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　　叶嘉莹说初盛唐诗

　　本书是叶嘉莹先生在《国文天地》杂志上连载的唐诗系列讲座。
　　作者结合人物的生平和当时的历史，对作品加以深刻剖析，讲来入木三分，
　　让大家在领略诗歌的优雅与隽美的同时，更能体会作者独到的用心。

　　叶嘉莹说中晚唐诗

　　本书融会了作者古今中外文艺理论之精华，对中晚唐时期的重要诗人，
　　如韦应物、柳宗元、刘禹钖、韩愈、白居易、李贺、李商隐、杜牧等人，
　　透过品评其诗作、细说人生，带领读者深切地剖析了诗人及其诗作。

　　叶嘉莹先生幼年学习古典诗词，对于中国古典诗词及中西文艺理论涉猎颇深。这位中国古典文学专家，以其生动优美的语汇和独特细腻的兴发感受，跨越时空阻隔，去体味挖掘诗人复杂而敏感的内心世界，带领现代读者与古代诗人做了一次次的心灵发现之旅。

作者简介

叶嘉莹

　　1924年生。1945年毕业于北京辅仁大学国文系。自1945年开始，任教生涯长达六十五年以上。曾在台湾大学、淡江大学、辅仁大学任教十五年之久，1969年赴加拿大，被不列颠哥伦比亚大学聘为终身教授，并曾先后被美国、马来西亚、日本、新加坡、香港等地多所大学以及大陆数十所大学聘为客座教授及访问教授。1990年被授予「加拿大皇家学会院士」，是加拿大皇家学会有史以来唯一的中国古典文学院士。此外，还受聘为中国社科院文学所名誉研究员及中华诗词学会顾问，并获得香港岭南大学荣誉博士、台湾辅仁大学杰出校友奖与斐陶斐杰出成就奖。2012年被中国中央文史馆聘为终身馆员。

　　1993年叶嘉莹教授在天津南开大学创办了「中华古典文化研究所」，并捐献出自己退休金的一半（10万美金）设立了「驼庵奖学金」和「永言学术基金」，用以吸引和培养优秀人才，从事中国古典文学方面的普及和研究工作。

