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　　《明清时代的女性与文学》是日本九州大学名誉教授合山究打破传统明清文学研究只着重于小说戏曲的文类以及男性观点的叙事，发现当时文人对「女性」与「花」流露出一种独特的珍惜之情，进而拓展出清代女诗人、《红楼梦》与花、节妇烈女、巾帼须眉等一连串与明清女性文学以及历史文化相关的研究。

　　作者合山究同时重视明清时期的文学气氛，也就是女性文化与明清主「情」文学之间的相互影响问题。在节妇烈女观的篇章中，他认为明清女性与社会道德规范的关系绝不能单方向的简化成「被压抑」；当读者仔细剖析节烈妇女的心态与行为模式后，就会发现女子面临抉择时的能动性、女子强烈的荣誉心以及为了追求「从一而终」之理想的坚持，凡此种种，正足以颠覆时人认为女子身处卑弱的意识形态。

　　再者，对明清妇女而言，既然「节孝」的道德是她们成就「名声」的唯一手段，那么换个角度言之，节烈妇女成功的为自己形塑成一个道德典范的楷模，不应以传统的女性被压迫论述简单视之。

　　《明清时代的女性与文学》以资料见长，文中探讨的文本除了广博搜揽戏曲、小说、诗词、随笔、诗话、弹词等文类之外，还倾全力挖掘方志、断代史、判牍、宗教文献等前人未涉及的材料。同时，合山究积极採用西方文学理论的概念，来诠释中国文学或者与中国社会文化作比较。例如，在探讨明清节妇烈女的殉死风俗时，作者提出，不妨将女性在明清社会的处境与古印度寡妇殉夫自焚的风俗（suttee）做一比较。

　　在论述《红楼梦》女性崇拜的特征时，合山究提示了法国现实主义作家斯汤达（Stendhal）在《恋爱论》中将恋爱分为激情恋爱、趣味恋爱、肉体恋爱、虚荣恋爱的观点，基于《红楼梦》女性崇拜的本质与爱护难得的瑰宝、名花极为类似，并追溯过去中国文学中这种美人观的系谱后，主张《红楼梦》乃当时追求趣味恋爱到达巅峰的最佳杰作。

　　另外，合山究也指出尽管明末清初世道人心污浊混乱，但却是箴言文学开花的时代，而相当于此时的十七世纪法国，也出现了蒙田、拉罗什富科、拉封丹等箴言文学家。若把此一时期中国的箴言文学与法国相较，不但毫不逊色，而且更能引起东方人的共鸣。可见，作者合山究的研究具广阔的世界文学视野，因此其论述无形中展现了一般学者难以企及的高度与深度，问世后，不仅在日本汉学界引发热烈的回响，也深受西方汉学界的注目。

　　合山究在《明清时代的女性与文学》认为，若认为明清时代的「女性」是压抑的、停滞不前的是错误的。当时的女性尽情地活跃于社会文化的前端，俨然已摆脱了长期以来默默无闻的形象，同时明清的女性对男性价值的挑战也达到了顶点，当时女性各方面的能力已获得强烈的肯定。所以明清并非女性单方面受男性压抑的年代，而是男女彼此激烈竞争，新的男女关系胎动正要开始的时代。明清时代的女性在社会文化方面发挥了中国史上空前的「存在价值」，但明清的社会文化确实因「女性」的存在而显得朝气蓬勃。因此，明清并非女性最受压抑与虐待的时代，而是揭开女性时代序幕的年代。

　　《明清时代的女性与文学》第一篇〈情与明清文化〉，此篇主要探讨「情」，借此突显「情」与明清文化结合之深。首先在第一章〈「情」的思想—明清文人的世界观〉，全面考察当时文人所持之「情」思想的特征。接着在第二章〈明清时代的「情死」及其文学〉，透过明清时代流行的「情死」事例，说明「情」乃这个时代最显着的象征。另外，在〈花案、花榜考〉中，检讨当时青楼流行的妓女品定法「花案」，说明当时妓女文化兴盛的情况。最后在第四章〈袁枚的好色论〉，论述清代首屈一指的文人袁枚如何在文学、思想及人性方面，根本贯彻其「好色」的本质，借此说明清代乃积极肯定情色的时代。

　　第二篇至第五篇则列举影响明清文化至深的各类型女性，分别加以考察。第二篇〈节妇烈女论〉，探讨明清女性文化时绝不可忽略众多的节妇烈女，故本篇主要探讨与其相关的各种问题。第一章〈节妇烈女─—明清时代女性的生涯与心态〉与第二章〈节妇烈女的生死观〉中赋予她们正面的评价。在第三章〈死于性暴力的节妇烈女─—贞节与淫荡的对立〉与第四章〈节妇烈女的多样化与节烈观的演变〉中则列举在一般「节妇烈女」概念之外的节妇烈女，说明这些女子乃当时社会现状的实际反映，而且她们在文学的题材上也扮演着极重要的角色。最后的第五章〈贰臣的节烈观与节妇烈女传记中的男性批判〉，考察明末清初「贰臣」的节烈观，以及节妇烈女传记中的「女性赞美与男性藐视」之意义。

