意识的现形：新诗中的现象学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　诗必然是意识的真实，现象学提供了我们发现诗之美好的一个真实管道，当现象学转向对文学进行发现时，必然成为一种对意识与真实的批判，对作者意识的再发现，使表述从繁芜中纯粹出来，让文学作品纯粹是人类意识的一种表述方式，一种形式。

　　我们可以运用现象学方法剖析、梳理叶觅觅、隐地、向阳、萧萧、林婉瑜、白灵、黄河浪、张默等当代诗人的诗作，期望能够在现象学的规范下，使那些隐藏在文学作品中的意识描述性地、纯粹性地现形，进而发现意识的真实。

本书特色

　　本书利用哲学中的现象学作为进路，剖析梳理隐地、向阳、萧萧等知名台湾当代诗人的诗作
　　现象学方法转向对诗语言进行发现的初探之作

好的，这是一份关于《意识的现形：新诗中的现象学》一书的图书简介，内容将集中于该书所涵盖的领域和探讨的主题，而不涉及任何关于本书内容的具体描述。 --- 图书简介：意识的现形：新诗中的现象学 一、 现象学的哲学基础与文学的交汇 本书深入探讨了现象学作为一种哲学思潮，在当代文学，特别是新诗领域的应用与影响。现象学，植根于胡塞尔、海德格尔、梅洛-庞蒂等哲学家的思想体系，核心在于对“事物本身”的直接经验和意识的构造过程的细致描摹。它主张回归现象，即意识所呈现给主体的一切，以此来理解世界、身体与时间。 在哲学领域，现象学致力于揭示人类经验的结构性特征，强调意向性（Intentionality）——意识总是指向某个对象——是理解经验的根本前提。它挑战了笛卡尔式的二元论，主张身体并非孤立的客体，而是我们存在于世界中的方式，即“在世存在”（Being-in-the-world）。时间不再是抽象的量度，而是生命体验中不可分割的流动。 当我们将目光投向文学，特别是二十世纪以来的新诗创作时，这种哲学方法论提供了一种强大的分析框架。新诗的现代性特征之一，便是对传统叙事和抒情模式的突破，转而追求对瞬间经验的捕捉、对主体意识流的呈现，以及对语言与实在之间张力的探讨。这种转向与现象学的核心关切高度契合。本书旨在构建一座桥梁，连接晦涩的哲学概念与鲜活的文学实践，探讨现象学如何重塑了我们对诗歌文本的感知与解读。 二、 新诗的体验维度与身体性 新诗的独特之处，往往在于其对“此时此地”的强烈在场感。它不再满足于描绘一个既定的世界，而是呈现意识如何构建、感知和命名这个世界的过程。本书考察了新诗中对于“身体性”（Corporeality）的关注。 现象学强调身体是意义的载体，是我们体验世界的首要媒介。梅洛-庞蒂的身体现象学尤其强调，我们的身体并非仅仅是一个器官的集合，而是我们与世界进行对话的基础。在现象学的视角下，诗歌中的意象不再是单纯的视觉或听觉符号，而是被身体所体验、所穿透的实在的显现。 我们将在文本中追溯诗人的实践：他们如何通过对具体感官细节的捕捉（如触觉、气味、光影的特定质感），来瘫痪或重新激活既定的认知模式。这种对身体经验的细致入微的书写，使得诗歌成为了一种“在场”的艺术，迫使读者走出纯粹的智性理解，进入到一种更原始、更具生命力的感知层面。诗歌的节奏、断裂、留白，都可能被视为对意识意向性运动的摹写，是主体在世经验的直接刻画。 三、 时间性、意向性与诗歌的“现在时” 时间在现象学中具有核心地位，它不是线性的、外部的背景，而是意识本身所固有的结构。过去（记忆）、现在（感知）和未来（期待）在“当下”的意识流中相互渗透、相互遮蔽。海德格尔对“向死而在”的时间性阐释，深刻地影响了现代艺术对有限性的体认。 新诗，尤其是在面对现代性的焦虑和失序感时，往往倾向于捕捉那些难以被线性时间捕捉的“瞬间经验”。本书将分析新诗如何运用独特的时态处理和句法结构，来模拟这种非线性的、内嵌于意识内部的时间体验。诗歌中的“现在”不是一个孤立的时刻，而是承载了全部的过去和投射的未来的“此刻”。 此外，意识的“意向性”——即意识永远指向某个对象——在诗歌中体现为对“在场”的持续追逐。诗人通过语言行为，试图“把握”那些转瞬即逝的现象。这种把握不是占有，而是在命名和呈现的过程中，使对象显现其自身。本书关注的，便是新诗如何通过对特定语词和意象的选择与排列，来实现这种对现象的意向性聚焦。 四、 语言的还原与诗歌的“去蔽” 现象学的核心方法之一是“悬置”或“还原”（Epoché），即暂时搁置我们关于世界、关于对象的所有预设观念和自然态度，以便更纯粹地面对现象本身。对于语言而言，这意味着要暂时剥离词语的惯常指称功能，去体验词语作为“发出之声”的原始力量。 新诗的语言探索，恰恰呼应了这种“还原”的努力。它常常通过陌生化、句法重组和意义的模糊处理，来打破日常语言的封闭性，使得语言重新回归到其“显现”的功能。诗歌不再是透明的“容器”，而是阻碍与介质本身。 本书将探讨新诗如何运用这种语言的“还原”，来完成现象学意义上的“去蔽”（Aletheia，真理作为“无蔽”）。诗歌不再是简单地描述世界，而是试图揭示世界（或主体经验）如何向我们显现，揭示被日常习惯性遮蔽的实在之光。这种对语言深层结构和经验本质的探究，构成了新诗现象学分析的关键领域。 总结：对文学经验的深层重估 《意识的现形：新诗中的现象学》提供了一种深入理解新诗美学潜能的工具箱。它引导读者超越单纯的文本解读或作者意图分析，进入到更基础的经验层面，去感受诗人如何通过其独特的语言实践，展现了人类意识在面对世界时的复杂构造、身体的在场以及时间性的流动。这本书旨在激发一种对诗歌的全新感知，一种植根于深刻哲学反思的、对“文学现象”本身的尊重与体察。它面向所有对现代诗歌的本体论基础、对意识与经验的哲学探讨，以及对文学与哲学边界交叉领域感兴趣的读者。