　　着作有：Studies in Chinese Poetry、《王国维及其文学批评》、《中国词学的现代观》、《唐宋词十七讲》等多种着作。

《诗眼中的盛唐气象：从王维到李白的人生况味》 本书聚焦于盛唐诗坛的群星闪耀，深入剖析了以王维、李白、杜甫为代表的诗人如何以其独特的“诗眼”洞察时代风云，观照个体生命，并以其精妙绝伦的笔触，勾勒出那个宏大、复杂而又充满生命力的时代侧影。 第一辑：山水田园间的禅意与澄明——王维的“诗中有画” 王维，这位集诗人、画家、音乐家于一身的盛唐巨匠，其诗歌的魅力在于那份超然于尘世的宁静与对宇宙万物深沉的理解。本书将以细致的笔触，剖析王维诗歌中“空”与“寂”的美学意境。 一、从辋川别业看隐逸的哲学： 我们将重点考察王维在辋川所构建的精神家园。不同于魏晋名士的狂放不羁，王维的隐逸是一种“入世的觉悟”。他并非全然避世，而是将佛家的“缘起性空”融入对山水景物的描摹之中。例如，在《山居秋暝》中，那份“明月松间照，清泉石上流”的景象，并非单纯的风景速写，而是诗人与自然达到物我两忘的境界。本书将梳理王维诗歌中对禅宗机锋的运用，探讨他如何通过对光影、声音、气味的精确捕捉，将瞬间的感知凝固为永恒的意境。 二、边塞的疏离与内心的安顿： 王维的边塞诗风格独特，少有慷慨激昂的战士情怀，却多了一层看透兴亡的悲悯。通过分析《使至塞上》等作品，我们可以看到，当诗人站在广袤的戈壁上时，他看到的不是战争的硝烟，而是时间对一切存在的消磨。这种疏离感，使得他的边塞诗具有了一种超越时空的哲思深度，预示了安史之乱后唐王朝命运的转折。 三、声光色的调和艺术： 本书将用专门章节解析王维如何运用色彩学和声学原理来构建诗境。他如何用“青”与“绿”描绘山体的层次感（如《辋川集》中的色彩序列），如何通过“鸟鸣”与“人语”的对比，反衬出环境的幽静。这种对感官的细致入微的调控，奠定了后世山水诗派的审美基调。 --- 第二辑：谪仙的狂放与浪漫的底色——李白的“天真”与“出世” 李白，是盛唐精神最光芒万丈的体现者，他以酒为媒介，以月为知音，构建了一个“自我至上”的艺术世界。本书不将李白简单归类为“浪漫主义诗人”，而是探究他“如何用最自由的形式承载最宏大的宇宙观”。 一、对“道”的追寻与不羁的姿态： 李白的诗歌中充满了对古代神话、仙侠传说的借鉴与化用。他所追求的“仙”，并非道观中的苦修，而是一种精神上的绝对自由和对世俗权力的蔑视。我们将深入探讨《蜀道难》中那股沛然而出的浪漫主义力量，分析其韵律的奇崛和意象的铺陈，如何体现诗人对被束缚的现实的抗拒。这种“出世”是一种主动的选择，而非消极的逃避。 二、酒与诗的形而上学关联： 酒对于李白而言，是“催化剂”和“转化器”。它不是简单的麻醉剂，而是帮助诗人进入“物我两忘”的创作状态的钥匙。通过分析《将进酒》中的情绪起伏，我们可以看到李白如何将个人的失意、怀才不遇的情绪，通过饮酒，转化为对人生短暂的深刻洞察，最终升华为对宇宙永恒的赞叹。 三、对盛唐气象的个人投射： 李白是盛唐的歌者，他的豪迈气概与大唐的鼎盛国力相呼应。然而，本书也会探讨其诗歌中暗藏的“历史宿命感”。他的“功成名就”的渴望，与最终被赐金放还的现实形成了强烈的张力，使得他的高歌猛进中，始终夹带着一丝对理想幻灭的预感。 --- 第三辑：沉郁顿挫的史诗与现实的重量——杜甫的“诗史”关怀 杜甫，被誉为“诗圣”，他的伟大在于将个体生命体验与家国命运紧密相连，其作品是盛唐由盛转衰时最真实、最沉重的历史记录。 一、从“安史之乱”看诗歌的转向： 本书将以安史之乱为关键节点，剖析杜甫诗歌的“现实主义”转向。在战乱爆发前后，他的笔触从早期的对功名和山水的描绘，迅速转向对流离失所的百姓、对时局的忧虑。我们将细读“三吏”、“三别”，探讨杜甫如何以最朴素的语言，记录下最残酷的社会现实，其同情心和历史责任感如何塑造了其诗歌的“沉郁顿挫”的风格。 二、律诗的艺术巅峰与格律的自我超越： 杜甫将近体诗（尤其是律诗）推向了前所未有的高度。本书将专门分析其对仗的工整、音律的和谐，以及如何在其严谨的格律中，依然能容纳下磅礴的情感和复杂的思想。例如，在《登高》一诗中，如何通过对平仄的精妙安排，将秋日的萧瑟和老年的悲凉融为一体，达到“情景交融，以声传情”的极致。 三、知识分子的忧患意识： 杜甫的忧患，不仅是个人的贫病交加，更是对整个国家文化传承与民族未来的深切关怀。他将自己的不幸视为时代的缩影。这种“士大夫的担当”，使得他的诗歌超越了单纯的抒情，而成为了一种具有批判力量和道德重量的文化遗产。 --- 结语：唐诗的共鸣——盛唐气象的集体塑造 本书的最终目的，是展示盛唐诗坛的多样性与统一性。王维的澄明，李白的浪漫，杜甫的沉郁，他们各自开辟了不同的审美疆域，但共同构筑了唐诗在文学史上的不朽地位。通过对这三位巨匠的深度解读，读者将能触摸到那个伟大时代的脉搏，理解“诗言志”与“诗缘情”如何在极致的艺术形式中达到完美的平衡。 本书旨在带领读者，不只是阅读诗句，而是通过诗人的眼睛，重新审视盛唐的辽阔、人生的无常以及艺术的永恒力量。

●叶嘉莹说初盛唐诗

叶嘉莹作品集序言
前言
初唐诗人
初唐诗人之一　王　绩
初唐诗人之二　杜审言
初唐诗人之三　王　勃
初唐诗人之四　骆宾王
初唐诗人之五　陈子昂
初唐诗人之六　张九龄
盛唐诗人
盛唐诗人之一　孟浩然
盛唐诗人之二　王　维
盛唐诗人之三　李　白
盛唐诗人之四　王昌龄
盛唐诗人之五　王之涣
盛唐诗人之六　高　适
盛唐诗人之七　岑　参

●叶嘉莹说中晚唐诗

叶嘉莹作品集序言
中晚唐诗人之一　韦应物
中晚唐诗人之二　柳宗元
中晚唐诗人之三　刘禹钖
中晚唐诗人之四　韩　愈
中晚唐诗人之五　白居易
中晚唐诗人之六　李　贺
中晚唐诗人之七　李商隐
中晚唐诗人之八　杜　牧