　　第三篇〈薄命佳人论〉，《红楼梦》出现了不少的薄命佳人，故本篇探讨的是清代流行之「佳人薄命」美学意识下所产生的文化现象。第一章〈明末清初女性尊重的进展与《红楼梦》〉中，探讨「天地秀丽之气不钟于男子，钟于妇人」之思想源流，借此突显封建时代罕见的女尊男卑言论与当时高涨的女性崇拜意识。当时文人还普遍认为薄命佳人死后会变成仙女，其灵魂降下成为乩仙，故在第二章〈明清文人与神秘性兴趣〉与第三章〈《西青散记》的世界〉中，首先釐清当时流行的「扶乩」术，然后检讨在此风俗下诞生的中国心灵主义文学杰作《西青散记》之世界。继第二、三章考察的薄命佳人与仙女之密切关系后，第四章〈仙女崇拜小说—《红楼梦》〉则在说明清代的代表小说《红楼梦》并非自传小说与政治小说，而是描写仙女被贬为薄命佳人后于人世间生活的情景，故属于仙女崇拜小说。最后的〈女子题壁诗考〉则考察明清因战乱流离失所的无名妇女，将自己薄命的身世书写于驿亭墙壁的「题壁诗」，这类诗词在文人之间引发了热烈的共鸣。

　　第四篇〈巾帼须眉论〉探讨与「薄命佳人」相反的女将军、从军女子、女武者、女豪杰等具男性特质的女强人。第一章〈明清时代的巾帼须眉〉，则从各个角度整体检视了这类女子的活动情形。第二章〈明清时代女性文艺中的男性志向〉，则说明这种重视男性性格的现象不仅反映在巾帼英雄身上，还出现在当时闺秀的文艺世界。

　　第五篇〈男性诗人与女弟子〉，此篇聚焦于当时文学史上首度出现的「女弟子」一词，在检讨男性诗人与女性诗人的师弟关系时，也考察明末以后闺秀文学流行的情况。首先在〈清代诗人与女弟子〉中，列举清初文人毛奇龄的女弟子徐昭华以及清中叶前期学者沈大成的女弟子徐暎玉，论述她们师事男性诗人的经过、彼此交游的情形与其师弟关系在文学史上的意义。接着在〈袁枚与女弟子〉与〈陈文述的文学、韵事与女弟子〉中，说明拥有数十名女弟子的清中期、中后期文人袁枚与陈文述的文学活动及其女弟子的入门经过，透过「男性诗人与女弟子」之考察，彰显闺秀文学隆盛的时代特征。

　　最后的第六篇〈戏曲小说的女性〉，本篇探讨当时戏曲、小说、弹词等俗文学中惯用的「选秀女」、「男扮女装、女扮男装」之手法及其相关问题。第一章〈「选秀女」与明清的戏曲小说〉，说明当时实际举行的「选秀女」与文学作品的关系以及两者相互矛盾之处，接着论证《红楼梦》的元春贵妃省亲与「大观园」的建筑，实际上并不可行，乃作者虚构出来的情节。第二章〈明清时代戏曲小说中的男女变装〉，分析当时通俗文学中常见的「男女变装」运用于何种场面，在检视其用法的同时也探讨了惯用此技法的理由，最后亦对当时女性文化的扩展、男女关系的特征等问题加以考察。

汉赋的兴衰与中古文人的审美取向研究 第一章 绪论：汉赋的文学地位与研究范畴 本研究旨在深入探讨汉代赋体文学从鼎盛走向衰微的复杂历程，并剖析中古时期文人对汉赋遗产的态度、继承与转化。汉赋，作为一种介于诗与散文之间的文体，以其宏大叙事、铺陈夸饰的艺术手法，深刻烙印了汉代政治文化的精神风貌。然而，随着时代变迁，其“铺张扬厉”的风格逐渐与魏晋玄学的清峻、朴素思潮产生张力，最终促成了文体上的转型。 本章首先界定汉赋的成熟标志，即以司马相如的《子虚赋》、《上林赋》为代表的“大赋”模式，分析其背后的汉代帝国意识形态与宫廷审美需求。随后，梳理清代以来对汉赋的经典评价体系，指出传统研究多侧重于文本的辞藻华丽与结构宏大，而对促成其衰落的内在审美动因挖掘不足。本研究的创新之处在于，将文体演变置于社会思潮的剧变中考察，聚焦于中古文人如何“去其辞，取其意”，重塑文学的价值取向。 第二章 汉赋的结构逻辑与意识形态基础 汉赋的繁盛并非偶然，它是汉代“独尊儒术”与大一统帝国权力结构的外化体现。本章详细剖析汉赋的“铺陈”艺术，即通过详尽的罗列、夸张的描摹、典故的密集引用，构建一个高度理想化、秩序井然的宇宙图景。 我们选取代表性篇目进行句法结构分析，揭示其如何通过排比、对偶的长句，营造出一种“压倒性”的语势，这种语势象征着汉王朝对天地万物的主宰能力。在意识形态层面，汉赋往往服务于君主赞美或宫苑描绘，其审美目标是“壮丽”与“教化”。“壮丽”是外在的修辞力度，而“教化”则是内在的政治规训。本章将论证，正是这种对“外物之盛”的极度推崇，为后世的审美转向埋下了隐忧。 第三章 魏晋风骨的勃兴与对汉赋辞采的祛魅 魏晋时期，社会动荡，玄学兴起，个体生命意识觉醒，文学审美重心由“外物”转向“自我心性”。王粲、嵇康、阮籍等人的创作，标志着文学从宫廷叙事转向个体抒情。 本章着重分析建安文学对汉赋的“祛魅”过程。曹氏父子倡导的“慷慨悲凉”之音，与汉赋的“雍容华贵”形成尖锐对比。文人不再满足于对鸿篇巨制的模仿，而是追求语言的简练、情感的真实与意境的深远。我们对比分析建安七子在继承汉赋体裁（如曹植的某些辞赋）时，如何有意地压缩铺陈的篇幅，增强抒情的直抒性，例如减少对山川名物的无的放矢的描摹，转而聚焦于人生苦短、怀才不遇的主题。这种转变，本质上是文学价值从“事功”向“性灵”的转移。 第四章 中土文学传统中的“辞赋”到“诗”的转义 “赋”在南北朝时期并未完全消亡，但其功能和地位发生了根本性变化。在南朝，如谢灵运、谢朓的游仙诗与山水诗，虽未直接使用“赋”的名称，却吸收了赋的写景手法，但将其融入到格律更严谨的五言诗中。 本章探讨“赋”在文体谱系中的“降级”过程。在南北朝的文人创作中，“赋”逐渐沦为一种应酬或对往昔传统的致敬，不再是主流的、具有创新性的文体。特别是陶渊明对田园生活的描绘，其朴素自然，几乎是汉赋美学的对立面。陶渊明虽然也写有少量赋作，但其精神内核明显偏离了汉赋的张扬传统。这种从“赋”到“诗”的审美转移，是中古文人对个体精神自由追求的文学投射。 第五章 赋体在隋唐的复兴与格律化的尝试 隋唐时期，科举制度的推行对文体产生了新的要求。作为考试内容之一，“制诰”和“应制赋”使得赋体得到了某种程度的复兴，但这种复兴是规范化的、功利化的。 本章将分析唐代赋作的特点，例如李白的浪漫主义色彩与杜甫的现实主义精神如何影响了赋的抒写。唐代的赋，尤其是在“帖括”考试中出现的赋，其篇幅被严格限制，辞藻虽依然华丽，但结构上已趋向于散文的严谨而非汉赋的自由铺陈。我们认为，唐代的赋更像是诗与散文的结合体，它吸取了汉赋的铺陈之利，却摒弃了其内在的“帝国气象”，转而服务于官僚体系的文采展示。 第六章 结论：汉赋的遗产与中古文学的“去华就实” 本研究得出结论：汉赋的衰亡并非是由于其辞藻的过度使用本身，而是因为其所承载的帝国意识形态与中古时期个体精神的觉醒产生了结构性矛盾。中古文人并非完全抛弃了赋的技巧，而是将其“拆解”并融入到诗歌、骈文等更符合时代心境的文体之中。 汉赋留给后世文学的遗产，主要体现在其宏大的叙事结构和对典故的娴熟运用上，但其“铺张扬厉”的美学理想，已被魏晋以来的“自然简朴”所取代。本研究揭示了文学审美取向的流变规律：当外部环境趋于稳定与统一时，雄浑的辞赋得以盛行；当个体意识寻求突破与超脱时，清峻的诗歌方能成为主流。 （本研究为纯粹的文学史与文体学分析，不涉及明清时期的社会或女性文学议题。）

