荒谬激出大创意──朱学恆的混乱冒险学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万事万物总有其荒谬处，循着这个荒谬的道路，你可以找到创意的绝妙线索。
灵活人必备：12个搞大创意的绝妙招式＋有趣的荒谬创意包
荒谬激出大创意--朱学恆的混乱冒险学
新世代创意人 朱学恆 着

　　因翻译《魔戒》而闻名的朱学恆，靠着颠覆世人的创意点子与智慧，左手写译文，右手提创意，游走创意、奇幻、翻译三界，带动全台一股创意奇幻风。

　　在本书中，摊开在你面前的，不只是传统创意，而是带点荒谬味。甚至你会发现，创意竟是如此唾手可得。

　　当然，荒谬中的创意，是需要一些概念去构筑，朱学恆在书中也一一为读者拆解：独家麻省理工学院的创意祕笈、张忠谋的企业创新原则、山叶音乐创办人川上源一的创意力……等，这些知识足以帮你发想出天马行空的创意，玩出独树一帜的人生。

创意不仅乐趣横生，而且可以是一番大事业！
你，准备好进入令人惊奇的荒谬创意世界了吗？

作者简介

朱学恆

一九七五年生，中央电机系毕业。
☆财团法人奇幻文化艺术基金会创办人、董事兼执行长。

☆教育部教育资源网路管理委员会委员。
☆元智大学谘议委员。

☆国立交通大学数位学习小组顾问。
☆世新大学公广系兼任讲师。

☆开放式课程计划义工，并于两年内成功与麻省理工学院签订正式合作协议，引进世界各大学一流知识。
☆获得2005年约翰走路梦想资助计画赞助新台币125万元及至英国剑桥大学进修。

☆2015年台湾产业发展愿景与策略计画受访专家。
☆2005 ~ 2006年台湾经济研究院之「台湾前瞻计画」谘询专家。

☆2005年获得台湾文化界的最高荣誉总统文化奖青年创意奖。
☆2004年创办第一届奇幻艺术奖，是华文界唯一鼓励奇幻创作的奖项。

☆2002年获得博客来网路书店出版之星奖。
☆2002年获颁大众网路报重庆热线盃网路游戏最佳人物。

☆2001年翻译联经年度大书──《魔戒三部曲》、《魔戒前传：哈比人历险记》，销售量突破80万册。
☆1998年起密集翻译英美奇幻文学作品：《龙枪编年史》三部曲，《龙枪传奇》、《龙枪传承》、《黑暗精灵三部曲》、《夏焰之巨龙》（以上皆为第三波资讯出版）。

☆1992年于软体世界杂志（月刊，销售量约四万三千多本）开设「奇幻图书馆」（Fantasy Library）专栏，介绍科幻（Science-Fiction）和奇幻（Fantasy）类型作品，为期一年半。
☆曾任城邦集团奇幻基地出版社总策划。

