《正是时候读庄子》+配乐集《风吹荷叶》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《正是时候读庄子：庄子的姿势、意识与感情》(书，定价480元)
　　上市热销破4万，持续高居博客来、诚品畅销排行榜

　　今日人心的浮躁与不安，无异于千年前的战国时期
　　古代经典《庄子》，正是现代人强化心灵的实用法则
　　让自己在艰难的处境中，仍能身心安适

　　全新绘制漫画．逐字原典白话图文解说
　　来自中医、武术世家，独树一帜的观点
　　这堂两岸三地华人慕名而来，场场爆满的课程，现在你也能领会

　　人的一生所悬念的，无时无刻不影响着我们的心，而心，则影响我们的一生。
　　要如何驾驭自己的心，为漫漫人生寻出一条清明澄澈的道路，庄子之道有解。
　　世界总告诉我们人生要有追求，于是每个人都陷入被环境左右心思的循环中。
　　我们追求顺境，面对逆境却手足无措；渴望快乐，却对伤心失了界限，任凭它往深渊里去；
　　知道要去爱，却无法面对没有爱的痛苦，苦苦陷于失落的泥沼中。
　　两千多年前的中国经典《庄子》，正是现代人强化心灵的实用法则！

　　配乐集《风吹荷叶》(CD，定价450元)
　　结合15首与《庄子》各篇章情境契合的小提琴与钢琴演奏

　　「有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也。」（《庄子‧齐物论》）

　　音乐的存在具有强烈的方向性，它乘载通往心灵的目的，〈风吹荷叶〉一辑，正是提供心领神会庄子之道的另一种方式。专辑名称「风吹荷叶」四字，出自此辑〈太极拳〉一诗前四字，象征外力的风再大，习太极者都能如荷叶一般，纵使当风翻飞，脚跟依旧恆定不动、沉稳不摇，正符合庄子乘正御变、不论顺境或逆境都能逍遥乘御的御风精神。

　　庄子既是中国哲学与思维之精粹，要由音乐上契庄子心境，也唯有透过中国古典音律。中国古典诗词具有丰富的音乐性，不论是唐诗、宋词或元曲，在写作时因为必须遵循严谨的平仄、音韵与格律规范，作品完成时韵律已然深蕴其中。然而，并非每一位诗人都通晓音律，因此未经谱曲的古典诗词为数不少。

　　将《庄子》内篇前三篇以白话翻译搭配漫画着成《正是时候读庄子：庄子的姿势、意识与感情》一书的作者蔡璧名，父亲蔡肇祺精通中国音律与文学，以五声音阶（宫、商、角、征、羽五音，相对于西洋音乐的Do、Re、Me、Sol、La）为古典诗词与个人诗作谱曲逾两千首。监制蔡璧名为使庄子之道立体于纸面之上，从父亲的谱曲中选乐十五首，搭配前台南艺术大学校长曁小提琴名家李肇修的演奏，成就这张以契合书中各篇章精神为旨的专辑。

　　对读者来说，文可以导聆；对听者来说，乐可以养心。
　　透过此辑，期待无论是读者或听者，都能更体悟庄子心境，在这个动盪纷扰的世界，找到安情之所。

　　此辑中的歌词本，将所收录的十五曲中国古典诗词作品，与《正是时候读庄子：庄子的姿势、意识与感情》一书中各篇章精神相通之处，以短文形式行文于各页左上，读者或听者，可以视此短文为体悟文与乐之间道理相通的一扇门窗。

　　此辑中所收录的诗词作品除了可聆听赏析以外，也因为经由五声音阶作曲法全新谱曲，按照曲谱就可吟唱。除了使古典诗词的格律之美更具立体的音乐性以外，也可尝试透过吟唱进入庄子世界，让庄子道理经由不同载体，渗透内心。

