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在世界趋势的冲击下，文化政策的思潮也受到影响，加上艺术与文化没有明确标准，结果不易量化呈现，因此文化政策的执行产生许多议题与争论。例如：政府是否要补助艺术文化？在经济不景气时，最先被删减的补助项目一定是艺术与文化吗？再者，倘若政府拨予经费，补助缺乏美感的前卫艺术、有伤风败俗疑虑的性艺术，甚至是公然挑战社会禁忌的观念艺术，会不会更进一步激起民众「浪费纳税人血汗钱」的谴责呢？

　　英国最严重的艺术争议──「泰特画廊砖头事件」，国家在经济衰退之际，泰特画廊却从美国高价购入「艺术品」砖头，导致民怨四起，媒体交相批评；但是假如从美学、政治、经济、道德、媒体与政策等各个角度来看，可以发现此争议对英国当代艺术的贡献实在是功不可没，完美地将争议变成正向的结局。透过此书，可以掌握世界的潮流与脉动，并了解文化政策在社会中扮演着何其重要的角色。
 

历史的脉络：英国社会变迁中的民众福祉研究（1832-1914） 本书聚焦于19世纪英国工业革命后期至一战爆发前夕的特定历史时期，深度剖析了社会结构、经济发展与民众生活质量之间复杂而动态的相互关系。 我们的核心议题并非宏观的政治权力分配，而是植根于城市化进程、阶级分化加剧以及新兴福利观念萌芽的底层现实。 引言：工业化阴影下的“被遗忘的多数” 19世纪的英国，以其蒸汽机、煤矿和纺织厂的轰鸣声闻名于世，被誉为“世界工厂”。然而，这种经济奇迹的背后，是日益尖锐的社会矛盾。本书认为，要理解一个时代的真貌，必须审视那些在快速现代化进程中被边缘化的群体——产业工人、城市贫民、以及处于生存边缘的家庭。我们将构建一个分析框架，探讨在自由放任（Laissez-faire）经济思想主导下，国家权力如何有限地介入到社会保障与公共卫生领域，以及地方慈善组织和宗教团体扮演的关键角色。 第一部分：城市化与生活环境的危机 工业革命以前所未有的速度重塑了英国的地理和社会图景。大量人口涌入曼彻斯特、利物浦和伦敦等新兴工业中心，造成了严重的居住拥挤和环境恶化。 第一章：贫民窟的地理学与空间隔离。 我们将详细考察19世纪中叶的城市规划缺陷，分析新建工人住宅区（Back-to-Back Housing）的结构性问题，以及疾病（如霍乱、伤寒）如何在这些拥挤的空间中快速传播。研究借鉴了早期社会调查员如亨利·梅休（Henry Mayhew）的田野记录，揭示了不同阶层对城市空间的认知差异及其对公共卫生观念的影响。重点讨论了地方政府在排水、垃圾处理方面的初期不作为与后续的改革努力。 第二章：供水、空气污染与公共健康焦虑。 这一章着重于环境因素对工人生理机能的长期影响。我们分析了工厂废气排放对城市空气质量的系统性破坏，并追踪了早期公共卫生法案（如1848年和1875年公共卫生法）的实施过程，评估了这些立法在多大程度上改善了饮用水源的清洁度，以及在面对强大的工商业利益集团时，改革的阻力所在。 