文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书针对文化创意产业及创意城市探讨，并以台湾代表性工业城市──高雄市，试图转型文创观光发展作为案例分析。
　　
　　全书分上卷、下卷，共九章：
　　
　　上卷「文化创意产业、文化多样性、创意城市论述」，包括导论、政策背景与回溯：从文化产业到文化创意产业、台湾文化创意产业政策分析（2002-2010）、创意城市与多样性。
　　
　　下卷「案例分析：文创观光之高雄城市治理」，含括前溯高雄文化治理脉络（2010年之前）、县市合併后高雄市文创产业与观光观察（2011年至今）、论文创设计人才与文创园区空间政策、论博物馆文化展演设施政策、结论与建议：开展文化多样性，打造城市创意氛围。
　　
　　台湾文创政策的开展与高雄城市转型的筚路蓝缕，仍有太多议题值得进一步深入探究。期盼本书能抛砖引玉，与跨领域先进持续研讨与行动，使文创与城市的「多样性」此一研究关注，更有深度与温度。
　　

《流光中的记忆：历史、记忆与空间重塑研究》 书籍简介 本书旨在深入探讨历史记忆、集体叙事与城市空间之间复杂的相互作用机制。在全球化与后现代思潮的冲击下，历史不再是单一、线性的记录，而是通过记忆的碎片化、空间的重塑以及文化符号的挪用，不断被建构、协商和争夺的场域。本书汇集了多学科的理论视角，从历史学、社会学、地理学、建筑学和文化研究等多个维度，构建了一套系统性分析框架，用以解读现代社会中“记忆的政治”以及空间如何承载、折射和形塑这些记忆。 第一部分：记忆的建构与失落 本部分聚焦于历史记忆的本质及其形成过程。我们首先考察了历史叙事的权力结构，探讨官方历史如何通过教育体系、纪念碑设置和公共话语权力的垄断来构建主流的集体记忆。这种主流叙事往往是选择性的，它必然会压抑或边缘化某些群体的经验和声音。 随后，本书深入分析了“失落的记忆”与“抵抗的记忆”。通过对非主流历史记录、口述史料以及民间祭祀仪式的考察，我们揭示了那些被主流历史所遗忘或刻意抹除的经验是如何以隐秘的方式在特定社区或物质空间中延续的。我们引入了法国哲学家皮埃尔·诺拉（Pierre Nora）的“记忆场”（Lieux de Mémoire）概念，并将其置于更广阔的全球化背景下进行批判性审视。这些记忆场——无论是具体的纪念馆、遗址，还是抽象的节日与仪式——都是社会不断与自身过去进行对话的实体化载体。 记忆的失落并非简单的遗忘，而是一个动态的、充满张力的过程。本部分详细分析了技术进步（如数字档案的建立与消亡）、社会变迁（如代际更替）以及政治干预对记忆存续构成的挑战。我们特别关注了创伤性记忆（Traumatic Memory）的复杂性，探讨集体创伤如何通过身体经验和文化表达在世代间传递，以及如何影响当代社会的情感结构与社会认同。 第二部分：空间中的痕迹：物质性与场所精神 本部分将理论视角转向物质空间，探究记忆如何被编码、固化并显现于城市肌理之中。我们认为，空间本身就是一种叙事媒介。 我们首先讨论了城市规划与历史遗产保护的冲突与张力。在城市更新的浪潮中，建筑物的拆除与重建常常被视为进步的象征，但它们也意味着特定历史阶段和生活方式的彻底抹除。本书通过对数个案例的比较研究，分析了“保护”的伦理困境：究竟是保护建筑物的物质实体，还是保护与之相关的空间意义与使用记忆？ 接着，本书详细阐述了“场所精神”（Genius Loci）的概念。场所精神并非一种神秘的形而上学力量，而是历史、功能、情感投入和感官体验共同作用于特定地点所形成的独特氛围。我们运用现象学的方法，分析了特定街道、广场或公共建筑如何通过其光影、尺度、材料和声音，无声地向使用者传达着关于过去的信息。 此外，本书引入了“记忆的地理学”视角，考察了流动性对空间记忆的影响。在高度流动的当代社会，空间认同的建立变得更加困难。移民、难民以及跨国劳工的迁徙，在新的栖居地留下了不同层次、相互叠加的记忆印记。本书研究了“过渡性空间”（如临时市场、边界地带）如何成为不同文化记忆交汇与冲突的前沿地带。 第三部分：记忆的政治：权力、主体性与都市重构 最后一部分将目光聚焦于记忆如何在当代公共领域被动员、利用和对抗，尤其是在城市治理与文化政治的语境下。 我们分析了“纪念工业”（Memorial Industry）的兴起。在追求“独特文化身份”和“体验经济”的驱动下，许多城市开始系统性地开发其历史资源，将记忆转化为可消费的文化产品。这种“记忆的商品化”带来了机遇，但也可能导致历史的肤浅化和情感的空洞化。本书批判性地审视了博物馆、历史步道和主题公园等空间如何参与到这一过程中。 本书着重探讨了“记忆的政治学”。记忆常常是政治斗争的核心战场。不同社会群体利用对历史的阐释权来争取承认、分配资源或挑战现有的社会等级。我们考察了少数族裔、女性群体或社会运动如何通过“占领空间”和“重新命名”的方式，来对抗官方的单一叙事，建立起具有包容性的城市记忆图景。 最后，本书展望了未来城市中记忆的可能形态。面对人工智能、虚拟现实等新技术对真实性与距离感的重塑，我们思考记忆如何能够在超现代的空间中得以保存和体验。我们主张，一个健康的城市文化，需要一种开放的、多声部的“共享记忆”框架，承认历史的复杂性、矛盾性和未完成性，从而实现一种更具韧性和适应性的城市未来。 本书适合历史学、城市规划、社会学、文化研究及建筑设计等领域的学者、研究生及政策制定者阅读。它提供了一种跨学科的工具箱，帮助读者理解我们脚下的土地如何深藏着我们尚未完全读懂的故事。

