流转的传统：节庆创新之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在文化创意产业中，主题鲜明的节庆（festival），可凝聚社群共识、改善艺术环境、活化文化资产、带动观光产业等地方发展；在地方上举办大型的节庆，可发挥社会文化、经济以及政治的多重效果，成为城乡擘画者的重要策略。节庆也是传递传统的载具，如华人社会的春节、中秋、端午等节庆，负责传递文化习俗；现代新兴节庆则是创造新的主题，为传统增添新元素。传统历时而流转、又成为新的未来传统，节庆与传统具有双重关联性。

　　本书是作者研究「节庆管理」所归纳的心得与实务做法，书中内容涵盖节庆与创新有关之学理，辅以国内外节庆实际案例资料。单一节庆如何创新？透过梳理文献与实务资料，从资源随创、体验设计、平台功能与创新价值四大主轴，提出了节庆创新之道。
 

好的，这是一本名为《时间的织锦：全球文化遗产的活态传承与创新实践》的图书简介。 《时间的织锦：全球文化遗产的活态传承与创新实践》 图书简介 在人类文明的长河中，文化遗产如同一条条蜿蜒的丝线，交织成了一幅宏大而精美的织锦。它们不仅是历史的见证者，更是我们理解自身身份、构建未来愿景的基石。然而，在全球化浪潮与快速变化的现代社会中，如何让这些沉淀了千年的智慧与技艺“活”起来，而非仅仅成为博物馆中的陈列品，是当代文化界面临的重大课题。《时间的织锦：全球文化遗产的活态传承与创新实践》正是聚焦于这一核心议题，旨在深入剖析当代语境下，文化遗产如何实现从静态保护到动态传承的华丽转身。 本书并非一部单纯的文献汇编或理论说教，而是一场跨越地理、学科与时间的深度对话。它以“活态传承”为核心驱动力，探讨了文化遗产在面对现代化冲击时所展现出的生命力与适应性。全书结构严谨，逻辑清晰，通过大量翔实的案例研究和前沿的理论视角，构建了一个多维度的文化遗产创新生态系统。 第一部分：根基与语境——理解遗产的“在场性” 本部分着重于奠定理论基石。我们首先探讨了“文化遗产”概念的演变，从侧重物质遗存的传统观念，转向强调非物质性、实践性与语境依赖性的当代视野。研究深入到“活态”（Intangible/Living Heritage）的哲学内涵，揭示了仪式、技艺、叙事等非物质要素如何成为连接过去与现在的关键桥梁。 书中对“场域”（Site Specificity）进行了深入剖析。一个文化元素之所以具有价值，往往与其特定的地理、社会和环境背景密不可分。本书系统梳理了文化景观（Cultural Landscape）的保护理念，强调了人类活动与自然环境相互塑造的历史过程，并探讨了在城市化进程中，如何避免“去语境化”的风险，确保遗产的“在场性”——即其在当代社会中依然能发挥作用、产生意义。 第二部分：传承的张力——传统与现代的对话 文化遗产的传承并非简单的复制粘贴，而是在与现代世界的碰撞中不断进行调适与重塑。本书细致分析了这种张力带来的机遇与挑战。 一方面，技术革命为遗产保护提供了前所未有的工具。书中详尽介绍了数字化技术（如三维扫描、虚拟现实/增强现实）在文化记录、修复以及公众普及方面的创新应用。然而，我们也审慎地讨论了“技术中介”的风险：技术是否可能削弱了遗产的感官体验和人际传递的温度？如何平衡数字化的便利性与传统实践的真实性？ 另一方面，本书探讨了“用途的创新”在遗产激活中的关键作用。许多传统技艺和空间，如果脱离了它们原有的社会功能，便容易走向消亡。我们考察了如何在尊重本体性的前提下，引入当代设计思维、可持续经济模式，赋予老旧手工艺新的市场定位，或将历史建筑转化为适应现代生活的创意空间。这种创新不是对传统的背叛，而是确保其生命力的“有机生长”。 第三部分：主体与赋权——社区驱动的保护范式 真正的文化遗产是人民的遗产，其传承的活力源于社区的参与和认同。本书将叙事焦点转向“人”——那些世代守护着这些知识与技艺的传承人、手工艺者、以及生活在遗产地周边的居民。 书中阐述了“赋权式保护”（Empowerment-Based Conservation）的实践路径。这要求保护工作从自上而下的行政干预，转变为自下而上的社区主导。我们详细分析了如何构建有效的利益共享机制，确保社区成员不仅是遗产的保护者，更是其价值的受益者。案例研究涵盖了从偏远山区非遗项目的社区共建，到城市历史街区居民对空间记忆的共同维护等多个层面，展示了多元主体协同治理的有效模式。 此外，本书特别关注了“叙事权”的回归。文化遗产往往承载着多重甚至冲突的记忆。我们如何处理殖民历史、社会变迁留下的复杂印记？本书鼓励发掘那些被主流叙事所忽略的声音，通过多元叙事构建更具包容性和反思性的遗产认知。 第四部分：面向未来的创新实践——全球案例的比较研究 在本书的最后部分，作者将目光投向国际前沿实践，进行了一系列精选的比较分析。 我们考察了欧洲的“创意产业集群”如何依托历史工业遗产进行区域复兴；亚洲社会在面对快速现代化时，如何通过“旅游生态化”保护了传统村落的社会结构；以及拉丁美洲原住民社区如何巧妙地利用数字平台，激活了古老的口述传统，并将其转化为跨文化交流的桥梁。 这些案例的共同点在于，它们都成功地超越了“保护”的消极定义，转而采取了积极的“文化生产”策略。它们证明了文化遗产并非历史的负担，而是驱动社会可持续发展、促进文化认同和经济活力的强大资源。 结语：织就未来的纹样 《时间的织锦》最终旨在提供一套系统的思考框架，引导读者跳出二元对立的思维模式（传统与现代、保护与发展），拥抱一种动态的、适应性的遗产观。它呼吁我们认识到，文化遗产的未来不在于将之冻结在完美状态，而在于持续地、负责任地参与到它的“再创造”过程中，让古老的纹样在新时代的经纬上，织就出更加丰富、更具生命力的未来篇章。 本书适合文化遗产管理、博物馆学、人类学、建筑遗产保护、创意产业规划以及所有关注文化可持续发展领域的学者、专业人士、政策制定者和富有责任感的公众阅读。它不仅是一部关于“如何做”的指南，更是一部激发我们对时间、记忆与创造力深刻思考的邀请函。