　　监制：蔡璧名│小提琴演奏：李肇修│编曲&钢琴伴奏：苏恩加│声音制作：砂栗创意工作室˙黄淯方│美术设计：杨启巽工作室

好的，这里是《风吹荷叶》配乐集的详细简介，内容不涉及《正是时候读庄子》这本书本身： --- 《风吹荷叶》配乐集：一卷自然之声的诗意栖居 引言：听见风的形状，看见叶的呼吸 《风吹荷叶》配乐集，并非仅仅是背景音乐的集合，它是一次沉浸式的听觉旅行，一次对自然意象的深度解码。这张专辑旨在捕捉那些转瞬即逝的自然瞬间——微风拂过水面时荷叶的沙沙低语，清晨薄雾中露珠滚落的清脆声响，以及雨后泥土散发的清新气息。它拒绝了宏大叙事的束缚，转而聚焦于生命最细微、最日常的律动，试图唤醒听者心中那份对朴素生活的热切向往。 第一章：初荷初醒——晨曦与微光 专辑的开篇，如同黎明破晓，万物在寂静中缓慢苏醒。 1. 《晨露的轨迹》： 主旋律由极简主义的钢琴引入，音符如同清晨第一缕阳光穿过树梢，轻柔而坚定。低音部分由极缓的弦乐和环境音效组成，模拟了清晨空气中湿度和温度的变化。当第一个音符落下时，听者仿佛能感受到皮肤上细微的凉意，背景中隐约传来昆虫振翅的微弱声响，象征着生命的萌动。乐曲的结构松散而富有流动性，没有明显的固定节奏，更接近于呼吸的起伏。 2. 《荷塘浅唱》： 这是对水面声音的致敬。配乐中大量使用了水波纹的模拟音效，它们被精心编排，与长笛或爱尔兰哨笛的旋律交织。笛声时而高亢，如同水鸟惊飞，时而低回，如同鱼儿潜游。整个曲目弥漫着一种宁静而略带忧郁的气质，描绘了水面在微风中起伏不定的复杂情绪。此处，乐器与自然声响的界限被模糊，听者难以分辨何为乐器，何为真实的声音。 3. 《光影的舞蹈》： 本曲是对光线在物体表面折射和移动的听觉诠释。它采用了大量的打击乐元素，但这些打击乐器并非传统意义上的鼓点，而是以木鱼、竹片和沙锤模拟出光斑跳跃的节奏。音乐的动态变化非常细腻，从极弱（pianissimo）逐渐增强，又悄无声息地消退，形成一种视觉上的“明暗交界”效果。 第二章：风的絮语——律动与呼吸 中段的音乐探索了风这一无形要素的具象化表达，这是对“风吹荷叶”主题最直接的致敬。 4. 《风的形状》： 这是专辑中最具动态的一曲。音乐家通过弦乐组的演奏技巧（如颤音、拨弦）来模拟风速的变化。快节奏的段落中，小提琴快速的上弓动作制造出尖锐、急促的摩擦声，模仿了强风呼啸而过。慢速段落则利用大提琴深沉的弓弦摩擦声，描绘出微风拂过时带来的舒缓和沉思。曲中巧妙地嵌入了由合成器处理过的、经过拉伸和变形的真实风声，使其更具音乐性而非纯粹的记录性。 5. 《叶脉的脉动》： 本曲的重点在于“叶脉”——即生命内部的结构和支撑。音乐结构变得更加清晰，但依然保持着有机性。中提琴和小提琴的对位演奏，模拟了叶片内部汁液流动的景象。节奏趋于稳定，如同稳定的心跳。在这部分，加入了轻微的敲击声，模仿了雨滴打在厚重荷叶上的回响，但雨声本身被处理得非常柔和，仿佛只是对生命坚韧性的温柔提醒。 6. 《水荇交错》： 此曲描绘了水生植物之间相互缠绕、共生的景象。音乐中使用了大量的低频共鸣，营造出水底幽暗、深邃的感觉。巴松管和低音单簧管的音色在这里起到关键作用，它们深沉的音色构建了一个稳固的“水下世界”。旋律线索交织复杂，如同水草纠缠，象征着生命网络的紧密相连。 第三章：黄昏静默——沉淀与回响 专辑的后半部分逐渐放缓，进入了对一整日自然景象的总结与沉淀。 7. 《夕照晚霞》： 情绪开始变得温暖而怀旧。采用了大量的木管乐器，特别是双簧管和英国管，它们的长音和略带鼻音的特质，完美地渲染了黄昏时分的橘红色光芒。音乐的和声进行趋于传统，带有一种古典油画般的厚重感，旋律不再是线条，而更像是色彩的渐变。 8. 《蛙鸣的序曲》： 本曲将注意力从宏大的自然景观转向了微小的生命个体。蛙鸣的电子模拟声被精心融入到音乐结构中，它们不再是单纯的背景音，而是成为节奏和音高的重要组成部分。音乐的基调是平和的，充满了对生命力的赞叹。小提琴的拨弦技巧在这里被用来模仿青蛙跳入水中的“噗通”声，干净利落，一击即逝。 9. 《月下听风》： 专辑的终章，回归到极简主义的宁静。几乎所有的乐器都退居二线，只留下极少量的环境音效（可能是远处的虫鸣或极轻微的耳语般的风声）与一个持续的长音和弦。这个和弦稳定而悠远，象征着永恒的宁静和万物回归本体的状态。它没有明确的结束点，而是随着音量的逐渐降低，最终与听者的呼吸融为一体，让听者在音乐结束后，依然能感受到那份由风带来的平静。 制作理念：器物与自然的对话 《风吹荷叶》配乐集的制作理念在于“去人工化”的精细雕琢。录制过程中，特意选用了一些音色温润的古典乐器，并尽量减少了数字合成的痕迹，即使是模拟环境音，也力求还原到最接近真实的声学质感。编曲上，拒绝了流行音乐中常见的强副歌结构，转而采取更自由、更具冥想性的“流动式”布局，使得听者可以根据自己的心境，在任何一个时间点切入，都能获得一次完整的听觉体验。它是一张旨在平复心绪、重塑对“慢”的理解的听觉艺术品。

