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本书统整近体诗格律，分鍊意、含蓄、模拟与镕成、裁对与用典、鍊字与造句、拗句与救法等笔法，举诸唐诗人作品加以说明，并论述绝句、律诗之格法、章法。近体诗的理论与作法，完备其中，欲学诗者，不可不读！

本书特色

　　1.    本书统整近体诗格律，分鍊意、含蓄、模拟与镕成、裁对与用典、鍊字与造句、拗句与救法等笔法，举诸唐诗人作品加以说明，并论述绝句、律诗之格法、章法。

　　2.    近体诗的理论与作法，于本书完备焉，欲学诗者，不可不读！

《唐诗格律探源》 书籍简介 本书并非聚焦于近体诗的“发凡”——即格律的初阶规则与基本判别，而是深入挖掘唐代诗歌形式演变的历史脉络、格律形成的深层文化动因，以及不同流派对格律的实践与突破。它旨在为读者提供一个宏观且精微的视角，理解唐代诗歌在形式上的成熟与创新，远超入门层面的知识集合。 第一部分：中古音韵与格律的孕育 本书的第一卷，从更广阔的历史维度审视近体诗格律的根基。我们不再满足于罗列“平仄对举”的基本公式，而是追溯魏晋南北朝时期声韵学的流变。 第一章：上古音系与中古音系的转折 详细考证《切韵》体系的构建过程，分析“平、上、去、入”四声在不同地域和历史阶段的实际发音差异。重点探讨了声调在文学语境下的功能转变，从单纯的音高变化，如何逐步被固定为诗歌结构中的约束条件。对当时文人集团对声韵的认知和实践进行了细致梳理，论证了格律的形成并非一蹴而就，而是特定历史时期声学研究与文学实践相互作用的结果。 第二章：近体诗格律的“非线性”发展 本书挑战了将近体诗格律视为铁板一块的传统观点。通过对初唐（如上官仪体系）到盛唐（如沈佺期、宋之问）诗歌的量化分析，揭示了格律在早期尝试中存在的显著变异性。我们详细比对了“五七言律诗”与“排律”在体式上的张力，以及这些体式如何在实际创作中被逐步规范化。例如，对早唐律诗中“拗救”现象的系统梳理，揭示了格律的弹性边界，而非僵硬的教条。 第三部分：盛唐气象下的格律范式 第二卷将焦点集中于唐诗的黄金时代，考察在格律成熟期，不同风格的诗人如何驾驭甚至“颠覆”既有的形式。 第三章：格律的成熟与“体”的解放 本书不讨论如何入门写律诗，而是探讨盛唐诗人如何利用格律的成熟，达到形式与内容的完美统一。我们选取了王维的山水田园诗作为研究样本，分析其如何通过精准的对仗和声律的和谐，营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。尤其关注“颔联”的艺术处理，探讨其如何超越单纯的对仗技巧，成为意象冲突与融合的关键节点。 第四章：杜甫的“格律实验”与情感承载 杜甫被誉为“诗史”，其对格律的运用达到了炉火纯青的境界。本章着重分析杜甫晚年诗作中对格律的“故意偏离”与“精心挽回”，探讨这些技术性选择背后，是诗人对现实苦难的深刻体验与情感表达的迫切需求。我们通过对比其早中期格律严谨的作品，阐明其晚期“变格”在艺术上实现的突破，这已远超学习格律的基础阶段。 第五章：李白的“破格”与浪漫主义的张力 李白的诗歌常被视为反格律的代表。本章并非简单地指出李白诗中的“拗句”，而是深入分析他如何利用句法上的自由与音律上的错位，来强化其浪漫主义的夸张与豪迈气概。研究显示，李白的“不守格律”，恰恰是建立在对格律体系了如指掌的基础之上，他以破坏的形式，确立了自己独特的艺术“法度”。这是一种“知其不可为而为之”的自觉艺术选择。 第三部分：中晚唐的格律反思与流变 第三卷将目光投向格律在唐代后期和晚期的发展，探讨诗人对形式的重新审视和后世对唐代格律的总结。 第六章：中唐的“险怪”与格律的“内化” 以韩愈、孟郊为代表的中唐诗人，将格律的运用推向了“险怪”的境界，强调奇险的用典和拗峭的声调。本章考察他们如何将“拗救”的技巧内化为一种独特的风格，不再是为了补救声律的错误，而是为了制造一种紧张的、富有冲击力的阅读体验。这种内化，是诗人对格律的更高阶段掌握的表现。 第七章：晚唐的“精微”与格律的“回溯” 晚唐诗歌，特别是温庭筠一派，转向对细节的精致描摹。本章分析了晚唐诗人如何将格律的运用变得极其细微和隐晦，使得声律的变化服务于其哀婉、靡丽的意境。同时，本章也简要回顾了晚唐时人对盛唐格律的总结与归档工作，这些工作为后世的诗学典籍奠定了基础，但其本身已是站在格律体系成熟后的“回顾”角度。 第八章：格律的文化地理学考察 本书最后探讨了格律诗在不同地域（如剑南道、江南地区）的传播与地方性变异。分析了格律在科举制度中的推广作用，以及其在民间歌谣和宴饮文学中的“松动”形态。这一考察旨在说明，格律并非一个静止的文本，而是在广阔的文化场域中不断被使用、适应和诠释的动态系统。 结语：格律的终极目标——“不着痕迹” 总结全书，本书认为，近体诗的最高境界，并非是完美遵守所有规则，而是将所有规则融化于情感与意象之中，达到“不着痕迹”的自然流畅。对格律的深入理解，其目的在于超越格律本身，最终抵达的是唐代诗歌形式艺术的顶峰。本书面向的是对唐诗艺术性、历史演变及声韵学有较高兴趣的研究者和资深爱好者。