作者简介

陈蕙芬

　　现任国立台北教育大学教育学系暨教育创新与评鑑研究所副教授。

　　2010年取得政大科技管理研究所博士，同年进入大学任教，在此之前有十余年科技与创意产业实务经验。

　　研究兴趣：教育创新、制度与创新、文创产业管理与节庆管理等。
 

〈自序〉节气、节奏与节庆
序曲

第一篇　无米、巧妇可为炊：节庆的资源管理
● 天涯何处无芳草：节庆资源管理的随创观点
● 信手捻来皆可用：节庆物资资源的随创力
● 志同道合创节庆：节庆人力资源的随创力

第二篇　人员、物件与事件：节庆的体验设计
● 刻骨铭心隽永流传：美的体验是共通的记忆
● 运用人员创造节庆体验：双向互动是关键
● 运用事件创造节庆体验：吮指回味的体验
● 运用物件创造节庆体验：只缘身在此山中

第三篇　交换、交流与交易：节庆的平台功能
● 你来我往乐悠游：谈节庆的平台功能
● 节庆平台的交换、交流与交易：以宜兰绿色博览会为例
● 春城无处不飞花：节庆作为展演平台
● 缘定三生，佛渡有缘人：节庆作为文化传承平台
● 大红灯笼高高挂：节庆作为社区行销平台

第四篇　产生、传播与扩散：节庆的创新价值
● 日新又新迎节庆：社会创新样貌
● 社会创新历程：宜兰绿博的生命力
● 节庆多样创新风貌：国内外案例讨论

第五篇　资料篇
● 流转亚洲
● 流转澳洲
● 流转中东
● 流转欧洲
● 流转美洲

节语不结语

自序

节气、节奏与节庆

　　从小看农民历上的节气，如小满、芒种、秋分等，只感觉文字优美、但却不知其意思，只得乱猜。真正开始注意到节气的存在，应该是始自于观察家中长辈的情绪起伏与身体状况吧，发现其间有令人惊讶的连动关系。节气有二十四个，是古代中国人将太阳周年运动轨迹分为二十四等份，每一等份为一个「节气」，统称二十四节气，跟一天分二十四小时有巧妙的相关性。它不但是农业社会时，指导人们农事的重要依据，也跟人们日常生活息息相关，像是饮食与生活作息，均可能与之牵动。根据媒体报导，在2016 年11月30 日，联合国教科文组织已决议将「二十四节气」，列为「人类非物质文化遗产代表作名录」，肯定其为人类特有之时间知识认知体系。

