伤痛而活着的事实，才是我真正想传达的讯息。此外，我也想告诉大家，画作是能带领你我面对伤痛的方法之一。一如画作抚慰了我，我只希望透过书中介绍的画作，也能带给任何人一点小小的慰借。
这本书能够顺利面世，需要感谢太多、太多曾经给予帮助的人。首先，诚挚感谢事事费心、尽力协助一切事务的ENTERS KOREA代表理事James Yang和组长朴宝英；感谢Chek Poong出版社毫不犹豫採纳、信任笔者企划案的代表理事李希哲，以及细心修润稿件的编辑部次长赵日东。感谢不吝持续鼓励与支持不完美的我的朋友、同事、前辈、家人，也在此真心感谢一辈子爱护、相信、陪伴我的父母，并向你们致上最高的敬意。最后，谨将本书献给所有需要慰借的人们。
人生纠结时，走进画中纾忧解惑
水瓶子／青田七六文化长
看画展欣赏西洋美术作品，最常见的说法就是要了解希腊神话、基督宗教、但丁的《神曲》，并熟知历史事件，才能看得透彻一幅画背后的意义。这样说起来，若要欣赏绘画，真的非得学富五车，根本不是释放压力，而是增加烦恼。
经常听到很多人会说：「一定要加油喔！」让我们在繁忙的工作与生活中承受更大压力，此类适得其反的想法所在多有。到底去博物馆、美术馆欣赏艺术展览，可不可以增加美学鑑赏能力，开拓更美好的人生？到底人与人难解的关系，是否真能在绘画中寻求答案？
西方自工业革命后，铁道的铺设使人类借由火车得以快速移动，绘画上随之而来的改革，就是描绘的主角从天上的神祇、宗教的圣人，改变为平民百姓。画家更把画架揹在身上，搭着火车到处取材写生，田园风景画于是兴起。与保守学院派对抗的印象派画家们，不只让光影跃上了画布，在现代化交通工具、建筑与设施之外，画作背后所刻划的，更是工业革命后人与人之间的紧迫感。
读完这本书，会让你大为纾缓，原来欣赏印象派之后的作品，竟是如此地疗癒。作者先是分析人生中面临的低潮情绪，例如：孤寂、忧伤、疏离、等待、渴望等，并具体描述一幅画的情境，带入艺术家生活的背景、或旁征博引当代大师的名言，默默把众多资讯无痛地置入读者脑中。或许这些大师的名字并非重点，重要的是这些话语和绘画，是否能带给我们某种启发，让我们的人生有所体悟与收获。
在书中，我最喜欢的画作是犹太裔画家夏卡尔的《艾菲尔铁塔的新婚夫妻》。或许您还不太了解这位画家，对犹太人来说，日落是一天的开始，婚礼往往是此时才进行，而新人则在宛如帐篷的「华盖」内，接受大家的祝福。在夏卡尔的画中，充满了童年的记忆、传统的礼俗，最令人印象深刻的是每个人都轻飘飘地飞了起来，这样恆久的爱，一眼就能看出。
以前的人们，往往透过宗教信仰寻求慰借，到教堂去看圣画，并由神职人员解说，以暂时寻得心灵的解脱。后来，艺术的普及让人人都得以欣赏，无须在神话故事、宗教教义上打转。而这本书的诠释，进一步开拓了艺术欣赏的视野，在人生打结的时刻，若透过画作以第三者的视角进行思索，或许就可解开恼人的郁结与疑惑。
艺术可以不需要那么严肃、专业，只要让人看得开、放宽心，就有它的价值。请翻开这本书，放松、自在地让画里的世界走入您的心中。
绘画，一份触目可及的慰借
谢哲青／作家、节目主持人
画中，有一名孱弱的女子，孤独地坐在荒野之上。她回头凝望，彷彿屋子里有什么事情在等着她回应，但是，你隐约可以感觉到，有某种不寻常发生在女子身上。没错，她的确不良于行，幼年时期所罹患的嵴髓灰质炎，剥夺了她正常行走的能力，要回到屋内，女子唯一能做的，是伸出双手，一寸一寸地往回爬……
