具体描述
然而建筑具有双重属性，既是物质产品供人们使用，又是一种艺术创作给人以精神享受，它既是实用和审美的统一，又是科学技术和艺术技巧的统一。
建筑这一词不仅可作名词，也可作动词使用：严格地讲，建筑不仅是建筑物的简称，还表示建筑物从设计到施工的全部过程，建筑物是一个工程技术和艺术的综合体。如果从哲学的角度去分析建筑的属性，可以发现建筑的属性有两个层面，首先是建筑的实用性，建造建筑时必需的建筑科学与建筑技术构成了建筑隶属于物质性的形而下的经济基础的范畴。再来是建筑形象（物质形象、空间形象）的可审美性，完善建筑形象审美观构成了建筑隶属于精神性的形而上的意识形态疆域。建筑样式与风格的确立受许多羁绊因素直接影响的结果，这或许也是建筑艺术的魅力所在。
著者信息
李金龙
上海戏剧学院教授，硕士导师。中国莎士比亚研究会会员。上海戏剧家协会会员。上海创意产业协会书画艺术创作中心执行主任。
毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，毕业后留校任教，任舞台美术系史论教研室主任，创意学院基础艺术与理论教研室主任。
教授素描、速写、色彩（水粉画、油画）、漫画、绘景和《中国古代建筑样式》《外国建筑艺术》《中外家俱史》等课程。任多部电视剧、戏曲、文艺演出额美术设计，获全国和省、市级奖项。作品被美国Pacific Asia Museum（亚太博物馆）等机构和多国私人藏家收藏，众多插图和漫画作品发表于国内外各类书嵴、杂志和报刊上。
多篇有关建筑、舞台美术的论文发表于刊物上，着有《识别中国古建筑》、《外国古建筑图释》。
图书目录
一、古建筑的起点
二、古建筑的基础
三、古建筑的骨架
四、古建筑的冠冕
五、古建筑的装修
六、古建筑的墙与地
七、古建筑的守护者─石狮
八、古建筑的摩天者─塔
九、古建筑小品
十、古建筑的芸芸众生
外国古建筑
十一、古埃及建筑
十二、古希腊建筑
十三、古罗马建筑
十四、拜占庭建筑
十五、早期基督教建筑
十六、罗马风建筑
十七、哥德式建筑
十八、文艺复兴建筑
十九、巴洛克建筑
二十、古典主义建筑
二十一、浪漫主义建筑
二十二、折衷主义建筑
附录：有关建筑的基本概念
参考文献／
后记／
图书序言
附录：有关建筑的基本概念
（一）建筑的三要素
世间万物，大至无边无际的宇宙，小至肉眼无法看到的原子，都是由多种要素构成的。作为物质性的建筑，其构成也有三个方面的要素，即功能、材料、形象。
1. 功能
建筑的功能作用是建筑产生和发展的最基本的原因。从我们的祖先栖身山洞至现今的摩天大楼为我们的居所，历程悠长，变化巨大；但万变不离其宗，建筑完全是产生和发展于人类的实用性要求之中的。人们对建筑功能的要求即是其能被合理地使用，这也是建筑设计中神圣的宗旨。
人类对建筑的功能要求完全来源于人类个体的生理性需求和群体的社会性需求这两个方面。个体的生理性需求导致了住宅建筑在任何时代的建筑中都佔有极大的篇幅，因为这是人类最基本的生存需求。国家和民族的存在表明了人类适合结成群体形式一起互助生存。以后国家和民族随着历史的进程将会逐渐淡化直至消失，但人类群体互助的生存方式不会消失。人类群体中相互间各种关系的调整与演变会产生许多社会性的需求，学校、博物馆、公共图书馆、法庭、超级市场等就是人类从群体的角度对建筑提出的社会性需求的直接结果。人类群体对建筑的社会性需求是与历史进程相联系的。人的欲望的多样性，生活和生产实践的丰富性决定了建筑类型和风格的多样性，不仅给建筑科学，而且也给建筑艺术的发明创造提供了无限的活动领域。适应人类的生活和生产的多种实用要求是建筑功能的逻辑起点。
2. 材料
材料是构成建筑物的物质要素。如果没有适当的材料，并以科学的方法构架起来，那么人对建筑的种种要求只能是想入非非的空中楼阁，而不会成为能供人使用的物质性的琼楼玉宇。在长期实践中，人类已经将许多自然性物质作为建筑材料来使用了，但人类并不满足造化的安排，还发明创造了许多优于自然性物质的建筑材料，大大推动了建筑文明的发展。使用各种不同的物质材料还必须与各种相适合的结构方法联系在一起方能造出满足人类不同功能要求的建筑物，但由于各种材料受其本身物理性能的局限，以及人们对科学结构方法的掌握并非一步登天，这些因素又会反过来限止人类对建筑功能要求的膨胀。生产力的发展、科学技术的进步能使同一种材料产生不同的结构方式以满足不同的功能要求。一种材料在产生不同的结构方式的同时也赋予建筑以不同的形体特征，因此材料结构既能帮助也能制约建筑形象多样化的体现。