☆曾任TVBS电视台「Jump少年」制作人及主持人。
☆曾任新闻局金鼎奖评审。

☆曾任多届台湾游戏界最高奖项Gamestar评审，2004、2005年并担任评审团主席。
☆曾任年代Enews顾问。

☆曾在联合报和台湾日报、中市青年上刊登评介游戏的长期专栏。

洞悉世间混沌，重塑思维疆界 书名：《悖论之舞：逻辑迷宫中的非线性探索》 作者： [此处可填入一个虚构的、具有学者气质的笔名，例如：林知远] 内容简介： 在这个信息爆炸、真伪难辨的时代，传统的线性思维和既定的逻辑框架正面临前所未有的挑战。我们习惯于寻找因果的直线路径，却常常忽略了那些潜藏在看似矛盾、不合常理之下的深层结构和创新潜力。《悖论之舞：逻辑迷宫中的非线性探索》并非一本简单的哲学思辨录，而是一部引导读者穿越认知迷宫，直面世界复杂性的深度指南。 本书的核心议题围绕“结构性悖论”展开，探讨人类在面对无法同时满足的对立需求（如效率与公平、自由与秩序、创新与稳定）时，如何构建更为稳健的决策模型。作者通过梳理自古希腊辩证法到当代系统论的演变轨迹，揭示了“悖论”并非思维的死胡同，而是驱动复杂系统演化和实现“跃迁”的关键动力。 第一部分：逻辑的裂痕与视角的切换 第一部分深入剖析了形式逻辑的局限性。传统的“非黑即白”二元对立模式，在处理现实世界的模糊性和连续性时显得捉襟见肘。我们检视了“说谎者悖论”等经典逻辑难题，并将其引申至社会治理和商业策略的层面。作者认为，许多看似僵持的冲突，其根源在于双方均持有一种“绝对真理”的视角。 书中特别引入了“多值逻辑”的概念，但超越了数学层面，着重于社会情境的“价值张力”。例如，在组织管理中，过度追求“流程的完美”必然会扼杀“创意的萌发”。本书强调，高级的智慧并非在于消除矛盾，而在于精确地定位矛盾的“张力点”，并设计出能够在两者之间保持动态平衡的机制。这要求决策者培养一种“弹性认知”，即能同时容纳甚至拥抱相互冲突的观念。 第二部分：涌现的力量：从混沌中提炼秩序 本书的第二部分聚焦于“涌现现象”——即系统整体的行为无法仅由其组成部分的线性叠加来预测。这部分内容吸收了复杂性科学的研究成果，但用极其清晰和生活化的案例来阐释。作者探讨了自然界中的自组织现象，如蚁群的觅食路径、鸟群的飞行模式，以及城市交通的拥堵与疏解，展示了在缺乏中央控制的情况下，局部简单的规则如何催生出宏大而精妙的全局秩序。 在商业实践中，这种“涌现”的洞察力尤为重要。许多伟大的产品并非源于一次性的天才设计，而是源于对用户行为的细致观察和快速迭代中“意外”涌现出的需求曲线。作者提供了一套“反向工程”方法，教导读者如何从失败的案例中剥离出导致“负面涌现”的微小初始条件，从而规避系统性的风险。我们不再盲目地追求“完美蓝图”，而是致力于构建一个“强健的启动条件集”。 第三部分：时间性与反直觉的决策艺术 决策的困境往往源于我们对时间的线性感知——过去影响现在，现在决定未来。然而，许多重大的历史转折和个体突破，恰恰来自对“时间性”的颠覆性理解。《悖论之舞》深入探讨了“时间粘滞性”与“瞬间爆发性”之间的关系。 书中分析了“预谋的偶然”这一概念。一些看似偶然的机遇，实则是由长期、看似徒劳的准备工作在某个特定的时点“引爆”的。这挑战了即时满足的文化，强调了“为未来未知的变数积累冗余的可能性”。 此外，本书也涉及“反直觉决策”的训练。当所有人都倾向于A方案时，系统往往已经处于饱和或衰退状态。如何在信息充分透明的条件下，做出基于“结构性洞察”而非“流行趋势”的少数派决策，是本书提出的一个核心挑战。这需要个体具备强大的心理韧性，能够忍受“暂时被孤立”的认知状态，直到系统最终向更深层的逻辑屈服。 本书的价值与受众： 《悖论之舞》献给所有对既有知识体系感到不满足的思考者、面对复杂管理难题的企业领导者、致力于跨学科创新的研究人员，以及任何渴望突破自我思维局限的个人。它不是提供一个简单的“万能公式”，而是提供一套解析复杂世界的“高精度光学仪器”。阅读本书，意味着接受世界的内在矛盾性，并将这种矛盾性转化为驱动个人和组织成长的能量源泉。它引导我们停止对简单答案的执着，转而欣赏逻辑迷宫中那场永不停歇、充满创造力的“悖论之舞”。最终，读者将学会如何在不确定性中航行，将混乱视为通往更深层秩序的必经之路。