这幅名为《克里斯蒂娜的世界》（Christina’s World）的蛋彩画，是美国新写实主义画家安德鲁．魏斯（Andrew Wyeth）于一九四八年完成的创作。枯黄的大地、苍白的天空，魏斯以出色的透视技法，铺展出虚旷而孤寂的空间氛围。画家曾在一次访谈中，深刻地为我们述说他的想法：「克里斯蒂娜的身体虽然受限，但她的精神力量依旧强韧……透过她个人无比意志想征服的，不仅仅只是眼前的干涸，更是这看似毫无希望的世界……」
看着这幅画，不由得让我想到欧洲启蒙时代的荷兰伟大哲学家——史宾诺莎（Baruch Spinoza）在《伦理学》中所言：「希望是一种不稳定的快乐，这种快乐源自于我们对未来某件可能不会发生的事情之结果，抱持想像或怀疑的观念。」依照史宾诺莎的看法，所有的希望都是虚妄，都是建立在不稳定现实之上的楼阁，希望叠得愈高，往上爬的兴奋也愈强烈；相对地，当现实发生地震时，也就摔得愈深、伤得愈重。史宾诺莎告诉我们，要降低失望所带来的伤害，最好的方式，是减少错误的期待；更进一步地说，所有的希望、期待都是错误，唯有消除希望，才能彻底地「离厄厌苦」，获得真正的超脱。
回想我们年少时，所有的一切都新鲜，似乎所有的一切也都美好。我们都听过师长的告诫：世界是残酷、现实是冰冷，而生活是日复一日的单调无聊……但是，青春无敌，那些柴米油盐还很遥远，这些德慙凉薄也不存在，我们唯一拥有的，是涂抹在心中，对未来无尽的想像。
渐渐地，我们发现，大人世界的海洋，比学生时代的游泳池更加汹涌、也更加危险，我们收起张扬的羽翼，板起脸孔，学会在人群中隐藏自己……因为我们知道，太过强烈的自己，可能为身边的人带来困扰。「长大成人」，在某个程度上可以理解成学会压抑、削弱自己的感情；对远大未来的希望，是风中摇曳的烛火，是现实祭坛上的牺牲。有些人甚至关闭自己所有的感知，不去想、也不去感受，认真地告诉自己：希望是海市蜃楼的幻觉、是天真无邪的幼稚。
「这世界是美好的所在，值得我们为它奋战。」（The world is a fine place and worth fighting for.）海明威在小说《战地钟声》（For Whom the Bell Tolls）里写下这个掷地有声的句子。我想，魏斯只同意海明威所言的后半部！当我们贬低希望的同时，也失去一个值得憧憬的未来，失去义无反顾的动力。
透过《克里斯蒂娜的世界》，我们重拾对未来小小的心动，每一种可能的累积与实现，正是引领着我们通往幸福的青鸟。即使挣扎求生，也不能放弃希望。
这正是艺术带给我们的疗癒，一份触目可及的慰借。这也是作者禹智贤在本书中所传递的感动——从日常生活的角度出发，透过细致亲密的文字敍事，让我们重新与「美」相遇，从而在发现陌生自我的艺术旅程中，学习如何与世界和平共处。
艺术作品中的温暖生命
江学滢／文化大学心理辅导学系助理教授
台湾师范大学美术系兼任助理教授
多年前，第一次在纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）看见梵谷的《星夜》（Starry Night）真迹时，我感受到一股从作品中散发出来的隐形力量。这股力量首先吸引着观赏者向前迈步靠近作品，进而仔细观看时，又有另一股力量从画面中散发出来，不断地把观赏者往外推。在这两股力量推拉之间，产生了巨大的视觉吸引力，一直从画中每道具有流动感的线条溢开、从每个角落窜出，让丰富变化的色彩盈满莫名的能量。