作者简介

张梦机（1941－2010年）

　　台湾当代古典诗人，先生精于杜诗，曾任教国立台湾师范大学、文化大学、淡江大学、东吴大学、国立高雄师范大学、国立成功大学、国立中兴大学、国立中央大学等校任教二十余年。生平着作与主编书籍多达三、四十部，如《词律探原》、《唐宋诗词注》、《近体诗发凡》等。

李序
成序
吴序
自序

第一章 论鍊意
 甲、慎命意以臻高格
 乙、得理趣以归平澹
 丙、借无理以生妙意
 丁、明时空以取变化
 戊、托比兴以见委婉

第二章 论含蓄
 甲、藏锋不露
 乙、善用侧笔
 丙、託物喻意
 丁、裁汰冗意
 戊、余憾生情
 己、落句虚成

第三章 论摹拟与镕成
一、摹拟
 甲、夺胎换骨
 乙、偷势偷义偷语
二、镕成
 甲、活法
 乙、翻案
 丙、销镕

第四章 论裁对与用典
一、裁对
 甲、属对之礼
　　 当句对 磋对 假对
 乙、属对之用
　　 (一)对比 刚柔 晦明 人我 鉅细 动静
　　 (二)虚实 情景 有无 今昔 时空
　　 (三)流水
 丙、属对之禁忌
　　 (一)畸形不整
　　 (二)意涉合掌
　　 (三)主格未确
二、用典
 甲、用事用辞
 乙、用典之法

第五章 论鍊字与造句
一、鍊字
 甲、选字练意
 乙、活字点眼
 丙、叠字摹神
 丁、虚字行气
 戊、实字健句
二、造句
 甲、论句法
 乙、贵移情
 丙、忌调复
 丁、尚简鍊
 戊、明倒装

