桥：第八期．2018年冬季号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《桥》的工作何尝不是如此？第八期的台湾新锐作家专题，推荐优秀青年作家张郅忻和她的「联合国」。透过作家细腻同理的眼光与温度，打开另一些在台湾的东南亚移民／移工的底层视野，以及早年台湾人在海外（越南）的纺织厂的历史与生活，见证大历史与小历史交会下的世态、人情、梦想与各式生命的流变。

　　「青年现场」专栏－－归纳与分析了新世纪以来台湾文学中的「少女」书写现象。「如何劳动，怎样书写」借由分析林立青《做工的人》及魏明毅《静寂工人》，我们能够看见台湾当下的两种劳动书写的特质，及阶段性的介入与旁观的各自限制。

　　「『文学性』的再反思与重构」则为2017岁末于淡江大学中文系所举办的两岸现当代文学评论青年学者工作坊的论文／发言稿的纪要。在两岸中生代学者对「文学性」的观念梳理与相关作品的再解读与累积下，我们期望能持续扩充对「文学」理解与想像的力量，并为下一个世代奠定综合美感、历史、社会与哲理深度的「文学」视野。

 

桥：第八期．2018年冬季号 《桥》杂志，第八期，2018年冬季号，聚焦当代艺术、文化思潮与社会变迁的深度探讨。 本期《桥》致力于搭建思想的对话平台，深入剖析在全球化与数字化浪潮下，艺术如何介入并反思现实的复杂结构。本期内容涵盖了从视觉艺术的前沿探索到文化现象的细致梳理，旨在为关注当代文化生态的读者提供一份兼具学术深度与批判锐度的阅读体验。 【视觉艺术：边界的消解与重构】 本期特辟专题，聚焦于“物质性与虚拟性的张力”。我们邀请了多位活跃在国际舞台的艺术家和理论家，共同探讨在技术日益渗透日常生活的今天，艺术作品的“在场感”与“可复制性”之间的复杂关系。 特稿一：后数字时代的媒介考古 本篇深入考察了光栅技术、模拟信号残留以及早期数字艺术形式的遗存，分析这些“过时”的媒介如何被当代艺术家重新激活，用以挑战当下对于“新颖性”的盲目追逐。文章通过对几位使用录像带、磁带或早期计算机图形学的艺术家的案例分析，揭示了物质媒介在承载时间感和偶然性方面的独特优势。我们探讨了当信息流以前所未有的速度更新时，艺术如何通过拥抱“慢”与“残缺”来抵抗遗忘。这不仅仅是对技术的批判，更是一种对“时间深度”的文化呼唤。 特稿二：身体作为景观与抵抗场域 本期关注“身体政治”在当代艺术中的变奏。随着生物技术的发展和对身份认同的持续探讨，身体不再仅仅是生理性的存在，而是成为社会规范、权力结构和自我表达的交汇点。我们分析了从行为艺术中对疼痛与耐受的极限探索，到数字肖像中对身体的解构与重塑。文章特别关注那些利用生物材料、植入技术或跨物种对话来模糊“人界”与“非人界”的实验性实践，探讨这些实践如何迫使我们重新定义“主体性”的边界。 评论单元：全球视野下的在地叙事 本部分精选了对近年来在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等重要国际展览中出现的亚洲及非西方艺术家的深度解读。我们避免了简单的文化挪用叙事，转而探讨这些艺术家如何运用本土的符号系统、历史记忆和材料语汇，在全球化的艺术话语体系中建立起具有韧性的、多声部的叙事。其中一篇关于东南亚特定语境下，民间信仰与装置艺术结合的分析，尤为引人深思，它展示了艺术如何从边缘地带向中心发出的有力质疑。 【文化思潮：空间、记忆与身份】 本期的文化思潮板块，将目光投向当代社会结构中的关键议题，特别是城市化进程、集体记忆的重构，以及身份政治的复杂性。 深度访谈：城市肌理的消逝与重建 我们对著名城市理论家M.科尔曼进行了专访。科尔曼教授详细阐述了“韧性城市”的概念，批判了全球资本驱动下的城市同质化现象，并探讨了在快速拆迁与重建过程中，非官方的、非物质的城市记忆如何被系统性地抹除。访谈中，她强调了社区图书馆、小型手工作坊等“微观空间”在维护文化多样性中的不可替代性。 文献研究：遗忘的档案与重写的历史 本研究着重于对特定历史时期（如冷战后期的社会转型）的私人档案、日记和未发表的信件进行文献学解读。通过对这些“非主流”历史文本的挖掘，我们试图揭示宏大叙事下被遮蔽的个体经验和情感张力。文章详细梳理了如何通过交叉比对不同社会阶层的个人记录，来重建一个更为立体、充满矛盾的历史图景。 思想辩论：算法时代的自由意志 在技术哲学领域，本期组织了一场关于“算法决策对个体能动性的侵蚀”的圆桌讨论。参与者包括一位人工智能伦理学家、一位后结构主义思想家和一位互联网社会活动家。讨论聚焦于推荐系统、信用评分机制以及预测性警务如何微妙地塑造我们的选择，以及我们是否有能力在被精确计算的世界中维持真正的“自由行动”。 【书评与艺术档案】 艺术档案：被忽视的先驱 本期专题重访了二十世纪八十年代中期，在特定地域（如东欧或拉丁美洲）进行的前卫艺术运动。我们通过收集当时的展览目录、海报和未刊登的访谈记录，试图将这些在历史转折点上受到巨大冲击，但影响深远的艺术实践重新纳入当代艺术史的视野。档案的呈现方式力求还原当时的语境，包括材料的稀缺性和政治压力对创作的直接影响。 精选书评：关于后人类处境的再审视 本部分集中评论了三本近期出版的关于“后人类主义”思潮的重量级著作。评论不仅分析了这些著作在本体论上的贡献，更审视了它们在社会实践层面，特别是环境伦理和劳工政治上的局限性。其中一篇对“技术决定论”的细致拆解，指出许多理论对技术中立性的假设存在偏差。 特写：艺术机构的未来形态 本篇以博物馆、画廊和非营利艺术空间为研究对象，探讨在互联网普及和赞助模式变化之下，传统艺术机构如何应对“实体在场”价值的下降。文章分析了几个成功的案例，它们通过增强线上互动性、深化社区参与以及重新定义藏品的可及性，成功地在保持学术严肃性的同时，获得了更广泛的社会生命力。 《桥》第八期．2018年冬季号，旨在提供一个审慎的、多维度的视角，去观察和思考我们所处的这个正在快速重塑的文化景观。它不是提供简单的答案，而是提出更有力的、值得深入探究的问题。

