台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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所谓的生、旦、净、末、丑隐藏什么人生智慧与特殊视角？数位戏曲专家以浅显易懂、幽默机趣的方式，搭配一祯祯美丽的剧照，带领读者进入戏曲的世界。

　　人生如戏，戏如人生。

　　舞台的世界就是人生的投射，角色类别就是众生的分类。

　　崑剧、南管戏、北管戏、京剧、歌仔戏……这些传统戏曲有什么特殊符码？所谓的生、旦、净、末、丑隐藏什么人生智慧与特殊视角？数位戏曲专家以浅显易懂、幽默机趣的方式，搭配一祯祯美丽的剧照，带领读者进入戏曲的世界，一窥粉墨下的真实面容。
 

好的，这是一份关于一本不同于您提供的书名的图书的详细简介，内容侧重于其他戏曲艺术领域，避免提及“臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術：生旦淨丑話戲曲”中的任何元素： --- 《敦煌壁画中的乐舞图像与乐器形制研究》 引言：丝路上的音乐考古与艺术再现 本书聚焦于中国敦煌莫高窟的壁画艺术，旨在深入剖析其中所蕴含的唐宋时期乃至更早的乐舞文化信息。敦煌，作为丝绸之路上的重镇，其石窟艺术不仅是佛教艺术的宝库，更是研究中国古代中原、西域及印度等多元文化交融的活态博物馆。乐舞，作为宗教仪式、宫廷宴享以及民间娱乐的重要组成部分，在壁画中留下了大量珍贵的视觉记录。本书通过对数千幅壁画中乐舞场景的系统性整理、分类与考证，试图重建敦煌地区在特定历史时期内音乐活动的面貌，并侧重于对壁画中描绘的乐器形制、演奏方式以及乐舞程式的细致解读。 第一部分：乐舞场景的分类与背景分析 本部分首先对敦煌壁画中的乐舞场景进行基础性的分类。这些场景主要可以划分为：经变故事中的天宫伎乐、说法图中的供养乐舞、禅窟中的清净梵乐，以及表现世俗生活场景的宴饮乐舞。 1. 经变中的伎乐天： 重点分析《弥勒变》、《法华经变》等大型经变画中的伎乐形象。研究这些天人形象的服饰、姿态与所持乐器，探讨其在佛教语境下，如何体现“以乐度化”的艺术理念。特别是对飞天形象手持琵琶、筚篥、箜篌等乐器的动态捕捉进行解析，揭示画师对乐器演奏瞬间的写实功力。 2. 供养乐舞的程式化： 考察那些为供养佛法而进行的仪仗式乐舞。这类乐舞通常结构严谨，乐器配置固定。通过对比不同洞窟、不同时期的供养乐舞图，可以观察到中央王朝礼乐制度对边疆艺术的影响轨迹。 3. 世俗生活的镜像： 分析描绘民间宴饮或贵族生活的壁画。这些场景提供了研究当时世俗音乐文化的第一手资料，涉及的乐器更为丰富，演奏情境也更贴近生活实际。 第二部分：敦煌乐器形制的考古学解读 本书的核心价值之一，在于对壁画中所绘乐器的形制进行“考古学式”的辨识与复原研究。由于许多壁画中的乐器是存世实物已不可见的，壁画成为了重要的佐证。 1. 弦乐器的演变路径： 详尽考察横抱式乐器（如箜篌、琵琶、阮咸）和竖抱式乐器（如古筝、古琴）。对敦煌壁画中特有的“竖箜篌”和“曲项琵琶”的结构细节进行测绘式分析，对比其与同时期出土实物或文献记载的差异与联系，探讨丝绸之路带来的乐器东传与本土化的过程。 2. 管乐器的形态考证： 深入研究筚篥、筚篥（横笛）、笙、唢呐等管乐器。特别关注筚篥的簧片结构及演奏口型在壁画中的表现，以及笙的形制变化——从早期的较大形制到后来的小型化趋势。 3. 击乐器的功能与配置： 分析各种鼓（如腰鼓、羯鼓）和钹、铙等打击乐器在不同乐舞组合中的作用，探讨其节奏功能与音色搭配的规律。 第三部分：乐舞的技艺重构与历史语境 基于乐器形制的研究，本部分尝试对壁画中表现的乐舞技艺进行推测性重构，并将其置于更广阔的历史文化语境下考察。 1. 手眼身法：乐舞姿态的解读： 敦煌壁画中的舞者姿态极其优美且富有动感。本书通过分析舞者的手臂弯曲度、躯干扭转角度以及足部着力点，结合舞蹈史的理论，推测壁画所定格的舞蹈动作可能属于何种流派（如健舞、柔舞等），并尝试与唐代燕乐的“软舞”或“健舞”进行对应参照。 2. 音乐的“合奏”逻辑： 研究壁画中乐器组合的规律性。例如，在一些大型伎乐图中，是否存在固定的“旋律组”、“节奏组”的配置？这种配置是否反映了当时演奏的复调或主旋律的组织方式？ 3. 异域乐舞的在地化： 敦煌地处东西方文明的交汇点，本书特别探讨了西域乃至天竺风格的乐舞元素如何在敦煌生根发芽，并最终被中原的“燕乐”所吸收和改造的过程。例如，对某些具有明显“胡旋舞”特征的舞姿和乐器配置进行专题分析，考察其在佛教艺术中的宗教转译。 结论：壁画作为音乐史的“永恒快照” 本书总结了敦煌壁画作为一种独特的视觉文献，为我们研究中国中古时期的音乐史提供了不可替代的材料。通过对乐器形制、演奏技艺和乐舞场景的综合分析，我们得以窥见一个宏大、多元且充满活力的古代音乐世界，印证了敦煌艺术“载道”与“写实”并重的艺术成就。本书的研究方法为未来其他古代艺术遗存中涉及音乐舞蹈元素的解读提供了新的视角和参考框架。 ---