作者简介

苏明如

　　把观光探索视为文化研究的田野现场。国立台湾艺术大学艺术管理与文化政策博士，曾任高雄市政府文化局研究员、振吉文创公司总监等。着有《文化观光》、《老产业玩出新文创》等着作。
　　
　　现任教于实践大学文化与创意学院观光管理学系，产官学界走一遭，为文化、艺术、博物馆、文化创意产业、会展与观光场域之论述与行动者、策展人。

　　联系作者：mingjusu@hotmail.com

推荐序
　文创、城市、高雄学／谢孟雄教授
　文创产、创意城市与多样性／黄光男教授
自序
中文摘要
ABSTRACT

【上卷】　文化创意产业、文化多样性、创意城市论述
第一章　导　论
第一节　研究范畴与目的
一、研究缘起
二、研究目的
第二节　研究方法
一、田野调查与深度访谈
二、文献蒐集及编码论述
第三节　研究限制与架构
一、研究限制
二、研究架构

第二章　政策背景与回溯：从文化产业到文化创意产业
第一节　文化创意产业政策背景探讨
一、重视文化经济的国际趋势
二、国家的文化认同与形象塑造
三、中国大陆高度重视文化产业的竞争
第二节　1990年代回溯：解构文化产业
一、「文化」与「产业」
二、1995年文建会提出「文化产业化、产业文化化」
第三节　文化工业与文化产业
一、法兰克福学派之「文化工业」批判理论
二、「文化产业」之美学、经济、生活、教育正面意义

第三章　台湾文化创意产业政策分析（2002-2010）
第一节　2002年政策提出与初期内容
一、政策初期之推动范畴：行政院十三类、台北市十二类、高雄市十一类之版本比较
二、政策演变：部会权责分工向「经济」走？向「文化」走？
第二节　2010年《文化创意产业发展法》分析
一、各国推动范畴比较与台湾15+1范畴内容
二、找寻定位：政策执行的挑战
第三节　文创与「文化多样性（cultural diversity）」
一、国际「文化多样性」宪章
二、省思「为何重视文化创意产业」

第四章　创意城市与多样性
第一节　创意城市论述
一、Charles Landry「创意氛围（creative milieu）」
二、Richard Florida「创意阶级（creative class）」
第二节　联合国创意城市网络与欧盟欧洲文化首都
一、联合国创意城市网络（The UNESCO Creative Cities Network）
二、欧洲文化首都（European Capital of Culture）
第三节　创意城市「多样性」的挑战
一、多元文化城市
二、弔诡与困难

【下卷】　案例分析：文创观光之高雄城市治理
第五章　前溯高雄城市文化治理历史脉络（2010年之前）
第一节　打狗高雄文化治理的缺页（史前∼1970年代）
一、平原屯垦‧渔村开港：史前、荷据、明郑、清领（史前∼1895）
二、帝国高雄‧南进基地：日本殖民统治时期（1895-1945）
三、重化产业‧经济奇蹟：省辖市治理时期（1945-1979）
第二节　高雄市升格直辖市后官方文化治理（1979-2010）
一、工业大城的文化点缀（1980s-1990s）
二、海洋城市的文化操作（1998-2010）
第三节　城市文化治理趋势
一、国际工业城市转型
二、城市意象与文化节庆