第二部分：劳动力的构成、风险与保障的萌芽 英国的工人阶级并非铁板一块，其内部存在显著的性别、年龄和技能差异。这些差异直接决定了他们在面对经济波动和职业风险时的脆弱程度。 第三章：工厂纪律与童工问题。 详细考察了工厂法（Factory Acts）的演变，分析了限制工时、改善工作环境的立法是如何在雇主和改革者之间拉锯的。重点研究了童工在煤矿和纺织厂中的特殊境遇，以及教育法案（如1870年教育法）的推行如何逐步将儿童从劳动力的核心地位中解放出来。 第四章：互助精神与非正式的社会安全网。 在国家保障缺位的背景下，工人阶级发展出了高度组织化的自救机制。本章详细考察了“友爱协会”（Friendly Societies）和“合作社”（Co-operative Societies）的运作模式。分析了这些组织如何通过定期的会费，为成员提供疾病津贴、丧葬补助，以及在失业时的有限支持。这些互助网络不仅是经济工具，更是早期工人身份认同和社会团结的载体。 第五章：济贫法（Poor Law）的持久影响与挑战。 济贫法及其1834年的修正案，构成了当时国家主要的社会救助体系。本章批判性地考察了“济贫院”（Workhouse）制度的残酷性，分析了它如何通过将贫困“污名化”来抑制“依赖性”。我们区分了对“能干的穷人”和“不能干的穷人”的不同对待，并探讨了针对济贫院制度的改革呼声，特别是来自地方精英和神职人员的反对意见。 第三部分：知识分子的介入与福利思想的转向 19世纪后期的社会调查和思想运动，开始挑战传统的自由放任哲学，为后续的社会改革奠定了理论基础。 第六章：社会调查运动的兴起与调查伦理。 本章分析了查尔斯·布斯（Charles Booth）在伦敦的调查以及约瑟夫·朗特里（Joseph Rowntree）在约克的模型。这些详尽的统计学和定性研究，首次系统性地量化了“贫困线”的存在，并证明了贫困并非完全是个人道德败坏的结果，而是由结构性因素决定的。讨论了这些调查对公众舆论和政治精英决策产生的冲击。 第七章：从慈善到权利：社会责任的辩论。 重点分析了约瑟夫·张伯伦、托马斯·希尔·格林（T.H. Green）等思想家提出的观点，他们主张国家对公民的基本生活水平负有积极责任。探讨了这些思想如何逐步影响了政治光谱，尤其是自由党内部关于“个人自由”与“社会保障”之间界限的重新划定。 结论：迈向20世纪的社会契约 本书最后总结道，1832年至1914年的英国，经历了一场在经济高速发展与社会痛苦中艰难前行的转型期。民众福祉的改善，主要依赖于地方自救力量的蓬勃发展，以及知识界对贫困结构性根源的揭示。国家层面的制度化保障（如养老金和国家保险）虽然在爱德华时代开始出现雏形，但它们并非一蹴而就的“恩赐”，而是长期社会压力、民众组织和改良主义思潮相互作用的产物。这份历史遗产，为理解20世纪福利国家的构建提供了关键的参照系。 本书的价值在于，它拒绝将社会福祉视为政府单一行动的结果，而是将其置于一个由经济结构、民间互助、地方治理和不断变化的道德观念共同塑造的复杂网络之中进行考察。