作者简介

蔡璧名

　　台大中国文学系博士，台大中文系副教授，开课堂堂爆满，教学成果履受学生与校方肯定，曾六度获选台大优良教师，更荣获台大教学杰出奖，吸引两岸三地华人与她一同学习庄子、中医之道，甚至有华侨从纽西兰远道而来听讲。台大即将于OCW与国际线上教学平台Coursera推出她的线上课程。

　　她的魅力，不仅是累积了十九余年解说《庄子》的独特观点，深入浅出，用中国经典的智慧，解答现代人普遍的心灵痛苦。并以独特的家学背景，将深奥的国学与医道相融合，独树一帜，因此吸引学生不断重返课堂，将她所诠释的庄子视作人生指引。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《正是时候读庄子》这本书，真的给我带来了很多思考。我一直对“顺其自然”这个概念有点模糊，总觉得是不是就是什么都不做，随波逐流。但是读了这本书，我才明白，庄子所说的“自然”，并非消极的听之任之，而是一种积极的洞察和顺应。它教我们去理解事物的内在规律，然后在这个规律的基础上，找到最适合自己的生存方式。书中关于“无用之用”的论述，尤其让我印象深刻。我们常常为了追求所谓的“有用”而把自己逼得喘不过气，却忽略了那些看似“无用”的东西，可能恰恰是我们生命中最宝贵的部分。比如，一朵花的盛开，它不一定有什么功利性的目的，但它本身的美丽，就足以给人带来愉悦和启迪。这本书让我开始重新审视自己的价值观，不再那么功利地看待事物，而是更加注重内心的感受和精神的充盈。它让我明白，真正的强大，并非来自外在的物质或成就，而是来自内心的平和与自在。