　　节气提醒我们生活背后有常规，若我们依循时间之常规而律动，或许不能事半而功倍，但至少可以顺心舒坦，也就是生活的「节奏」。大多数人生活都有其惯例，像是起床、用餐、工作、运动、休闲与就寝，在时间与地点上，有其大致的时间与地理范围。一旦搅乱惯例，像是熬个夜或是易地而眠，都会让我们感受到节奏乱了，或许会产生不适之感。节奏来自于个人活动的时间、地点与内容范围的组合，因为历时的相同性而形成一种规律，符合节奏会让我们有安全感，不过，久了之后又容易产生厌倦，觉得生活一成不变。或许是因为要打破这种一成不变，而有了节庆。

　　节庆普遍存在于我们的生活中，华人文化一年有三大节庆，就是农历春节、端午节与中秋节，我们也形成特定的活动（或称文化习俗）来庆祝这三大节庆，像是放鞭炮、吃粽子、划龙舟与赏月等。在不同节庆所进行的活动，主要的共同点就是「跟平常生活不同」，我们不可能随时领到压岁钱、社会也不会突然集体去公园席地赏月，有些习俗或许因为商业发达而更深入日常生活中，例如随时可以吃到粽子与年糕，但仍有些习俗严守在节庆的范围内运作。

　　节庆不但跟节气相应、与打破生活节奏有关，也常常跟地方文化、物产、地景等资源有关，近代更将节庆视为经营城乡的策略性工具，英国爱丁堡艺术节是人们朗朗上口的好案例，透过此新型节庆，集结地方资源，创造地方的荣景与地位。综合上述传统与新型节庆的实务，我们发现，节庆是传递传统的载具，如春节、中秋等，传递传统文化习俗；新型节庆创造新的主题，为传统文化增添新元素。传统历时而流转、又成为新的未来传统，正是本书书名「流转的传统」之意，以此隐喻节庆与传统的双重关联性，并加副标「创新之道」以凸显本书主旨。

　　本书并非设定为提供给普罗大众的休闲性读物，但也非仅针对学术社群，设定读者对象涵括以下两大类：一般读者：对文化、观光、休闲旅游、服务体验有兴趣探究者；专业读者：关心地方创新、文创产业发展、节庆经营管理等议题专研的工作者，涵盖产官学三领域。

　　本书的素材来自于作者自2012 年∼2015 年执行的研究计画，由政大创新与创造力中心执行顶尖大学计画「文化创意产业之发展」项下的子计画，这四年的计画主题分别是「由地方资本角度探讨节庆与创意城乡之关连」（2012.1.1~2012.12.31）、「节庆效益之探讨—城乡意象建构、地方产业化与人才培育观点」（2013.1.1~2013.12.31）、「社会创新的历程与实践：节庆平台观点」（2014.1.1~2014.12.31）与「体验设计、学习空间与节庆创新：以宜兰绿色博览会为例」（2015.1.1~2015.12.31）。四年的计画让我有充足的资源来探索「节庆」的内涵与多元风貌，前往节庆的田野调查工作，也是我忙碌工作中的最佳调剂活动。

　　本书得以完成，首先要感谢的是吴静吉老师的启发，他提醒我关注节庆的重要与有趣；然后要感谢本书研究个案参与田野调查工作的人员，包括愿拨出宝贵的时间、接受我们访谈的人员，以及计画聘请前后任认真负责的研究助理群，包括：吴伟绮博士候选人（美国加州大学河滨分校）、陈劭寰博士候选人（政大企管所）、李诗涵、王佳滢与邱珮瑄（以上均为国北教大教育创新与评鑑所硕士）、洪宇亭（国北教大教育系），他们可能各参与一段期间，但均贡献良多。接着要感谢本书的三位匿名审查委员，提供宝贵的修改建议，协助我釐清自己的文字表达。最后要感谢创新与创造力中心的刘吉轩主任与赖姿妤小姐，以及远流的曾淑正小姐，在本书的审查行政与编辑作业上协助颇多。

　　谨将本书献给我的父母，他们在我幼时带我出去游山玩水、开拓视野，但在他们年迈不便行动时，我却无法带他们去饱览节庆的多元风貌；在母亲未坐轮椅之前，我曾应允要带她去宜兰，但我因未能体察节气、抓准节奏，以至于未能成行，甚为遗憾。
 