3. 形象
人们在使用物质材料构架成能满足功能要求的建筑物时，会自觉或不自觉地给建筑带来特有的造型特征。通观人类的建筑文明史，可发现人们始终在追求被认为美观的建筑形象，这完全产生于人的精神审美需求。人们对建筑形象的塑造是按各民族、各地区、各历史阶段的各种美学法则来把握的。人们对建筑形象的千变万化的探索，其目的是为了使建筑物具有非凡的艺术性。这不仅可使人丰富的想像力和创造力得以发挥，而且这还是人区别于动物之处。如果光以合适的材料以最合理的结构达到坚固而实用的目的作为建筑物优劣的评判标准，那么蜜蜂、蜘蛛等小昆虫绝不会逊色于人类。人类在几千年中将建筑形象进行了千变万化，但几百万年来蜂房还是一个样式。人与动物的区别点虽然很多，但人类的艺术感悟力无疑是区别于动物的极重要的因素。建筑是人类在三度空间中改造自然的积极成果，因此对建筑形象的把握不仅是建筑的立面造型，而且也包括建筑的平面佈置、内外空间组合、材质肌理及色调等。
由于建筑形象能给人以一定的感染力，以及建筑本身内涵和外延的包容范畴，因而建筑往往被认为是一个时代文化的记录。
建筑的三个基本构成要素是缺一不可而相互共存的。建筑的功能要求在三个要素中无疑是处于主导地位的，因为这是人类建造能「避风雨」与「避群害」的建筑物的目的所在。建筑的材料结构对另外两个要素来说是处于中阶的地位，其作用往往是很关键的。不同功能的建筑物要求不同的材料结构和不同的形式。材料结构在满足建筑功能的同时也在造成建筑形象，材料结构是体现另两个要素的物质手段。在同样条件下，使用同样材料，可以建造各种不同结构，以满足不同功能要求及造成不同形状的建筑物，并赋予不同形状的建筑物以不同的艺术性。建筑形象在三要素中虽看来处于从属地位，但在实际生活中建筑形象最能引起人们的兴趣。在中外建筑史上，可以发现许多为了形象而弱化功能要求的例子。有些类型的建筑，如纪念性建筑、宗教性建筑等，为了精神审美的需要，在三要素中是非常突出建筑形象的表现力和象征意义的；为了形象不仅忽视功能，也无视材料结构的可能性；虽然有些偏颇，却使建筑形象多姿多彩，令人目不暇接。建筑形象也是建筑功能、建筑技术（材料结构）的综合表现。凡是具有实用、坚固、经济而美观诸因素的建筑，应视其为优秀的建筑。
（二）建筑的属性
由于建筑本身的特殊性，其对人和社会的作用力是多侧面多层次的，故其属性是多维多向而非线性单向。纵观建筑文明史，可发现建筑虽是人创造的，但人对建筑的认识却始终处在一个复杂的动态系统中，对建筑本质力量的把握，各个历史阶段和各种风格体系都各有侧重或新的发现，造成了丰富多彩的建筑文化。
自从18世纪的德国启蒙运动的思想家、文艺评论家、剧作家莱辛提出造型艺术这一概念以来，人们都认为绘画、雕塑、建筑这三种艺术形式是造型艺术的三大支柱。美术史的着述就是以这三大支柱的发展史为基础；从古至今有难以计数的专家、学者毕其智力和精力，写下了洋洋洒洒的同样难以计数的着作来阐述这三大支柱在造型艺术中的重要性及辉煌成就。
由于人们对绘画、雕塑、建筑这三种艺术形式要通过眼睛来进行审美活动，故在习惯上将上述这三种艺术形式加上其他通过眼睛来进行审美活动的艺术形式统称为视觉艺术。将绘画、雕塑、建筑称作造型艺术或视觉艺术都是大纲式、粗线条的，是为便于人们认知而进行分类的需要，强调的是它们的相似性。但在以前相当长的一段历史时期中，人们对建筑的造型因素或视觉因素过于重视。以致一部分有才华的人陷入对某种样式的偏爱而不能自拔，穷毕生精力来精确重复古代早已出现过的建筑样式，使建筑史的发展进进退退，非常疲倦。
将绘画、雕塑与建筑相比较，我们很容易发现建筑艺术在尺度上是无可匹敌的。任何一幅长卷的绘画作品都无法超过中国万里长城的长度，也没有一个雕塑作品在体积上能与埃及的金字塔相比。由于建筑艺术在尺度上令人刮目，所以古代所定的人类文明的几大奇迹，大部分都与建筑有关。因此德国哲学家黑格尔将建筑定为人类的「第一艺术」。