评分☆☆☆☆☆

《正是时候读庄子》这本书，最近实在是太对我胃口了。我一直觉得，庄子这个名字，听起来就带着一股子超然物外的仙气，但又总是觉得离自己很远，好像是属于古人的智慧，跟我们这些忙忙碌碌的现代人没什么关系。直到读了这本书，我才发现，原来庄子的思想，竟然可以这么“接地气”，这么贴合我们当下的生活。书的语言很流畅，不像我之前看的那些古文注释，枯燥乏味，读起来更像是在跟一个老朋友聊天，他用最朴实、最生动的例子，一点点地把那些深奥的道理掰开了揉碎了讲给我听。我尤其喜欢书里关于“逍遥游”的阐述，它不是让你真的去飞天遁地，而是教你在纷繁复杂的世界里，如何保持内心的宁静和自由，如何不被外物的得失所困扰。读完之后，我发现自己好像真的没那么焦虑了，面对一些小小的挫折，也能一笑而过，不再那么纠结。而且，书里还巧妙地结合了一些当下社会的现象，让你觉得庄子真的好像穿越时空来给我们指点迷津的。这种将古老智慧与现代生活巧妙融合的方式，真的让我耳目一新，也让我对“活在当下”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《风吹荷叶》配乐集，真的是给我带来了意想不到的惊喜。一开始，我只是觉得名字很好听，充满了诗意，想着也许会是一些比较舒缓的纯音乐，适合在阅读或者工作的时候听。但真正听下来，才发现它远不止于此。专辑的编曲非常用心，每一首曲子都有它独特的意境，仿佛能够描绘出一幅幅生动的画面。有的时候，它像微风拂过湖面，带来阵阵涟漪，清澈而宁静；有的时候，它又像细雨润物，低语呢喃，充满生命力。最让我着迷的是，很多曲子里都巧妙地融入了一些传统乐器的声音，像是古筝的清雅，笛子的悠扬，还有一些我不太能辨认但却异常动听的东方乐器，它们的结合，营造出一种非常独特的东方韵味，既有古典的沉静，又不失现代的灵动。而且，这些音乐似乎有一种神奇的力量，能够瞬间将我带入一个全然放松的状态。在忙碌了一天之后，戴上耳机，让《风吹荷叶》的旋律在耳边流淌，我感觉整个身心都被洗涤了一遍，所有的疲惫和烦恼都烟消云散了。它不仅仅是背景音乐，更像是一种心灵的疗愈，让我重新找回内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

《正是时候读庄子》这本书，让我这个原本对古典哲学有些敬畏的读者，一下子觉得庄子变得如此亲切。书中的许多论述，都以一种非常幽默风趣的方式呈现，读起来一点都不会觉得沉重。比如，书里讲到一些人为了追求名利而奔波劳碌，结果却失去了自我，这种描绘，简直就像是在讲我们身边发生的故事。它并没有直接批判，而是通过一种旁观者的视角，让你自己去体会其中的荒谬之处。我最欣赏的是，这本书并没有把庄子塑造成一个不食人间烟火的神仙，而是把他作为一个有血有肉、有智慧的长者，用他的人生经验来与我们交流。它提醒我们，在这个充满不确定性的时代，与其焦虑不安，不如学会观察，学会倾听，学会与内心的自己对话。《正是时候读庄子》就像一位智慧的长者，在人生旅途中，适时地伸出了援手，点亮了我前行的路。它让我明白，真正的幸福，不在于追逐外部的成功，而在于发现内心的富足。

评分☆☆☆☆☆

《风吹荷叶》这张配乐集，简直就是一股清流，一股能够涤荡心灵的清流。我特别喜欢它在营造氛围上的功力，听着听着，脑海里就自然而然地浮现出夏日里荷塘的景象——阳光透过层层叠叠的荷叶洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的荷香，偶尔有微风吹过，荷叶便随风摇曳，发出沙沙的声响，仿佛在低语着古老的秘密。这种意境，真的是非常治愈。我试过在写作的时候听，它能够帮助我集中注意力，进入一种沉浸式的创作状态，思路也变得更加流畅。我也试过在冥想的时候听，它的旋律就像一条温柔的河流，引导着我进入更深的内心世界，去感受那些平时被忽略的细微情绪。专辑里的每一首曲子，都有着一种“留白”的美感，不会过于浓烈，也不会过于空洞，恰到好处地留给了听者想象的空间。我尤其欣赏它对节奏的把握，有时候悠扬缓慢，有时候又带着一丝跳跃的灵动，就像是大自然中那些富有生命力的节奏。