绿博微笑讲堂——产业转型的推手

南瓜传奇——旺山休闲农场

南瓜有多少种？100种、200种、300种？有胖有瘦充满惊奇；南瓜有几种吃法？蒸、煮、烤、煎、炸，或冷或热各有一番风味。旺山休闲农场在绿博微笑讲堂上，以南瓜为主题，将平凡食物运用创意做转变，推出「南瓜pizza」、「南瓜豆奶」等体验项目，让民众体验平凡食材的不平凡风味与做法。

位于宜兰县壮围乡的旺山休闲农场，早期系种植新疆哈密瓜的农家，目前由农场第一代主人林旺山与第二代林家两兄弟，一同协力经营。在旺山休闲农场所种的瓜果种类超过400种，农场中展示了各种食用的、观赏的、收藏培育的瓜类，他们也运用巧思，在农场中设有六、七条各式主题的南瓜隧道，如东洋南瓜、西洋南瓜、美国南瓜及观赏南瓜等，打造出以南瓜为主题的休闲农场，开创出老果园的新价值。

拥有营养学背景的林智凯负责产品的研发与加工，弟弟林智颉则负责园区导览，他们发展出各式的南瓜料理，如南瓜豆浆、南瓜咖啡、南瓜薯条、南瓜pizza等，让到农场的旅客能品尝南瓜的不同风味。其中最有特色的料理，像是「炸弹南瓜」，使用铁桶将南瓜进行40分钟的烘烤，让南瓜表皮由橙变焦黑，烤熟后的南瓜外形如同炸弹一般，但褪去焦黑外皮后，呈现金黄肉质并散发浓郁香气，松软甘甜的口感，别有一番风味。

2012年的圣诞节，兄弟俩发挥创意，利用南瓜进行创意布置，搭设一颗由450颗大南瓜组成，总重量达1,500公斤的「南瓜圣诞树」，而到农场参观的民众，也可以在南瓜上刻字、彩绘。将传统农业结合现代口味、创意艺术，发展出独特的产品与服务内容，旺山不仅推动当地的观光发展，也为自己原本精心种植的农产品，增添额外的附加价值。
 
养鸭传奇——信仁牧场

宜兰平原由于天然气候、地理水文、河渠交错等多重因素，一直以来都是台湾地区养鸭重镇，但随着屏东、高雄等地的养鸭人家崛起，宜兰的鸭子部队人数也开始居于劣势。不过，宜兰人还是有其应对之道，也许在鸭子数量比不上其他地方，但是在多元发展上则有精彩的表现，现在除了有肉鸭外，更开始发展「生蛋鸭」，甚至发展各种鸭子的配种中心，专门供应种鸭给高雄与屏东的养鸭人。

评分☆☆☆☆☆

《流转的传统：节庆创新之道》这个书名，让我立刻联想到一种既有深度又不失活力的感觉。我一直觉得，传统并不是一成不变的古董，而是有生命的河流，需要不断地被注入新的活水才能保持清澈和奔腾。而“节庆创新”正是这股活水的重要来源。我希望这本书能提供一些非常具体的、可操作的“道”出来，而不是泛泛而谈的理论。比如，书中是否会分析，在不同地域、不同文化背景下，节庆创新的成功案例和失败案例？它们成功的关键是什么？失败的原因又在哪里？我特别想知道，作者是如何看待“创新”与“传统”之间的平衡的。是颠覆性的创新，还是渐进式的改良？是否有迹可循的创新模式？书中是否会探讨，在创新过程中，如何处理好商业化与文化传承之间的关系？毕竟，很多节庆的创新都离不开商业运作，但如果过于追求商业利益，很容易偏离节庆的初衷。总而言之，我期待从这本书中获得一种清晰的思路，理解如何在时代的浪潮中，让我们的节庆文化既能保持其独特的光彩，又能与时俱进，焕发出新的生命力，从而真正做到“流转”而不是“消亡”。

