色彩．符号．图象的诗重奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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面对外境的冲击与变化，书写就是创作者最好的回应之道。
　　她的笔将持续舞动，因为不愿再错过生命的可能。

　　痖弦如何透过诗作书写，展现黑色、白色与红色的美学意涵？
　　锦连诗作中展现的白色意象，除了象征情感世界，还藏有什么祕密？
　　如何透过康原的台语诗，感受从吟风到采风的青色世界？
　　蓝色的配色美学，又何以在孟樊的诗作中丰富的铺展开来？
　　观察赖和、杨守愚、翁闹、王白渊，日治时期如何运用新诗标点符号？
　　林亨泰新诗的标点符号运用，有什么独特的美学价值呢？
　　揭示萧萧如何利用标点符号的音乐性、语义性，为诗作画龙点睛？
　　文字与图象的特性不尽相同，分析詹冰如何以图象诗传达文本讯息呢？
　　席慕蓉诗作的雨意象，是如何让情丝不断、情诗不断呢？
　　你是否听见《吴晟诗．歌》专辑中的诗歌交响乐？

　　台文要如何被看见？中文、台文的二分法又要如何打破？
　　诗人李桂媚大声疾唿，期许更多人共同点亮台湾文学的星空。

　　本书收录十篇论文，分为「台湾新诗色彩美学初探」、「台湾新诗标点符号运用」、「图象与音乐的诗意交响」三卷，论及诗人包含：痖弦、锦连、康原、孟樊、赖和、杨守愚、翁闹、王白渊、林亨泰、萧萧、詹冰、席慕蓉、吴晟。从首篇〈痖弦诗作的色彩美学〉到最末篇〈论《吴晟诗．歌》专辑的诗歌交响〉，整整跨过十个年头，是诗评家一路耕耘台湾新诗美学的成果。

本书特色    

　　※《台湾诗学季刊》以论说台湾诗学为其立刊宗旨之一，大部份同仁都在大学任教，能写诗，亦都有现代新诗的论述能力，策划编印「台湾诗学论丛」，将收入有关台湾现代诗的专着、论集、诗话等。

　　※丛书有总序，各本有自序，内文可分辑，最后或有附录，如作者诗学年表等。期待本论丛能朝跨领域整合的大方向前进，为台湾现代诗学的建设，略尽棉薄之力。

　　※2018年第三辑共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符号．图象的诗重奏》、朱天的《虹桥与极光──纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》、夏婉云的《时间的扰动》、白灵的《世界粗砺时我柔韧》。

