符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书探讨希腊哲学家柏拉图和亚里斯多德以及泛希腊时代斯多噶学派着作中与诗学相关的课题，并进而钩陈这些课题与当代文学理论的启蒙与传承关系。分为五篇，皆为学界持续关注的焦点：1.摹拟与创作， 2.动物与灵魂，3.记忆与书写，4.符号与逻辑，5.修辞与话语。所构成的诠释网络，统摄了本书二十章论述，其中的两个关键词「符号」与「修辞」抽离出来，即为本书主标题。

　　其所探讨的理论课题有：自然和技艺面向的摹拟论、摹拟论、神启论和创作论的历史发展和诠释倾轧、诗艺与诗辩传统、关于隐喻的论辩、符号縯绎与逻辑推理、修辞与话语……等贯穿全书。其中的母题或回旋覆沓，或交叉重叠，统领它们的是作者多年来所服膺的符号系统研究，这种以主题为定位的写法打破了文学理论、哲学和科学史的藩篱。

　　本书特色论述独到，引证丰富、古今交错，文字书写脉络清晰、分析精辟，不但跳出一般传统的巢臼，更打破学科的框架与限制，开创出新视野。对关注西方文学发展、文学理论演化、哲学和思想史流变、学科界面与科际整合的专家和一般读者，都是极具价值的参考典范。
 

图书简介：符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义 导言：跨越时空的对话 本书旨在深入探索古典诗学文献在当代语境下的诠释学挑战与机遇。我们并非简单地复述古代的理论框架，而是致力于构建一座理解古典智慧与现代思想之间的桥梁。全书以“符号”与“修辞”为核心概念，考察中国古典文学，特别是诗歌领域中，文本的生成机制、意义的流变以及接受的可能性。 第一部分：古典诗学的基础范式重构 本部分聚焦于对古典诗学基本概念的重新审视。我们认为，理解古典诗歌，必须首先辨析其赖以存在的符号系统。 一、 诗歌的“在场”与“缺席”：由“意象”到“符号”的转向 传统的诗学研究常将“意象”视为一种稳定的、具象的指称，然而，现代符号学理论揭示出，任何文学意象的生成都依赖于一套复杂的、流动的能指与所指系统。本书将“意象”置于“符号”的框架下进行考察，分析诗歌中常见符号（如“月”、“风”、“柳”）如何在不同的历史时期和文人手中，经历意义的位移与重构。我们关注的重点在于，古典诗歌的意义并非内在于文本自身，而是通过一系列文化编码和解码过程得以“在场”——即在阅读的瞬间被激活。这要求我们超越对传统“风雅颂”式的浪漫化解读，深入挖掘符号背后的权力结构与文化惯性。 二、 “风骨”与“气象”的结构分析 “风骨”与“气象”是评价古典诗歌艺术成就的传统标准。本书摒弃了将二者视为纯粹主观审美体验的观点，转而运用结构主义和后结构主义的视角，将其视为一种特定的“风格结构”（Stylistic Structure）。“风骨”体现了文体规范的张力与突破，而“气象”则关乎个体经验与宏大历史叙事的交汇点。通过对特定诗人（如杜甫、韩愈）作品的个案研究，我们试图描绘出这些“结构性力量”如何在形式的约束下，生成出持久的艺术张力。 三、 传统诗律的生成性：从格律到可能性 格律诗的“平仄”与“对仗”常被视为一种僵化的束缚。本书主张，格律并非限制，而是一种高效的“生成性规则”。它预设了意义产生的边界，而诗人的创造力正是在此边界内，通过对规则的微妙偏离或精妙遵守，实现意义的突现。我们将借鉴语言学中的生成语法思想，分析诗歌句法结构如何影响和塑造情感的表达，从而揭示古典诗律的动态美学。 第二部分：修辞学的深度诠释：能指的策略与文本的迷宫 本部分着重探讨修辞学在古典诗歌中的核心地位，尤其关注其作为一种“意义制造术”的功能。 四、 隐喻与转喻的现代辨析：古典修辞的效力 古典诗学对“比”、“兴”的强调，实质上是对人类认知模式中基本修辞手法的把握。本书区分了隐喻（Metaphor）和转喻（Metonymy）在古典诗歌中的作用。隐喻构建了意义的类比世界，而转喻则通过邻近关系锚定现实情境。我们尤其关注在唐宋诗歌中，转喻如何被用作一种“政治修辞”，巧妙地绕过审查或表达难以直言的政治诉求。分析的关键在于，这些修辞手法如何迫使读者参与到意义的构建过程中，而非被动接受。 五、 “双关”的悖论：歧义的艺术 古典诗歌中，“双关”现象极为普遍，它既是语言的局限，也是艺术的升华。本书将“双关”视为一种“有组织的歧义性”（Organized Ambiguity）。这种歧义并非混乱的，而是高度受控的，旨在同时激活两个或多个意义场域。通过考察魏晋和晚唐诗歌，我们探讨了这种修辞策略如何挑战了语言的单一指称逻辑，并为后世的诠释学留下了广阔的阐释空间。 六、 语言的“去中心化”：古典诗歌对“言不尽意”的拥抱 与西方追求清晰逻辑表达的传统不同，中国古典诗学似乎更偏爱“言不尽意”。本书认为，这不是一种失败，而是一种主动的选择，一种对语言局限性的深刻认知。通过分析“留白”、“空灵”等概念，我们将其视为一种积极的“去中心化”策略——将意义的最终完成权交予读者。这种策略与当代诠释学中强调“读者的回响”的理论具有惊人的契合点。 第三部分：现代诠释学的介入：接受与历史的张力 本部分将古典文本置于当代理论视野下，探讨如何进行一种既尊重历史又富有生命力的“现代诠释”。 七、 接受美学视域下的“空白填充” 基于伽达默尔和姚斯等人的接受美学理论，本书探究了“接受视野”（Horizon of Expectation）在不同历史阶段对同一文本的重塑作用。古典诗歌文本的意义并非一成不变，而是随着不同时代读者的“知识结构”和“情感需求”而被不断地“填充空白”。例如，宋人对唐诗的接受，与清代考据学家的解读，以及现代人面对全球化语境时的阅读，构成了意义演变的三个关键节点。 八、 解构主义的批判性视角：文本的裂隙 我们引入解构主义的工具，不是为了彻底否定古典诗歌的传统价值，而是为了揭示其内部的张力与矛盾。古典文献往往承载了复杂的意识形态（如儒家伦理、道家逍遥），解构的目的是暴露这些意识形态在文本深层结构中产生的“裂隙”与“互文性循环”。通过对某些经典篇章的细读，我们发现，那些看似浑然一体的美学境界，实则隐藏着难以调和的语言悖论。 九、 跨文化传播中的“意义失真”与“意义增值” 在全球化背景下，古典诗歌的翻译与传播成为诠释学实践的重要一环。本书分析了在跨文化翻译过程中，符号与修辞如何发生“失真”与“增值”。精准的对等翻译往往牺牲了诗歌的音乐性和隐秘性，而更具创造性的转译（如艾兹拉·庞德对汉诗的改编）则可能创造出一种新的、异质的文学形式。我们探讨了如何在保持文本原初的“异质性”与实现当代读者的“可理解性”之间，找到审慎的平衡点。 结语：开放的古典：作为持续生产的现场 《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》最终导向一个结论：古典诗学文献并非封闭的、可供终结性解释的宝库，而是一个充满活力的、开放的“意义生产现场”。通过对符号的解构和修辞的深层挖掘，我们得以超越对历史的怀旧，重新激活古典文学在当代社会中进行批判性反思和审美体验的强大潜力。本书为致力于古典文学研究、比较文学、哲学美学及符号学领域的学者和严肃读者提供了一个坚实的理论框架与批判工具。