作者简介

洪琼芳

　　现职／实践大学应用中文学系助理教授
　　经历／国立台南大学国语文学系与台湾文化研究所专案教师、秀琴歌剧团执行制作、行政总监
　　着作／李国俊、洪琼芳：《玉箫声和-南管耆宿蔡添木生命史》（宜兰县五结乡：台湾传统艺术总处筹备处）、 歌仔戏剧本创作／《三目二郎神》（荣获国艺会第七届「歌仔戏制作及发表专案」补助） 、《胡汉笳音》（荣获104年教育部文艺创作奖教师组剧本优选） 、《蛇发女妖》（荣获105年第六届台南文学奖剧本佳作）
　　
黄思超

　　现职／国立中央大学中国文学系助理研究员
　　着作／《浙崑改编戏研究──《十五贯》、《风筝误》、《西园记》》、
　　《集曲研究──以万历至康熙曲谱的集曲为论述范畴》
　　
曾子玲

　　现职／崑山科技大学 通识教育中心 助理教授
　　着作／《国文─人生风景》， 林丽红、陈雪玉、曾子玲、杨淑雯、郭芬茹、
　　叶淳媛合着（华立图书）
　　京剧剧本创作：玉萧女俩世姻缘、聂隐娘、鬼妻
　　歌仔戏剧本创作：赵盼儿、龙女

Chapter 1 脚色行当的意义与源流／黄思超
一、什么是「脚色行当」？　
二、「脚色行当」的源流　
(一) 宋杂剧、金院本与元杂剧　
(二) 宋元南戏的七行脚色　

Chapter 2 崑剧与南管戏／黄思超
一、崑剧的脚色与家门　
(一) 生　
(二) 旦　
(三) 净　
(四) 末　
(五) 丑　
二、梨园戏与高甲戏的历史与在台流播　
三、梨园戏的脚色行当　

Chapter 3 北管与京剧／曾子玲
一、北管戏概述　
二、乱弹戏的脚色与行当　
(一) 生　
(二) 旦　
(三) 花面　
三、京剧及其在台的流行与传播　
四、京剧的脚色与行当　
(一) 生　
(二) 旦　
(三) 净　
(四) 丑　

Chapter 4 歌仔戏的脚数（kioh4 siau3）／洪琼芳
脚数（kioh4 siau3）　
一、生　
(一) 正生、副生、三脚生　
(二) 文生、武生　
(三) 小生、老生、囝仔生　
(四) 採花　
(五) 官生　
二、旦　
(一) 正旦、副旦　
(二) 苦旦　
(三) 武旦　
(四) 妖妇　
(五) 花旦　
(六) 小旦、老旦／老婆　
三、丑　
(一) 三花　
(二) 三八　
四、花面（hue1 bin7）　
(一) 大花　
(二) 二花　