从美术史的角度，我们可以发现西方美术以前有个明显特点是客观性强。绘画、雕塑以写实、摹仿为能事，并用解剖学、透视学指导绘画、雕塑的艺术实践，这在文艺复兴时尤其如此。建筑造型从古至今因受其自身某些特点的局限，从未企图走一条写实的路。虽然在建筑物中我们常可见以写实的壁画作装饰，或以写实的雕塑充作建筑构件，还有不少建筑师以人体比例为范本来增进建筑比例的美感，但整体上来看，建筑给我们的美感是抽象性的。建筑形象只能体现出某个时代的一般精神面貌，而完全无法在时间的跨度上和空间的广度上，具体地向人叙述娓娓动听的生活故事，提供某种现实事件的详尽细节，如实描绘现实生活中人的音容笑貌，反映具体入微的人的思想感情。建筑实体给人的总体感受是一些几何形体在三度空间中的围拢、切割与组合，这些具体可感的几何形体在三度空间中所造成的建筑形象却能暗示出人类具有高度概括性的抽象观念情绪，比如崇高或卑琐、亢奋或压抑、欢愉或安详、活泼或宁静、富贵或寒碜，甚至一定的人生哲理等等。建筑形象对某种社会人生的反映是表现而不是再现，建筑造型始终在抽象艺术的道路上发展着。抽象非无象，建筑之形象有着丰富的内涵和变化手段。
建筑艺术到了学院派的手里成了僵死的教条，成了纯视觉的载体，他们将古代的一些建筑造型方法视作金科玉律，不能越雷池一步，给建筑艺术带上了沉重的枷锁。近代许多建筑师通过科学的和艺术的实践，已破除了以学院派为代表的对建筑传统与片面的看法，对建筑艺术的认识更深化了，就像布鲁诺．赛维教授所指出的：「建筑的特性─使它与所有其他艺术区别开来的特征─就在于它所使用的是一种将人包围在三度空间内的‘语汇’。绘画所使用的是两度空间语汇，尽管所表现的是三度或四度的空间。雕刻是三度空间的，但却与人分离，人是从它外面来观看它的。而建筑则像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。」因此，赛维教授断言：空间是建筑的「主角」。中国古代的伟大哲人老子也曾在他的名着《道德经》中说过：「凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。」虽然老子与赛维时隔2000多年，但他们对建筑本质的把握是完全一致的。故当今许多人据此将建筑艺术看作是一门「空间艺术」。
建筑是利用自然空间造成有意味的「人为空间」，因此对建筑的审美观照不仅要看其立面造型以及与周围环境的配合关系，还要「进入其中并在行进中来感受它的效果」，就像欣赏一首音乐作品一样，需要一个时间的流程。从上述角度我们也可看出建筑艺术在一定的范畴内也是一门时间艺术。
在近现代令人眼花缭乱的美术史中，绘画、雕塑的艺术实践在一定的程度上已达到了随心所欲的地步，建筑由于受功能要求、材料结构的制约，在整体形象的把握上并不能想入非非。谁也不希望自己的住宅是一幢只能看不能用，而且是摇摇欲坠、险象环生的建筑物，虽然建筑艺术从没受到写实主义的束缚，但与绘画、雕塑相比，建筑的形象处理从来没有获得过真正的自由。丰子恺先生在他的《绘画概说》中，将建筑艺术很客观地称为羁绊艺术，即受约束的、不自由的艺术。建筑艺术本身内涵的多重性，对人与社会的作用力是多侧面、多层次的，绘画与雕塑经常被作为建筑的装饰部分使用着，因此也有人非常宽泛地将建筑艺术界定为综合艺术。
上述是从美学的角度来探寻建筑艺术的触角所伸向艺术领域的各层面的实际状况。由于美学自古希腊至今，只有各种理论而无统一的结论，因此美学的发展还有非常宽广的天地。美学的发展势必对建筑艺术带来极深刻的影响，在符号学的基础上形成的后现代主义建筑便是很好的证明。在可以预期的将来，建筑的功能会深化，材料结构会优化，形象会更艺术化、多样化、个性化。建筑艺术给人带来崭新的视觉冲击时，建筑的信码也将被更多的人解读。