好的，这是一份针对一本名为《色彩．符号．图象的诗重奏》的书籍的详细简介，内容完全不涉及该书的主题，旨在描绘一部内容丰富、主题迥异的著作。 《星际航路的秘密：古代天文学与失落文明的交织》 作者： 阿莱斯特·芬奇 (Alastair Finch) 出版社： 恒星出版社 (Stellaris Press) 页数： 780 页 装帧： 精装，附带全彩星图插页 导言：文明的幽灵与宇宙的低语 《星际航路的秘密：古代天文学与失落文明的交织》是一部里程碑式的著作，它彻底颠覆了我们对史前人类认知能力的传统理解。芬奇博士，一位在考古学、天体物理学和符号学领域享有盛誉的学者，耗费了二十年的心血，追溯了那些在历史长河中几乎被遗忘的伟大文明——特别是亚特兰蒂斯、姆大陆的碎片化传说，以及南太平洋深处那些未被命名的岛屿社会——他们如何在远古时代便掌握了精准的天文观测技术。 本书的核心论点是：这些失落的文明并非依靠蛮力或原始的经验积累来理解宇宙，而是建立了一套复杂的、基于行星运动规律和恒星周期的数学模型。芬奇博士通过对全球范围内新发现的石阵、地下神庙铭文以及被误译的古代文献进行交叉比对，揭示了一个令人震惊的事实：这些古老民族的星图，其精度远超公认的公元前数千年的技术水平。 第一部分：重构失落的观测站 本部分深入探讨了芬奇博士团队在秘鲁纳斯卡高原、苏格兰奥克尼群岛的斯卡拉布雷，以及埃及吉萨大金字塔群周围发现的，被认为是“祭祀用途”的结构。然而，芬奇挑战了主流观点，他论证这些结构是精密的天文仪器。 古代仪器与地标的校准： 芬奇详细分析了这些地标与特定天体（如天狼星、织女星，以及被称为“晨星”的金星）在特定历史时期——例如公元前10500年左右——的升起和落下角度的精确对应关系。他引入了一种名为“地心定位修正”的数学方法，证明了古代的观测者们已经意识到了地轴的微小摆动（岁差现象），并将其纳入了他们的长期预测模型中。 声音与振动的宇宙学： 一个引人入胜的章节是关于“共振穹顶”的研究。在亚速尔群岛附近的一次水下考古发现中，一个巨大的、由未知的合金构成的圆顶被发现。芬奇推测，这个圆顶的作用并非防御或居住，而是利用海洋的低频振动来捕捉和增强天体发出的特定电磁波或引力波信号。他援引了古代神话中对“宇宙和弦”的描述，将其解读为对引力波现象的早期、诗意化的记录。 第二部分：超越已知星座的星图 如果说第一部分重建了“如何看星星”的方法，那么第二部分则聚焦于“看到了什么”。芬奇的研究表明，古代文明的星图描绘了我们今天看来无法解释的天体现象。 “零点星团”的谜团： 芬奇花费了大量篇幅分析了多处文化中共同出现的“零点星团”——一个在现代星图中并不存在的星群。他通过计算公元前数万年的星空模拟，发现这个星团的出现与一次被认为是神话中的“大灾变”——可能是近地彗星撞击或伽马射线暴——的时间点高度吻合。他提出，古代文明不是在记录当下的星空，而是在记录他们祖先（或他们自己）所经历过的、影响文明存续的宇宙事件。 太阳系外的探索痕迹： 最具争议的论断出现在关于火星和木星卫星的章节。通过对姆大陆传说文本的全新翻译，芬奇声称发现了对木卫二（欧罗巴）和木卫四（卡利斯托）的精确描述，包括其表面的“冰雪覆盖”和“暗色裂缝”。这暗示了这些失落文明可能拥有超乎想象的观测工具，或者，他们与地外文明存在某种形式的交流。 第三部分：符号、语言与星际信息解码 本书的后半部分转向了语言学和符号学的交叉领域。芬奇认为，古代的天文知识是通过一种高度压缩、信息密集的符号系统进行编码和传承的，这些符号超越了我们已知的任何字母系统。 递归符号与时空坐标： 芬奇破解了在复活节岛石像底座发现的一系列“文字”的真正含义。他证明这些符号并非线性叙事，而是一个多维度的、递归的数学结构，它同时编码了地理坐标、时间戳以及一组特定的恒星相对位置。他称之为“时空锚点”。 “生命之树”的宇宙学意义： 芬奇挑战了将“生命之树”视为纯粹神话或宗教象征的传统观点。他展示了许多文化中的生命树结构，其分支和根系的比例，与特定宇宙模型的拓扑结构惊人地相似。他推测，这些“树”实际上是用来可视化宇宙膨胀、暗物质分布或多维空间结构的一种教学工具。 结论：被遗忘的科学遗产 《星际航路的秘密》以一种激动人心的语调收尾：我们对古代智慧的低估，可能让我们错失了解决当前科学瓶颈的关键钥匙。芬奇博士不仅提供了证据，更绘制了一幅宏伟的蓝图——一幅由失落的智者们留下的、通往宇宙深处的星际航路图。本书不仅仅是一部历史著作，它是一份跨越千年的科学宣言，邀请我们重新审视人类文明的起点，并质疑我们对“进步”的定义。 这是一部信息密度极大、论证严密且充满奇思妙想的巨著，是所有对古代文明、天文学史、密码学和未解之谜抱有深厚兴趣的读者不可或缺的藏书。它将挑战你对“已知历史”的全部认知。