作者简介

张汉良

　　原籍山东省临清县（今聊城），1945年生于贵州贵阳 (身分登记误载为1943年)，故提前两年退休得以率先执行科技部行远专书写作计画。毕业于台中二中、台湾大学外国语文学系，1978年获得台湾大学比较文学博士学位。曾任台湾大学外文系系主任，获选为胡适讲座教授，2008年以特聘教授退休。

　　专研符号学、古代哲学典籍中的符号思想，着作有《现代诗论衡》（1977）、《比较文学理论与实践》（1986）、《文学的迷思》（1990）、《文学的边界：语言符号的考察》（2011）、Sign and Discourse: Dimensions of Comparative Poetics（2013）等书，中外文学论文200余篇；编着有《现代诗导读》（1979）、Concepts of Literary Theory East and West（1990）、《方法：文学的路》（2000）、Traditions of Controversy（2007）等书。
 

序 ■  1

第一篇    摹拟与创作
第一章    亚里斯多德《创作论》概述 ■  13
第二章    摹拟、「诗艺」与跨媒介符号学的起源 ■  29
第三章    「诗艺」与「诗辩」文类的历史传承 ■39

第二篇    动物与灵魂
第四章    《创作论》的生命科学基础 ■  49
第五章    柏拉图《梅诺篇》的生物符号学遗产 ■  71

第三篇    记忆与书写
第六章    书写作为记忆术 ■  107
第七章    《斐德诺篇》的记忆解码 ■  121
第八章    德希达如何解读《斐德诺篇》■  135
第九章    《蒂迈欧篇》17a-29d的叙述结构 ■  153
第十章    《会饮篇》序幕中记忆与叙述的关系 ■  161
第十一章　记忆与诠释—《伊昂篇》的启示 ■185