作者简介

简瑞荣

　　国立台湾师范大学美术系毕业、国立台湾师范大学美术系硕士、英国里兹大学美术研究所博士。。现职国立嘉义大学美术学系暨视觉艺术研究所教授兼人文艺术中心主任。曾任国小教师、教育部社教司干事、国际文教处秘书、 驻纽约文化组秘书。

　　着有《艺术争议探析及其对文化行政与艺术教育之启示》（得裕印刷，2002）。
 

第一章 绪 论
第一节 文化政策的定义
一、文化
二、政策
三、文化政策
四、文化行政
五、艺术
六、艺术管理
第二节 文化政策的历史发展
一、国家认同
二、多元文化
三、文化产业
四、英国
五、美国
六、台湾
七、分析与比较
第三节 文化政策的目的
一、资产保存
二、水准提升
三、欣赏普及
四、公私合作
五、社会和谐
六、文化认同
七、经济发展
八、国家荣耀
九、世界和平
十、永续经营
第四节 文化部的职责与分权
一、文化部的职责
二、我国文化部的职责
三、我国文化部的组织
四、文化政策的分权
五、文化法规
六、文化预算
七、文化人力与统计

第二章 文化政策制度比较
第一节 政府扮演之角色
一、资助者（patron）
二、促进者（facilitator）
三、建筑师（architect）
四、工程师（engineer）
五、角色合流
第二节 文化财务收支理论
一、文化投资论
二、成本效益论
三、市场供需论
四、产业经营论
第三节 中央文化政策组织之比较
一、文化部
二、文化相关部会合署
三、艺术委员会
四、文化部与艺术委员会
五、合流趋势
第四节 国际文化组织
一、联合国教科文组织
二、世界贸易组织
三、世界遗产
四、国际艺术节

第三章 影响文化政策之世界趋势
第一节 影响文化政策之思潮
一、后现代主义
二、新自由主义
三、全球化
四、社区总体营造
五、文化产业
六、数位化
七、多元化
八、行政法人化
九、文化外交
十、都巿再生与闲置空间再利用
十一、再东方化
第二节 文化政策之议题
一、政府补助与否
二、提升水准与普及欣赏
三、外显与内隐的文化政策
四、臂距原则
五、商业赞助
六、文化认同
七、多元文化
八、文化公民权
九、公民美学
十、艺术、色情或淫秽
第三节 文化政策之研究
一、美学
二、文化研究
三、文化人类学
四、公共政策
五、经济学
六、社会学
七、地理学

第四章 文化政策争议
第一节 文化政策争议之影响因素
一、美学
二、政治
三、经济
四、道德
五、媒体
第二节 文化政策争议的起因
一、艺术与美学标准的模煳性
二、思想观念的转变慢于科技文明的进步
三、 教育程度、宗教信仰、社会背景、经济地位的不同
四、民主社会言论与创作的自由
第三节 泰特画廊的砖头争议个案
一、个案描述
二、分析与解释
三、评价与结论
第四节 完美时刻争议个案
一、个案描述
二、分析与解释
三、评价

第五章 结论与建议
第一节 结论
一、艺术、美学与文化定义的模煳性
二、世界思潮的影响
三、从精致艺术、社区艺术到文创产业
四、他国经验作为借镜
五、科技创新为文化发展关键
六、创意产业扮演经济重要角色
七、创造经济富裕与政治自由的艺文成长环境
八、文化政策研究水准急需提升
九、世界多元与和平为最高理想
十、人类永续发展为最终目标
第二节 建议
一、认清艺术、美学与文化定义的模煳性特质
二、鼓励与容忍多元化的当代社会
三、提倡与坚持臂距原则
四、鼓励文化政策的研究统计与出版
五、推动世界和平与永续发展

参考文献
附录一 文化行政高普考与地方文化行政特考答
题高分策略

 

序

　　笔者曾经考过艺术教育行政高考，在教育部服务过四年多，也曾外派教育部驻纽约文化组，并考过教育部硕士后公费留欧，至英国里兹（Leeds）大学研究美学与文化政策。从公费留学回国到现在已20多年，该是写一本好书回馈社会的时候。提供一本好书，希望能提升国内文化政策的研究水准，并让报考文化行政的莘莘学子获得新而有用的知识，进而从事公职、报效国家。经过笔者多年文化行政高普考与地方文化行政特考的命题经验，可以体会到学生并没有很多文化政策的好书可读，尤其是外文资料更少。有些考生受限于外文能力的不足，更难获得国外最新的资讯。本书希望从美学的角度，将笔者博士学位所学的知识与国内外的研究，以及最新的外文资讯，整理成册，希望对国内的文化政策研究能贡献一己之力。

　　文化和艺术与美学的性质相近，意即没有一个明确的定义、标准与答案，而且会随着个人的立足点、科技、政治、环境、习俗与时间的推移等不断地改变。因此，对于文化政策的研究，想要得出一个明确的答案与作法并不可能，只能更了解其特质，在政策制定、执行与评鑑的过程当中，寻求比较合理可行的方案。另外，在民主的社会中，由于文化政策这种开放性与模煳性的特质，所以标准不一、理论与意见众多而争议不断，其实是一个可喜的现象，并不需要觉得害怕或困扰。