第六章 论拗句与救法
一、单拗及其救法
二、双拗及其救法

第七章 论绝句谋篇
 甲、格法
 乙、引起
 丙、转折
 丁、章法
 戊、汇评

第八章 论律诗谋篇
 甲、格法
 乙、相题
 丙、章法

曾跋
附录:本书重要参考书目
 

自序

　　诗缘情绮靡。其感春而思。遇秋而叹。形诸吟咏。託之比兴。郁摇之志聿宜。炳娘之辞斯着。故古之善诗者。铿锵足以动金石。幽眇足以感鬼神。揆厥所由。殆即白太傅所谓情根义实有以致之欤。然则兹编之撰。略诗之诸体而独言律绝。复略律绝之境界风格而独言方法。其为凃径也既隘。而于诗之为道也益不足观矣。惟自鼎革以后。新潮陵荡。文苑尘霾。浮嚣之徒。甚至痛诋旧诗。目为云岑绝崖。虽扪萝攀援。未易及焉。惧畏既生。遂少问津。且历来诗话之作。或抉微过玄。而堂奥莫窥。或观海一瓢。而浩瀚难测。以致称述品藻。期能明其法脉而缕析条分者。于时尚阙。因不揣庸愚。撰成斯编。或当贡芹。敢云探骊。虽然。法不能凭虚而立。当以情意为主。使人见法而适惬其情意之用。要之。不以意从法。而以意运法。惟妙为运用。乃可无往不宜。若拘泥章脉。墨守町畦。则天机尽失。为法所窘。其高者失之捕风捉影。而卑者坐于黏皮带骨。死在句下矣。操觚者其可忽乎哉。梦自弱龄。即耽吟咏。云根卧读。灯楼摊卷。穷年累月。靡间昕宵。然于诗之理境体格。犹未能深识也。即冠。始获执贽花延年室。于茗温芸香之际。幸聆□谭。饫闻高论。然后之今日之是。而悟前日之非。因尽捐旧学。爬梳诗话。撮陈体要。抉蕴阐幽。历时二载。始告杀青。自知浅陋。无当高明。淹雅君子。幸教益之。

评分☆☆☆☆☆

《近体诗发凡》这个书名本身就散发出一种严谨而又富有启发性的气息。我一直觉得，近体诗虽然有其固定的格律，但它绝非僵死的教条，而是一种充满生命力的艺术形式。我特别希望这本书能够探讨近体诗“发凡”之处，即其艺术精神和审美追求。它是否会从诗歌的“声”与“韵”入手，讲解近体诗如何利用汉语的声调和韵律，创造出悦耳动听的音乐美？它又是否会深入探讨“对仗”的精妙，不只是机械地要求词性、词义的对应，更是如何通过对仗的张力，营造出丰富的意象和深邃的哲理？我特别期待书中能有一些关于“意境”的论述，近体诗如何在短小的篇幅内，通过精炼的语言和巧妙的构思，传达出绵远不绝的意境，让读者产生丰富的联想。此外，如果这本书能够包含对不同时期、不同流派近体诗的风格比较，比如盛唐的雄浑、晚唐的绮丽，以及宋诗对近体诗的继承与发展，那将是更令人欣喜的内容。我期待的，是一本能让我真正理解近体诗为何能在历史长河中久盛不衰，并产生深远影响的著作。

评分☆☆☆☆☆

我对《近体诗发凡》这本书抱有很高的期待，希望能从中学到如何“读懂”一首近体诗，而不仅仅是“欣赏”表面上的意境。我希望书中能够深入剖析近体诗的形式美，比如句式结构、用词遣词的考究，特别是那些在严谨格律下却能自然流露、意蕴无穷的妙笔。我希望能看到作者是如何将抽象的格律概念，通过具体的诗歌文本进行生动解读的，比如，选取几首公认的近体诗名篇，从平仄、对仗、粘对等角度进行细致的分析，指出它们为何成为经典，格律在其中扮演了怎样的角色，又是否在格律的限制中实现了突破。我也想了解，在近体诗的创作中，有哪些“禁忌”是后人普遍遵守的，但同时也有哪些“变通”是大家可以借鉴的。这本书如果能提供一些“范例”式的解析，教会我们如何像一个懂行的读者一样去品味近体诗的韵味，如何去鉴赏其中的匠心独运，那将是非常宝贵的。我期待它能成为一本能够指导我深入近体诗殿堂的“钥匙”，让我不再是浮光掠影，而是能真正领略其内在的深邃与精巧。