这份吸引力让观赏者驻足更久、更专注地看着作品。渐渐地，力量缓了下来，画面上的线条隐隐地动了起来，主动引领着观众进入这幅画，感受初夏夜晚的凉意。村里的人们都回家了，只有观众如旅人般在村路上行走，体会这神奇的夜色。这幅作品完成于一八九○年六月，正是梵谷精神疾病发作、住在圣雷米疗养院期间，他是在医生允许下外出作画。
梵谷画中强大的情绪能量，透过独特的色彩、线条、造型、形式、风格等样貌，吸引着观赏者。不同的艺术作品，各有不同的情感表达形式，并不一定都像梵谷般具有强大的情绪吸引力。这些创作者的内在情感，有时是内敛而隐微的、有时则满溢正向积极的精神，真实反映了创作者的生命样貌。这些无法言喻的感受，都以艺术的非语言形式，展现在观赏者面前。
身为观赏者的我们，时常担忧自己看画的先备知识不足，无法从认知的层面理解作品。当我们急着寻找作品说明时，可能会遗忘了作品本身具有的述说力，需要我们用「心」去观赏。当我们如此走入创作者的心灵世界，也正与其进行着跨越时空的精神交流；透过观赏作品而连结起自我的生命阅历，则带给我们深刻的情感体验。而牵动人心的作品，不尽然是艺术评论者笔下的世界名作，也可能只是一幅名不见经传的小品，但其所触发的内在情感，便足以昇华成无言的泪水。
在本书中，谈论的不只是画作的背景故事，也分享了许多作者个人在看画时同感共鸣的心灵体悟。每一幅画在她的感受与体会下，在在皆令人动容；加以译者王品涵优美的诠释，相信能让读者更真切地体会与个人生命经验和感受紧密连结的艺术观赏历程。当我们面对每一幅艺术作品时，我们的视角与艺术家创作时的视角几乎是相同的，无论时空更替，透过艺术连结起来的生命感动与情绪体验，将带领我们深刻地了解作品，也更了解自己。
前言
Prologue 与自己面对面的时光，看看画
在我们的一生中，要承受难以数计的各种苦痛。为了活得无愧于心，为了成为好人，为了看起来强悍，为了得到更多的爱……忍了又忍、捱了又捱，咬牙撑过每一天。面对着看不见尽头的试炼过程，无论如何都必须为了保护自己，拚命挣扎。
如同世事都在冥冥中自有安排，我们总是得面对不幸一口气袭卷而来的时刻，偶尔忘却自己为何而活、根本不晓得该怎么走下去的时刻，不知道还会遭遇多少伤心事、一切安慰的话语再也起不了作用的时刻……在这些时候，我会选择投入画里。
世界让眼泪聚集，而画作让眼泪坠落。每当想要逃离世界，我会选择凝视画作，以度过这段时间。既然再难过都得承受，看画便成了我慰借自己的方式。画，温暖地安慰了总是感到厌烦、疲倦的心；每次看着画，都能从中获得新的力量。蕴藏着许多故事的画作，开阔了你我对世界的理解；引发共鸣的画中故事，为你我的心注入一股暖流。
画作不会告诉我们任何答案或提供解决的对策，它只会提问：「你觉得呢？」「你现在心里在想什么？」画作抛出的问题，让我们不得不去寻觅答案。借由这些过程，我们得以全然地面对深藏心底的伤痛，体会跨越伤痛的出路，领悟与伤痛共存的方法；即使伤痛永远无法消失，至少也能学会让它伴随自己前行。
看画，是发现内在的自己。画，发掘了内心深处，导领我们的心前往过去难以抵达的陌生境界。所谓的「看画」，是令人恐惧又喜悦的冥想时间，是窥视内在世界的深唿吸，也是面对内隐自我的过程。聚精会神地凝视画作，让我们倾听内心的声音，开启透析别人与自我的内在慧眼；最终，敲醒僵化的生活，逐渐率领我们迈向随心所欲的人生。
本书虽以客观事实为叙述背景，内容却极其主观。阅读前，不需具备任何相关知识或学问，只要此刻感到难过、孤单、需要慰借，便可以走进画中的世界。画，不是学习，而是理解；不是分析，而是感受。绘画的根本角色，是让人感悟生命仍有值得活下去的价值。看画，能启发你我对那些无甚意义、不确定却既存的事物产生想像空间。如果借由这样的思考过程，能唤醒面对人生的喜乐，对我们而言，岂不是获益良多？