作者简介

合山究（Goyama Kiwamu）

　　九州大学名誉教授，学问渊博，治学严谨，是一位极具开创性的汉学家。自2006年《明清时代的女性与文学》出版以来，书中见解经东西方学者多次征引，甚而启发出众多相关研究，诚为明清妇女文学史、社会文化史的划时代经典论着。若加上先前于1997年出版的《红楼梦新论》，以及2010年《红楼梦》研究总结《红楼梦：性同一性障碍者のユートピア小说》，合山教授为明清时代女性文学研究所挹注的丰沛活力与卓越贡献，早已深受学界推崇。

译注者简介

萧燕婉

　　中山医学大学应用外国语言学系副教授。九州大学中国文学博士。研究领域为日中比较文学、江户时期女性文学。着有〈日本に绍介された『随园女弟子诗选选』について〉、〈袁枚の女弟子屈秉筠と蕊宫花史图について〉等论文，译有兴膳宏《中国的文学理论》（联经出版）。

中译导读 合山究教授与划时代意义的《明清时代的女性与文学》／萧燕婉

序

第一篇 「情」与明清文化

第一章 「情」的思想――明清文人的世界观
前言
第一节 明清文人对世界的认识
第二节 情的作用――无限性与不灭性
第三节 文人理想的「情」

第二章 明清时代的「情死」及其文学
第一节 中国的殉情与情死
第二节 「情死」的起源与《牡丹亭还魂记》
第三节 明清时代情死的类型
第四节 情死与文学
第五节 情死的流行及其价值、意义

第三章 花案、花榜考
前言
第一节 花榜（花案）的记录
第二节 大部头的品花集
第三节 实际举行的花榜记录
第四节 明末清初戏曲小说中的花榜
第五节 清代中后期的花榜与品花

第四章 袁枚的好色论
第一节 袁枚的好色趣味
第二节 好色趣味之讴歌
第三节 以好恶为基础的袁枚思想
第四节 袁枚文学的基础―「好色」
第五节 袁枚的好色观

第二篇 节妇烈女论

第一章 节妇烈女――明清时代女性的生涯与心态
第一节 节妇烈女辈出的明清时代
第二节 节妇烈女的事例
第三节 明清时代节妇烈女辈出之理由
第四节 节烈的价值
第五节 节烈的论争――肯定与否定论者的争执点
第六节 清末民初至现代学者的节烈观
第七节 女性实践节烈的心情
第八节 夫妇一体的愿望
第九节 「贞」与「孝」的纠葛
第十节 节妇烈女是否为传统社会的牺牲者、失败者？

第二章 节妇烈女的生死观――以《撷芳集》所收的节妇、贞女诗为中心
前言
第一节 悲叹丈夫去世之诗――「哭夫诗」、「悼亡诗」
第二节 「节妇」之诗与心情――凄苦悲伤的乐音
第三节 「烈妇」的诗与心情――「绝命诗」与夫妇同穴的愿望
第四节 「贞女」、「烈女」的诗与心情
第五节 以花喻人生的节妇烈女
第六节 节妇烈女的生死观――追求贞洁清净