第六章　县市合併后高雄市文创产业与观光观察（2011年至今）
第一节　高雄市「文化创意产业」业务对应
第二节　十五项文化创意产业范畴推动分析
一、视觉艺术产业
二、音乐及表演艺术产业
三、文化资产应用及展演设施产业
四、工艺产业
五、电影产业
六、广播电视产业
七、出版产业
八、广告产业
九、产品设计产业
十、视觉传达设计产业
十一、设计品牌时尚产业
十二、建筑设计产业
十三、数位内容产业
十四、创意生活产业
十五、流行音乐及文化内容产业
第三节　高雄市对文创观光之着墨
一、观光与文化
二、高雄市政府观光局组织与政策
三、官方刊物《高雄画刊》逐渐重视文创观光

第七章　论文创设计人才与文创园区空间政策
第一节　关于「文创设计人才回流驻市计画」
一、「文创设计人才回流驻市计画」（2010-2014）
二、 「大驳二艺术特区‧大义仓库群」奖助计画（2015年至今）
第二节　文创园区空间「驳二艺术特区」探究
一、从「闲置空间再利用」到文创基地
二、重要沿革与经营方式转变
三、驳二与文化创意产业十五项之联结
第三节　田调访谈分析
一、受访对象与访谈大纲
二、访谈内容探讨分析

第八章　论博物馆文化展演设施政策
第一节　「社会教育」政策思维：博物馆在高雄的萌芽
一、高雄市中正文化中心（1981年启用）与高雄县文化中心（1984年启用）
二、高雄市立美术馆（1994年开馆）
三、国立科学工艺博物馆（1997年开馆）
第二节　「社群治理」政策氛围：高雄市地方文化馆兴起
一、社区总体营造政策
二、地方文化馆计画（2002-2015）
第三节　检视高雄市地方文化馆辅导点
一、具法定文化资产身分之文化馆（计八座）
二、展示社群文史之文化馆（计二十三座）
三、展示多元艺术之文化馆（计十四座）
四、历年受补助之四十五座馆舍分析

第九章　结论与建议：开展文化多样性，打造城市创意氛围
第一节　针对文创设计人才与文创园区空间政策
一、「人才」政策须加强联结与配套
二、「空间」政策须生活化与多样性
第二节　针对博物馆文化展演设施政策
一、打造高雄城乡「博物馆文创观光」点线面版图
二、串连博物馆「多样性」，促进文化平权与多元参与
第三节　谁的城市？谁的文化？
一、台湾城市的脉络比较：高雄／台北、中央／地方
二、国际城市的对照观看：高雄／格拉斯哥、经济／文化
三、研究总结

参考文献

评分☆☆☆☆☆

《文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光》这本书，宛如一扇窗，让我得以窥见台湾城市在文化创意领域所展现出的独特魅力与发展智慧。作为一名长期关注城市发展和文化产业的读者，我一直深信，文化的生命力是城市活力的源泉，而创意则是激活这份生命力的催化剂。书中关于“文创”与“城市”的深度联结，以及对“文创观光”的探讨，无疑触及了我一直以来思考的核心。我迫切地想知道，作者是如何从理论层面梳理台湾文创产业的兴起脉络，又如何通过大量的实证案例，展现这些理论如何在台湾的城市实践中落地生根，开花结果。 我尤其期待书中能够解答，那些看似不起眼的文创小店、独立书店，或是融入在地故事的特色展览，是如何汇聚成一股强大的力量，共同塑造了城市的文化品位，并最终吸引了全球目光的。书中是否会深入分析，台湾的城市是如何通过政策扶持、人才培养、以及搭建交流平台等方式，为文创产业的蓬勃发展创造有利环境？又或者，文创产业的兴盛，是如何反过来促进城市空间活化、居民生活品质提升，甚至带动了整体经济的转型升级？ 我认为，这本书的精髓或许在于，它不仅仅是在呈现台湾的文创成就，更是在提供一种关于城市发展的新思路，一种将文化创意转化为可持续发展动能的有效途径。它将帮助我们理解，如何在快速变化的时代，让城市焕发出持久的生命力，并在全球舞台上绽放独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光》这本书，给我的感觉就像是一本城市发展的“秘籍”，充满了智慧和启发。作为一名对城市发展和文化产业抱有极大热情的读者，我一直都在寻找能够连接这两者之间的桥梁，而这本书的名字恰好点明了这个核心。我非常期待书中能够深入剖析，台湾的城市是如何一步一步地建立起自身的文创生态系统，并最终将其转化为具有吸引力的旅游资源的。 尤其让我感兴趣的是，书中是否会讨论到，在城市发展的进程中，如何平衡商业利益与文化传承。毕竟，文创产业既需要市场化的运作，也承载着保护和发扬本土文化的使命。我猜想，书中可能会提供一些关于如何避免文创产品“同质化”，以及如何让文创产业真正扎根于城市土壤，与居民生活产生共鸣的案例。 另外，我对书中关于“文创观光”的解读充满了好奇。它究竟是如何区别于传统的观光模式，如何通过融入在地文化、艺术展览、创意体验等多元化的内容，吸引不同类型的游客？书中是否会分享一些成功的实践经验，比如如何通过引导游客深入了解城市的历史文化，而非仅仅停留在表面的打卡？ 我认为，这本书的价值在于，它能够让我们看到，文化创意并非只是为城市增添一些“锦上添花”的元素，而是能够成为城市发展的重要驱动力，为城市带来更深远的经济效益和人文价值。

