两岸同根同源的文化展演研究：以台湾民俗村和闽台缘博物馆为例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书运用勒菲夫尔提出的「空间三维说」作为文化展演的分析框架，以理解当前中国话语中的「同根同源」是如何成为一个自在的表征体系进行运作，并作用在两处人造景观（中国大陆泉州的中国闽台缘博物馆和厦门的台湾民俗村）的空间建造、主题化和实践当中。

　　本书试图透过一种理论建构的案例讨论，直接将戏剧表演的三要素——演员、观众和文化脚本纳入复合的、多维度的互动当中。研究关注消费的社会文化力量和国家意识形态：（1）是如何塑造文化景观的形象并赋予意义，并在一定程度上与大众文化达成某种契合；（2）表述是如何透过记忆、行动和形象（想像）的方式让「同根同源」的主流话语在不同单位间进行意义的转换；（3）在意义赋予过程之同时，重视观者的主体性，以及对意义解读的各种实践。这样的解读是如何合理地镶嵌在文化展演的表征结构当中，并透过身体的移动实践展现各自的主体性。
 

好的，这是一份针对您的图书主题，但内容不涉及“两岸同根同源的文化展演研究：以台湾民俗村和闽台缘博物馆为例”的详细图书简介。 --- 图书名称：文化记忆的场所构建与社会意义：以闽南与客家传统空间活化为例 内容简介 本书深入探讨了在当代全球化与地方性重塑的复杂语境下，特定地域文化记忆如何通过空间物质化与展演实践得以再现、重构乃至异化。我们聚焦于闽南和客家两大地域文化群体的传统聚落、历史遗址与文化纪念地的活化进程，旨在解析这些“文化场所”在社会认同建构、身份政治表达以及文化旅游经济发展中的多重作用。 全书分为三个主要部分，层层递进地剖析了文化场所构建的内在逻辑、外部影响及其实践后果。 第一部分：传统空间的物质性与象征性解读 本部分着重于对闽南和客家传统聚落形态、建筑语言及其内部空间秩序进行细致的田野调查与历史考证。我们摒弃了将传统聚落简单视为“静态遗迹”的传统史学路径，而是将其视为动态的、持续演化的文化场域。 1.1 闽南传统空间的“场”域哲学： 分析了闽南红砖建筑群落中，宗祠、家庙、王爷庙等核心空间所承载的血缘、地缘与神灵信仰的交织关系。研究关注这些空间如何通过风水布局、祭祀仪式（如迎神赛会、平安醮）的定期重演，来维持社区的社会结构和宇宙观。特别探讨了“厝边头尾”关系在空间划分与公共领域形成中的作用。 1.2 客家聚落的防御性与内向性： 深入考察了客家土楼、围龙屋等防御性聚落的建筑技术、生活模式及其社会组织结构。研究侧重于解析这种独特的空间布局如何体现客家群体在迁徙过程中所形成的凝聚力、内向型社会结构以及对外部环境的审慎态度。我们关注当代旅游开发背景下，这些防御性空间如何被重新诠释为“坚韧”与“传统”的象征，并讨论其在适应现代居住需求时所面临的文化张力。 1.3 物质遗存的叙事重塑： 考察了在乡村现代化进程中，原有的生活空间被抽离出其原初功能后，如何被赋予新的文化叙事。例如，废弃的粮仓、旧学堂如何被改造为小型博物馆或艺术空间，以及这种“去语境化”的重塑如何影响公众对历史的认知。 第二部分：文化展演的制度化与仪式实践 本部分将焦点从静态的物质空间转向动态的文化展演活动，探讨仪式、节庆和展示行为如何成为建构文化身份的关键媒介。 2.1 节庆活动的商业化与原真性之辨： 选取了闽南地区特定的地方戏曲（如歌仔戏、布袋戏的现代转型）和客家山歌的展演活动作为案例。分析了地方政府、文化机构和商业资本如何共同介入传统节庆的策划与推广。研究试图界定在高度组织化和商业化的展演中，何为“原真性”？以及表演者和观众如何在这个过程中进行意义协商与情感投射。 2.2 活化空间中的文化中介： 探讨了在文化场所的运营管理中，专业策展人、人类学家、地方文史工作者扮演的角色。这些“文化中介”如何通过研究、阐释和展示，决定了哪些历史片段被凸显，哪些记忆被淡化，从而构建出一种“被选择的传统”。 2.3 地方记忆的代际传递困境： 考察了在年轻一代不再习得传统技艺或参与传统仪式的背景下，文化展演空间如何试图通过“沉浸式体验”等手段，填补记忆断裂的鸿沟。这部分内容着重于分析这种填补在教育意义与娱乐化倾向之间的微妙平衡。 第三部分：身份政治与地方性表达的场域冲突 最后一部分将视野拓宽至宏观的社会文化环境，分析文化场所的构建与展演如何在更广泛的社会政治光谱中发挥作用。 3.1 地方认同的差异性表达： 针对闽南与客家两大群体内部的地域差异和派系差异，分析文化展演如何无意或有意地强化某些次级身份（如漳州与泉州、不同宗族）之间的区隔，而非仅仅是“大区域”身份的统一。研究关注文化资源的分配不均如何加剧了地方精英间的权力竞争。 3.2 “地方感”的全球化消费： 考察了文化场所如何参与到国家或区域层面的文化品牌塑造中，以吸引外部（国内或国际）游客和投资。讨论了在迎合外部审美期待时，地方文化是如何被“符号化”和“扁平化”的，以及这种消费导向如何反噬地方社群自身的文化实践。 3.3 遗产保护政策与社区能动性： 评估了国家和省级层面的非物质文化遗产申报、历史文化名村评定等政策，对传统空间活化的驱动作用。研究揭示了，尽管政策带来了保护资源，但严格的规范有时也抑制了地方社区根据自身需求对传统空间进行适应性改造的能动性，造成了保护与使用的矛盾。 结论： 本书总结认为，文化记忆的场所构建是一个持续的、充满张力的过程。它既是地方社群维护其文化边界、表达其独特性的重要途径，也是权力结构、市场逻辑和全球文化流动相互作用的剧场。通过对闽南和客家空间活化的深入剖析，本书旨在提供一套审慎的分析框架，用以理解当代社会中，传统空间如何在物质重构与仪式展演中，持续地生产着具有复杂社会意义的“地方感”。 ---