第四篇    符号与逻辑
第十二章　《克拉提娄斯篇》的名实之辩与现代符号学涵义 ■  199
第十三章　亚里斯多德的分类学和近代生物学分类 ■  243
第十四章　希腊后期怀疑论对斯多噶逻辑和符号学的挑战 ■  279
第十五章　古典人文教育与符号学的兴起—拉丁文学《神凡配》的启示 ■  303

第五篇    修辞与话语
第十六章    比较文学、文学关系与修辞学 ■  323
第十七章    语用分析与古代修辞—柏拉图与奥古斯丁 ■  337
第十八章    从旧修辞学到新修辞学—罗兰‧巴特的「中性」
论述 ■  361
第十九章    何谓「白色神话」？—从隐喻看修辞与哲学的论
辩 ■  385
第二十章    傅柯的话语的秩序与所有权 ■  399

引用书目 ■  423
人名索引 ■  469
 

亚里斯多德《创作论》概述
 
一、现代诗学史上的一段插曲
 
当代诗学交流史上有一段有趣的插曲，简单叙述如下。和托铎洛夫一齐推动结构诗学的热内特在1987年出版的文集《门槛》（Seuils）中，曾追忆当年为门槛出版社（Éditions du Seuil）筹画诗学丛书的历史因缘。他们推出的第一本书是1940年代美国学者韦勒克（René Wellek, 1903-1995）和华伦（Austin Warren, 1899-1986）合着的《文学理论》（Theory of Literature）的法译本；第二本才是亚里斯多德的《诗学》新译（Genette, 1987, p.33，另参见Doležel, 1990, pp.11-32）。热内特说当时编辑部「曾经激辩」是否应当收入此书（“Je me souviens de graves débats éditoriaux lors de la traduction française du livre de Wellek et Warren”）。其实，韦勒克与华伦的书无法承担这份历史的重量，热内特辩护说：这本书代表「某种文学理论」（une théorie de la littérature），而非〔总体的〕「文学理论」（la Théorie littéraire），即使这本书出版时的法文译名果然是La Théorie littéraire（「文学理论」）。可见法美文学交流史上也不乏人情关系的产物（Genette, 1987, p.84）。
 