建筑这一词不仅可作名词，也可作动词使用：严格地讲，建筑不仅是建筑物的简称，而且还表示建筑物从设计到施工的全部过程，建筑物是一个工程技术和艺术的综合体。如果从哲学的角度去分析建筑的属性，可以发现建筑的属性有两个层面，首先是建筑的实用性，而建造建筑时必需的建筑科学与建筑技术显然构成了建筑隶属于物质性的形而下的经济基础的范畴。再是建筑形象（物质形象、空间形象）的可审美性，完善建筑形象审美观照所需的艺术技巧这又构成了建筑隶属于精神性的形而上的意识形态的疆域。因此，建筑具有双重属性。建筑既是物质产品供人们使用，又是一种艺术创作给人以精神享受，它既是实用和审美的统一，又是科学技术和艺术技巧的统一。总之，建筑具有双重作用。
（三）形成建筑样式与风格的诸因素
1. 建筑形象的历史性与民族性
除功能要求和材料结构能影响于建筑的形象外，建筑形象又是一个国家和民族的经济和文化发展的产物，它反映着一个国家和民族的历史特点与文化传统。各历史阶段所造成的建筑样式的特殊性反映了人类文明演进的审美走向，建筑样式的历史特征具有一定的断代性，相对地呈不稳定的液态状。文化传统是一个国家和民族的一种历史积淀，在这种历史积淀中产生的建筑文化会具有特定的气质和与众不同的样式，即民族样式。这种民族样式有顽强的延续性，相对地呈稳定的固态状，并培养了该民族的审美惰性，民族性在惰性中得到保存。
2. 建筑形象与社会的生产关系及生产力相联系
作为人类改造客观世界最有效、最醒目、规模最大、使用最多的手段─建筑，其明显是与社会生产关系的演进与生产力的发展相联系、相适应的。生产关系越先进、生产力越发达，建筑对人类功能要求的满足也越大。建筑材料越多样、越先进，结构方式越多样、越先进，也使建筑造型更丰富新颖，而这一切无疑与社会生产关系的演进及生产力的发展是紧密相连的。建筑造型的质变往往要依赖生产关系及生产力的飞跃。
3. 建筑形象与就地取材、因地制宜相适应
作为物质形态的建筑，人们使用的主要是其内空间，观赏的是其有意味的整体，构成这空间和有意味的整体，当然需要大量的物质性的建筑材料。一个建筑作品不可能像绘画、雕塑作品一样，可以与周围环境很少发生联系或完全不发生联系；作为人为空间的建筑是构筑在自然空间之中且与周围的自然环境紧密相连的。因此，人们在把头脑中观念形态的建筑转化成物质形态的建筑时，对「选址」和「选材」的问题是无法忽视的。在以前科学不甚发达、生产力亦较低下的历史时期，人们在长期的建筑实践中，总结出了「就地取材」与「因地制宜」这两条经济而合理的原则。例如古代中国的大部分地区处于温带区域，森林资源丰富，自然而然地以木材作为建筑的主要建材，发展了木构技术，造成了中国古代建筑的特有面貌。中国古建筑上的斗栱技术绝不会发生在以砖石为主要建材的欧洲建筑上。虽然都用木材为主要建材，但四川等山区出现的吊脚楼与江南地区的建筑外貌又有很大区别，这是因地制宜的结果。黄土高原上木材与石料都缺乏，因此开凿冬暖夏凉的窑洞就成了就地取材、因地制宜的最佳选择。中国古代建筑屋顶样式以各种坡形屋顶为主，在北方由于风大，屋顶就较平缓；而南方雨多，屋顶则较陡峭，这是因气候而制宜的。久而久之，这些在就地取材、因地制宜的制约下所造成的建筑样式又成了民族特征和地方语汇了。
因此，建筑样式与风格的形成，并不像绘画和雕塑那样天才人物的匠心往往能起决定性的作用，建筑样式与风格的确立往往是受许多羁绊因素直接影响的结果，这或许也是建筑艺术的魅力所在。
─摘自作者为上海戏剧学院而写的教材
图书试读
用户评价
這本《畫說中外古典建築》，在我書架上佔據了一個很重要的位置。我是一個從小就對歷史和地理感興趣的人，而建築，無疑是歷史和地理最直觀的載體。這本書，就像一把鑰匙，打開了我對世界各地古典建築的認識。 書中對中國古典建築的介紹，讓我有種特別的親切感。作者在介紹故宮、長城這些標誌性建築時，不僅描述了它們的規模和結構，更深入地探討了它們背後所蘊含的政治、文化和哲學思想。例如，對於故宮「中軸線」的設計，作者詳細闡釋了它如何體現了中國傳統的「天人合一」以及皇權至高無上的理念。 而當我翻到介紹西方古典建築時，則完全被另一種風格所吸引。書中對古希臘神廟的介紹，讓我看到了那種追求和諧、比例和對稱的美學，以及人與神之間那種既敬畏又親近的關係。