第三章 死于性暴力的节妇烈女――贞节与淫荡的对立
前言
第一节 嫁入淫乱之家的女性
第二节 明清时代因乱伦被逼至死的烈妇何以如此表面化？
第三节 贞节与淫荡对立、交抗的明清时代

第四章 节妇烈女的多样化与节烈观的演变
前言
第一节

第五章 贰臣的节烈观与节妇烈女传记中的男性批判
前言
第一节 清初的贰臣与节妇烈女
第二节 节烈传记中的男性（贰臣）批判

第三篇 薄命佳人论

第一章 明末清初女性尊重的进展与《红楼梦》
第一节 《红楼梦》中的女性崇拜
第二节 「天地秀丽之气，不钟于男子，钟于妇人」――《红楼梦》中女性崇拜的关键字
第三节 「天地秀丽之气，不钟于男子，钟于妇人」的出处
第四节 「天地秀丽之气，不钟于男子，钟于妇人」的同类表现
第五节 明末清初尊重女性的趋势
第六节 《红楼梦》中女性崇拜的特征

第二章 明清文人与神秘性兴趣
第一节 扶乩的起源及其型态
第二节 文人与扶乩的关系
第三节 与已故爱女的灵交――叶绍袁的扶乩
第四节 与理想女性的灵交――尤侗的扶乩

第三章《西青散记》的世界
前言
第一节 《西青散记》的作者
第二节 《西青散记》的扶乩与其中出现的仙女特征
第三节 薄命佳人――双卿
第四节 《西青散记》的世界

第四章 仙女崇拜小说――《红楼梦》
第一节 《红楼梦》主题、创作意识诸说
第二节 先前诸说的疑点
第三节《红楼梦》的构成
第四节 明清时代（《红楼梦》以前）仙女崇拜风潮的扩展及其特征
第五节其他仙女崇拜或仙女愿望扩展的事例
第六节 与《红楼梦》具共同构成要素（天界的仙女↔地上的薄命佳人）之明清时代的先行作品
第七节《红楼梦》的主题――《红楼梦》究竟是怎样的小说？
第八节《红楼梦》主题、创作意图相关的疑问与解答
第九节《红楼梦》的恋爱观与其在文学史上的位置

第五章 女子题壁诗考
前言
第一节 着名的新嘉驿女子题壁诗
第二节 明末清初的女子题壁诗
第三节 康熙年间至清末的女子题壁诗
第四节 男子假托女子而作的题壁诗
结语

第四篇 巾帼须眉论

第一章 明清时代的巾帼须眉――女将军、从军女性、习武女性、女豪杰与其文化
前言
第一节 古代至宋元的尚武女子
第二节 明清时代的巾帼须眉
第三节 其他的巾帼须眉
第四节 女子尚武风气的扩展
第五节 戏曲、小说、弹词中女子武侠作品的流行与其背景
第六节 勇武女性在明清社会的地位

第二章 明清时代女性文艺中的男性志向―「巾帼之气」的去除与「须眉之气」的获得
前言
第一节 重视男性特质的艺术评价――就实例而言
第二节 重视男性特质的艺术评价――就体裁而言
第三节 女性艺术家与男性相抗衡之意识
第四节 女性文艺何以如此重视男性要素？
第五节 阻挠女性文艺发展的要素――否定女性特质
结语 如何评价明清时代的女性文艺？

第五篇 男性诗人与女弟子

第一章 清代诗人与女弟子
第一节 闺秀诗人的涌现与女弟子
第二节 女弟子的肇始――毛奇龄女弟子徐昭华
第三节 沈大成女弟子徐暎玉

第二章 袁枚与女弟子
第一节 壮观的女弟子群像（一）――《随园女弟子诗选》中的女弟子
第二节 壮观的女弟子群像（二）――其他女诗人
第三节 女弟子的获得与文学上的贡献――「西湖诗会」、「湖楼请业图」、《随园女弟子诗选》等

第三章 陈文述的文学、韵事与女弟子
第一节 陈文述的经历
第二节 艳体文学家――陈文述
第三节 陈文述的韵事――修复美人遗迹、祠墓等
第四节 擅长诗词的妻女
第五节 陈文述的女弟子――入门经过与师弟关系
第六节 陈文述女弟子的特征

第六篇 戏曲小说的女性

第一章 「选秀女」与明清的戏曲小说
前言
第一节 明代「选秀女」的情况
第二节 清代「选秀女」的情况
第三节 戏曲小说中的「选秀女」
第四节 清代后宫制度与《红楼梦》――元春省亲、大观园建造是否可行？

第二章 明清时代戏曲小说中的男女变装
前言
第一节 明清时代俗文学中男女变装的概况
第二节 明清时代戏曲小说中男女变装之类型
第三节 戏曲小说中男女变装的技巧与其效果
第四节 明清时代戏曲小说流行男女变装的原因

后记

合山究教授年表与着作目录

中译导读（节录）

合山究教授与划时代意义的《明清时代的女性与文学》
萧燕婉

　　九州大学名誉教授合山究，学问渊博，治学严谨，是一位极具开创性的汉学家。自二○○六年《明清时代的女性与文学》出版以来，书中见解经东西方学者多次征引，甚而启发出众多相关研究，诚为明清妇女文学史、社会文化史的划时代经典论着。若加上先前于一九九七年出版的《红楼梦新论》，以及二○一○年《红楼梦》研究总结《红楼梦：性同一性障碍者のユートピア小说》，合山教授为明清时代女性文学研究所挹注的丰沛活力与卓越贡献，早已深受学界推崇。

