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　　★「文化知日者」李长声第一本介绍日本作家的主题式随笔！
　　★★从明治到平成、从夏目漱石到东野圭吾──37位作家，一部日本近代文学史
　　★★作家黄丽群、黄崇凯、张维中　一致推荐
　　★★资深编辑人傅月庵　选编作序
　　
　　作者已死？作家却始终活着。
　　因为，李长声一一点评了他们
　　
　　李长声以随笔书写闻名海崃两岸三地，信笔由之，随手拈来，日本文化中的食衣住行育乐、风土人情、书店作家……无不跃然纸上，引人会心遐思。台湾真正「哈日族」，无不为其文章所吸引，欣然拜读。
　　
　　本书为李长声改变写作风格，由包罗万象的杂文转为「主题式随笔」的第一本着作。此随笔集以「日本作家」为主题，横跨明治、大正、昭和与平成4个时代、描绘37位作家，俨然一部日本近代文学史。
　　
　　由资深编辑人傅月庵精心选编并专文作序。50篇文章深入浅出，有趣闻轶事，有独到识见；有别于文学专书的严肃评析，李长声用他诙谐风趣的笔调，让隐身在作品中的作家身影一一浮现，像是戴了一副透明的眼镜，就是白描。用平易近人的文字，描绘出日本文学的深厚底蕴。
　　
　　李长声，他从大陆来，
　　三十年间登过无数船，穿过一条又一条的河
　　河水冷热他都知，河床明暗他久悉
　　我的日本作家们——这次，他统统告诉你！

《列国文学巡礼：从古典到现代的文学脉动》 一部深度剖析世界文学发展脉络与时代精神的恢弘著作 内容简介： 《列国文学巡礼：从古典到现代的文学脉动》并非聚焦于某一特定国度的文学现象，而是一次跨越地理与时间界限的宏大文学考察。本书旨在梳理全球主要文学体系在不同历史阶段所呈现出的共性与特异性，探究文学如何作为时代精神的载体，折射社会变迁、哲学思潮和人类情感的深层结构。全书结构宏大，论述严谨，力求在广阔的文学图景中，捕捉那些定义了人类文明进程的关键转折点。 第一部分：古典的回响——神话、史诗与奠基之音 (约400字) 本部分深入探讨了西方、东方及其他古老文明文学的源头。我们从荷马史诗的英雄主义与命运观出发，解析古希腊悲剧对人类道德困境的永恒拷问。随后，我们将目光投向东方，细致考察《诗经》中朴素的现实关怀与《离骚》中浪漫主义的先声，以及早期印度史诗中关于秩序与轮回的哲学思辨。 此阶段的文学，其核心特征在于“奠基”。它不仅确立了叙事模式、诗歌格律，更重要的是，塑造了早期社会对于真、善、美的集体认知框架。作者通过对比不同文明的创世神话和英雄谱系，揭示了人类对宇宙起源、生命意义的共同追问，以及文化差异如何塑造了不同地域的审美基调。我们将讨论古典文学中对“理想人格”的塑造，以及这种理想如何在中世纪的宗教叙事中得到继承或异化。古典文学的魅力在于其原始的力量和超越时空的普遍性，理解它们，是理解后续一切文学演变的基础。 第二部分：转折的阵痛——文艺复兴、启蒙与现代性的萌芽 (约450字) 进入中世纪晚期，社会结构开始松动，人文学科的复兴为文学带来了新的主题和工具。第二部分聚焦于文艺复兴时期对个体价值的重新发现，以及启蒙运动如何以理性和对自由的呼唤重塑了叙事视角。 我们将分析但丁、莎士比亚等巨匠的作品，探讨他们如何将古典元素与新兴的人文精神相融合，构建出更复杂、更具心理深度的角色。启蒙运动时期，小说体裁的兴盛标志着文学开始关注“普通人”的生活经验和社会病灶。英国的早期小说，如笛福和斯威夫特的讽刺，清晰地反映了商业社会的崛起和对既有权力结构的批判。 在东方，这一时期面临着更为剧烈的冲击与内部张力。我们审视传统士大夫文学在面对外部世界时的自我调适与挣扎，以及新兴的白话文运动如何试图将文学从精英阶层手中解放出来，使其更贴近社会脉搏。本部分着重分析“现代性”是如何在这些剧烈的文化碰撞中孕育出来的：从对上帝视角的退却，到对个人内心世界的深入挖掘，文学开始为即将到来的剧变做好铺垫。 第三部分：现代的喧嚣——工业、战争与文学的破碎 (约400字) 20世纪，两次世界大战、科学技术的飞速发展以及社会阶级的剧烈冲突，彻底撕裂了前代的稳定世界观。第三部分是关于“现代主义”的深度剖析。 我们考察现代主义文学如何以其破碎的结构、意识流叙事和对潜意识的迷恋，回应一个不再可以被统一解释的世界。从普鲁斯特对记忆的结构重塑，到乔伊斯的语言实验，再到卡夫卡式的荒诞与疏离感，现代主义文学成为了一种记录精神危机和文化断裂的精确工具。 同时，我们不能忽视非西方世界在这一时期的“被殖民”与“反殖民”的文学回应。拉美魔幻现实主义的兴起，既是对本土历史复杂性的独特表达，也是对西方现实主义叙事霸权的有力反击。这一时期的文学充满了焦虑、实验精神和对旧有美学规范的无情颠覆，反映了人类在巨大社会震动下的精神地震。 第四部分：后现代的迷宫与当代的低语 (约300字) 本书的收官部分探讨了二战后至当下的文学景观。后现代主义的兴起，以其对宏大叙事的解构、对文本与现实界限的模糊处理，标志着文学进入了一个更加反思、自我指涉的阶段。 我们将分析后现代作家如何运用拼贴、戏仿和元小说技巧，挑战读者的既有认知，揭示权力话语下的虚构本质。此外，全球化背景下，“边缘”声音的崛起成为当代文学最引人注目的现象。少数族裔文学、女性主义文学、流散文学等，以前所未有的多样性和复杂性，重新定义了“世界文学”的范畴。 《列国文学巡礼》的最终目标，是引导读者跳出单一视角的欣赏，建立一个多中心、多维度的文学坐标系。通过对这些伟大作品的纵深考察，读者将能更清晰地把握文学在不同时代所承担的文化使命，以及其作为人类精神史最忠实记录者的不朽价值。本书适合所有对世界文明、历史变迁及叙事艺术抱有浓厚兴趣的求知者阅读。