评分☆☆☆☆☆

翻开《近体诗发凡》这本书，我首先关注的，是它在“发凡”这个核心概念上，究竟能带来怎样的洞见。它是否会提供一种全新的视角，来审视近体诗的起源与演变？我特别好奇，书中对于“发凡”二字的具体解读，是侧重于格律的定型，还是更关注其背后的文化土壤和审美转向？如果它能细致地梳理出近体诗在形式上区别于古体诗的标志性特征，并且深入剖析这些特征是如何一步步确立的，比如“不叶古韵”和“句句对”的出现，以及其背后的诗学观念。我希望书中能有足够的篇幅，去探讨近体诗的“法”与“情”之间的关系，即在遵守严格格律的同时，如何能够抒发真挚的情感，传递深刻的思想。特别是对于那些在格律框架下，依然能写出个性鲜明、意象新颖的诗篇的诗人，我期待书中能够有精彩的案例分析，展现他们是如何在“法”的约束中，挥洒出“情”的无限可能。这本书如果能提供一些关于如何鉴赏近体诗的实用方法，教会我如何去品味其语言的精炼、意境的深远、以及格律的和谐，那将是对我意义非凡的指引。

评分☆☆☆☆☆

拿到《近体诗发凡》这本书，我的第一感觉是它不像市面上很多“速成”类的诗歌读物，倒像是一位沉潜多年、对近体诗有着深刻体悟的学者，娓娓道来其精髓。我更看重的是这本书对于“发凡”二字的解读，它是否真正触及了近体诗的“本源”和“开端”？比如，它会从源头上追溯近体诗的萌芽，分析那些早期试图摆脱古体束缚的诗歌形态，并详细阐述“体”的形成过程中，有哪些关键的诗人、作品或理论起到了决定性作用。我尤其关注书中对“法”的探讨，即近体诗创作的基本法则，比如五言绝句、律诗，七言绝句、律诗的押韵、对仗、平仄有哪些约定俗成的规矩，而这些规矩又是如何被历代诗人和评论家理解、运用甚至突破的。我希望这本书能提供一些具体的诗例，对每一项格律进行直观的演示，让我们这些初学者也能清晰地辨识和学习。此外，如果书中能适当介绍一些影响近体诗发展的文学思潮或社会背景，比如当时的文风、审美取向，那将是极大的加分项，能够帮助我们更全面地理解近体诗的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《近体诗发凡》真是太吸引人了，光是看名字就觉得内容一定很扎实，很有学术深度。作为一名对传统诗歌有着浓厚兴趣的读者，我一直想找一本能够系统梳理近体诗格律、发展脉络和艺术特色的书籍。我特别期待这本书能在历史发展的角度，剖析近体诗是如何从古体诗演变而来，中间经历了哪些关键的转折点，以及不同时期（比如初唐、盛唐、中晚唐）的近体诗在形式、内容和风格上又呈现出怎样的差异。我希望作者能够深入浅出地讲解格律的细节，比如平仄、对仗、粘对等，不仅仅是给出规则，更要解释这些规则的产生原因以及它们对诗歌意境和音乐性的影响。另外，对于那些在近体诗创作中独树一帜的大家，比如王维、李白（虽然李白更偏向古体，但他的某些尝试也值得探讨）、杜甫、白居易等，我希望能有详细的案例分析，看看他们是如何运用格律，又是如何在格律的框架下挥洒自如，创造出不朽的篇章。读这本书，我期待能获得一种“拨云见日”般的清晰认知，能够真正理解近体诗的精妙之处，而不是停留在模糊的概念层面。