　　合山教授不仅是研究宋代苏东坡与明清文学的知名学者，其研究范围还涵盖了先秦、近代小品文学大师林语堂（一八九五—一九七六），甚至对整个中国文化皆有独到的见解，谁都不会否认，如此博雅宏达的日本汉学家，恐怕中国学者也难以望其项背。具体而言，合山教授在先秦方面着有《论语发掘：通释への疑问と解明》、《论语解释の疑问と解明》。在中国成语方面着有《故事成语》。属于中国文化领域的研究有《云烟の国：风土から见た中国文化论》，书中合山教授从气象学与人文地理学的角度指出为何中国的自然空间会呈现一片迷蒙的世界，然后又从哲学的角度分析儒、佛、道教与云烟世界的关系，进而论述中国诗词云雾描写的艺术特色以及戏曲小说如何运用飘渺的世界创造出神仙与人类、人类与异类的虚构性文学。由上述可知，合山教授治学的特征，可谓既专精又广博。而尤其可贵的是，合山教授的研究总会打破既成之定见而不断创新，或者发掘冷僻但其实是相当重要的文学议题，从而开拓中国文学研究的新视野。

　　日本汉学界对于明清文学的研究方面，尤其就戏曲小说而言，大抵从明治时期就开启了近代学术意义上的研究。相对的，中国对明清通俗文学的研究起步较晚，要到二十世纪初期，胡适等人才开始研究通俗小说。原因大概与日本保留了许多中国已经失传的通俗小说刻本，而且从明治时期开始就接触西方小说理论有关。

　　合山教授是在一九七六年中国文化大革命结束后才开始着手研究明清文学的。他在阅读明清小品与清言的过程中，发现当时文人对「女性」与「花」流露出一种独特的珍惜之情，并进而拓展出清代女诗人、《红楼梦》与花、节妇烈女、巾帼须眉等一连串与明清女性文学以及历史文化相关的研究。而这些主题，就当时中国的学术环境而言，因受到正统派学者的严重排斥，不仅乏人问津，研究的价值也备受怀疑。尽管如此，合山教授仍深信要了解明清文学及文化的风华，花与女性才是最重要的关键。而研究过程中，还必须面对女性文本取得困难之障碍，因为明清时代的女性着作长年尘封于中外各地图书馆，相较于近几年来《美国哈佛

　　大学哈佛燕京图书馆藏明清妇女着述汇刊》、《江南女性别集》、《清代闺秀集丛刊》等女性诗文别集陆续出版的研究环境而言，其锲而不舍地挖掘女性文本之筚路蓝缕精神，实令人钦佩。

　　有趣的是，以目前的学术发展趋势来说，一九八○年代以前尚属冷门议题的明清女性文学研究，已成了当今人文学科的热门议题，这个现象，在海崃两岸固然如此，国际汉学界亦如是。日本的汉学界中，东京大学的伊藤漱平（一九二五—二○○九）教授曾针对《红楼梦》中的女子形象详加探讨；大木康教授对清初柳如是、董小宛等明末清初的妓女展现强烈的关怀；小林彻行教授深入剖析明末薄少君的哭夫诗百首并将袁枚女弟子与赖山阳女弟子江马细香（一七八七—一八六一）的文学做了比较；奈良女子大学教授野村鲇子从明清散文中探讨女性暴力与男性士大夫的复杂心态。近年来，新生代的年轻学者五味知子透过明清「诬姦」的审判与诉讼记录讨论明清妇女贞节观；仙石知子则从族谱的角度探讨明清白话小说中的女性。

　　不过，截至目前为止，上述学者论及的女性形象、讨论的文类、考证的文献资料等等，不论广度或深度都不及合山教授。因此，若称合山教授为日本汉学界研究明清妇女文学的翘楚，绝不为过。再者，明清女性文学研究发轫于欧美，故就此意义而言，合山教授的研究还与国际之明清文学与文化研究遥相唿应。而且，弥足珍贵的是，在这个基础上，其对花榜与文学、扶乩与文人精神、女子题壁诗等议题的创见，还领先于欧美汉学家，可见合山教授的明清女性文学研究不论在日本或者国际，都具前瞻性的历史意义。

　　在〈花案、花榜考〉中，合山教授结合了社会文化史与文学文本的互文性（inter-textuality），为明清的青楼文化与戏曲小说中的妓女品评描写做了让人耳目一新的考察。首先，合山教授利用《金陵百媚》、《吴姬百媚》等目前仅存于日本的明末出版之大部头的品花集，告诉我们当时文人惯于结合花与人来评价美女，以及从这些品花集的陆续编纂中，说明明末鑑赏女性的情色风气是如何的兴盛。接着他分析了《占花魁》、《秦楼月》、《慎鸾交》、《续金瓶梅》、《女开科传》等明末清初的戏曲小说，发现作品中虽然反映出某种程度的实际花案风俗，但也交织了不少虚构的成分。此篇论文还指出，曹雪芹之所以在《红楼梦》中设置「警幻情榜」，或许与当时流行的品花风俗（花榜）有关。