作者简介

李长声

　　1949年生于长春。曾任日本文学杂志编辑、副主编，1988年起旅居日本，任职出版教育研究所，专攻日本文化史。曾为两岸三地媒体撰写专栏，以浅显风趣的笔调介绍日本文化风情，被誉为「文化知日者」。

　　其随笔雅俗共赏，创作题材多元，深入浅出描写日本风土人情及文坛出版等话题，叙事简练，轻松多致，寥寥数笔即得画龙点睛之妙。已出版繁简体着作近20种，共百万余言，2014年编成《长声闲话》五册，总其大成，另译有《隐剑孤影抄》、《黄昏清兵卫》等。
 

序文 作家之颜‧闲闲之笔──傅月庵

夏目漱石
漱石和嫂子
自卑
漱石那只猫

永井荷风
永井荷风的东京
永井荷风的江户、法国以及中国

志贺直哉
从暗夜走出来的路

谷崎润一郎
谷崎润一郎和女人以及文学

芥川龙之介
芥川不语似无愁

吉川英治
吉川英治的《三国志》

川端康成
暧昧的川端康成

小林多喜二
一部日本小说与两度世界危机

山本周五郎
不领赏的作家
妙笔抒情情更殷

坂口安吾
无赖安吾

山冈庄八
山冈庄八的「战争与和平」

井上靖
苍狼之争

太宰治
太宰治的脸
教科书中的太宰治

松本清张
重读松本清张

柴田鍊三郎
刀尖自左画圆时

水上勉
悼念水上勉先生

五味康祐
五味笔下剑气豪

隆庆一郎
从史学到文学

池波正太郎
剑光闪亮一池波

远藤周作
又见狐狸庵
踏绘

司马辽太郎
比小说更离奇的司马史观

山崎丰子
小说长鸣警世钟

陈舜臣
麒麟志在崑崙河

三岛由纪夫
大刀向三岛的头上砍去

藤泽周平
蝉噪如雨乡土情

涩泽龙彦
涩泽龙彦

西村京太郎
偶遇京太郎

江藤淳
江藤淳遗书

五木宽之
放浪者的苦旅人生

井上厦
井上厦的品格
剧作家之死

大江健三郎
大江醉酒
大江健三郎的「痴汉」

佐伯泰英
惜栎庄

出久根达郎
作家本是旧书商

宫本辉
宫本辉其人

村上春树
猫
翻译
亡命
村上春树与雷克萨斯
不读三岛

村上龙
饮食男女村上龙

东野圭吾
巧骗读者的推理小说

番外
旧书店血案

 

