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　　着名诗人哲学家史作柽探讨美与艺术，乃至人生的哲理的沉淀，是一部解读现代与原始艺术不可不读的经典之作。

　　毕卡索其几何性不但不是西欧传统性的（如西欧源自希腊几何学），反而与原始或非洲有着不可分的关系。

　　1907年，毕卡索发表了〈亚维侬的少女〉，这幅有着类似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在当时不被接受、甚至被嘲讽，但后来却成为标志立体主义艺术开始的里程碑，并成为二十世纪现代艺术中一永恆的经典。而这样剧烈的转变，原因究竟为何？

　　着名哲学思想家史作柽为我们作了解答——答案就在于与欧洲文化遥遥相异的非洲原始艺术中。

　　他指出，二十世纪现代艺术中有一种大趋势，亦即反一切既有的文字性纪录的故事、规范或造型，希冀透过几何抽象的表现，给予观者直接而深刻的感动。而这种动力，即是来自于非洲原始艺术的唿唤。在生活越简单的时代中，人距离自然与人存在的感觉越近，原始艺术透过纯粹的造型，散发出此种真正属于人毫无修饰而自由的感觉，直及人心最深处的感动，而这也正是毕卡索，甚至是现代艺术所亟欲重新寻找回的精神。

作者简介

史作柽
　　1934年生，台湾大学哲学研究所毕业，为着名哲学思想家，其以全史观的视野从哲学、心理学、艺术等层面思考现实的人生信仰、生命现象、文化理念等诸多与人的存在相关的课题，并兼及诗歌创作和绘画。曾任教于台湾大学、文化大学，并在各大学巡回演讲，也曾于台湾师范大学举办长期讲座，深受各方好评。着作多达五十多部，影响广泛。

一、导言

其实这并不是一本讨论艺术的专书，但是它全部的论题却都围绕着艺术在做一种全面性的进行，甚至它起始性的中心题旨也是艺术世界中的一个重要议题。所以说，尽管它不是一本艺术范围之内的专书，但我却想以一种更宽广的视野为艺术本身或有关二十世纪艺术的一些根本问题，完成一种基础性的审视。此事说来话长：

我足足有二十年以上的时间没有从事绘画工作了，但其中有个问题却始终在我的脑海里，没有离开过半步。那就是：到底现代艺术或绘画和原始或原始艺术之间的关系究竟为何？或更具体来说，即：到底黑人雕刻和毕卡索有何关系？若更精确言之，即：到底毕卡索的〈亚维侬的少女〉和非洲黑人雕刻有何关系？

关于这个问题，我们当然可以找到许多参考资料。但就我所知，不论是艺术评论家、艺术史家或艺术家本身，他们多只是指明此事实的存在，或加以形式上的描述或解释，而关于一种真正具有深度美学或哲学人类学的完整解释却多付诸阙如，因此，这也引起我更深切的探讨之心。

一般而言，在我们找得到的有关立体主义的资料中，几乎百分之百都是根据〈亚维侬的少女〉创生后，所完成的一些延伸性的说明、发展或形式分析性的理论，至于〈亚维侬的少女〉之所以创生的原创性理论说明，可以说是绝无仅有。而创造〈亚维侬的少女〉的作者毕卡索却又三缄其口，几乎从没有过有关其创造的理论说明。当然，这在我们对于〈亚维侬的少女〉得以创生的创造性理论的了解上就愈形困难。

也许，从另一方面而言，这个问题并没有那么严重，因为至少就有艺评家或史家并不认为非洲黑人雕刻与〈亚维侬的少女〉之间，有那么大而必然的原创性关系。比如说：李德（Herbert Read）及希尔顿（Timothy Hilton）就是其中最具代表性者。这二位艺评家或史家都是英国人，其在个性上，与毕卡索故乡西班牙人的个性，在先天上多有所不同。因为西班牙特有的斗牛、舞蹈、吉他音乐、画坛上更出过葛雷柯（EL Greco, 1541-1614）、委拉兹逵兹、哥雅（Francisco de Goya, 1746-1828）等名家艺术风格或充满激切、忧郁、甚至悲剧性的民族性，和英国那种重分析的经验论老家的民族性比起来，有很大的不同。不过，事实上，若就二位专家的实际表现来说，也正是如此。其作品所提供我们的，多是依据既有绘画作品或雕刻作品的资料，与各相关现实或历史的线索，所完成的一种形式性的分析或解释，详实而中肯，但对于毕卡索特别强调的「艺术非（分析性之）寻求，乃（创造性之）发现」的基本美学精神，却几乎不曾触及。

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