　　此外，合山教授还以民俗学、宗教学的角度考察了明清文人与扶乩的关系。这项研究的具体成果首先表现在〈明清文人与神秘性兴趣〉。此篇论文主要对历来学界尚未釐清的扶乩起源、扶乩的特殊仪式做了详细的考证，接着以丰富的资料呈现明清江南文人异常沉迷扶鸾请仙的风俗以及络绎出版的乩仙文学，最后借由叶绍袁与早逝的爱女叶小鸾、尤侗与瑶宫花史灵交的两个个例，说明明清文人的精神世界与当时社会思潮及文学的关系。在了解明清文人与扶乩之密切关系后，合山教授继续在〈《西青散记》的世界〉中，考察了《西青散记》薄命佳人贺双卿的形象与仙女的相似处，并对史震林、赵闇叔等边缘文人怜悯薄命佳人的心理做了细腻的解读。综合这二章，合山教授以锲而不舍的精神将文学与民俗宗教交相为用，进行层次分明的推衍，其主要目的在为《红楼梦》乃仙女崇拜小说的推论，预作精心的铺陈，因为在史震林的世界里有着根深蒂固的仙凡一体之世界观、女性观，而曹雪芹的《红楼梦》也呈现出薄命佳人与仙女相互对应的构思。总之，隐藏在两人背后的文人集体心灵问题是解读明清文学中不容忽视的关键。同时，〈明清文人与神秘性兴趣〉一文的学术贡献不仅在作为解读《红楼梦》本质的枢纽而已，也因为此文首度在中国思想文化史与文学史的脉络下论述晚明文人的宗教修养，至今凡论及明清文学与宗教的论文，几乎都会提及此篇现行研究。

　　综观《明清时代的女性与文学》一书的学术研究特征，首先可知，此书以资料见长，论文中探讨的文本除了广博搜揽戏曲、小说、诗词、随笔、诗话、弹词等文类之外，还倾全力挖掘方志、断代史、判牍、宗教文献等前人未涉及的材料，因此，将此书置之日本汉学界明清文学研究的脉络中，不难发现，合山教授研究所突显的特殊意义并不在文献版本的考证与田野调查，而是以坚实的文献基础，对文本重新进行精读与诠释，然后从诗文中抽丝剥茧般追寻作者的生命意义与思想投射，带出具规律性的结论，而且无论在资料、选题，还是研究角度上，处处闪烁崭新的突破，故本书所代表的不仅是实证性的专门着作，更是日本明清女性文学研究的里程碑。

　　其次，合山教授非常娴熟过去的研究成果，每篇论文之前几乎都会回顾日本学界的研究趋向，然后用新的角度来探讨旧问题，故多有新解，例如，在节妇烈女论与《红楼梦》的相关考证中，这种研究倾向尤其明显。另外，值得瞩目是，合山教授研究的重要意义还在于积极採用西方文学理论的概念，来诠释中国文学或者与中国社会文化作比较。例如，在探讨明清节妇烈女的殉死风俗时，合山教授提出，不妨将女性在明清社__会的处境与古印度寡妇殉夫自焚的风俗（suttee）做一比较。在论述《红楼梦》女性崇拜的特征时，合山教授提示了法国现实主义作家司汤达（Stendhal，一七八三—一八四二）在《恋爱论》中将恋爱分为激情恋爱、趣味恋爱、肉体恋爱、虚荣恋爱的观点，基于《红楼梦》女性崇拜的本质与爱护难得的瑰宝、名花极为类似，并追溯过去中国文学中这种美人观的系谱后，主张《红楼梦》乃当时追求趣味恋爱到达巅峰的最佳杰作。而这种结合西方文学思想与中国古典文学的论述方式其实早在一九七七年出版的张潮《幽梦影》译注与解说中便出现了端倪。合山教授指出尽管明末清初世道人心污浊混乱，但却是箴言文学开花的时代，而相当于此时的十七世纪法国，也出现了蒙田（一五三三—一五九二）、拉罗什福科（一六三三—一六八○）、拉封丹（一六二一—一六九五）等箴言文学家。若把此一时期中国的箴言文学与法国相较，不但毫不逊色，而且更能引起东方人的共鸣。可见，合山教授的研究具广阔的世界文学视野，也因为如此，其论述无形中展现了一般学者难以企及的高度与深度。

　　总之，在本书中，合山教授恰如其分的将众多的研究材料带入分析框架，借由贴近明清女性真正的人生与时代的研究方式，引领读者重新认识明清时代的女性如何与文艺交织出复杂的乐章。加上其研究方法紧紧扣住表层文化现象的解构与深层历史的挖掘，让读者深入认识各个文类中女性稳定不变的原型与变相，同时也揭示了明清社会文化结构的复杂与多样，成功的颠覆了传统中国女性乃受害者的形象。以下继续针对本书处理的重要问题范畴，做简要的说明。

序（节录）

　　就中国史大致的时代区分来说，唐宋年间发生了巨大的社会变化，此后宋、元、明、清这一千多年来，主导政治与文化的乃出身中小地主阶级的知识份子（士大夫）。而后半部长达五、六百年的明清士大夫社会，由于商人与市民的抬头以及明末开始因商业、手工业发达，导致资本主义萌芽，故与宋元相较之下，社会经济产生了极大的转变。然除此之外，宋元与明清主导政治、文化的依旧是士大夫阶层，并无太大的差异。不过，虽然同属士大夫社会，宋元与明清在文化、艺术、思想等文化层面上的气氛，却有相当大的不同。

　　其中最大的差异就是宋元重视「理」，属于主知主义；明清时代，尤其是明代后期，开始变成重视「情」的主情主义文化。宋代以后至元、明中期，「理」的文化较「情」佔优势；然而自明末开始、清代、乃至中华民国则是「情」的文化比「理」更佔优势。