　　本书的出版要感谢五南出版社同仁的大力协助，使其能与社会大众见面，造福对文化政策有兴趣的读者。期盼本书的出版能抛砖引玉，为国内文化政策的研究，略尽一分绵薄的心力。然而笔者渐渐年老力衰，从严格的学术角度来看，错误在所难免，尚请社会贤达多多指正。另外，感谢前台南美术馆林保尧馆长的提携；内人林玉霞与儿子国昌、国盛的支持；嘉大视觉艺术系廖瑞章主任的协助与刘丰荣教授的鼓励，以及研究生妍如与若瑜协助校对。
 

文化政策（cultural policy）的研究在早期并不受到重视，因为补助的对象与受益的对象只限于少数（约3%）专业艺术家与菁英分子，补助的金额也不到总预算的1%。但是随着时代的变迁，大众文化逐渐兴起，影响人数与日俱增，其重要性也渐渐得到政治人物的青睐。尤其是文化产业的经济效益受到全世界重视之后，透过文化政策的提倡，来促进经济产值、创造就业机会、解决社会问题，已成为当前的显学，世界各国莫不竞相研究，以提升国家整体的竞争力。另外，文化多样性在世界和平与永续经营也扮演着重要角色，值得研究。探讨文化政策，应该先从其定义与目的开始说起，因此，下文拟先从文化政策的定义、历史发展、目的与影响开始论述。
 
下文先论述文化、政策、文化政策、文化行政、艺术、艺术管理的定义如下：
 
一、文化
 
英国文化研究学者R. Williams认为「文化（culture）是英文当中两三个意义最复杂的文字之一」。因此，有关文化的解释非常多。一般认为，广义的文化为「生活方式的总称」（the whole way of life）；所以，东方民族有东方的文化，西方民族有西方的文化。折衷的定义，文化为「精神」生活方面的活动，举凡宗教、经济、教育、艺术、哲学等精神方面的活动都是文化的范畴；有别于「物质」文明，例如交通工具的进步。狭义的文化即指艺术的活动与产品，文化与艺术同义。早期文化部的补助即是从艺术开始，逐步拓展至流行文化。

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最近读到一本关于“文化政策”的书，真是让人感慨万千。在阅读过程中，我常常会不由自主地将其与我童年时期的一些经历联系起来。记得小时候，老家的小镇上有一个很小的戏曲团，每次他们来演出，整个镇子都会热闹非凡。那种 gemeinschaftliche 的氛围，那种集体参与的喜悦，现在回想起来，是一种非常宝贵的文化体验。这本书让我思考，如今我们在推动文化发展时，是否还能找回那种源自土地、源自人民内心的淳朴力量？我尤其对书中关于地方文化保护的章节印象深刻。它探讨了如何在现代化的浪潮中，不让那些承载着地方记忆和情感的传统艺术形式消失。它不仅仅是关于如何拨款、如何立项，更是关于如何理解和尊重那些世代相传的智慧和情感。书中提到的一些案例，比如某个地方政府如何通过支持当地的手工艺人，不仅传承了技艺，还带动了旅游和经济发展，这让我看到了文化政策的另一种可能性，一种更具生命力和可持续性的模式。这本书让我明白，文化政策不应该只是高高在上的宏大叙事，而更应该是与人民生活紧密相连，能够触及人心，滋养社区的切实行动。它让我开始审视自己身边的文化现象，思考它们是如何形成的，又将走向何方，并且思考自己作为一个普通人，是否也能为文化的传承和发展贡献一份力量。

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读完这本书，我仿佛打开了新世界的大门。我一直对“文化”这个词很感兴趣，但总觉得有些虚无缥缈。这本书的论述，将文化政策的抽象概念，与现实生活中的各种现象紧密联系起来，让我茅塞顿开。书中关于“文化遗产保护”的章节，让我对那些古老的建筑、非物质文化遗产有了全新的认识。我一直以为这些东西只是历史的遗迹，但这本书让我明白，它们是文化的载体，是民族精神的象征，更是连接过去与未来的桥梁。它探讨了如何通过科学的保护方法，如何通过市场化的运作，让这些宝贵的文化遗产焕发新的生命力。我还对书中关于“文化创新”的论述印象深刻。它不仅仅是指艺术上的创新，更是指在文化传播、文化消费、文化教育等各个环节的创新。它让我思考，如何鼓励年轻人参与到文化创新中来，如何让更多高质量的文化内容触达更广泛的受众。这本书让我明白了，文化政策不仅仅是政府的责任，更需要全社会的共同努力。它需要跨部门的协作，需要政府、企业、社会组织和个人的共同参与。读完这本书，我对未来的文化发展充满了信心，也对自己在其中扮演的角色有了更多的思考。