作者简介

李桂媚

　　彰化县人，中国文化大学印刷传播学系工学士，国立台北教育大学台湾文化研究所文学硕士，现服务于大叶大学。

　　报导文学集《诗人本事》入选彰化县作家作品集；诗作入选《彰化县百载百诗得奖作品专辑》、《台湾诗人手稿集》。

　　曾发表学术论文〈痖弦诗作的色彩美学〉、〈锦连诗作的白色美学〉、〈康原台语诗的青色美学〉、〈詹冰图象诗的文本性讯息〉、〈日治时期台湾新诗标点符号运用──以赖和、杨守愚、翁闹、王白渊为例〉、〈萧萧新诗标点符号运用〉等。

　　曾为《逗阵来唱囡仔歌I、IV》、《亲近作家．土地与人民》、《爱上写作的11种方法》等书绘画插图。
 

【台湾诗学论丛】第三辑　总序／李瑞腾
逗点女孩，逗点诗评／萧萧
诗人，与他们的产地：桂媚与她的《色彩．符号．图象的诗重奏》／王文仁
彰化文学的新声音／陈春荣
自序：逐梦小札／李桂媚

【卷一　台湾新诗色彩美学初探】
痖弦诗作的色彩美学
锦连诗作的白色美学
康原台语诗的青色美学
孟樊诗作的蓝色美学

【卷二　台湾新诗标点符号运用】
日治时期台湾新诗标点符号运用──以赖和、杨守愚、翁闹、王白渊为例
林亨泰新诗标点符号运用
萧萧新诗标点符号运用

【卷三　图象与音乐的诗意交响】
詹冰图象诗的文本性讯息
情丝不断，情诗不断──席慕蓉诗作的雨意象
论《吴晟诗．歌》专辑的诗歌交响

论文出处
李桂媚诗学年表

【台湾诗学论丛】第三辑　总序

李瑞腾

　　《台湾诗学论丛》是台湾诗学季刊社在学刊和论坛之外，一个新的尝试，所谓论说台湾诗学，不是口号，而是实践的宣言，过去从季刊到学刊，我们汇聚学术力量，以刊物为据点，经之营之台湾现代诗学，现在加上丛书，我们相信，台湾诗学可以挖得更深织得更广。2016年，《台湾诗学论丛》出版四本（白灵、渡也、李瑞腾、李癸云），2017年则有五本（向明、萧萧、芸朵、陈政彦以及方群和杨宗翰合编的《与历史竞走》），今年续推出四本，包括白灵《世界粗砺时我柔韧》、夏婉云《时间的扰动》、李桂媚《色彩．符号．图象的诗重奏》、朱天《桥与极光──纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》。白灵勤于笔耕，诗之论评有深刻的诗体会作基础，讲究方法，而出之以严谨的论述；夏婉云曾论儿童诗的时空观、对于现代诗人在诗中反映出来的「囚」与「逃」曾有深刻的分析，且出版有专书，本书为其诗评论集，可见其诗之趣味和视野。他们二位皆文坛资深名家，而李桂媚和朱天都很年轻，属台湾新生代诗人，但在诗学领域都已具有专业形象。

　　李桂媚（1982-）出版过诗集《自然有诗》、诗评论集《诗人本事》，多年来热心于推广诗运。《诗人本事》夹叙夹议岩上、林武宪、吴晟、萧萧、康原、向阳6位诗人的人与诗，已可见其诗观诗艺。本书略分三卷：「台湾新诗色彩美学」、「台湾新诗标点符号运用」、「图象与音乐的诗意交响」，极具创意的命题，探触诗艺核心。朱天（1983-）着有诗集《野兽花》、诗学专着《真全与新幻：叶维廉和杜国清之美感诗学》修改自硕士论文，深获前辈如柯庆明、林盛彬、白灵、须文蔚、孟樊的肯定。本书为其博士论文，讨论并比较战后台湾现代诗三位理论大将：纪弦、覃子豪和林亨泰，条分缕析象征主义与现代主义之于战后台湾现代诗的影响，属于台湾现代诗史的探源。有充满活力且思想深刻的新生代，文学才有可能永续发展，在诗歌理论和批评领域，当亦如此，「台湾诗学论丛」为年轻朋友预留空间，有志者盍兴乎来！