　　明代中期的江南苏州，已经有征兆显现「理」的时代即将转换成「情」的时代，不过，情的文化真正澎湃兴起是在明末，也就是十六世纪中期左右。在此之前，以朱子学等儒学思想为中心的理知主义、道德主义，维持了一段很长的时间，然而到了明代后期，因为政治腐败，严格的政治、道德约束开始松动，当情性一解放，抨击先前社会以朱子学思维为主的浪潮前仆后继，于是「情」的文化急速兴起，最后终于变成了以「情」为优势的时代。不过，情的表现方式，因时期的不同，多少有些变化，清初仍带着明末奔放不羁的情性解放之风，略显放纵；到了清代中期，由于王朝政治与道德上的限制，情逐渐的变得内敛，并且从唯美的情转换成唯心的情。然而，有清一代并非完全笼罩在「情」的文化之下，「理学」、「考证学」等「理」的文化依然存在，但就整体而言，清代的时代思潮是「情」优于「理」，而且，这个现象一直持续到中华民国。

　　如上所述，十六世纪中期到二十世纪中期，「情」的文化较「理」的文化佔优势，这段期间长达了约四百年。若有人问起以「情」为基础的明清文化最关心的文学对象为何，笔者一定毫不犹豫的回答：「女性」。虽然当时许多人对「花」倾注了无比的热情，但归根究柢，这乃是在关心「女性」的基础上衍生出来的现象，因此，「女性」可谓构成明清时代「情」文化的中心。故要理解此一时期「情」的文化，是不可能将「女性」排除在外的。

　　截至明代后期为止，女性在中国社会文化中的存在一直是被忽略的。或者更直接的说，明代中期以前，女性根本是被置之于中国社会文化体制之外的。即使有女性登上历史的正面舞台，那也是极少数的例外，绝大部分的女性，都将其身影隐藏在舞台背面。然而，明末以后，女性彷彿突然自舞台背面倾巢而出，成群的出现在社会文化的前面，开始强烈的强调其存在。

　　例如，明清时代出现了几万名贞节惨烈的「节妇烈女」。也有几千名纵横诗坛、留下着作的「闺秀诗人」。更有众多在历史上留下鲜明足迹的女将军、从军女子、女武者、女豪杰等「巾帼英雄」。另外，还有无数才貌兼备的「薄命佳人」让这个时代染上哀艳的色彩。而且，明清时代的妓女文化盛极一时，不少名妓与着名文人对等的谈恋爱，她们获得「才子佳人」的美名，并受时人的称羡。有遵循女训书教诲的「贤妻良母」；相反的，也有如「淫词小说」描写的放纵情慾的淫荡女子。上述各种类型的女性群体，大举登上明清社会文化的正面舞台，贯彻其生活型态。以前并非没有这样的女性，只是明清时代与其他时代相较之下，不管质与量，都呈现显着的差异，可谓划时代的现象。

　　毋庸置疑，出现上述各种类型的女性会给当时的社会文化带来影响，并促进新变化的产生。例如，明清出现了强烈的欲突破原本封闭、固定的男女关系之现象。在社会地位与身分方面，虽然不至于颠覆男性优位的封建体制，但在个人方面，已经缩短了历来男女的差距，男尊女卑的意识变得薄弱，逐渐酿成了男女平等的气氛。尤其在品格与气概方面，女性更是优于男性。此外，很多女性在学问、文学甚至武艺等肉体上的能力，皆凌驾于男子之上。女性的存在，在各个方面越来越重要，于是引发了颠覆传统男尊女卑观念的地壳变动。随着女性能力评价的上升，男性的评价相对的下降，世上不争气的男子变得醒目，以至于男子的重要越来越薄弱。因此，当我们考察明清的男女关系时，必须特别注意从明末至有清一代绵延不绝的男性藐视与女性赞美之评论。

　　明末以后，女性地位之变化并非单靠女性自身的力量而致。当时男性所发挥的力量亦不容忽视。由于男性文人最重视的文学创作对象是「女性」，他们对女性寄予怜悯、赞赏、崇拜之情，从旁协助女性社会地位的提升，并善意的支援女性能力的扩展。换言之，明清时代的女性得以在社会文化中抬头，乃女性自身能力与男性背后助力这两股力量相互交乘的结果。本书基于以上观点，撷取明清时代社会文化中关于「女性」的各种现象，从各个角度深入考察以「女性」为基础的明清时代之文化与文学，并将其实际型态、重要因素、特色、意义等作整体的研究。各章的详细内容有待读者详阅每篇论文，在此仅简单的说明各篇的概要与研究动机。

《红楼梦》的构成
 
笔者认为历来各种说法中最具学问基础的，就是把《红楼梦》当成自传小说、现实主义小说所进行的研究。亦即主张《红楼梦》的主题与创作意图为作者的体验及反映当时政治社会现实的研究。站在此立场的学者，详细调查了作者曹雪芹及其祖先的事蹟与当时的政治社会状况，同时，亦不容否认，上述这些问题与《红楼梦》有何连结之研究，进展地极为快速。尤其是主张自传派的学者，如胡适、俞平伯、周汝昌等人的研究业绩，实属壮观。不过，现今不论这种研究如何进展、或者学者们如何努力寻找《红楼梦》中所影射之人，不仅无法回答上面列举的问题，也难以掌握《红楼梦》的本质。因为《红楼梦》的本质更近于虚构小说，所以不能以上述方法去研究它。以至于自传派的研究越深，事实与作品的矛盾也越深，而当现实与虚构的距离拉大后，彷彿走入迷宫，愈加不知如何是好。我们应该赶快摆脱自传派的研究方法，重新摸索新的道路。
 