评分☆☆☆☆☆

《文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光》这本书，光听名字就让人充满期待。作为一名对城市发展和文化产业有浓厚兴趣的读者，我一直觉得，一座城市的灵魂，很大程度上就体现在它的文化创意上。这本书的标题精准地抓住了这一点，将“文创”与“城市”这两个概念紧密相连，并聚焦于台湾这个在文化创意领域颇有建树的地区，这简直就是我的“菜”。我尤其好奇，作者是如何将抽象的“文创”概念，具象化地与“城市”的物理空间、居民生活、乃至经济发展联系起来的。书中是否会探讨，那些独具特色的文创园区、艺术街区、或是融入在地文化的旅游体验，是如何一点一滴地塑造出城市的独特魅力，并最终吸引游客纷至沓来的？ 我设想，书中可能会通过大量的案例分析，展示台湾的城市是如何通过鼓励文创产业的发展，激活城市空间，重塑城市形象的。比如，那些从老厂房改造而来的创意园区，不仅保留了历史的印记，更注入了新的生命力，成为年轻人聚集、文化碰撞的发生地。又或者，是那些将地方特色、传统手工艺与现代设计相结合的文创产品，它们不仅是商品，更是城市故事的载体，让游客在购买的同时，也带走了一份独特的文化体验。这本书的价值，或许就在于它能够为其他城市提供可借鉴的经验，说明文化创意并非空中楼阁，而是能够实实在在地驱动城市转型和经济增长的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光》这本书，我最大的感受就是，它提供了一个非常宏观且深入的视角来看待城市的发展。它不仅仅是在描绘台湾的文化创意产业有多么“火”，而是试图去解析这种“火”背后的逻辑和机制。书中对“文创观光”的探讨，让我意识到，这不仅仅是设置一些打卡点，而是需要一套完整的体系去支撑。我特别想知道，作者是如何梳理台湾的城市在发展文创观光过程中所经历的各个阶段，遇到的挑战，以及最终是如何克服的。例如，书中是否会提到，在早期，一些城市可能只是简单地复制其他地方的文创模式，但后来逐渐找到了属于自己的特色，比如深入挖掘在地历史文化、与在地社区居民建立合作、或是鼓励原创设计等。 我个人对于那些能够将文化创意与旅游体验巧妙融合的案例特别感兴趣。我想象书中可能会描绘，一些历史悠久的街区，如何通过引入小型文创工作室、特色餐饮、以及定期举办的文化活动，重新焕发活力，吸引的不仅仅是游客，也让当地居民重新找回对家乡的归属感。 又或者，那些曾经被遗忘的工业遗址，如何在文创力量的介入下，变成充满艺术气息的展览空间、表演场地，甚至成为电影取景地，从而赋予城市新的生命力和国际影响力。这本书的价值，或许在于它能让我们看到，如何用“文化创意”这张牌，为城市经济注入新的活力，并提升其在全球的竞争力。

评分☆☆☆☆☆

《文创与城市：论台湾文化创意产业与城市文创观光》这本书，无疑为我打开了一个全新的认知维度。我一直认为，城市不仅仅是钢筋水泥的集合体，更是承载着历史、文化、情感的生命体。而文化创意产业，恰恰是赋予城市生命力的重要引擎。书中对于台湾文化创意产业与城市文创观光之间的辩证关系的阐述，让我对“文创”二字有了更深刻的理解。它不再是简单的艺术展览或是创意市集，而是一种能够深度融入城市肌理，并最终影响城市发展方向的强大力量。我非常期待书中能够深入探讨，台湾的城市是如何通过政策引导、资源整合，以及社会各界的共同努力，成功地将文化创意产业打造成一张亮丽的城市名片。 让我尤其好奇的是，书中会如何剖析文创产业对于提升城市生活品质、促进区域协调发展的作用。例如，一些曾经面临产业转型困境的城市，是否能通过发展文创产业，为年轻人提供更多的就业机会，吸引他们留在城市，为城市注入新的活力？又或者，文创产业是否能促进不同区域之间的文化交流与融合，打破城市发展的壁垒，实现更均衡的发展？ 我希望这本书能够通过丰富的案例，展示台湾的城市如何将“在地性”与“国际性”巧妙结合，既保留了独特的本土文化，又能够与世界接轨，形成具有国际吸引力的文创观光目的地。这本书的意义，或许在于它能够为我们提供一套系统性的思考框架，帮助我们理解如何通过文化创意，重塑城市的价值，实现可持续发展。