而古羅馬建築，則展現了另一種力量，那種對實用、對規模、對帝國雄心的追求，讓這些建築顯得如此的宏偉壯觀。 我特別欣賞書中在介紹建築風格時，對於「演變」的描述。作者並沒有將不同的建築風格割裂開來，而是著重強調它們之間的傳承和發展。例如，如何從古希臘的建築風格演變到古羅馬的建築風格，再如何影響到後來的歐洲各國的建築。這種時間軸的梳理，讓整個古典建築的發展史變得清晰而有邏輯。 書中的插畫，更是這本書的靈魂所在。每一幅畫都像是精心設計的藝術品，它們不僅準確地呈現了建築的形態，更捕捉到了建築的氛圍和神韻。例如，在描繪埃及神廟時，作者通過對光線和陰影的處理，讓人感受到那種古老、神秘和莊嚴的氣息。 《畫說中外古典建築》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅拓寬了我的知識視野，更讓我對人類文明的創造力有了更深的敬畏。我會將這本書作為一本「枕邊書」，隨時翻閱，每一次閱讀，都會有新的發現和感悟。
评分《画说中外古典建筑》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的質感和精美的封面設計給吸引住了。我本身是建築系的學生，對古典建築一直有著濃厚的興趣，特別是那些承載著歷史厚重感和藝術美感的建築。收到這本書，就好像收到一份珍貴的禮物。 書本的內容涵蓋了中外古典建築的方方面面，從古希臘的帕德嫩神廟，到古羅馬的鬥獸場，再到我們中國的故宮、長城，甚至是印度的泰姬陵、埃及的金字塔，幾乎涵蓋了人類文明史上那些最經典的建築奇蹟。翻開書頁，你會看到栩栩如生的手繪圖，每一筆都帶著匠心獨運，每一個細節都力求真實。作者不僅僅是展示建築的外觀，更深入地挖掘了建築背後的歷史文化、社會背景，以及當時人們的審美觀念和技術水平。 舉例來說，書中關於古羅馬建築的部分，詳細介紹了拱券、穹頂等結構的運用，以及它們如何影響了後來的建築發展。書中也探討了材料學在古羅馬建築中的重要性，例如羅馬混凝土的發明，如何讓建築師能夠建造出更大、更複雜的結構。而當談到中國古典建築時，作者更是細緻地描繪了斗栱的結構之美，以及木質結構在抗震和空間佈局上的獨到之處。書中對於榫卯結構的介紹，更是讓我這個建築系的學生都嘆為觀止。 除了建築本身的結構和美學，書中對於建築的功能性也有深入的探討。例如，關於神廟的設計，如何通過空間的佈局來營造神聖感和儀式感；關於宮殿的設計，又如何體現皇權的至高無上和等級制度。而對於城市規劃，書中也提供了許多寶貴的見解，例如古羅馬城市的規劃如何體現了軍事和行政的功能，以及中國古代城市規劃中的「天人合一」的理念。 我特別喜歡書中那種「畫」與「說」的結合。精美的繪畫不僅是插圖，更是對建築精神的詮釋。透過畫筆，你可以感受到建築的宏偉、精緻，以及建築師的巧思。而文字則像是畫筆的靈魂，引導你進入建築的歷史長河，去理解建築的意義和價值。這本書，對於任何一個對建築、歷史、藝術感興趣的人來說，都是一本不容錯過的好書。它不僅開闊了我的視野，也加深了我對古典建築的理解。
评分我對《畫說中外古典建築》這本書，可以說是愛不釋手。身為一個熱愛閱讀的上班族，我總喜歡在忙碌的生活中，尋找一些能夠滋養心靈的讀物。這本書，正好滿足了我對知識和美的雙重追求。 書中對亞洲古典建築的介紹，讓我印象尤為深刻。例如，對印度泰姬陵的描寫，作者不僅僅是描述了它的宏偉和美麗，更深入地探討了這座陵墓背後，蒙兀兒皇帝沙賈罕對愛妻的深情。書中對建築材料的運用，例如純潔無瑕的大理石，以及其上精美的雕刻，都讓人感受到一種無與倫比的浪漫。 而當我翻到介紹中國古典建築的篇章時，則被另一種風格所吸引。作者在介紹長城時，不僅描述了它的雄偉壯觀，更探討了它在中國歷史上的軍事意義和文化象徵。書中對中國古代建築的「榫卯結構」的介紹，讓我更加理解了中國古代工匠的智慧，以及他們如何能夠在不使用現代膠水和釘子，建造出如此堅固的建築。 令我讚賞的是，書中的繪畫風格非常多樣，能夠適應不同建築的風格。例如，在描繪中國古典建築時，運用了水墨畫的筆觸，顯得淡雅而有韻味；而在描繪西方古典建築時，則更加注重線條的清晰和結構的準確。 《畫說中外古典建築》是一本充滿人文關懷的書籍。它不僅讓我認識了世界各地的古典建築，更讓我看到了這些建築背後所蘊含的歷史、文化和情感。我會將這本書作為一本「精神食糧」，讓它在忙碌的生活中，給我帶來片刻的寧靜和啟迪。