这里我们主要是讲唐代的诗歌。在正式讲唐诗之前，还是让我们先对唐代以前中国诗歌的发展演进过程做一个简单的回顾。

中国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它收集了从西周初期到春秋中叶大约五百多年时间的诗歌三百零五篇，比较全面地反映了周代的社会面貌。《诗经》中的诗歌，每句从二言到八言字数不等，但是以整体而言，它是以四言为主的。这是因为，四言诗句无论是在句法的结构还是节奏的顿挫方面，都是最简单而且初具节奏的一种体式。如果一句的字数少于四个字，其音节就不免有劲直迫促之失了。所以，《诗经》中的作品作为中国最早的诗歌，自然而然地形成了最简单的以四言为主的形式。

继《诗经》之后，中国南方又产生了一种新兴诗体—《楚辞》。《楚辞》以屈原、宋玉的作品为主，也收集了后代一些文人模仿屈宋的作品。《楚辞》在形式方面对后世影响最大的两种形式，一个是「骚体」，一个是「楚歌体」。「骚体」诗得名于屈原的《离骚》。屈原一生志洁行廉，忠于君国，却「信而见疑、忠而被谤」。所以，他在《离骚》中诉说自己遭遇忧患的悲哀，表现自己高洁的性情和理想，以及守正不移，虽九死而不悔的精神品质。《离骚》在内容和感情上的特色对后代诗人有很大的影响。这种特色主要表现为对理想的追寻、殉身无悔的志意、美人香草的喻託以及悲秋的摇落无成之慨。关于这些内容，以前我曾有过详细的论述，这里就不再重复了。至于在形式上，《离骚》的句子较长，大致是「兮」字的前后各六个字。因为句法的扩展，篇幅也随之延长，这就使得这种诗歌有了散文化的趋势。于是《楚辞》中的骚体，就逐渐从诗歌中脱离出来，发展为赋的先声。

《楚辞》的另一种形式是「楚歌体」。「楚歌体」主要指的是《楚辞》中的《九歌》这一组诗。它本是楚地祭祀鬼神时由男女巫师所唱的巫歌，多用爱情的口吻来叙写一种期待和召唤的浪漫感情，因而能够引发起人们对理想、政治以及宗教等许多方面的联想。在形式上，《九歌》的句子、篇幅都比《离骚》短，最常见的形式是「兮」字前后各三个字。例如「悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知」，一句七个字，每一句的韵律节奏都是「四三」，这和后来七言诗的韵律节奏是一致的。所以，《九歌》成为后世七言诗的滥觞。

总之，「骚体」与「楚歌体」代表了《楚辞》中两种不同的形式。其不同之处已如上所述。另外，有一点值得注意的是，无论「骚体」还是「楚歌体」，都大量使用了「兮」等语气词。语气词的间用，给《楚辞》增添了一种飞扬飘逸的姿致。

春秋战国之后，秦统一天下。嬴秦传世很短，在诗歌方面并没有什么可以称述之处。到了汉朝，其初期的诗歌有以下几类：一类是模拟《诗经》的四言体。如韦孟的《讽谏诗》，唐山夫人的《房中歌》等，这种体式主要用于庙堂祭祀的场合，比较严肃而且公式化，艺术价值不高。还有一类是模拟《楚辞》的楚歌体。例如刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下歌》，以及相传为汉武帝刘彻所作的《秋风辞》等等。这类诗歌大抵上是人们「情动于中而形于言」的一些即兴抒情之作。

后来，乐府诗兴起，从而一扫汉初诗坛的消沉气象，而有了新的开拓和成就。乐府诗的本义，原只是一种合乐的歌辞。狭义上的乐府诗始于西汉武帝之世。史载汉武帝曾建立了乐府的官署，并且派人到各地採集歌谣，然后配上音乐来歌唱。此外，文士们也写了一些可以配乐歌唱的诗，这些歌诗后世通称为「汉乐府」。就歌词的体式而言，汉乐府有继承《诗经》的四言体，有继承《楚辞》的楚歌体，有出自于歌谣，反映当时社会现实的杂言体。而最可注意的一种，则是由新声的影响而逐渐形成的一种五言的体式。当时，由于汉朝与西北外族的相互交往，使得西域胡乐传入中国。中国传统音乐受到外族音乐的影响，就产生了一种叫做「新变声」的音乐。而当初配合这种「新变声」的歌诗，就是最初的五言诗体。试以武帝时的协律都尉李延年所作的《佳人歌》为例：