我不敢妄言自己能对任何人发挥慰借的作用，然而，我们的相同之处、我们毫无差异的部分、所有人都必须各自承受伤痛而活着的事实，才是我真正想传达的讯息。此外，我也想告诉大家，画作是能带领你我面对伤痛的方法之一。一如画作抚慰了我，我只希望透过书中介绍的画作，也能带给任何人一点小小的慰借。
这本书能够顺利面世，需要感谢太多、太多曾经给予帮助的人。首先，诚挚感谢事事费心、尽力协助一切事务的ENTERS KOREA代表理事James Yang和组长朴宝英；感谢Chek Poong出版社毫不犹豫採纳、信任笔者企划案的代表理事李希哲，以及细心修润稿件的编辑部次长赵日东。感谢不吝持续鼓励与支持不完美的我的朋友、同事、前辈、家人，也在此真心感谢一辈子爱护、相信、陪伴我的父母，并向你们致上最高的敬意。最后，谨将本书献给所有需要慰借的人们。
图书试读
我们为爱情沉醉，也因为爱情变得成熟
马克．夏卡尔——用梦境的色彩描绘爱的人生
某些东西之所以存在，正是因为有人恳切地渴盼。简单来说，爱情，就是为了渴望得到爱情的人而存在。爱情本身并不浪漫，而是因为憧憬浪漫爱情的人，爱情才变得浪漫，这也成了我们看爱情电影的原因。
从小我就喜欢看爱情电影。让人深深为安妮公主着迷的《罗马假期》（Roman Holiday），既感性又不脱现实的《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg），即便经过岁月洗礼，细腻的情节也未曾老去。随口哼上一段She这首歌，就能一股脑地把潜藏在我体内，关于《新娘百分百》（Notting Hill）的所有浪漫细胞通通唤醒，这部电影总是让人百看不厌。港片《甜蜜蜜》刻划命中注定的相遇与重聚，让我重新忆起早已模煳不清的初恋。让人牢牢记住「Hello, stranger?」这句台词的《偷情》（Closer），我也喜欢得看了好几次舞台剧版本。韩片《高空弹跳》中，泰熙和仁宇在日落的海边，随着萧士塔高维奇的《华尔滋第二号》起舞的模样，至今仍像一张照片般，留存在我内心一隅。
每隔九年就会推出续集的「Before」系列，堪称当代最具代表性的爱情电影。以《爱在黎明破晓时》（Before Sunrise） 、《爱在日落巴黎时》（Before Sunset） 、《爱在午夜希腊时》（Before Midnight）三部曲讲述杰西与席琳的爱情故事，正因桥段平凡无奇，反而显得更为独特。因为太喜欢这系列电影，我甚至跟着《爱在黎明破晓时》两个主角的脚步，走访了电影拍摄地点——奥地利维也纳的无人街道。火车上初次邂逅的男女，闲散地在异国巷弄间漫步聊天的画面，至今仍让人印象深刻。唱片行Alt & Neu、看手相的Kleines Café、借玩笑的艳遇电话彼此告白的Café Sperl，都是值得一再回味的场景。而最令人难忘的，当属两人在夜店里玩着弹珠台时的对话：「爱情，就像两个害怕孤单的人逃避的行径。」
经历了做梦般的一夜后，他们在离别时相约再见。一如《爱在黎明破晓时》这个片名，假如我们的人生也有破晓之时，会不会就是在遇见爱情之前呢？他们的相处虽然短暂，却已足够完整地经历爱情。
马克．夏卡尔——用梦境的色彩描绘爱的人生
某些东西之所以存在，正是因为有人恳切地渴盼。简单来说，爱情，就是为了渴望得到爱情的人而存在。爱情本身并不浪漫，而是因为憧憬浪漫爱情的人，爱情才变得浪漫，这也成了我们看爱情电影的原因。