评分《畫說中外古典建築》這本書，對我來說，就像打開了一扇通往過去的大門。我一直對歷史文化有著濃厚的興趣，而建築，更是承載著歷史最直觀的見證。這本書，以一種非常獨特的方式，將這扇大門呈現在我面前。 書中對歐洲中世紀的哥德式建築的介紹，讓我印象深刻。作者詳細闡釋了哥德式建築如何從羅馬式建築演變而來，以及其獨特的「尖拱」、「肋骨券」和「飛扶壁」結構是如何實現高聳的教堂和巨大的彩色玻璃窗。書中對光線在哥德式教堂中的運用，也讓我感受到了那種神聖、超脫的氛圍。 令我特別讚賞的是，書中對中國古典建築的介紹，並沒有流於表面，而是深入到每一個細節。例如，對斗栱的結構和功能的講解，讓我明白了中國古代木結構建築的精妙之處。作者還會探討不同地域的建築風格差異，例如北方建築的雄偉和南方建築的精巧，以及這些差異是如何受到地理、氣候和文化習俗的影響。 書中的繪畫，是這本書的靈魂。它們不僅清晰地展示了建築的結構，更傳達了建築的情感。作者通過對細節的描繪，例如古埃及神廟牆壁上的象形文字，或是古希臘神廟上的雕塑，讓人彷彿能聽到歷史的聲音。 我喜歡這本書的一點是，它並沒有刻意去比較中外建築的優劣，而是以一種開放、包容的態度，展現了不同文明在建築領域所取得的輝煌成就。書中對不同建築風格的比較，不是為了分出高下，而是為了讓讀者理解它們各自的獨特性和價值。 《畫說中外古典建築》是一本充滿知識性和藝術性的書籍。它不僅讓我對古典建築有了更深的認識，更讓我對人類文明的智慧和創造力有了更深的敬佩。我會把它推薦給所有對歷史、文化和藝術感興趣的朋友，相信你們也會和我一樣，在這本書中找到無窮的樂趣。
评分當我拿到《畫說中外古典建築》這本書時，腦海裡的第一反應就是：「這是一本值得細細品味的書。」我並非建築科班出身，但對古老文明的建築一直抱有極大的好奇心。這本書，恰恰滿足了我這種「入門級」讀者對知識的需求。 書的開篇，從人類最早的建築形態講起，一路追溯到世界各地璀璨的古典建築。作者在介紹各類建築時，並沒有使用過於學術化的語言，而是力求用平實易懂的方式，讓讀者理解建築的演變過程和文化內涵。比如，在講述羅馬建築時，作者會強調羅馬人對「實用性」的追求，以及他們在工程技術上的突破，例如萬神廟那令人驚嘆的混凝土穹頂。 令我驚喜的是，書中穿插了許多關於建築師和工匠的故事。這些故事，讓冰冷的建築突然有了溫度，也讓冰冷的歷史有了脈動。例如，關於中國古代建築師如何運用「魯班尺」來確定建築的尺寸和比例，以及他們如何在不使用鋼筋水泥的情況下，建造出結構穩固、歷經千年的木質建築。這些細節，都讓我對古代工匠的智慧和技藝肅然起敬。 書中的繪畫風格非常獨特，既有寫實的準確性，又不乏藝術的想像力。它們不僅僅是對建築外觀的複製，更是對建築精神的捕捉。有些圖畫，通過陰影和光線的處理，彷彿讓建築「活」了過來，你可以感受到陽光灑落在石柱上的溫暖，或是月光映照在琉璃瓦上的清冷。 我最喜歡的章節，是關於伊斯蘭古典建築的部分。書中對清真寺的圓頂、尖塔以及繁複幾何圖案的描繪，讓我彷彿置身於一個神秘而神聖的空間。作者在介紹這些建築時，並沒有單純地描繪其美學，而是深入探討了伊斯蘭教義如何影響了建築的設計，例如對「圓」的推崇，象徵著阿拉的無限。 《畫說中外古典建築》是一本充滿人文關懷的建築書。它不僅讓我認識了世界各地的古典建築，更讓我看到了不同文明在建築領域所展現出的獨特智慧和審美。我會推薦給所有對人類文明史感興趣的朋友，相信你們也會和我一樣，在這本書中找到無窮的樂趣和啟迪。