作者简介

刘益州

　　笔名杨寒，创世纪诗社同仁，现任台中教育大学兼任助理教授，曾获青年优秀诗人、安高诗集整理奖、中县文学奖、创世纪五十週年诗创作奖等，出版诗集《我的心事不容许你参与》、《与诗对望》、《巫师的乐章》、《杨寒短诗选》（中英对照）以及小说集《大刀歌》、《巫师的乐章》。

序 许又方
自序 意识在表述中的现形 刘益州

意识的表述形式：叶觅觅诗集《越车越远》中的「自我」表述

自我与他者的呈现：隐地《诗歌舖》中主体际性叙述之研究

他者的绵延：向阳《岁月》中自我与生命时间意识的表述

空间与行动：萧萧《毫末天地》中空间意识的呈现

爱与主体的澄明：林婉瑜《索爱练习》中的意识呈现

身体与表述：白灵《爱与死的间隙》中的存有见证

空间与他者：黄河浪《香江潮汐》中「香港」的空间表述

空间的想像与诠释：论黄河浪《披黑纱的地球》旅游诗中的时空想像

表述的视角：张默旅游诗中「物我」视角的开展──以《独钓空蒙》为讨论中心

推荐序

　　若依美国学者M.H. Abrams 在其名着《镜与灯：浪漫理论与文学批评传统》（The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition）中所勾勒的文学批评四要素：作品、作者、读者与世界，则文学思辩的领域，不外乎作品之所以构成的美学成分，诸如体式、修辞、音响等表现层面的问题，此其一；再者，由作品的文字爬梳中，试图领略作者的「意图」（intention）；或是，仔细检阅作家的生平与经历，以期增进对其作品意指的理解。第三，由读者观点出发，强调个人阅读的反应，留意作品文字扩展、动人的能量。最后，望向一切存有，勾抉作品中寄寓的世界观，视其如何迎向宇宙人生纷至沓来的冲击与挑战，提出什么样的回应或启示。

　　无论是文学的创作或研究，浮浅地来看，都不能脱离上述四个层面。或者说，这四个层面，究其实只是一体。擅于描绘人生百态的法国现实主义文学家巴尔扎克（Honoré de Balzac）曾说：「作家必须熟悉一切现象，一切感情。他的心中应有一面难以言喻、足以聚焦任何事物的镜子，将变幻无常的宇宙，从这面镜子上反映出来。」带着如此接近博物学的理念，巴氏大手笔展开他道尽人世沧桑的写作计画，《人间喜剧》（Comédie Humaine）共九十一部的动人鉅着，于焉问世。我认真检阅巴氏的作品，当然未能一一遍读，但文学中可以发现的问题，如前述者，大抵都可找到足以给人丰盛启示的线索。

　　而据说，《人间喜剧》在巴氏最初的写作计画中，是被命名为「社会研究」。顾名思义，巴尔札克无疑欲借写作反映他所知世界的点点滴滴，秉持研究的严谨态度，带着些许批判，传达某种理想。如此看来，容我重申，又足证纯文学的写作与学术性研究在某个层面上是相通的，他们都属创造性活动，也都立足于作品的核心，辐射、连结至作者、读者，以及宇宙世界的领域。