〈始业式〉寻找万物的荒谬处

搞大创意第1式—— 因为重要，所以要搞清楚
荒谬创意包：大陆旅游选举专门团 

搞大创意第2式—— 解放，再解放
荒谬创意包：中华民国週年庆 
 
搞大创意第3式—— 创意绝非前所未有
荒谬创意包：生活迷思 

搞大创意第4式—— 做自己喜欢做的事
荒谬创意包：如果我是故宫博物院院长
 
搞大创意第5式—— 企业也可以很创意
荒谬创意包：物以稀为贵 

搞大创意第6式—— 少年ㄟ，换个脑袋
荒谬创意包：健身房发电机
  
搞大创意第7式—— 行动造就不平凡
荒谬创意包：婚礼的七大不可思议之谜
 
搞大创意第8式—— 破坏式的创新
荒谬创意包：大微软帝国文字万岁
 
搞大创意第9式—— Turbo版创意守则
荒谬创意包：白目预言DIY
 
搞大创意第10式—— 如何让老板听我的？
荒谬创意包：冷石冰淇淋
 
搞大创意第11式—— Google用得好，要饭要到老
荒谬创意包：DVD争霸战 
 
搞大创意第12式（结业式）  ——创意学分，操之在己

寻找万物的荒谬处
 
　　创意的开始，通常对很多人来说，是件很困难的事。因为循规蹈矩了很长的一段时间，要勐然间跳脱一个规范，实在不容易。
不过，这其中总有一些小技巧。
　　万事万物总有其荒谬处，循着这个荒谬的道路，就可以找到一些创意的线索。因为这些荒谬的事物，往往是人为的规则运作所导致，如果能追寻这些错误的道路一路回到原点，往往可以找到事物真正的起点，并且从那个起点再以创意找到一些新的道路，进而迈向真正解决问题的方向。
　　男女生约会表面上看来很正常，其实，一到逛街的阶段就会变得很荒谬。男的不爱逛街，女的爱四处狩猎比价，于是最后两个人互相牵累的结果就是，逛街的没逛到，想休息的也没休息到。于是，荒谬之处所导致的创意就是──百货公司应该设置「寄男区」，让男性同胞可以坐着休息、看报和上网。
　　长程飞机价格通常不菲，飞一趟美国就要叫价两、三万新台币，而头等舱更是十万元跑不掉。其中荒谬的地方在于，大部分的费用都是用在高档享受、空服员人数、空中餐点、降落机场收费等等。其实，如果消费者只要快速到达目的地，其实一张六小时航程内的机票，只要几百块就可以解决。于是，荒谬之处所导致的创意就是──全世界各地都冒出各式各样的低价航空公司，打得一般航空公司抬不起头来。
　　宠物是人类最好的伴侣，所以跟人类同进同出，一起散步逛大街。但荒谬的地方在于，当人们想要远行或是居住旅馆时，很多旅馆却无法接待宠物。在没有宠物褓姆可以托育这些狗时，该如何是好？于是，荒谬之处所导致的创意就是──有专门代管宠物的旅馆，和接受主人带着宠物一起住宿的宠物民宿。
　　荒谬处往往来自于日常生活的观察，只要你能仔细观察，一定可以看到这些事情：
　　百货公司週年庆，大家无不争先恐后，但国庆晚会近几年总是人烟稀少，这不是很荒谬吗？所以我在内文写了一篇文章，建议利用国家资源吸引民众。故宫博物院里的国宝，很多都是传承五千多年的历史，是全世界最齐全的地方，但是我亲自去询问之后，竟然得到的答案是：相关的国宝资料只能授权给商业公司（因为可以大赚其钱），若要做非商业性利用，却是困难重重！还有比这更荒谬的事吗？所以，我写了〈如果我是故宫博物院院长〉这篇文章，至于内容可不可行，我觉得，想法够包容就很可行。你相信吗？我可以在一年内，让故宫的全球网路排名上升到一万名以上。但，你也知道，「有能力」跟「有机会」是不一样的。
　　我经常去健身房，看到大家辛辛苦苦地跑步、骑脚踏车、做重量训练，但这些运动所做的「功」，除了减肥之外，都跑到哪里去了？在现今一片环保的唿吁声浪中，如果就这么浪费掉这些「功」，不是很可惜？所以我就查了些资料，写了〈健身房发电机〉这篇文章。当然，我的想法要说可行也是可行，只是科技得要跟得上才行！
　　美国有个脱口秀艺人说了一个笑话，乍听之下很荒谬，其实荒谬之中隐藏着真理：「民主制度下的政客（政党）就像是尿布一样，必须要经常更换！」
　　当然，如果你就像我的朋友和工作伙伴一样，第一次听不懂，我可以再解释一下。因为我们的民主制度把这些政客（政党）放得和黄金这么靠近，他们当然就像尿布一样很容易就被弄脏，自然必须常常更换……
　　荒谬中往往隐藏着真相，只是你有没有在注意而已；创意的诞生并不困难，它就隐藏在民宅之中垂手可得，只是你有没有意识到而已！