作者简介

人间出版社

　　成立于1986年
　
　　使命：
　　1.理性认识台湾社会性质的社会科学丛书。
　　2.整理被湮灭的台湾史料，还原台湾史真实面貌。
　　3.正直进步的台湾先贤传略集。
　　4.揭破国家机器伪善面具的报告文学与创作。
　
　　出版内容：
　　1.整理被湮灭的台湾史料，还原台湾史真实面貌。
　　2.中国大陆近现当代文学、当代思想研究专着
　　3.两岸文学创作、俄国文学翻译
　　4.定期出版《人间思想》、《桥》两份期刊

 

《桥》第八期．2018冬季号
编辑札记　
 
台湾新锐作家专题　补破网－－张郅忻和她的「联合国」
张郅忻创作自述　张郅忻　6
长篇小说选刊：《织》选摘　张郅忻　10
补破网－－张郅忻和她的「联合国」　沈芳序　20
穿梭在西贡与台湾间－－细读张郅忻《织》　黄文倩　27
 
两岸作品共读　在虚构与非虚构之间‧阅读　
 
杨滢静《很爱但不能》　
垂钓月亮的人－－杨滢静论　洪崇德　34
「我不热的亮」－－读杨滢静《很爱但不能》　张立群　41
 
朱国珍《慾望道场》
非关引渡－－读朱国珍〈慾望道场〉　刘依洁　48
娱乐至上，道德溃败－－读朱国珍〈慾望道场〉、〈新闻电影〉和〈死有轻于鸿毛〉　李玲　54　
 
崔曼莉《杀鸭记》
人生胜利组的文学心灵－－读崔曼莉《杀鸭记》　苏敏逸　60
「孤独的」小说家－－关于崔曼莉的中短篇创作　饶翔　69
 
李浩《怪异故事集》
流言、妖言、谎言下的真实－－读李浩《怪异故事集》　詹孟蓉　77
魔法师的事业－－读李浩《怪异故事集》　徐刚　84
 
特辑　青年现场
从变装到伪装－－新世纪以来台湾文学中的「少女」现象　李冠纬　90
 
座谈　如何劳动，怎样书写
这是灼人的现实－－读林立青《做工的人》　张宥胜　100
基隆港的潮起潮落－－读魏明毅《静寂工人》　张汉章　105
 
工作坊　「文学性」的再反思与重构
2017两岸现当代文学评论青年学者工作坊‧纪要　黄文倩　112
 

摘录自＜穿梭在西贡与台湾间　细读张郅忻《织》＞

黄文倩

根据统计，台湾的外籍移工人数已约占总人口的十分之一，2017 年，在台的外籍移工人数，更高达六十余万人，他们大多承担了底层的劳动工作，以及许多家庭的长照看护责任，成为新台湾不可或缺的一份子。因此移工书写也是近年来台湾文坛重视与开发的新视野之一。除了由移工投稿自述生命经验的移工文学奖，目前台湾写的较好的移工文学的代表作家，资深作家、社运工作者顾玉玲自然是先峰，青年作家张郅忻更是重要的新秀。但是，不同于顾玉玲的调查、访问、非虚构的叙事，张郅忻从《我家是联合国》开始，採取的更多是将移工整合进家族书写的方式，新作《织》，更以小说会通散文和作者主体的温柔、善意与细腻，将考察「移工」的角度，拉回台湾人自身，着重考察与扩充的，是早年在外国（越南）工作的台湾人的生命史，包括他们为何要漂洋过海工作？这些底层的越界「跨国」劳动，对他们的家庭、婚姻、感情又会造成什么影响？台湾早年纺织业的发展与萧条，跟冷战局势与国际关系又如何连动？
 