究竟该如走出自传派研究的迷途？首先，必须摒除小说就是以作者为主体来创作的现代小说观以及小说是根据事实来创作的中国传统观念，另外，也不可以一开始就认定《红楼梦》是伟大的现实主义作品。总之，我们必须排除先入为主的观念，重新审视《红楼梦》作品的世界，并如实的接受清代中期作者的思考模式与创作小说的方法。在这个前提下，首先我们要注意的是《红楼梦》是在某巩固的架构下构筑出来的小说。众所周知，其主要架构如下：

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代女性的地位和她们在社会文化中的角色抱有浓厚的兴趣，这本书的标题《明清时代的女性与文学》恰好触及了这一点。我特别期待书中能够展现明清时期女性在文学领域，无论是作为创作者还是作为接受者，所扮演的多样化角色。我好奇的是，当时社会的哪些因素促进或阻碍了女性文学的发展？比如，家庭教育、婚姻状况、社会阶层等，这些都会不会在书中得到深入的探讨？我很想知道，是否有那么一些女性，她们的文学作品能够挑战当时的社会规范，或者至少为后世女性树立了某种榜样。书中会不会列举一些具体的女性作家及其代表作品，并对她们的创作风格、题材内容进行详细的解读？例如，我听说过一些关于女性小说家的故事，她们的作品中经常出现对女性命运的关注和对社会不公的隐喻，我想知道这些是否在明清时期尤为突出。此外，我也想了解，明清时期男性作家笔下的女性形象，与女性作家笔下的女性形象，是否存在显著的差异？这种差异又反映了怎样的时代特征和性别观念？

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我立刻想到了那些才华横溢却又被时代束缚的女性文人，脑海中浮现出李清照、管道升、薛涛等人的身影，她们如何在男权社会中寻觅创作的自由，又如何将内心的情感与对世界的观察融入字里行间？我特别好奇书中是否会深入探讨明清时期女性文学创作的独特之处，比如在诗词、小说、戏曲等不同体裁中，女性的声音是如何被表达和被接受的。我也会关注作者如何勾勒出当时女性的日常生活，她们是否能接触到教育，她们的社交圈子是怎样的，这些细节是否又反过来影响了她们的文学创作。例如，很多女性的诗词似乎都流露出一种细腻的情感和对自然的感悟，这与她们相对封闭的生活环境是否有关联？又或者，一些女性作家是否会通过笔下的虚构人物来寄托自己的理想和不满？我希望这本书能提供丰富的史料和细致的分析，让我得以窥见那个时代女性的内心世界，理解她们的文学成就不仅仅是才情的展现，更是她们在特定历史文化背景下，努力生存和表达自我的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《明清时代的女性与文学》引起了我极大的好奇心，特别是“文学”这个词，让我联想到无数的笔墨丹青，以及隐藏在文字背后的女性身影。我非常希望书中能呈现一些我并不熟悉的女性作家，她们可能不像李清照那样名垂千古，但同样拥有动人的才情和独特的视角。我期待作者能挖掘出那些被埋没的文学瑰宝，并为我们讲述她们的生平故事和创作经历。我想知道，在那个男尊女卑的时代，女性是如何获得创作的资源和机会的？她们的灵感来源是什么？她们的写作内容又受到哪些方面的限制？书中是否会探讨一些女性作品的传播方式？例如，她们的作品是通过家族内部流传，还是能够得到更广泛的出版和阅读？我特别关注书中是否会涉及女性的文学社群或雅集，女性之间是否能够相互鼓励、交流心得，形成一种独特的文学生态。如果能有一些关于女性文学作品的解读，分析其艺术特色和思想内涵，那就更好了，这样我才能真正理解她们的价值。

评分☆☆☆☆☆

《明清时代的女性与文学》这个名字，让我立刻联想到那些在历史的长河中，或明或暗闪耀的女性智慧之光。我非常好奇，在明清这样一个礼教森严、男权至上的时代，女性是如何在文学创作的领域中寻找属于自己的一席之地？我期望书中能够展现不同社会阶层、不同生活背景的女性，她们的文学创作与她们的生存状态之间有怎样的联系？比如，闺阁中的才女，她们的诗词是否充满了细腻的情感和对生活的观察？而一些出身相对普通的女性，她们的作品又会有怎样的特点？我特别希望书中能提供一些具体的史料和文本分析，来佐证作者的观点，而不是空泛的论述。例如，我很好奇，当时女性文学作品的读者群体是怎样的？她们的作品是否受到文人雅士的推崇，还是更多地被女性群体所欣赏？书中是否会涉及到一些女性与男性文人之间的交流，这种交流对她们的文学创作又产生了怎样的影响？我想从这本书中，看到一个更加立体、更加鲜活的明清女性文学图景。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《明清时代的女性与文学》这个书名，我的思绪就立刻飘向了那些才华横溢却又被历史长河掩盖的女性。我尤其想知道，在明清这个时期，文学创作对于女性而言，究竟意味着什么？是一种表达内心世界的出口，一种对现实社会抗争的方式，还是一种仅仅为了满足家族或社交需求的点缀？书中是否会深入剖析女性文学作品的思想深度和艺术价值，而不仅仅是罗列作品和作者？我希望作者能够提供一些具体的个案分析，例如，某位女性作家是如何在保守的社会环境中，坚持自己的创作风格，或者是如何通过作品来反思和批判当时的社会现象。我也会关注书中对女性文学作品的接受度和传播机制的探讨，比如，在那个时代，女性的作品是否能得到男性的认可？她们的作品是通过怎样的渠道被读者接触到的？有没有一些女性的作品，因为某些原因而受到压制或者被遗忘？我想从这本书中获得更深入的理解，不仅仅是知道有哪些女性作家，更重要的是理解她们在历史长河中留下的独特印记。