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这本书的论述，让我对“文化”这个概念有了更深刻的认识。我一直以为文化是很虚泛的东西，但读了这本书，才发现它其实渗透在我们生活的方方面面，并且受到政策的深刻影响。书中有很多关于文化创意产业的分析，让我对电影、音乐、设计等领域的政策制定有了新的理解。我常常思考，为什么有些国家的文化产品能够风靡全球，而有些却仅仅停留在国内市场？这本书提供了一些有趣的视角，例如它探讨了知识产权保护、税收优惠、人才培养等因素是如何影响文化产业的创新和国际竞争力的。我特别被书中关于“文化软实力”的论述所吸引。它不仅仅是指输出我们的文化产品，更重要的是如何通过文化交流和传播，塑造我们的国家形象，增进国际间的理解与互信。这本书让我意识到，一个国家的文化政策，与其说是为了“保护”文化，不如说是为了“赋能”文化，让它更有活力，更有创造力，更能与世界对话。它还让我反思，在当今信息爆炸的时代，如何引导大众的文化消费，如何鼓励高质量的文化内容生产，避免低俗和同质化。这本书就像一扇窗户，让我看到了文化政策背后复杂的逻辑和深远的意义，也让我对未来文化的发展充满了期待。

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这本书带给我的思考是深远的。它让我开始审视我所处的社会环境中，那些看似平常的文化现象背后的政策逻辑。我一直对“文化产业”这个概念很感兴趣，特别是它与经济发展的关系。书中对文化产业的分类、发展模式、以及政策支持的探讨，让我看到了文化作为一种经济驱动力的巨大潜力。我常常思考，为什么有些城市能够成为文化产业的中心，而有些却发展缓慢？这本书提供了一些非常有价值的分析，例如它探讨了政策的导向性、投资的倾斜度、人才的聚集效应等因素是如何影响文化产业的发展的。让我印象深刻的是，书中还触及了文化产业发展可能带来的负面影响，比如文化同质化、地方特色被侵蚀等问题，并且探讨了相应的应对策略。这让我明白，文化政策的制定并非易事，需要在发展与保护之间寻求微妙的平衡。它也让我反思，作为一个消费者，我应该如何去选择和支持那些真正有价值的文化产品，而不是被市场上的浮华所迷惑。这本书让我对文化政策有了更全面、更深入的理解，也让我对未来文化产业的发展充满了期待，并思考如何能够更好地参与到其中。

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这是一本引人深思的书。它让我从一个更广阔的视角去理解“文化”的内涵。我一直以为文化只是艺术、文学这些比较“高雅”的东西，但这本书的论述让我明白，文化其实是一种生活方式，一种价值观念，一种集体记忆。书中关于文化多元性的讨论，尤其让我产生了共鸣。我一直相信，不同文化之间应该相互尊重，相互学习，而不是相互排斥。这本书探讨了如何在全球化背景下，既保持各民族文化的独特性，又能促进不同文化之间的交流与融合。它让我看到，一个开放包容的文化政策，能够促进社会和谐，减少冲突，增进理解。我曾经去过一些国家旅游，深刻体验到不同文化带来的独特魅力。这本书让我理解，这种魅力的背后，往往离不开政府在文化政策上的支持和引导。它不仅仅是表面的宣传，更是对文化根基的保护，对文化创新的鼓励，对文化人才的培养。读完这本书，我感觉自己对世界的理解更加立体和丰富了。它让我意识到，文化政策不仅仅是国内的事情，它与国际关系，与全球治理，都息息相关。这本书让我对未来的文化发展有了更清晰的认识，也让我更加珍视不同文化之间的交流与融合。