序文

作家之颜．闲闲之笔◎傅月庵
　　
　　台湾人爱读日本文学，战前是日本帝国一部份，自不用说；战后国民党统治，对日情感颇见矛盾：电影不给看，每年仅有一定配额；日语歌曲也不让上广播、电视；唯独日本文学，似乎不怎么在意，又或者可能，焦点全集中在检视、防堵中文创作，遂不及翻译了。
　　
　　日本文学出版，在台两次大爆发：一九六八年川端康成获得诺贝尔文学奖，平地一声雷，带动了翻译热潮。一九七○年代，日本文学翻译潮流汹涌强劲，川端不用说，三岛由纪夫、安部公房、井上靖、石川达三、远藤周作……一一「登台」；且不仅纯文学，大众文学里，无论时代小说或推理小说，同时趁机而入，松本清张、森村诚一、横沟正史、司马辽太郎、吉川英治、柴田鍊三郎……统统来了。一九八○、九○年代，声势稍歇，稳定前进。二○○○年之后，随着村上春树走红，又掀起一股热潮，十多年来，愈演愈烈，每年都有不少新作家引入，热潮甚至波及生活领域，举凡美食、养生、医疗、食谱、励志，无论何时，畅销排行榜上时时佔有数席之地。
　　
　　台湾人对日本作家的好奇与热爱程度，几乎不下或甚至超过日本人，且作为一个「转口平台」，很快便输出到了中国大陆去。当红的东野圭吾、宫部美幸，老牌的吉川英治、藤泽周平，都是循这样的路径，而获得中国读者的喜爱。且这条路，也已从单向的小径扩大成了双向的大道。以前台湾只输出不进口，如今竟也进进出出了。
　　
　　然而不然的是，关于作家的介绍，或说书话文章里「作家专论」这一块，台湾写得少，集结成书的更少，个人所知，十多年来，大约仅有林景渊《日出江花红胜火：日本近现代作家》与陈鹏仁《近代日本的作家与作品》两书可供参考耳。这种贫乏，对于阅读或出版，都是一种不足，更可能造成读者偏食，追着畅销作家跑，而无法更深入理解日本文学，乃至作家定位。
　　
　　李长声先生八○年代东渡日本，挂单出版学校，实则不停观察日本社会，体会日本文化，同时写作不缀，九○年代北京三联书店所出《读书》杂志，最脍炙人口的专栏「东瀛孤灯」，便是由他执笔，许多读者也因此得识其人其文。长声文章面向广阔，可以从「河豚料理」一直写到「日本人的教养」；更可从「茶花」一直说到「漫画」、「小钢珠柏青哥」，主题跨越幅度惊人，文笔又快又好，谦沖而不失自信，深刻而不失风趣。他自谦是写杂文，可事实与鲁迅无关，跟他弟弟周作人的随笔倒有几分相似，或因为如此，遂有了「文化知日者」的称谓。
　　
　　由于编辑出身，且编的是《日本文学》杂志，还在大陆时，长声便与日本作家有过接触，如水上勉、宫本辉等，东渡后挂单出版学校，「日本文坛」成了他写作的一大范畴，譬如书市观察、出版兴衰、新旧书店、阅读风气等等，无所不至，其中最让人感兴趣的则是「作家点评」，大体而言，有几个特色：
　　
　　一是他不仰视作家，多半是平视，有时则俯视。因为平视，作家遂如邻居友人，优缺点都列，绝不高高在上；因为能俯视，所以看得出作家的纵深，或说影响范围。他谈三岛由纪夫、司马辽太郎，最是得见。
　　
　　二是他把作家当人看，除了作品之外，更多的是谈论作家的性格与风格，许多的轶事（或八卦），即因此而出，读起来自有一种亲切感，从而想找到这名作家的作品来看看。〈漱石那只猫〉、〈谷崎润一郎和女人以及文学〉当可为代表。
　　
　　最重要的则是，因为上面两点，长声文章遂具有某种「主体性」，他绝非抄抄日文资料，堆砌成文，述而不作，相反地，他从来都是从一个华人的角度去看待这些作家，许多的批判隐藏在字里行间，细读自显自知，但绝不泼辣伤人，而仅是轻轻刺得人会心微笑耳。
　　
　　小说家中上健次说：「愚蠢的作家忘了自己是妓女，以为自己干着什么了不起的事呢。」我没觉得自己干着什么了不起的事，但可以坦然说，虽然有败笔，但每篇都不曾偷工减料，也绝不说什么时间有限云云。未必有灼见，但是在真知上尽了力。冷冷地看，闲闲地说，也请你轻轻松松读。读下去，有益。
　　
　　长声曾在某篇文章里，如此说明自己的写作态度。缓带轻裘，得心自在。特别引我共鸣，因此不揣浅陋，从近百万字文章中，选出这三十七位「我的日本作家们」，让人看出日本近现代文学之多元丰饶，也看到长声文章之怡然佳趣。
　　
　　是为之序。