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《桥：第八期．2018年冬季号》这次的选题太精准了，完全抓住了我作为读者内心深处的需求。我尤其喜欢它关于“孤独与陪伴”的专题。文章里，作者采访了不同年龄、不同生活状态的人，展现了他们在面对孤独时的不同姿态，以及他们在寻找陪伴过程中的挣扎与收获。有的是因为远离家乡的漂泊者，有的是因为年迈独居的老人，有的是因为追求艺术的独立个体。每一个故事都充满了力量，也充满了温情。它让我明白，孤独并不可怕，可怕的是我们放弃寻找连接。杂志的文字风格非常有感染力，时而朴实无华，时而充满诗意，能够轻易地触动人心最柔软的部分。我感觉自己读到的不仅仅是故事，更是对生命的一种深刻体悟。它让我更加珍惜身边的人，也更加勇敢地去拥抱那些可能存在的“桥”，去连接更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

这次的《桥：第八期．2018年冬季号》简直是给我打开了一个新世界的大门。我之前可能只关注自己熟悉的领域，但杂志里的一些专题，彻底打破了我的固有认知。我特别喜欢其中一篇关于“城市记忆”的文章，作者通过对一些老建筑、老街区的细致描绘，唤起了我对这座城市的集体记忆。文字不仅仅是历史的堆砌，更是情感的倾诉，那些消失的风景，那些曾经的人事，都仿佛在字里行间复活。我仿佛看到了当年的街头巷尾，听到了市井的喧嚣，感受到了时间的流转。此外，杂志中还有一些关于科技与人文的思考，探讨了技术进步如何影响人与人之间的关系，以及我们如何在快速发展的时代保持人性的温度。这些话题非常有深度，也引发了我很多思考，让我觉得这不仅仅是一本杂志，更是一次思想的探索之旅。它鼓励我去发现生活中的“桥”，去思考和感受那些连接我们与世界、与历史、与他人的纽带。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《桥：第八期．2018年冬季号》这次真的在“走心”上下了大功夫。作为一个常年奔波于各种信息洪流中的读者，我常常感到疲惫和疏离，而这本杂志就像一股清流，让我找到了久违的归属感。尤其是其中对几个不同领域、不同背景的人物的深度访谈，展现了他们如何通过各自的方式，在各自的领域里建立起“桥梁”。我印象最深刻的是一位年轻的社会活动家，他致力于连接城市与乡村的教育资源，文字里充满了理想主义的热情和脚踏实地的行动力，让人看到了年轻一代的担当与希望。另一位则是一位音乐人，他将不同地域的民谣风格巧妙融合，创造出独特的音乐语言，这种跨文化的艺术融合，本身就是一座最美的“桥”。杂志的叙事方式也很有意思，不像流水账，更像是在听朋友聊天，时而幽默，时而感慨，让人不自觉地被吸引进去。我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与一场关于人生、关于连接的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《桥：第八期．2018年冬季号》这本杂志，每一次翻开，都像是在一个充满惊喜的宝箱里寻宝。这次的冬季号，给我最深刻的印象是它对“连接”这一主题的深刻探讨，无论是人与人之间的情感纽带，还是文化与历史的跨越，亦或是不同艺术形式的融合，都展现得淋漓尽致。其中一篇关于某个偏远地区非物质文化遗产传承人的报道，让我为之动容。作者用细腻的笔触，描绘了这位老人在几乎被遗忘的角落里，如何凭着一腔孤勇和对传统的执着，将祖辈的技艺一代代传下去。文字间充满了敬意与无奈，那种对文化根脉的坚守，在现代社会节奏的冲击下显得尤为珍贵。我仿佛能听到老人手中工具发出的古老声响，闻到空气中弥漫的传统手工艺特有的气味。杂志在视觉呈现上也下足了功夫，那些精美的插画和摄影作品，将文字所营造的氛围推向了极致，让我沉浸其中，久久不能自拔。它不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了“连接”的意义，以及那些默默守护着人类文明火种的人们。

评分☆☆☆☆☆

《桥：第八期．2018年冬季号》这本书，准确地说，是一本令人沉醉的读物。它没有那种直白的说教，而是通过一个个生动的故事，一件件细致的描写，悄悄地在你心底播下种子。这次的冬季号，给我印象最深的是它对“误解与理解”的探讨。文章里讲述了一个关于不同文化背景的人们，如何因为语言和习俗的差异而产生隔阂，但最终通过真诚的交流和换位思考，消除了误会，建立了友谊。这种细腻的情感描绘，让我感同身受，也更加深刻地理解了“沟通”的重要性。杂志的排版设计也十分考究，文字与图片相得益彰，每一页都像一幅精心构思的画作。我尤其喜欢其中几张充满意境的摄影作品，它们为文章增添了更多的想象空间，让我不仅仅是阅读文字，更是在用视觉去感受故事。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到新的情感，这本杂志就像一位老朋友，每次见面都有新的惊喜。