评分☆☆☆☆☆

《流转的传统：节庆创新之道》这本书的封面设计就透着一股子沉静而有力量的气息，让我立刻联想到那些在历史长河中沉淀下来的智慧。我一直对“传统”这个词有着复杂的情感。一方面，我深知传统是民族文化的根基，是连接过去与现在的纽带；另一方面，我也看到许多传统在现代化进程中显得格格不入，甚至被遗忘。这本书的书名，“流转的传统”，非常精准地捕捉到了这种动态性。我期待书中能够提供一种哲学层面的解读，比如，它是否认为传统本身就具备流转和适应的能力？创新是否是这种流转的必然形式？我尤其想知道，书中对“创新”的理解是否局限于表面的形式，比如节日的活动内容、宣传方式，还是会深入到对传统节庆背后精神内核的理解和重塑？是否有关于如何让现代人重新理解并珍视传统节日的“方法论”？我希望这本书能给我一种启发，让我看到，即使在信息爆炸、节奏飞快的当下，传统节庆依然能够扮演重要的角色，并且通过智慧的创新，焕发出新的生命力，甚至成为连接人与人、人与社会、人与文化的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《流转的传统：节庆创新之道》的书名一开始就吸引了我，因为它触及了一个我一直很关心的话题。我们生活在一个快速变化的时代，传统似乎在逐渐淡出人们的视野，尤其是一些曾经热闹非凡的节日。然而，我并不认为传统就此走到尽头，它们只是在寻找新的生存方式，而“创新”无疑是其中最重要的一条路径。我特别期待书中能深入探讨，究竟是什么样的创新能够让那些古老而珍贵的文化基因在现代社会焕发生机。是形式上的更新？是内涵上的重塑？还是两者兼而有之？书中是否能提供具体的案例分析，例如某个传统节日是如何通过融入新的技术、新的玩法，或者与新的社会议题相结合，重新赢得年轻一代的关注？我希望能从书中看到具体的“道”，而不仅仅是理论上的阐述。毕竟，实践出真知，如果书中的方法能够被复制和推广，那将是对我们文化传承的巨大贡献。我猜想，作者可能还会涉及一些关于文化适应性和韧性的讨论，探讨传统在面对时代变迁时，如何保持其核心价值，同时又能灵活地融入新的元素，实现“活化”而非“僵化”。总而言之，我对这本书充满了好奇，希望能从中找到启发，理解传统文化如何在流转中寻找到新的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《流转的传统：节庆创新之道》一出现，就让我眼前一亮。在当下，我们常常讨论“传承”，但“创新”这个词在节庆领域似乎显得尤为重要。很多人对传统的理解可能停留在过去，认为一旦改变就不是原汁原味了。但我觉得，任何生命体都需要发展和变化，文化也不例外。我很好奇，这本书会如何定义“节庆创新”？它仅仅是为了吸引眼球，制造一些新奇的活动，还是说，它会触及到节庆更深层次的文化意义和价值？比如，如何让现代人重新感受到节日的仪式感？如何将传统节日的精神内涵与当下社会的需求相结合？书中是否会举例说明，一些节庆是如何通过巧妙的创新，摆脱了形式主义，变得更有意义，更能触动人心？我个人比较期待看到一些关于“反思性创新”的讨论，即在创新的过程中，如何不忘初心，如何辨别哪些是真正有益于节庆发展的创新，哪些只是哗众取宠的把戏。这本书是否能提供一些思考框架，帮助我们在保留传统精华的同时，也能大胆地进行适度的创新，让我们的节庆文化在新时代里继续 flourish？

评分☆☆☆☆☆

我拿到《流转的传统：节庆创新之道》这本书时，最先想到的就是我小时候过年的情景。那时候，过年是个大事，家家户户张灯结彩，鞭炮声此起彼伏，邻里之间走动频繁，那种热闹和人情味是现在很难体会到的。随着时代的发展，很多节庆的仪式感似乎在减弱，取而代之的是商业化的促销和短暂的娱乐。这本书的书名立刻勾起了我对这种转变的思考。我非常好奇，作者是如何定义“节庆创新”的？它仅仅是把传统节日包装得更时尚，吸引年轻人参与，还是说，它触及到了更深层次的文化内涵和价值的重新挖掘？我希望能在这本书中看到一些“反套路”的思考，比如，是否有些创新反而疏远了传统？什么样的创新才算得上是“道”，是可以借鉴和推广的，而不是昙花一现的 gimmick？书中是否会探讨不同文化背景下的节庆创新案例，它们之间有哪些共通之处和差异？我也想知道，作者是否会讨论创新过程中可能遇到的阻力，比如守旧观念的挑战，或者商业利益的干扰，以及如何克服这些挑战。对我而言，理解节庆创新，不仅仅是为了让节日更“好玩”，更是为了让那些承载着历史记忆和民族情感的传统，能够在现代社会中找到属于自己的位置，延续其生命力。