不读三岛

村上春树上中学时第一次读长篇小说，读的是萧洛霍夫的《静静的顿河》，不大有意思，却读了三遍，那么长的长篇小说。他说，他的文学教养根底是十九世纪小说。所谓十九世纪，是欧洲的十九世纪，至于日本文学，他向来不大放在眼里。这两年《１Ｑ８４》卖得不亦乐乎，这是他「要写自己的综合小说，作为目标，当作最大样本的是杜斯妥也夫斯基。」「或许也可以说，《１Ｑ８４》是对二十世纪『现代文学』譬如沙特式的东西的、我本人的对抗命题。」

对于日本文学，村上究竟是怎么个看法呢？

以往村上对媒体避之唯恐不及，最近文艺春秋出版社把他一九九七至二〇〇九接受的採访集为《每天早上为做梦而醒》，十三年间仅只十八次，其中国内七次，国外十一次。出版《１Ｑ８４》以来的採访未收入。二〇一〇年七月他在《思考者》杂志上发表了长篇访谈，其中也谈到对日本文学的看法。

他说：「极简单地说，战后文学是前卫与写实主义的对立。写实主义中有马克思主义的写实，有私小说的写实，但根本上差不多。与之对抗、拒绝写实主义的是前卫派的理性小说，后来被吸收为后现代主义。哪个阵营都不特别看重『故事』。日本战后文学读了能觉得真有趣的，仅仅对于我来说，不大有。」

对于村上来说，写小说本来是不好意思的，什么最不好意思呢？那就是心理描写之类。日本所谓纯文学以写实主义文体、心理描写为主，也就是啰啰唆唆写啰唆事。读来一点都没有意思，更不想自己写。大学时代读美国作家理查‧布劳提根啦，寇特‧冯内果啦，这才知道不描写心理也能写小说，没必要啰唆。