　　益州是一位早慧的诗人，偶尔也写些小说，文字能量极为丰沛。近日他寄来近几年潜心思考所得的数篇文学研究论述，跨度涵括古典与现当代诗歌、小说，当然，还有他最用心领会的诗。我细细浏览，发现他研究的进路多元并呈，叙事学、符号学、现象学、空间理论及各式文化研究概念等，看得出来用功至勤。早些年他跟我讨论一些古典文学的问题，在我不甚成熟的指导下完成《诗经「山」意象研究》，并获硕士学位。当时我清楚记得，古代文献的艰涩，颇令益州感到挫折与茫然，对自己的研究成果也就不觉满意。虽说如此，我却从他努力想从《诗经》文句中勾衔出某种美学条律的尝试中，看到他对学术研究的潜能，因此鼓励他继续深造。

　　多年过去，益州在学术上的表现已经与他的现代诗创作几乎并驾齐驱了，写作与研究再一次由他介笔融合，值得留意。他希望我为其即将出版的论文集写篇序，我既欣喜于他甫获博士学位，更为其学术造诣突飞勐进感到高兴。忝为人师，最快乐的莫过于看到学生的成就高过自己，益州就是一个极好的例子。是为序。

许又方
谨志于东华大学华文文学系
二○一一年十一月廿八日

主体际性的爱情表达

胡塞尔说：「人的全部生活都是交往的，即使当人的生活是独自经验和独白时，它也具有关于它的经验的被给予之物和认识的被给予之物的意义，这种意义暗示可能被他人接受，暗示可被他人赞同，最后暗示可能被他人有洞察力地证实。」这句话说明人在生活中是时时刻刻与他人共在，即使是个人独处或独白的时候，其独处或独白的经验意识也将可能为他人所经验到，胡塞尔更以「互为主体」的概念来阐述人际间的生活相处，并不是如物我一般的关系，而是主体与主体的关系。依胡塞尔的说法，人必然是与他者共在的动物，人时时将情感意识投射在他者身上，正如哈维．弗格森（Harvie Ferguson）所说：「意识在感觉之中，实际上是在每一感觉飞逝的转瞬间，负载着互为主体实在的标志。」意识随时负载着与他人互为主体的意义，与其说是与他者「互为主体」的关怀，不如说是从他者出发，认识异化、疏离的自我生命与意识的投射，是一种从自我向他者出发的情感动力，如林婉瑜〈出发〉这首诗：

每天每天

星群从西边隐没

河流朝海洋出发

我也愿意

服从时间的流变

一再一再

向你出发

痖弦指出林婉瑜「通过创作实践，她发现『篇幅短小』不是小诗唯一的特征，作为小诗属性的内在结构才是小诗更重要的特征。」在这首〈出发〉的小诗中，前后两段，前段用星群和河流的象征作为「我」和「你」主体际关系的呈现，同时星群和河流的特定方向性也隐喻时间的流动，故前段作为后段的隐喻，带出诗中「我」在时间的绵延中趋向「你」的主体际关系。然而，我们在这首诗看到诗中「我」的告白是如星群向西方、河流像海洋，「我也愿意……向你出发」，表现出「我」对「你」关系结构间的情感驱力，正如劳承万所说：「情感的本性就是力求表现出来，但是，它不直接表现为动作，而是表现在肌肉上、外周上或心灵上12。」林婉瑜将情感外化为诗，透过诗中「我」的心灵以及象征、隐喻，在「我」和「你」的主体际关系上，呈现「我」意识到、并将自我朝「你」出发，趋向情感对象的一种情感动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种特别吸引人的感觉，那种深邃的蓝，搭配上抽象却又充满力量的字体，仿佛在预示着一场关于内在世界的探索。拿到书的时候，纸张的手感也相当不错，厚实而细腻，翻阅起来有一种宁静的仪式感。我一直对诗歌抱有浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够触及灵魂深处、引发深刻思考的作品。我期望这本书能像一位温和的向导，带领我穿越那些常常被我们忽略的，但又真实存在的意识洪流。我想知道，在这位作者的笔下，那些转瞬即逝的情感、模糊的思绪，将如何被捕捉、被呈现？它们会是以怎样一种意想不到的，又异常贴切的方式，展现在我们眼前？那些平日里只能意会却难以言说的微妙感受，是否会在这本书中找到它们恰如其分的语言？这本书的题目本身就充满了哲学的韵味，“意识的现形”，这让我联想到那些潜藏在我们思维深处的画面，那些在现实中难以捕捉的瞬间，但它们却真切地塑造着我们的感知和体验。我很期待，在这本书中，我能够看见那些“现形”的意识，它们是如何在诗歌的语境中，绽放出独有的光彩，又将如何挑战我以往对诗歌和对自身意识的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从古典诗词的韵律和意象中走出来的读者，一直以来，我都觉得现代诗歌在形式上过于自由，有时甚至显得有些散漫，难以抓住那种内在的张力和美感。然而，这本书的名字，《意识的现形：新诗中的现象学》，却让我眼前一亮，产生了一种前所未有的好奇。现象学，这个词本身就带着一种严谨而深刻的学术气息，而将其与“新诗”结合，这本身就是一个极具挑战性和创新性的命题。我猜想，这本书所探讨的，绝非仅仅是简单的诗歌鉴赏，而更可能是在尝试构建一种理解和分析新诗的独特视角，一种能够深入挖掘诗歌背后，那些与人类意识活动息息相关的精微之处的方法。我期望作者能够用一种既有深度又不失可读性的方式，将现象学的理论框架，巧妙地融入到对新诗的解读之中。我希望看到，那些被普遍认为难以捉摸的现代诗歌意象和情感表达，如何在现象学的指引下，变得清晰而有逻辑，变得能够被我们更深刻地理解和共鸣。我特别想知道，作者是如何定义和描绘“意识的现形”这个概念的，它在新诗创作中扮演着怎样的角色，又为何如此重要？