从小我就喜欢看爱情电影。让人深深为安妮公主着迷的《罗马假期》（Roman Holiday），既感性又不脱现实的《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg），即便经过岁月洗礼，细腻的情节也未曾老去。随口哼上一段She这首歌，就能一股脑地把潜藏在我体内，关于《新娘百分百》（Notting Hill）的所有浪漫细胞通通唤醒，这部电影总是让人百看不厌。港片《甜蜜蜜》刻划命中注定的相遇与重聚，让我重新忆起早已模煳不清的初恋。让人牢牢记住「Hello, stranger?」这句台词的《偷情》（Closer），我也喜欢得看了好几次舞台剧版本。韩片《高空弹跳》中，泰熙和仁宇在日落的海边，随着萧士塔高维奇的《华尔滋第二号》起舞的模样，至今仍像一张照片般，留存在我内心一隅。
每隔九年就会推出续集的「Before」系列，堪称当代最具代表性的爱情电影。以《爱在黎明破晓时》（Before Sunrise） 、《爱在日落巴黎时》（Before Sunset） 、《爱在午夜希腊时》（Before Midnight）三部曲讲述杰西与席琳的爱情故事，正因桥段平凡无奇，反而显得更为独特。因为太喜欢这系列电影，我甚至跟着《爱在黎明破晓时》两个主角的脚步，走访了电影拍摄地点——奥地利维也纳的无人街道。火车上初次邂逅的男女，闲散地在异国巷弄间漫步聊天的画面，至今仍让人印象深刻。唱片行Alt & Neu、看手相的Kleines Café、借玩笑的艳遇电话彼此告白的Café Sperl，都是值得一再回味的场景。而最令人难忘的，当属两人在夜店里玩着弹珠台时的对话：「爱情，就像两个害怕孤单的人逃避的行径。」
经历了做梦般的一夜后，他们在离别时相约再见。一如《爱在黎明破晓时》这个片名，假如我们的人生也有破晓之时，会不会就是在遇见爱情之前呢？他们的相处虽然短暂，却已足够完整地经历爱情。
用户评价
评分
读到这本书的书名和副标题，我立刻就被吸引住了。尤其是“牵绊”、“郁结”、“青春”、“怦然”这些词，它们太贴切了，太真实了，描绘的正是我们每个人生命中最真实、最难以言说的情感纠葛。我平常就喜欢看一些与艺术相关的书籍，但大部分都偏向于理论分析或者历史背景介绍，很少有能真正触及到我们内心深处，帮助我们理解和梳理情感的书。这本书的切入点非常独特，它把41篇名画故事当作载体，去解读这些复杂的幽微情绪，我觉得这是一种非常巧妙的方式。我迫不及待地想知道，作者是如何从一幅幅流传千古的名画中，提炼出关于“牵绊”的故事？又或者，当我们在欣赏一幅描绘忧郁场景的画作时，如何能够从中感受到“郁结”的真实写照？还有“青春”的迷茫与悸动，“怦然”的心动瞬间，这些都太令人好奇了。我希望这本书能够引领我，在欣赏艺术的同时，也完成一次深刻的自我对话，获得一份关于生命情感的温暖与启迪。