近代大文豪夏目漱石的文章，除了课本上，村上在结婚之前没读过，敬而远之。上大学时结婚，那是一九七一年，没有钱买书，只好读夫人的藏书，其中有漱石全集。他喜欢《三四郎》、《其后》、《门》，怎么也不喜欢《心》和《明暗》。对作品做客观评价是另一回事，从个人的角度喜欢《矿工》，这个小说在村上的《海边卡夫卡》里也出现过。喜欢它完全没有进展性，没有可以叫作主题似的东西，不大明白写这个故事的目的，这样不得要领的后现代主义式氛围非常好。《明暗》好在哪里？何必费那么大工夫把这种明摆着的事写成小说呢？被他这么一说，水村美苗续写《明暗》就成了无聊。这个在耶鲁大学读过法文博士课程的女作家认为日本文学的好坏不能听外国人说三道四，大概是暗指村上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的日本文化爱好者，《我的日本作家们》这本书，是我近期最惊喜的发现。它不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的礼物，一份作者精心准备的，关于日本文学的精神宝藏。我一直以来都对日本文学的细腻和含蓄所着迷，但这本书，却让我看到了它更丰富、更具力量的一面。从江户时代的戏谑，到明治维新时期对西方文化的吸收，再到现代社会多元化的表达，我看到了日本文学的演变轨迹，也看到了其中不变的人文关怀。作者的解读，充满了独特的洞察力，他不仅讲解了作品的风格，更深入地探讨了作家们在创作时所面临的社会环境和内心挣扎。例如，对太宰治的剖析，让我看到了他身上那种矛盾而又充满魅力的复杂性。而对于那些我不太熟悉的作家，作者的介绍也极具吸引力，让我迫不及待地想去翻阅他们的作品。这本书，让我对日本文学的认识，不再局限于几个耳熟能详的名字，而是扩展到了一个更广阔、更深邃的领域。它让我意识到，每一位作家，都代表着一个时代，一种思考，一种对人生的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，对一个国家的文学有所了解，就是去阅读他们的经典作品。然而，《我的日本作家们》这本书，却以一种我未曾预料到的方式，颠覆了我的认知。它没有停留在简单的人物介绍和作品罗列，而是更像一场深入人心的对话，与那些我曾经仰慕或刚刚认识的日本作家们，进行了一场跨越时空的灵魂交流。作者的文字，如同拥有魔法一般，将我拉进了每一个作家的创作世界。我惊叹于夏目漱石的幽默与讽刺，在《我是猫》的视角里，看到了人性最真实的一面。宫泽贤治那些充满童真与哲思的童话，让我重新找回了遗失在时光里的纯真。而坂口安吾，他身上那种颓废又热烈的美，以及他对人性阴暗面的深刻洞察，更是让我久久不能忘怀。书中关于每一位作家生平的细节，关于他们创作的灵感来源，关于他们与时代潮流的碰撞，都让我感到无比的亲切和震撼。我不再是被动地接受信息，而是主动地去感受，去理解，去与这些伟大的灵魂对话。这本书，就像一扇窗，让我得以窥见日本文学深邃而迷人的内在世界，让我对文学的热爱，又一次得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的人，而《我的日本作家们》这本书，无疑给了我一次极致的享受。作者的文字，不是简单的堆砌，而是充满了情感的温度和思想的深度。我感觉到，作者是将自己全部的热情和对日本文学的爱，倾注在了这本书里。从早期古典的《源氏物语》，到现代主义的先锋，再到新世纪的百花齐放，这本书几乎涵盖了日本文学史上的重要篇章。我喜欢作者对每一位作家人生经历的细致描绘，那些在时代洪流中的挣扎与坚持，那些对生命意义的追问与探索，都让我深感共鸣。比如，我被芥川龙之介的才华横溢与命运多舛所深深打动，他的作品，至今仍然散发着耀眼的光芒。而那些被忽视的、但同样伟大的作家，也在书中得到了应有的关注。作者的文字，时而慷慨激昂，时而深沉内敛，仿佛与我一同在字里行间，感受着日本文学的脉搏。这本书，让我看到了文学的生命力，看到了它如何跨越语言和文化的界限，触动着每一个读者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《我的日本作家们》之前，我对日本文学的了解，还停留在一些浅层的印象中。以为它总是带着淡淡的哀愁，或者充斥着一些难以理解的意境。但这本书，彻底改变了我的看法。作者用一种极其热情和充满个人色彩的笔触，为我展现了一个多元且充满生命力的日本文学图景。从森鸥外的古典浪漫，到三岛由纪夫对美与死亡的极致追求，再到川端康成笔下那些细腻而唯美的情感描绘，我看到了日本文学的广度与深度。作者对每一位作家的解读，都充满了独到的视角和深刻的体悟。我喜欢书中那种不落俗套的评论，它不回避争议，也不回避那些常人难以理解的创作动机。反而，它鼓励我去思考，去质疑，去发现文学的更多可能性。每一篇介绍，都像是一场精心策划的文学旅行，带领我走过不同的时代，遇见不同的人生。读这本书，不仅仅是在认识日本作家，更是在认识文学本身，认识它如何承载着一个民族的情感、历史和哲学思考。它让我对文学的理解，上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书虫，我一直对那些能穿越时空、带我领略不同文化风情的书籍有着近乎执着的喜爱。《我的日本作家们》这本书，在我翻开它的第一页时，就已经注定要成为我书架上那颗璀璨的明珠。它不像许多介绍性读物那样枯燥乏味，而是充满了作者对日本文学的深情凝视和独到见解。从那个充满禅意的时代，到现代都市的霓虹闪烁，书中的每一位作家都被赋予了鲜活的生命。我仿佛能听到川端康成的笔下，雪国里一丝丝微弱的叹息；也能感受到太宰治字里行间，那份挣扎于孤独与绝望的呐喊。村上春树那些奇妙的比喻和梦幻般的场景，更是把我带入了一个与现实若即若离的独特世界。作者的文字，时而细腻婉约，如同春日里的细雨，滋润着我干渴的心田；时而又激情澎湃，似夏日午后的骤雨，让我感受到文字巨大的力量。我尤其欣赏书中对作家们创作背景的深入挖掘，那些他们生活中的点滴，那些影响他们创作的时代印记，都让这些伟大的文学作品在我心中有了更深的根基。这本书，不仅仅是关于日本作家，更是关于文学本身，关于人类情感的共鸣，关于那些永不褪色的艺术之光。