评分☆☆☆☆☆

我对新诗的兴趣，更多是源于其在语言上的创新和对当下社会现实的敏锐捕捉。我一直觉得，好的新诗，不应该只是文字的堆砌，而应该是一种能够直接抵达人内心的力量。而“意识的现形”，这个词，让我立刻联想到了那些在诗歌中，瞬间爆发出的，令人醍醐灌顶的洞见。我很好奇，在这本书中，作者是否会探讨诗歌是如何成为一种“显现”意识的工具？那些诗句背后，隐藏着怎样的思考，怎样的感知方式？这本书的书名，让我感觉它可能是在尝试用一种全新的方式来审视和评价新诗，摆脱了传统的美学评判标准，而更加关注诗歌与创作主体内在世界之间的关系。我希望作者能够深入到诗歌的肌理之中，去剖析那些精妙的语言结构、独特的意象组合，是如何共同作用，最终“显现”出作者独特的意识体验。我尤其想知道，在作者看来，哪些新诗作品最能体现“意识的现形”的特征，它们又是如何做到的？这本书是否会提供一种分析新诗的“方法论”，让我以后在阅读新诗时，能够有更深的理解和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对哲学概念有些敬畏的读者，现象学对我来说，一直是一个遥远而深奥的领域。我担心这本书会过于学术化，充满晦涩的术语，让我望而却步。但是，《意识的现形：新诗中的现象学》这个书名，却意外地激发了我一种想要去了解的冲动。它似乎在暗示，诗歌，这个充满感性与艺术性的载体，竟然能够与现象学这种强调主体经验的哲学理论产生连接。这让我感到非常的新奇。我一直在想，究竟是怎样的诗歌，才能被称为“现象学”的诗歌？又或者说，作者是如何通过现象学的视角，去解读那些我们习以为常，却又常常忽略的新诗作品？我希望这本书能够以一种非常平实，甚至带有启发性的方式，来介绍现象学的一些基本观点，并展示它们如何体现在新诗的创作和理解中。我期望作者能够用鲜活的诗歌作品作为例证，而不是空泛的理论阐述，来证明这种联系的合理性和价值。我希望这本书能让我感受到，原来那些看似复杂的哲学概念，也可以如此贴近我们的生活，如此生动地存在于那些美丽的诗句之中。

评分☆☆☆☆☆

读到《意识的现形：新诗中的现象学》这个书名时，我脑海里立即浮现出一些我非常喜欢的新诗片段，那些词语在我的脑海里回旋，组合成各种奇妙的画面，却又难以用言语精确地描述。我总觉得，这些诗歌有一种特别的力量，能够触动我内心深处最柔软的部分，让我看到一些我从未意识到的东西。所以，当我知道这本书是在探讨“新诗中的现象学”时，我的兴趣被极大地激发了。我希望这本书能够帮助我理解，为什么某些诗歌能够如此深刻地影响我的情绪和思考，为什么它们能够让我产生共鸣，甚至改变我对世界的看法。我想知道，作者是如何将“现象学”这个概念，与“新诗”这种艺术形式联系起来的。这会不会是一种全新的诗歌批评理论？它是否能够为我们提供一个更深入、更细致的视角，去解读和欣赏那些充满个性和创意的现代诗歌作品？我期待这本书能够让我看到，诗歌不仅仅是文学作品，更是一种“意识的呈现”，一种对内在世界真实的探索和表达。