我们并不需要还给亚里斯多德一个公道，学术史是最好的证人。前卫的《门槛诗学丛书》标榜跨出门槛，走向未来，但是为何採纳一本最古老的文学评论呢？三位主编除了上面提到的两位外，还包括日后以女性主义着称的爱莲‧西克苏（Hélène Cixous），他／她们之所以推出亚里斯多德《诗学》的法文新译本，附有四百页的註疏，其实是企图透过结构诗学和符号诗学的理论框架，将这部西方诗学经典再度介绍给世人（Dupont-Roc & Lallot [Eds. & Trans.], 1980）。因此，笔者认为我们有必要「再度」介绍这位西方文艺理论开山祖的《诗学》。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次看到《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》这本书名时，我的第一反应是“这会不会太枯燥了？”。我不是专业的学者，对“诠释学”这个词更是有些敬而远之，总觉得它与我的日常阅读习惯相去甚远。然而，随着我对这本书的简介和一些零星的讨论有所了解后，我的兴趣被一点点勾了起来。书名中“古典诗学文献”听起来像是陈年的老酒，而“现代诠释学意义”则像是给这坛老酒注入了新鲜的空气，让它有了新的活力和香气。我好奇的是，作者是如何将那些沉睡已久的古典文本，通过现代诠释学的理论工具，重新唤醒并赋予它们新的生命力的。这过程本身就充满了挑战和智慧。我设想，书中可能会探讨一些具体的古典诗歌作品，比如中国的《诗经》、古希腊的史诗，或是古罗马的抒情诗，然后从符号和修辞的角度去剖析它们的艺术构成。更重要的是，它会告诉我们，我们当下是如何理解和接受这些文本的，我们的现代视角又给这些文本带来了哪些新的解读可能性。我期待这本书能用一种相对易懂的方式，阐释一些深奥的学术概念，让我即使不是内行，也能从中获得启发，感受到古典诗歌在现代语境下的独特魅力，甚至能够启发我自己的阅读方式。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》这个书名时，我的脑海中立刻涌现出许多有趣的画面。我想象着，那些曾经被我们奉为经典的古典诗歌，它们背后所蕴含的符号系统和修辞手法，就像是隐藏在文字中的秘密宝藏，等待着被发掘。而“现代诠释学意义”则像是一个现代的指南针，能够帮助我们在浩瀚的古籍海洋中找到方向，并用一种全新的、充满活力的视角去解读它们。我尤其好奇，这本书会如何将那些抽象的符号和修辞理论，与具体的古典诗歌作品结合起来，进行生动而深刻的分析。我期待它能够像一个精明的解谜者，一步步揭示出那些古老诗歌的内在逻辑和艺术魅力。更重要的是，我希望这本书能够告诉我，我们今天是如何理解和接受这些古典文献的，我们的现代视角又为这些文本带来了哪些新的解读可能性。它是否能帮助我们打破过去的刻板印象，去发现古典诗歌中那些更具普适性、更符合当下人心灵需求的部分？我憧憬着，通过阅读这本书，我能够以一种更加主动、更加富有批判性的姿态去接触古典诗学，从而获得更深层次的理解和更丰富的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》的书名本身就带有一种引人入胜的学术气质，仿佛是一把钥匙，能够开启通往古老智慧殿堂的大门，同时又暗示着它将为我们这些置身于当下信息爆炸时代的读者提供全新的解读视角。我一直对古典诗歌及其背后蕴含的文化精神深感兴趣，但常常感到与现代的隔阂，似乎那些优美的文字、深邃的意象，在穿越了千年的时光后，显得有些遥不可及，甚至失去了原有的生命力。这本书的出现，恰恰填补了我心中长久以来的一个空白。它不仅仅是关于符号和修辞的分析，更重要的是，它试图将这些古老的诗学理论置于现代诠释学的框架下进行审视，这让我非常期待。我希望这本书能够帮助我理解，那些在古代被用来表达情感、构建意义的符号和修辞手法，如何在今天依然能够触动我们的心灵，引发共鸣。它是否会揭示出，我们与古人之间在审美体验和对世界理解上的某种共通之处？又或者，它将指出我们与古人认知上的差异，并解释这种差异如何塑造了我们对诗歌的接受和理解？我甚至幻想，这本书可能会提供一种方法论，让我们能够以一种更加深刻、更加个性化的方式去阅读和品味那些曾经被奉为经典的诗篇，让它们在新的时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本叫做《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但光是书名就足够让我产生无限的遐想。我一直认为，文学作品，尤其是诗歌，不仅仅是文字的堆砌，它更像是一种复杂的符号系统，承载着作者的思考、情感，以及那个时代的文化印记。而“修辞”则是赋予这些符号以生命力的魔法，它能够将平淡的语言变得波澜壮阔，将抽象的概念变得具象可感。《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》这个书名，让我感觉这本书将不仅仅停留在对古典诗歌的表面分析，而是要深入到其符号和修辞的底层逻辑，并且用现代的“诠释学”视角去审视它们。我非常好奇，现代诠释学是如何帮助我们理解古代诗歌的？它是否能揭示出，那些在古代被视为“理所当然”的修辞手法，在今天看来，是如何具有多重意义和解读空间的？我期待这本书能够带领我，像一个侦探一样，去挖掘古典诗歌中那些隐藏的符号密码，去理解那些被精心编织的修辞技巧是如何作用于读者的心智，从而产生超越时空的审美体验。它是否能帮助我跳出过去单一的、程式化的解读模式，去发现古典诗歌中那些更丰富、更具活力、也更贴近我们现代心灵的面向？

评分☆☆☆☆☆

这本《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》的书名，就像是打开了一扇通往古老智慧与现代思想交融的大门。我一直对古典诗学文献有着浓厚的兴趣，它们是人类文明的瑰宝，蕴含着无数深刻的洞见。然而，随着时代的变迁，我们与古人的思维方式、文化语境都产生了巨大的差异，这使得我们去理解和解读这些文献时，往往会遇到一些障碍。《符号与修辞：古典诗学文献的现代诠释学意义》这个名字，让我看到了一个充满希望的解决方案。它似乎预示着，本书将不仅仅是陈述古典诗学理论本身，更重要的是，它将运用现代“诠释学”的方法，为我们提供一把钥匙，帮助我们穿越历史的迷雾，重新理解和把握那些古典文本的意义。我设想，这本书会深入探讨古典诗歌中那些符号和修辞的运作机制，分析它们是如何构建意义、如何影响读者的。而“现代诠释学意义”则意味着，作者会关注当下语境下，我们如何理解和接受这些古典文本，以及这些文本在今天又被赋予了怎样的新的意义。我渴望通过阅读这本书，能够重新认识古典诗歌的价值，不再将它们视为遥不可及的古董，而是能够感受到它们依然鲜活的生命力，并且从中获得启迪，丰富我们对文学、对艺术、甚至对人生本身的理解。