自序

逐梦小札

李桂媚

　　会选择报考台文所，单纯是因为对现代诗的美丽想像，然而，现实世界终究不似文字浪漫，就读硕士班后，一直觉得自己不适合从事文学研究，于是我休学了。有很长一段时间，我不再读诗、不再写评论，回归大学所学，进入印刷界服务，那几年的生活重心除了工作之外，还是工作，对于研究所，心里多少抱持着「就这样放弃吧」的想法。

　　就在休学那段期间，出现了一个转捩点，因为向阳老师的推荐、萧萧老师的成全，我有幸出席锦连诗作研讨会发表论文。这个机缘让我重拾诗评的笔，也让我认识了吴晟老师、康原老师、林武宪老师、岩上老师、莫渝老师、白灵老师等诗坛前辈，尽管面对研究所，我仍然有许多疑惑，仍然有一种回不去的心情，但这些诗的缘分，成为支持我在诗路上前进的力量。

　　那一年，我在研讨会上再次遇见萧萧老师，老师见到我的第一句是：「这里是彰化，你想认识谁，我带你去！」四目相交的瞬间，感动的情绪流过心湖，我努力维持着上扬的嘴角，不让眼泪落下。隔年萧萧老师邀我撰写翁闹研讨会论文，那篇论文日后也成为我硕士论文的第三章。研讨会上他递给我一个微笑，接着问：「你什么时候毕业？」虽然只是一个简短的问句，却足以唤醒所有记忆，我的脑海里反覆萦绕着从前的画面与这个问题，却怎么也解不出一个属于自己的答案。

　　该如何说明自己的心意呢？面对休学这段日子的空白，我又何尝不感到焦虑!?我们总说人生拥有无限可能，但踽踽行来所面临到的现实似乎不这么乐观，我终究没有把这些话说出口，仅以一抹苦笑来回应萧萧老师，因为我知道自己依旧在追寻与逃离之间摆盪。

　　当天晚上，我怎么也睡不着，青春的梦想夹杂着各种思绪在胸口回盪，也许是我太急着追逐所谓的梦想，却忘了从挫折中寻找前进的动力；或许是我盲目地陷在自己的烦恼里，反看不见远方的希望。我想起向阳老师告诉我的：「重点不是你从哪里来，而是你站在哪里，又将往哪里去。」于是我明白了，无论如何，我的笔都将持续舞动，因为，我不愿再错过生命的可能了。

　　《色彩．符号．图象的诗重奏》第一个篇章〈痖弦诗作的色彩美学〉，是我就读国北教大台文所发表的第一篇学术论文，最末篇〈论《吴晟诗．歌》专辑的诗歌交响〉，则是我去年在「台湾文学家牛津奖暨吴晟文学学术研讨会」发表的论文，横跨10个年头。常常有人问我：「你一直写论文，是不是准备念博士班？」拿学位并不是学术研究唯一的选项，我所思考的是，在中文为大的环境，好不容易培养出一名台文硕士，可是大多数人拿到学位后就停笔了，那么，台文要如何被看见？中文台文的二分法又要如何打破？期待有更多人共同点亮台湾文学的星空。

　　很多很多的偶然，让我从没没无闻的研究生变成了彰化作家、青年诗评家，我始终相信，面对外境的冲击与变化，书写就是创作者最好的回应之道。
 

【痖弦诗作的色彩美学】（节录）

▐ 一、前言

继纪弦在1953年创刊《现代诗》后，隔年相继有《创世纪》、《蓝星》的问世，这些刊物刊载了许多运用隐喻、象征、意识流、自动书写等手法创作的前卫性作品，为当时的文坛注入一股新流。许世旭在〈延伸与反拨－重估台湾五○年代的新诗〉里即提到：

五○年代台湾诗坛之主要成员，是军中官兵，尤其《创世纪》几乎都是……洛夫、商禽、张默、楚戈、痖弦、碧果、辛郁、梅新、沙牧、杨唤、季红、叶泥等均是，而他们这些军兵写的是自我的、象征的、超现实的现代诗，并非战斗诗。