代序／００１
前言／００５

绪论／００９
第一节 缘起／００９
第二节 研究方法／０１４
一、田野工作的过程／０１４
二、实地调查方法／１６
三、材料整理／１７
第三节 文化展演的理论研究：溯源、发展和当代转向／０２０
一、来自剧场的表演概念／０２０
二、人类学的引进：剧场外的社会表演／０２２
三、从「被看」转向「看」：关注视觉体验的文化展示研究／０３１
四、一点思考／０４１
第四节 主题公园和博物馆的研究现状和思考／０４３
一、西方学者的研究取向／０４３
二、台湾学者的相关研究／０５６
三、大陆学者的研究偏重／０６２
四、大陆的主题公园、博物馆研究现状的反思／０６６
第五节 分析框架和章节安排／０７２

第一章 「同根同源」的两种展演／０７９
第一节 经济的维度：厦门台湾民俗村／０８０
一、台商投资的热土：厦门经济特区／０８０
二、旅游经济成为城市发展的动力／０８３
三、潮流中：一个台商的民俗村投资案例／０８４
第二节 政治维度：中国闽台缘博物馆／０８８
一、作为「闽南文化的核心区」：泉州古城／０８８
二、将「闽南文化」压缩：闽台缘博物馆的缘起／０９１

第二章 建造「同根」景观／０９５
第一节 再造：台湾少数民族的建筑符号／０９５
一、旅游市场的定位／０９６
二、移植：从台湾到大陆的「同根」文化／０９８
三、大众文化的形塑：扎根大陆的建筑改造／１０２
四、建造实践：从照片到实体的文化杂糅／１０７
第二节 再生产：「闽南红砖厝」的建筑符号／１１２
一、寻找「同根」建筑的依据／１１２
二、红砖厝作为「闽南特色」建筑的代表／１１６
三、红砖厝符号的空间再生产／１１９

