日本文学史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

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著者

出版者出版社：联经出版公司订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：郑清茂

出版日期出版日期：2015/10/05

语言语言：繁体中文

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发表于2025-01-19

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图书描述

「导人进入文学核心」的最佳日本文学史专论！
知名学者翻译家郑清茂另一重要译作！

小西甚一主张把日本文学史分为三个世代：
古代是日本式的俗、中世是中华式的雅、近代是西洋式的俗
以「雅」、「俗」为文艺史的基本表现理念或意识
考察两者交错互动而形成的世代区分。

　　有异于一般日本文学史依政权所在地的历史时代区分法，小西甚一的《日本文学史》主张应依内在于文艺本身而能制约文艺发展的本质，即以「雅」与「俗」为文艺史的基本表现理念或意识，考察两者交错互动而形成的世代区分。

　　「雅」代表向往既成形式的态度，斤斤于追求古典「完美」的境界；「俗」则属于尚未开拓的世界，无所谓「完美」或既成的固定姿式，却含有「无限」的可能动向。

　　基于这种雅俗的表现理念，小西甚一把日本文学史分为三个世代：古代是日本式的俗、中世是中华式的雅、近代是西洋式的俗。期间含有雅俗共存或混合的过渡时期。全书在论述过程中，每每从世界文学的观点，採取比较文学的方法。阐幽显微，提出了许多独到的见解。哥伦比亚大学日本文学名誉教授唐纳德‧靳（Donald Keene）说，这是一本「导人进入文学核心」的书。

　　《日本文学史》是小西甚一的文学史着作。最初是作者根据1952至1953年间在东京教育大学讲授日本文学史课程的讲义整理成书，1953年由弘文堂出版。后于1993年由讲谈社再次出版。小西甚一在〈序〉中说，本书并非要对日本文学史进行书志般的解说或传记性的考证，而是要尝试「对文艺现象本身的展望」，以把握日本文学史的主题。在展望文艺现象的主题时，小西甚一採取了比较文学的立场，把日本文学放到「世界」中。所谓「世界」，就是明治以前的日本与东方──特别是中国文化的交流史；明治以后，则是与西方文艺的关系。

　　本书虽题为《日本文学史》，但小西甚一论述的对象并不仅限于狭义的Literature，而是作为更广范围的「文艺史」来展开。作者阐明本书的立场之一在于文艺内部，从而赋予文艺的展开以秩序，因此採用了文艺表现的理念来划分史的区间。具体而言，将「雅」与「俗」作为文艺史上基本的表现理念，两者互相交错，形成了各个世代。这里所说的「雅」与「俗」，是以人们在日常生活中所向往的「永恆」为对象，分别对应到艺术世界的「雅」与「俗」。「雅」即「完成」，其表现是已经完全成形了的、为众人所推崇的形式，而「俗」即「无限」，是尚未开拓出来的、并不具备固定的形式，荒凉而又质朴。以此标准简而言之，古代是5世纪至8世纪左右，中世约从9世纪至19世纪中期，近代约为19世纪后半到现在。

著者信息

作者简介

小西甚一

　　大正四年（1915）生于三重县。昭和十五年（1940）东京文理科大学毕业。历任东京教育大学教授、史丹福大学客座教授、夏威夷大学与普林斯顿大学高等研究员、筑波大学副校长、美国国会图书馆常任学术审议员、筑波大学名誉教授等。平成十九年（2007）逝世。专攻日本文学史、文艺理论、东西比较文学、和汉文学关系。主要着作有《梁尘秘抄考》、《文镜秘府论考》、《能乐论研究》、《日本文艺史》（五册）、《俳句世界》等。

译者简介

郑清茂

　　台湾嘉义县人。1933年生。普林斯顿大学东亚学博士。历任台湾大学、加州大学、麻州大学、东华大学等校教授。现为东华大学荣誉教授。着有《中国文学在日本》等书。译有日本汉学着作多种，包括吉川幸次郎《元杂剧研究》、《宋诗概说》、《元明诗概说》，以及《平家物语》、芭蕉《奥之细道》等日本古典名着。

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图书目录

序
译者序
序说

第一章　古代
一　萌芽时代
二　古代国家的成立及其文艺
三　万叶世纪
四　古代拾遗

第二章　中世第一期
一　汉诗文的隆盛与和歌的新风
二　散文的发达
三　拾遗时代与白诗
四　女流文艺的全盛期
五　歌坛的分裂与统一
六　院政时期的散文作品
七　歌谣及演艺

第三章　中世第二期
一　歌坛的再分裂
二　传统散文与新兴散文
三　以能乐为中心的演艺
四　连歌的隆替
五　当期末业的散文

第四章　中世第三期
一　俳谐的兴隆与芭蕉
二　浮世草子与西鹤
三　净瑠璃的新风与近松
四　逃避精神
五　俳谐的现实游离
六　戏作文艺
七　歌舞伎的展开

第五章　近代
一　近代的历史地位
二　启蒙时代
三　拟古典主义与浪漫主义
四　自然主义的流派
五　主智思潮及其支流

结语
年表索引
解说　唐纳德‧靳（Donald Keene）

跋

图书序言

第一章　古代

一、萌芽时代

原始日本与任何原始社会一样，肯定有咒文、赞神歌、舞蹈歌、有关祖先的神秘传说、葬礼或婚礼歌之类。这些后来都可能变成了文艺的胚胎。只是就一般而言，较之绘画、雕刻或舞蹈，文艺的发展姗姗来迟，相当缓慢。由石器时代进入铁器时代，我们的祖先获得了高效率的生产工具，不断地开拓自然环境，建立了适合人间的生活方式。于是，可以叫做文艺的东西，虽然仅有一点点，就开始茁然萌芽了。日本文艺史大约在这时候迈出了第一步。

当时，个人意识的存在还不明显，只有无个性的共同群体，因此他们的思考或感情具有高度的等质性格。他们的作品中当然没有个人的作者。虽说如此，开始时一定有人插手，否则作品无从产生，但由于作者的思考或感情与周围同性等质，即使后来有别人加以增补或修正，也不至于引起太大的质变。从而一个作品常会发生多数作者参与的现象，而参与的作者们谁也不会意识到这是自己个人的作品。在此意义上，可以说没有作者。既然没有作者，严格地说，如果硬要称之为作品，恐怕不大适当。

然而，在这样无个性的世界里，「个性」终于逐渐出现了。但不是在表现者一方，而是在被表现者一边。换言之，从共同群体的支配阶级中，出现了能以个人的威权自由贯彻自我主张的人物，而民众的共同思考或感情，就透过这些人物表现出来。这些人物的事蹟变成了民众的历史记忆，在萌芽时代的文艺里，开始浮现了典型的个性。民众对那种典型个性的赞美，晶化成了素盏呜尊或倭建命之类的「英雄」。