在当时，创世纪诗社不仅继承了现代诗派所提倡的「横的移植」，更进一步引进超现实主义（surrealism），运用隐喻、象征、暗示、歧义等技巧来创作，阅读创世纪诗社成员的作品，不难发现现代主义（modernism）所留下的影响，以往讨论五○、六○年代的现代诗，也多侧重于作品中的现代主义踪迹，诸如存在主义（existentialism）的思想、超现实主义的手法、意识流的使用等等，然而，除了关注现代主义所带来的影响，五○、六○年代的现代诗作品是否还存有另一种可能的阅读方式？

余欣娟的硕论《一九六○年代台湾超现实诗──以洛夫、痖弦、商禽为例》曾论及：

台湾超现实诗的色彩浓烈灰暗，主要是黑白灰与血色；重复出现黑夜、齿、血、毛发，女人以及残缺的肢体等意象群；常出现吞食、哭泣、拘禁、践踏、杀死等残暴的动词。商禽、洛夫与痖弦对于黑色的运用方式不同，商禽将子宫比喻为温暖的黑色，是生命的源头；洛夫与痖弦则将黑色意同于恐怖和死亡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够让人惊艳了，触感温润的纸张，精心挑选的封面色彩，搭配上点睛之笔的烫金工艺，仿佛还没翻开书页，就已经被它散发出的艺术气息所笼罩。每一次翻阅，都能感受到设计师在细节上的用心，那种对美的极致追求，透过装帧本身就得以体现。它不仅仅是一本书，更是一件值得细细品味的艺术品。我喜欢将它放在书架显眼的位置，每次看到它，都会想起那种沉浸在书本世界中的宁静与愉悦。它所带来的视觉享受，是现代快节奏生活中难得的慰藉，让人在喧嚣尘世中找到片刻的安宁与诗意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能触及灵魂的书。它没有生硬的说教，也没有空洞的理论，而是通过一种意象化的表达，将深刻的哲理融入其中。我常常在阅读过程中，被某个词语、某个句子所打动，仿佛在其中看到了自己的影子。它让我重新审视了生命的意义，感受到了个体在浩瀚宇宙中的渺小与伟大。作者的文字极具感染力，能够轻易地将读者带入到一种情绪之中，无论是喜悦、悲伤，还是敬畏、感动，都显得那么真实而动人。这本书带来的思考，将会在很长一段时间内伴随我，让我不断地去探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的滋养。它让我重新认识了色彩的语言，理解了符号的意义，以及图象背后所蕴含的深厚文化。在快餐文化的冲击下，能够读到这样一本需要静心体会、深入思考的书，实属不易。它像是一面镜子，映照出我内心深处的渴望与迷茫，也指引着我寻找前进的方向。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，陷入沉思，思考作者提出的问题，并试图在自己的生活中寻找答案。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我一同成长。

评分☆☆☆☆☆

我常常在夜深人静的时候，泡上一杯热茶，伴随着窗外淡淡的月光，沉浸在这本书的字里行间。那些精妙绝伦的文字，像是流淌的旋律，在我脑海中勾勒出一幅幅鲜活的画面。作者的叙事风格非常独特，既有散文的细腻，又不失诗歌的韵律感，仿佛是在用一种全新的语言与我对话。每一句话都经过反复推敲，每一个意象都饱含深意，读来让人回味无穷。我尤其喜欢其中关于季节变幻的描写，那种对自然景物的敏锐洞察，以及对生命哲思的深刻感悟，总能触动我内心最柔软的地方，让我重新审视自己与世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我便被其独特的结构所吸引。它并非采用传统的线性叙事，而是以一种跳跃、碎片化的方式，将不同的元素巧妙地编织在一起，形成一种奇妙的共鸣。这种非传统的阅读体验，让我感到耳目一新，也激发了我强烈的探索欲。我喜欢在不同的章节之间穿梭，感受它们之间的关联与碰撞，就像是在解构一幅复杂的拼图，每一次新的发现都带来巨大的惊喜。作者的想象力天马行空，却又始终保持着内在的逻辑，让我在看似杂乱的文字中，找到了秩序与和谐。