第三章 展示物的表述／１３６
第一节 直接表述：「缘」的物品分类／１３６
一、「缘」成为展示主题１３６
二、陈列设计的分类实践／１４３
三、物品摆放的「纯洁化」叙事／１５０
第二节 含蓄表述：「正宗」商品的「同根」展览／１５３
一、採购：选择「熟知」的商品／１５４
二、商品的「舞台」／１５６
三、「正宗」中的「同根同源」／１６２
四、消费背后：本土化行销的策略／１７４

第四章 空间实践／１７７
第一节 「权威空间」的角色「扮演」：
　　博物馆和参观者的互动／１７７
一、进入博物馆空间／１７９
二、「剧情」的发展：参观和体验／１８６
三、联想：在落下「帷幔」之时／２００
第二节 协商的舞台体验：编导、舞者和观众的互动／２０５
一、「观众想看什么？」／２０５
二、「看」和「被看」：舞台展现和观众想像／２１２
三、「我们都是一家人」：观众与演员的空间互动／２２１
四、协商的主体性／２３４

结论与反思／２３６
一、文化展演的同构性／２３６
二、观众、演员和文化脚本／２４０
参考文献
后记
 

前言

　　自1949年以来，两岸关系一直是件大事。中国大陆「一国两制」的基本方针提出，将过去强硬的武力手段转向对柔性宣传政策的倾斜。其中，建造两岸关系的「同根同源」的人造景观，成为对台宣传政策的重要途径之一。在宣传对台政策的宏观话语下，地方的城市规划也在依据特殊的城市定位进行资源的协调。泉州的中国闽台缘博物馆和厦门的台湾民俗村分别从政治和经济维度，展现了两岸在社会、文化方面的诸多相似性，成为本书理解「同根同源」表征体系的主要线索。我认为，在对台宣传的「宏大叙事」和台商纷纷跨地域「市场经营」的大背景下，国家、专家学者、媒体、演员、参观者以及各种展示物、情境等，共同上演了一出「社会戏剧」。

　　本研究运用列斐伏尔（Henri Lefebvre）提出的「空间三维说」作为文化展演的分析框架，以理解当前中国话语中的「同根同源」是如何成为一个自在的表征体系进行运作，并作用在两处人造景观（泉州的中国闽台缘博物馆和厦门的台湾民俗村）的空间建造、主题化和实践当中。本书试图透过一种理论建构的案例讨论，直接将戏剧表演的三要素——演员、观众和文化脚本纳入复合的、多维度的互动当中。研究关注消费的社会文化力量和国家意识形态：（1）是如何塑造文化景观的形象并赋予意义，并在一定程度上与大众文化达成某种契合；（2）表述是如何透过记忆、行动和形象（想像）的方式让「同根同源」的主流话语在不同机构间进行意义的转换；（3）在意义赋予过程之同时，重视观者的主体性，以及对意义解读的各种实践。这样的解读是如何合理地镶嵌在文化展演的表征结构当中，并透过身体的移动实践展现他们各自的主体性。

　　在研究方法上，本书採用参与和观察与非结构访谈法相结合，进行跨地域的田野作业。研究视角延续文化表演研究的理论脉络，并引入视觉文化研究的相关成果作为讨论的分析工具。书中将所有资料看作是一种建构的文本，并强调民族志文本的协商性——是各个研究主体在当时、当地共同建构的表演文本。与以往研究忽视演员、观众、文化脚本三者整体性不同，本书尝试透过使用空间的概念，将三者整合在一个框架中，讨论三者的互动关系。特别是关注两点：一是知识、话语的权力是如何作用意义的编码和解码的双向过程，二是演员和观众如何在空间实践中达成意义的协商。