搞创意第8式
破坏式的创新
我相当认同这句话：「纪律并不见得是助力、洞察力比智商有价值。」
很多人都会觉得，创意一定是全新的概念、全新的科技，甚至应用在全新的方面。其实并不是，很多的创新是把现存的科技、现存的概念，并以新的组合用在截然不同的地方。因此，找出背后真相的直觉与洞察力，在这个时候就变得非常重要。因为，要想出完全从来没有出现过的点子真的很难，所以，不如我们去找出新的创意组合，然后加以运用。

不过，创意可以运用在什么地方呢？其实，创意可以运用在航空产业、石化产业，当然也可以运用在娱乐产业。我对于游戏产业最熟，所以我就用游戏产业的一个例子来说明。

游戏世界的竞争一直非常激烈，而且起伏相当大，不容易掌握。根据美国新闻週刊报导，这个市场的总产值高达三百亿美金，将近一兆新台币，实在不可小觑，甚至有几年游戏产业的总产值，竟然已超过好莱坞所生产的电影总产值，这点，让不少传统媒体人觉得非常错愕。游戏产业当红的程度，可以从近几年有愈来愈多游戏改编电影，就可以看出一些端倪。但是，在这样激烈竞争的市场中，却有一股惊人的创意革命正在蔓延着……

日本任天堂公司，曾经是一九八五～一九九四年市场的绝对霸主──主宰了市面上几乎所有的游戏机、游戏制作与设计，当时所谓的红白机占据了超过九十％的市场，甚至让日本的围棋人口，为此大幅下降（没有别的原因，小朋友都跑去玩游戏机去了）。不过，任天堂在施以铁腕政策，控制所有的游戏厂商后，在物极必反的铁则下，导致游戏设计者与厂商受限过多，因而转而投靠新游戏机种的怀抱。在一连串的游戏机大混战中，最后脱颖而出的是SONY的PlayStation系列之中，设计精巧、威力强大的PS2，抢走了这个市场霸主的宝座。截至二○○六年为止，PS2全球销售量已经正式突破一亿台。这种惊人的数据，代表的是近乎全面性的垄断，和有更多的机会可以夹带日本文化与潮流进入各国。因此，近年来日本漫画、动画不断大量反扑欧美各国，PS2的成功，肯定是有其一定的影响力。

在目睹这样惊人的成功之后，微软也砸了大钱，以「攻占客厅就是攻占家庭」的角度推出了Xbox，虽然其成果不算成功，但财大气粗的微软，则是抢先推出Xbox360，领先所有次世代主机，而站稳了脚步……