北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，诗歌是语言的精华，是情感的浓缩。然而，唐诗的博大精深，常常让我望而却步。直到我翻开了这套《叶嘉莹说唐诗》，才真正体会到，原来解读诗歌可以如此轻松而又深刻。叶嘉莹先生的学识渊博，她的解读角度刁钻却又切中要害。她不仅仅是讲解诗歌的表面意思，更深入到诗歌的生成背景，诗人的创作心境，以及这些诗歌在中国文学史上的地位。她的讲解，就像剥洋葱一样，一层一层地揭示出唐诗的丰富内涵。我尤其喜欢她分析那些脍炙人口的名篇时，总能找到一些我们平时忽略的细节，然后顺着这些细节，引申出更广阔的思考。她对李白“登高而呼”式的浪漫，对杜甫“沉郁顿挫”的悲悯，对白居易“通俗易懂”的亲切，都解读得入木三分。有时，她还会结合自己的亲身经历，来阐述诗歌的意境，让抽象的诗意变得具象化，更容易被我们理解和接受。这套书不仅提升了我对唐诗的鉴赏能力，更让我感受到了中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《叶嘉莹说唐诗》简直是打开我唐诗世界的一把金钥匙。以前读唐诗，总觉得那些意象、典故、情感都很遥远，仿佛隔着一层薄纱，看得见却摸不着。读了这套书，才恍然大悟，原来诗人们的喜怒哀乐，他们的家国情怀，他们的离愁别绪，都如此鲜活地展现在眼前。叶嘉莹先生的讲解，不是那种枯燥的考据，也不是高高在上的理论灌输，而是娓娓道来的故事，是情真意切的分享。她仿佛一位慈祥的长者，带着我们穿越时空，与李白对饮，听杜甫抚琴，和王维一同泛舟。她会细致地剖析每一个字，每一个词，每一个意象背后蕴含的深意，让我们明白为何“床前明月光”会勾起游子无尽的思乡之情，为何“春风得意马蹄疾”能描绘出那份初入仕途的喜悦。更让我感动的是，她将这些唐诗的生命力，与我们现代人的生活紧密地联系起来。她会告诉你，那些千年前的诗人，其实也有着和我们一样的情感，一样的心灵困境。读着她的讲解，我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正走进去了，和这些伟大的灵魂进行了一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文学充满好奇的普通读者，我一直渴望能够更深入地理解那些传世的唐诗佳作。市面上的唐诗解读书籍琳琅满目，但真正能够打动我，让我产生共鸣的却不多。直到我遇到了《叶嘉莹说唐诗》这套书。叶嘉莹先生的语言风格非常独特，她既有学术大家的严谨，又不失一位女性的细腻与温柔。她的讲解，仿佛是一场心灵的对话，让我与诗人们的灵魂近距离接触。她会从一个意象入手，分析它在不同诗人心中的呈现方式，以及它所蕴含的丰富情感。比如，她谈到“月亮”，既有李白“举杯邀明月”的豪情，也有杜甫“孤蓬万里征”的凄凉，还有张若虚“海上生明月”的壮阔。她会引导我们去体会诗歌的情感张力，去感受诗人们在特定历史背景下的生活境遇和内心世界。读她的书，我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索，去发现，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

在接触《叶嘉莹说唐诗》之前，我总觉得唐诗是属于文人的雅事，离我的日常生活很远。但读了这套书后，我的观念发生了巨大的转变。叶嘉莹先生的讲解，非常接地气，她会用我们都能理解的方式，来解读那些经典的唐诗。她并没有刻意地去强调诗歌的难度，而是将诗歌中蕴含的普遍人性，普遍情感，展现在我们面前。我发现，原来那些千年前的诗人们，和我们一样，也会有快乐，也会有悲伤，也会有思念，也会有对生活的热爱。她会告诉我们，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”不仅仅是对民生的关怀，更是对人类普遍苦难的同情。她也会让我们体会到，李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观精神，是如何激励着一代又一代人。这套书，让我感受到唐诗的生命力，也让我对中国传统文化的智慧有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的文学作品，应该能够穿越时空，触动人心。唐诗无疑是这样的瑰宝，但如何才能真正地走进它的内心世界，却是一个不小的挑战。这套《叶嘉莹说唐诗》恰恰解决了这个问题。叶嘉莹先生的讲解，有一种独特的魅力，她能够将那些看似遥远的诗句，变得鲜活而真实。她不仅仅是停留在字面上的解释，而是深入到诗歌背后的文化土壤，诗人的个人经历，甚至是当时的社会风貌。她会用生动形象的比喻，来阐释复杂的诗歌意象，让读者能够轻松理解。我印象特别深刻的是，她对几位大诗人诗歌风格的对比分析，让我对他们的个性有了更深的认识。比如，她谈到王维的山水诗，不仅仅是描绘景物，更是一种禅意的体现，一种人与自然的和谐共处。这套书，让我从一个“读者”变成了一个“品鉴者”，我开始能够更细致地体会到诗歌中的微妙情感和深刻哲理。