　　全书内容包括绪论、概述、主体内容、结论四部分。首先是绪论部分，简要介绍研究问题、相关理论回顾，主题公园、博物馆的研究现状，以及本书使用的研究方法和主要内容。第一章是概述部分，概述主题公园和博物馆案例的基本情况，包括地理位置，城市规划的意图，以及建设人造景观的政治、经济的宏观背景。初步勾勒出「同根」话语作用下，不同社会历史背景、城市技术安排、官方话语导向而共同形塑的社会结构。第二、第三和第四章是论文的主体部分。章节安排採用列斐伏尔的理解空间和实践空间的概念划分。前两章是理解空间的层面，讨论人是如何透过专业知识有意识地控制空间，以主题化或系统化的方式整合空间。后一章（第四章）是实践空间的层面，讨论社会成员的表征行为，是如何把各种理想融入到现实的空间改造和实践当中。首先，第二章讨论主题公园和博物馆作为一种建筑，是如何被建造成人造景观，以表征「同根同源」的社会空间。这一建造过程中，消费文化和意识形态是如何透过规划、建筑的专业化技术，将「同根同源」的话语附合在建筑的各种符号上。第三章则讨论展览品的视觉形象是如何在主题公园、博物馆的空间中得以系统化表述。笔墨将集中在「同根同源」的话语如何透过展览品的叙述，有条不紊地安排文字内容，以至形成一种贯彻前后、有序的交流文本。这一章讨论诸如企业故事、传说、陈列大纲等形式的文本，是如何经过「净化动机」的展示设计，让各种有不同符号组合成的物品在新的场域中变成「同根同源」展演的一个组成部分。如果说第二章论述视觉物的建造技术，那么第三章论述的是，展示物的秩序化安排和系统化言说。第四章讨论「同根同源」表征体系的空间实践层面，围绕着观众、游客透过在空间中以身体移动、视觉凝视的活动，带来对符号解读这一个持续不断的认知过程。其中，主体的能动性被放置在一个互动的位置，是与编码形成的知识结构、合法性制度之间的互动，最终在某种程度上达成意义的协商。最后是结论部分，归纳上述研究的要点，并对以往的理论研究做一点自己的思考。

　　总而言之，本书透过两处人造景观（博物馆和主题公园）的研究，提供一个以空间视角看待文化展演研究的地方性个案，展示了观众、演员、文化脚本在空间实践过程中的相互关系。结论大致为以下几点：一是两处案例——主题公园和博物馆的文化展演，都呈现出对「家国同构」价值观的当代解读和结构性移植。二是观众和演员的二分法可以用更灵活的生产者和消费者的概念进行替换。三是所有参与主体都具有能动性，他们用各自的行动（编码／解码）积极地参与到空间的实践当中。一方面，话语建构的力量自上而下渗透到所有主体的各种行动中。另一方面，所有主体不是像傅柯、德波、布希亚等学者所说的被动教化和接受，而是透过自下而上的空间实践，主动地迎接、再生产话语的意义。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《两岸同根同源的文化展演研究：以台湾民俗村和闽台缘博物馆为例》精准地勾勒出了其研究的重点，让我对书中可能包含的深刻洞见充满了期待。我一直认为，文化是连接人心的最柔软也最坚韧的纽带，而“展演”作为一种直观、生动、具有感染力的文化呈现方式，在塑造和传递群体认同方面扮演着不可替代的角色。 我迫切地想知道，作者是如何从“展演”这一角度出发，来解构“两岸同根同源”这一既宏大又敏感的议题。书中对台湾民俗村的分析，是否会深入探讨其在不同历史时期，如何通过对台湾传统民俗的模拟与再现，来建构一种地方性的文化认同，同时又不失与大陆文化的某种联系？而闽台缘博物馆，作为一个更侧重于“缘”的叙事场域，它的展陈设计、馆藏选择、以及举办的各类文化活动，又如何具体地诠释和强化福建与台湾之间的历史渊源和血脉联系？我非常好奇，作者是否会探讨这些展演形式背后所蕴含的意识形态，以及它们在观众心中所激发的真实情感和认知变化，是否会揭示出在“同根同源”的表象之下，两岸文化交流与认同建构的复杂性与多面性。