评分说实话，一开始看到书名，"安慰我的画"，我以为是那种教你如何画画来抒发情感的书。但再仔细一看，哦，原来不是！它讲的是名画的故事，而且是用一种非常贴近我们生活的方式，去解读那些复杂的、常常让我们感到无所适从的情绪。牵绊，有时候是爱，有时候是责任，有时候是解不开的结；郁结，那种说不清道不明的烦闷，压在心头；青春，不只是年少轻狂，更是成长的阵痛；而怦然，那种瞬间被击中的悸动，无论发生在爱情还是友情，甚至是对一个理念的顿悟，都让人回味无穷。这本书承诺用41篇故事来呈现，我觉得这个数量刚刚好，既不会太少让人觉得意犹未尽，也不会太多让人觉得负担。我希望它能带我走进那些名画家的世界，去感受他们创作时的心境，然后将这份心境与我们自己的生活经验相互对照。也许，在某个不知名画家的笔触里，我们能找到自己曾经的某个时刻；又或者，在一幅家喻户晓的作品背后，隐藏着一个我们从未想过的情感密码。这本书对我来说，就像是打开了一扇通往内心世界的窗户，让我得以窥探那些藏匿已久的情感角落，并从中获得一些慰藉和力量。
评分我对这本书的期待，主要在于它能否提供一种不同于以往的阅读体验。我们都知道，很多关于艺术的书籍，要么是偏向学术性的鉴赏，要么就是纯粹的画册。而这本书，却将“安慰”和“理解幽微情绪”作为核心，这让我觉得非常特别。在这个快节奏、高压力的时代，我们常常被要求“向前看”、“努力奋斗”，却很少有机会停下来，去感受和梳理自己内心的情感。这本书提出的“牵绊”、“郁结”、“青春”、“怦然”这些词，都是我们生命中不可或缺的，但却常常被忽视或压抑的情绪。我希望通过作者讲述的41个名画故事，能够引导我重新审视这些情感，理解它们存在的合理性，甚至找到与它们和解的方式。我很好奇，一幅画，一个故事，能否真的“安慰”我们？它又是如何做到的？是让我们感到“原来我不是一个人”？还是通过画中的美，净化了我们的心灵？我期待它能像一位知心的朋友，陪伴我一起探索内心的风景。
评分这本书名一看就很有意思，"安慰我的画"！身为一个平常就喜欢逛美术馆，但又常常觉得那些名画看不太懂，或者只是走马看花的人，这本副标题的点非常吸引我。"透过41篇名画故事，理解牵绊、郁结、青春、怦然等生命中最复杂的幽微情绪"——哇，光看这几个词，就感觉直戳人心。牵绊、郁结、青春、怦然，这些都是我们在生活中或多或少都会经历的情感，有时候我们甚至连自己都说不清楚那是什么感觉，更别说去理解了。看到书里说要透过名画故事来解读，我很好奇，这些沉淀在画布上的艺术品，到底隐藏了多少关于我们自己的故事？会不会是某个画家的经历，触动了我们心中沉睡已久的情感？或者，透过解读画面本身，也能让我们窥见那些难以言喻的内心波动？我特别期待它能给我一些新的视角，让我下次再去美术馆时，不只是看画，而是能和画中的情感产生更深的连接。而且是二版，感觉应该经过一些修饰和改进，内容会更扎实，不只是昙花一现的灵感。
评分我一直觉得，艺术有时候是超越语言的，它能触及我们内心最柔软的部分。但坦白说，大部分时间，我在看名画的时候，更多的是惊叹于技法和色彩，对于它背后所蕴含的情感，总是隔着一层纱。这本书的副标题，"透过41篇名画故事，理解牵绊、郁结、青春、怦然等生命中最复杂的幽微情绪"，就像是给我的一把钥匙，让我有机会去拨开这层纱。我特别想知道，作者是如何将那些抽象的、难以名状的情绪，与具体的名画故事联系起来的。是画家本人的生平经历？还是画作本身的构图、色彩和主题所传达出的意涵？我非常好奇，比如“牵绊”，它是如何在一幅画里被描绘出来的？是人物之间的眼神交流？是某种象征性的元素？又或者是画家对某种社会现象的隐喻？同样的，“郁结”这种复杂的情绪，又会以何种形式呈现在画布上？我希望这本书不是那种枯燥的艺术史讲解，而是能够真正地走进读者的内心，用一种共情的方式，让我们在阅读名画故事的同时，也完成了一次对自己内心世界的探索和理解。
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