评分拿到《畫說中外古典建築》這本書，我第一個感覺就是「震撼」。這本書的厚度和內容的豐富程度，都遠超我的想像。我一直對歷史建築充滿了興趣，但總是覺得自己知識匱乏，難以深入理解。這本書，正好為我提供了一個絕佳的學習平台。 書中對於世界各地古典建築的介紹，讓我感受到了不同文明的獨特魅力。例如，在介紹印度古典建築時，作者並沒有僅僅停留在泰姬陵的美麗，而是深入探討了佛教、印度教等宗教思想如何影響了建築的設計，以及建築中所蘊含的豐富的象徵意義。書中對當地材料的運用，例如大理石的雕刻技藝，也讓我嘆為觀止。 我對書中對建築材料和施工技術的探討特別感興趣。作者會詳細介紹不同時期、不同地區的建築材料，以及當時的施工方法。例如，在介紹古羅馬建築時，書中詳細闡述了羅馬人如何利用混凝土建造出如此巨大的結構，以及他們在建築中的「拱券」和「穹頂」結構的運用，是如何為後來的建築發展奠定了基礎。 更讓我驚喜的是，書中還包含了一些關於建築的「小知識」和「趣聞」。例如，關於建築的尺度是如何體現人類的幾何學知識，以及建築如何與天文現象、甚至神話傳說聯繫在一起。這些額外的資訊，讓整本書的閱讀過程充滿了樂趣，也讓古典建築不再是單純的「石頭堆砌」。 書中的繪畫，是我認為這本書最大的亮點之一。它們不僅準確地描繪了建築的結構和細節，更捕捉到了建築所處的環境和氛圍。例如，在介紹中國江南水鄉的古典建築時，作者用細膩的筆觸描繪了白牆黑瓦，以及建築與河流、小橋的融合，讓人彷彿置身於一幅詩意的畫卷之中。 《畫說中外古典建築》是一本真正能引人入勝的書。它不僅讓我了解了古典建築的宏偉，更讓我感受到了不同文明的智慧和創造力。我會把它作為我個人收藏的重要書籍，也會推薦給所有熱愛歷史和建築的朋友。
评分收到《畫說中外古典建築》這本大部頭，我心裡充滿了期待。身為一個熱愛旅行的人，每次去到一個歷史悠久的城市，我總會被那些古老的建築所吸引，但往往只能走馬看花，對其背後的文化和歷史了解不多。這本書，正好彌補了我這方面的知識空白。 書中的篇章結構非常清晰，每個主題都圍繞著一個或幾個具有代表性的古典建築展開。作者在介紹建築時，並沒有採取單一的敘述方式，而是巧妙地融合了歷史考證、文化解讀和藝術評論。例如，在講述希臘羅馬古典建築時，作者首先會從希臘的愛奧尼亞柱式、多立克柱式、科林斯柱式說起，詳細解釋了它們的演變和象徵意義，然後再將這些元素如何被羅馬人繼承和發展，例如如何運用在萬神廟和鬥獸場的設計中。 我特別欣賞書中對於建築細節的描繪。作者通過精緻的手繪插圖，將建築的每一個雕塑、每一處紋飾都展現得淋漓盡致。這些圖畫不僅是視覺上的享受，更是理解建築文化的一把鑰匙。例如，書中對中國古典建築中屋脊上的脊獸的介紹，不僅描繪了它們的造型，還解釋了它們在中國傳統文化中的象徵意義，例如辟邪、鎮宅等。這讓我對這些看似微小的裝飾有了全新的認識。 除了建築本身的結構和裝飾，書中也探討了建築與周邊環境的關係。作者會分析建築是如何與自然景觀相融合，例如中國園林中的建築，是如何依託山水，營造出詩情畫意的空間。同時，書中也探討了建築在社會中的功能，例如教堂如何成為宗教活動的中心，宮殿如何體現統治者的權威。 書中的語言風格非常優雅，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。作者在敘述時，常常會引用歷史典故和詩詞歌賦，讓閱讀體驗更加豐富。這本書，不僅讓我學到了知識，更讓我感受到了古典建築所蘊含的深厚文化底蘊。我會把它當作一本隨身的「行走指南」，在下次旅行時，能更深入地理解我所看到的每一座建築。
评分收到《畫說中外古典建築》這本書，我迫不及待地翻開了。一開始，我對「畫說」這個詞有點疑惑，不知道是怎樣一種呈現方式。但當我看到書中那些細膩、生動的手繪插圖時，我才明白，這絕對不是一本枯燥的學術著作，而是一場視覺與知識的盛宴。 書中對各國古典建築的介紹，讓我印象最深刻的是其結構的剖析。作者並沒有止步於介紹建築的外觀，而是深入到每一個結構的內部，用精緻的圖解，將複雜的建築結構變得清晰易懂。例如，在介紹哥德式建築的飛扶壁時，書中繪製了詳細的力學示意圖，解釋了飛扶壁如何將屋頂的重量傳導到外部的柱子上，從而實現高聳的哥德式教堂的建造。這種深入的講解，對於我這個對建築結構略知一二的讀者來說，真是太有幫助了。 更讓我驚喜的是，書中還涉及到了建築材料的運用。作者會談到不同時代、不同地區的建築師們是如何利用當時最先進的材料和技術，來創造出這些令人驚嘆的建築。比如，書中提到了羅馬人如何運用火山灰製作出堅固耐用的混凝土，以及中國古代建築中對木材的巧妙運用，是如何實現建築的靈活性和可持續性。