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这本书的标题——《两岸同根同源的文化展演研究：以台湾民俗村和闽台缘博物馆为例》——立刻吸引了我，因为它触及了我一直以来非常关注的一个领域。我认为，理解两岸关系，不仅仅是政治经济的博弈，更深层次的文化连接和认同的构建，是理解这一切的基础，而“文化展演”正是这种连接最直观、最生动的体现。 我非常期待书中能够深入探讨台湾民俗村和闽台缘博物馆这两个案例。台湾民俗村，作为一个曾经红极一时的旅游景点，它所承载的台湾本土文化，以及其展演形式如何在不同时期被解读和接受，这本身就充满了研究价值。它是否在某种程度上代表了台湾人民对于“根”的认知？而闽台缘博物馆，顾名思义，其建构的“缘”的叙事，是如何通过具体的展陈和活动来呈现的？书中是否会分析，这些展演在多大程度上能够真正打动人心，在观众心中播下“同根同源”的种子，又或者，这些叙事在实际传播过程中，是否会面临挑战和争议？我尤其好奇作者是如何从“展演”这一实践层面，来审视和分析“两岸同根同源”这一概念的复杂性和动态性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——《两岸同根同源的文化展演研究：以台湾民俗村和闽台缘博物馆为例》——立刻勾起了我浓厚的兴趣。我一直对海峡两岸复杂的文化渊源和交流有着深刻的关注，而“文化展演”这个角度更是让我眼前一亮。通常，我们谈论两岸关系，更多的是聚焦在政治、经济层面，偶尔触及历史，但“展演”这一实践性、具象化的载体，能够将抽象的文化概念转化为可感可触的体验，这无疑是一个非常新颖且具有现实意义的研究方向。 我尤其期待书中对台湾民俗村和闽台缘博物馆的深入剖析。这两个案例都具有极高的代表性：台湾民俗村承载着台湾本土的庶民文化和历史记忆，其展演形式如何塑造和传递“台湾性”？而闽台缘博物馆则更侧重于展现福建与台湾在历史、民俗、语言等方面的同源性，它的展陈方式和活动设计，又如何在当下语境下强化或淡化这种“同根同源”的叙事？我非常好奇作者是如何通过对这两个具体展演空间的细致考察，来阐释“两岸同根同源”这一宏大命题的。是关注具体的展品陈列？还是深入分析表演、节日活动等动态展演？亦或是探讨其背后所蕴含的文化理念和情感连接？这其中的复杂性，足以引人深思。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的是其研究的宏观视野和微观聚焦的结合。它并非只谈“两岸同根同源”的抽象概念，而是将触角伸向了“文化展演”这一具体而生动的实践领域，并精选了台湾民俗村和闽台缘博物馆这两个极具代表性的案例。这让我对书中可能包含的丰富内容充满期待。 我好奇书中是否会对这两个展演空间各自的建立背景、发展历程、以及其在不同历史时期所扮演的角色进行梳理。比如，台湾民俗村在不同年代的展演内容和侧重点是否有所变化？它在何种程度上反映了台湾社会变迁和文化认同的演进？而闽台缘博物馆，作为一个由官方推动建立的机构，其展演策略又在多大程度上体现了国家层面的文化政策与认同建构？更重要的是，作者是如何分析这两个案例中的“展演”语言——无论是静态的展品陈列，还是动态的表演、节庆活动——如何承载、传递、甚至重塑“两岸同源”的叙事？它是否揭示了展演中可能存在的意识形态操纵，亦或是展现了文化传播的韧性与生命力？这些问题，都让我对本书的深入解读充满好奇。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的扉页，我便被它所提出的一个核心问题所吸引：在多元文化日益融合的当今世界，我们该如何理解和传承那些跨越地域、历史久远但又充满生命力的文化脉络？《两岸同根同源的文化展演研究》似乎提供了一个独辟蹊径的视角。它没有停留在空泛的理论讨论，而是选择了台湾民俗村和闽台缘博物馆这两个极具代表性的实体空间，来审视“文化展演”在维系和强化两岸文化认同中的独特作用。 我设想，书中一定对这两个机构的展演内容、形式、受众以及其背后所服务的文化与政治目的，进行了细致入微的梳理与比较。例如，台湾民俗村的展演，是否在有意无意间构建了一种地方性的文化叙事，强调其与大陆文化的差异，又或是如何在“在地化”的同时，不失对共同文化根源的认同？而闽台缘博物馆，又如何在“亲缘”叙事中，平衡地域性的表达与宏观的文化统一性？这种在地性与普遍性的张力，以及展演背后所折射出的时代精神和权力话语，将是这本书最引人入胜的地方。我迫切地想知道，作者是如何通过这些具体的案例，来解读“同根同源”这一概念在当代语境下的多重含义及其复杂演变。