当SONY在游戏机界所向无敌的时候，任天堂也悄悄地转换市场跑道。传统上，游戏市场最为人所诟病的就是「没有教育意义」，所以，任天堂在这几年投入非常大的心力去做改变。他们将创意的洞察力发挥在此处：教育的平台本来就已经存在了，只是没有特别针对它设计的产品而已。于是，任天堂找来了日本东北大学的神经与脑机能专家川岛隆太教授，一起合作「脑力体操」系列的游戏。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏那些能够引发读者深度思考的著作，而这本《荒谬激出大创意》恰恰做到了这一点。它并没有给出明确的“怎么办”，而是营造了一种“何不试试看”的氛围。我能从中感受到一种蓬勃的生命力，一种对未知充满探索欲的姿态。作者似乎在说，创意并非总是遵循固定的模式，有时，正是那些看似“不合逻辑”的联结，那些“意外的发现”，才能带来最意想不到的突破。我开始想象，作者在书中所提及的那些“冒险”，一定充满了各种“意外”，而正是这些“意外”，构成了他独特的“混乱冒险学”。这种学习方式，不像是在课堂上听课，而更像是在一场未知的旅途中，与一位经验丰富的探险家同行。他不会告诉你下一刻会遇到什么，但他会教会你如何观察、如何应对、如何从每一次经历中汲取养分。这种对“过程”的强调，让我看到了创意生成的本质，它不是一个终点，而是一个持续不断、充满惊喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够化繁为简，将复杂事物阐释得清晰易懂的作者抱有极大的敬意，而这本书无疑具备了这种特质。虽然我并没有立刻从书中的篇章中找到具体的“方法论”，但我能清晰地感受到作者在分享一种思考的“场域”。他似乎在描绘一种动态的、不断生成的状态，而不是静态的“秘诀”。就好像在描绘一个能量场，你不是去直接获取能量，而是学会如何在这个能量场中游走，如何与它互动，从而汲取到你所需要的养分。这种“学”的方式，不是被动地接受，而是主动地参与。我开始想象，作者在构思这些篇章时，一定经历了一个同样充满“荒谬”和“碰撞”的过程，而他将这个过程中的感悟，巧妙地转化为文字，让我们得以窥见其内在的逻辑。我注意到，书中并没有出现那些“从零到一”、“颠覆性创新”之类的宏大叙事，而是更聚焦于日常的、微小的、但却至关重要的“激发出”这个动作。这让我意识到，伟大的创意往往不是凭空产生的，而是从我们身边的点滴细节中，通过一种不按常理出牌的方式，被“激”出来的。这种“激”的过程，需要勇气，也需要一种对未知的好奇。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我脑海中闪过的第一个念头是“打破砂锅问到底”的执念，但又不仅仅是这样。它更像是一种“为什么不呢？”的呐喊。作者似乎在用一种极其个人化、却又无比接地气的方式，质疑那些被我们习以为常的“规则”和“界限”。我能感受到其中蕴含的那股不受拘束的能量，一种挑战权威、解构现状的冲动。他并没有提供标准答案，而是鼓励读者去提问，去质疑，去寻找那些别人可能忽略的视角。这种“混乱冒险学”的精髓，或许就体现在这种敢于跳出舒适区，拥抱不确定性的态度上。我开始反思，我平时在面对问题时，是否过于循规蹈矩，是否在第一时间就给自己设下了太多限制。这本书让我意识到，有时候，最“荒谬”的问题，反而可能引向最“大”的创意。它不是教你如何“画一条完美的直线”，而是教你如何“在一条曲折的线上找到最美的风景”。这种对思维惯性的挑战，对我来说是一种极大的启发，让我渴望去尝试那些曾经被我视为“不可能”的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它提供了一种“另类”的学习视角。我并没有从字面上找到具体的“步骤”，但我能感受到一种精神的传承，一种鼓励我去“闯”的动力。作者似乎在用一种极其生动、甚至有些“不羁”的方式，展现了创意产生的“现场”。我能从中读出一种“不按牌理出牌”的智慧，一种对固有模式的蔑视。他并没有试图将“创意”这个概念“标准化”，而是将其置于一种更广阔、更动态的语境中。我注意到，书中并没有出现那种“专家指导”、“理论框架”的痕头，而是更侧重于一种“亲历”的分享。这种“混乱冒险学”的魅力，在于它鼓励我们去拥抱未知，去挑战看似合理的“常识”，去从那些“非主流”的路径中寻找灵感。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更广阔、更自由的创意世界，它不再受限于所谓的“规矩”，而是充满无限的可能性，等待着我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种鲜艳的撞色和潦草的手写体，仿佛预示着一场不拘一格的探索。我迫不及待地翻开了第一页，原本以为会看到某种理论性的讲解，或者是一系列成功案例的堆砌。然而，迎面而来的是一种完全不同的气息。作者似乎并没有打算提供一套现成的“成功秘籍”，而是更像一个经验丰富的向导，带领读者一同潜入那些看似杂乱无章、甚至有些“荒唐”的领域。我能感受到字里行间透露出的那种不畏质疑、勇于尝试的精神。读着读着，我脑海中不断浮现出自己曾经因为害怕失败而错失的机会，那些被“理性”和“常识”束缚住的创意火花。这本书似乎在告诉我，有时候，正是那些看似不合逻辑、甚至有些可笑的想法，才最有可能孕育出令人惊叹的成果。我开始重新审视自己对“创意”的定义，它不再是那种高高在上的、只属于天才的灵感，而更像是一种与生活本身的互动，一种在混乱中寻找秩序、在质疑中坚定自我的过程。这种对创意思维的重新解读，让我对未来充满了新的期待，也为我提供了打破思维定势的勇气。