這些細節的補充，讓整本書的內容更加豐富和紮實。 在歷史文化的層面，我也學到了很多。書中不僅僅是介紹建築本身，還會將建築置於其誕生的歷史環境中去考察。每一個建築，都承載著那個時代的文化、宗教、政治和社會風貌。比如，書中在介紹埃及金字塔時，不僅展示了它的宏偉，還深入探討了古埃及人對死亡的信仰，以及法老王的權力如何支撐了這樣一個龐大的工程。而當談到伊斯蘭建築時，書中則著重分析了其對幾何圖案的運用，以及如何體現了伊斯蘭教的教義。 總體而言，《畫說中外古典建築》是一本結合了藝術、科學和歷史的優秀讀物。它的繪畫精美，文字詳實，結構清晰，讓我對古典建築有了更深層次的理解。我會將這本書推薦給所有對建築感興趣的朋友，尤其是那些想要深入了解建築背後故事的朋友。這本書絕對會讓你愛不釋手。
评分我最近收到一本《畫說中外古典建築》，這本書的重量和精緻的裝幀，一看就知道是一本用心製作的好書。作為一個對藝術和歷史都有著濃厚興趣的普通讀者，我一直嚮往能夠更深入地了解世界各地的古典建築，但往往苦於沒有合適的入門途徑。這本書，恰恰填補了我這個空白。 書中對古希臘和古羅馬建築的介紹，讓我對西方古典建築有了初步的認識。作者不僅介紹了帕德嫩神廟、萬神廟等經典建築，更深入探討了這些建築所體現的希臘的民主精神和羅馬的帝國氣魄。書中對柱式、山牆、拱券等結構的詳細講解，配以精美的插圖，讓我這個非專業人士也能看得懂。 最令我驚喜的是，書中對中國古典建築的介紹，一點也不遜色。作者在介紹故宮、蘇州園林等建築時，不僅展示了它們的宏偉和精巧，更深入挖掘了它們背後的文化內涵。例如，對於蘇州園林的介紹，作者詳細闡釋了中國傳統山水園林的設計理念，以及如何通過建築、山石、水景的巧妙組合，營造出詩情畫意的意境。 書中的繪畫，是我認為這本書最大的特色。它們不像攝影圖片那樣冰冷，而是充滿了藝術家的溫度和情感。每一幅畫都像是經過精心構思，它們不僅準確地呈現了建築的形態，更傳達了建築的氛圍。例如，在描繪埃及金字塔時，作者用柔和的筆觸，讓人感受到那種古老、神秘和永恆的氣息。 《畫說中外古典建築》是一本集知識性、藝術性和趣味性於一體的優秀讀物。它讓我認識了世界各地的古典建築，也讓我對人類文明的創造力有了更深的敬佩。我會把它作為一本「常備書」，隨時翻閱，每一次閱讀，都會有新的收穫。
评分《畫說中外古典建築》這本書，我打開第一頁就被深深吸引了。我一直認為，建築是凝固的歷史，是無聲的詩篇，而這本書，正是將這些「凝固的歷史」和「無聲的詩篇」以最直觀、最動人的方式呈現給讀者。 書中對於不同文明的古典建築，進行了系統性的梳理和介紹。作者並沒有將不同地區的建築風格生硬地羅列在一起，而是從其文化根源、歷史發展和地理環境等多個維度進行探討。例如，在介紹古希臘建築時，作者會將其與古希臘的神話、哲學、民主制度緊密聯繫起來，闡釋了為什麼希臘人會建造出如此崇尚理性、和諧與美的建築。 我對書中關於文藝復興時期建築的介紹尤其感興趣。作者深入分析了文藝復興建築如何從古典建築中汲取靈感，同時又融入了新的時代精神。書中對佛羅倫斯聖母百花大教堂穹頂的講解，讓我對布魯內萊斯基的智慧和勇氣有了更深的認識。作者不僅介紹了穹頂的結構，還探討了當時的技術局限以及布魯內萊斯基如何克服困難，最終完成了這項偉大的工程。 更讓我感動的是，書中對於一些已經消失的古典建築，通過生動的繪畫和詳細的文字，讓我們得以窺見它們曾經的輝煌。例如，對於古巴比倫空中花園的描繪，雖然是基於歷史記載和考古推測，但配合精美的插圖，依然能讓人感受到那份傳說中的壯麗。這種對歷史遺產的珍視和傳承，是這本書最可貴的地方。 此外，書中的圖文並茂，讓我這個不太擅長閱讀枯燥文字的讀者，也能輕鬆地進入古典建築的世界。每一幅畫都像是一個故事，每一個字都像是一條線索，引導著我去發現建築背後的秘密。這本書，不僅僅是一本建築圖冊，更是一部關於人類文明發展的史詩。我會把它放在書架上最顯眼的位置，時不時地翻閱，每一次閱讀，都會有新的收穫。
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