Chapter 5 结语

参考书目
　
延伸阅读

近年来，崑剧可以说是台湾最时尚的文化娱乐，不仅演出多、曲社多、实验创新的作品也不少，且崑剧的参与者多较为年轻，活动力十足，成为推动台湾崑剧未来发展的积极力量。其实，台湾崑剧演出由来已久，清代就已有崑剧演出的记录。干隆三十四年（1769）台湾府鹿耳海防同知朱景英，就曾邀请他的同仁，观赏自己的剧作《桃花缘》及李玉《清忠谱》，在其《畬经堂诗续集。卷二。来鸥馆诗存》中有〈九日同人集东堂观剧是日演周忠介公遗事〉一首与〈冬夜南园同人观演拙制桃花缘传奇〉四首记录此事；此外，干隆四十八年，苏州崑剧梨园总局募资重修老郎庙完工，其完工碑记中，录有行会组织十七个，便有台湾局捐款六十三钱十一两，可见台湾当时已有崑班的职业工会。《清季申报台湾纪事辑录》记录光绪三年（1877）九月十八日报导〈论台湾煤矿事〉云：前有友谓予曰：「『子喜观剧，亦知近日崑班大佳于昔日乎？子盍一往观！』余曰：『何以如是？』曰：『近日班中延数清客，每逢礼拜六夜及礼拜日夜，代演数出；故能致观者如堵墻也』」。余于前礼拜六夜往观清客演〈中军〉、〈挑帘〉、〈裁衣〉、〈搜山〉、〈打车〉五出，又于昨礼拜六夜往观清客演《荆钗记》之〈参相〉与《白兔记》之〈回猎〉两出，能将戏中关节维肖维妙尽行演出。不但已也，即平日本班之脚色近来演唱各戏，亦均极力摹仿肖神，不似从前随便敷衍。大约非经数清客加意指点，即由各脚色格外观感也。
 
这段叙述中，记载了光绪初年台湾「崑班」演出的情况，不仅演出水准更甚从前，引起了观众的注意，还邀请了「清客」，每逢礼拜六、日夜晚加入戏般的演出，所演〈搜山〉、〈打车〉等戏，都有着较高的难度，非常考验表演者的功力，可见这些「清客」均有极高的水准。所谓的「清客」，指的是钻研崑曲的业余爱好者，社会地位高，偶尔演戏，被认为是十分风雅的一件事，与职业演员不同，称为「清客串」（串就是「串戏」，也就是演戏的意思）。从这些记载，可以发现当时台湾的士大夫阶层流行崑剧，台湾不仅有崑班、有水准极高的清客，二者还有密切互动，而从观众描述「戏中关节维肖维妙尽行演出」，也可以看出清代台湾崑剧有极为高超的演出水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲》，光是听这个名字，就觉得它是一本厚重而有深度的学术专著。作为一名对戏曲略有了解的读者，我一直对戏曲表演中那些脸谱化、程式化的行当划分充满好奇。生旦净丑，这四个字仿佛是打开戏曲世界的一把钥匙，里面蕴含着无数的奥秘和技巧。我期待这本书能够深入浅出地解读这些行当的艺术精髓，特别是它们在台湾戏曲发展过程中所呈现出的独特面貌。 我尤其想知道，台湾的戏曲在继承传统生旦净丑的基础上，是如何融入当地的文化特色和时代精神的。例如，在“生”这个行当中，是否有代表台湾特有男性形象的角色？在“旦”的扮演上，又是否展现了台湾女性的某些特质？而“净”和“丑”这些更具性格化和程式化的行当，在台湾的土壤上又会生长出怎样别样的花朵？书中会不会通过具体的剧目和演员的表演实例，来细致地剖析这些行当的唱念做打，以及它们在塑造人物、推动剧情方面所起到的关键作用？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能让我感受到戏曲的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲》这个书名，光是读起来就充满了韵味。我一直觉得，戏曲的魅力很大一部分就体现在那些经过千锤百炼的脚色行当上，生旦净丑，每一个都有着自己独特的艺术密码。尤其对于台湾戏曲，我一直很好奇它如何在传承经典的同时，又展现出属于自己的在地风情。 我非常期待这本书能够详细地阐述“生旦净丑”这四大行当在台湾不同戏曲剧种中的具体表现。比如，在扮演“生”的时候，无论是文生、武生，在台湾的演出中是否会有一些独特的身段和表情，来塑造出台湾特有的男性角色形象？而“旦”行，从青衣到花旦，又如何在台湾的舞台上展现出不同的女性气质和情感？对于“净”和“丑”这些更富表现力的行当，台湾的剧种又会如何运用脸谱、服装和表演来刻画人物的性格和内心世界？我希望这本书能够通过丰富的案例和细致的分析，让我领略到台湾戏曲行当艺术的独特魅力，感受到演员们在方寸舞台上所展现出的精湛技艺和深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲》，光是书名就足以勾起我强烈的好奇心。作为一名对戏曲艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直对“生旦净丑”这四大行当的艺术表现力着迷不已。它们是戏曲的骨架，是人物的灵魂，更是中华文化独特的审美表达。 我尤其想了解，在台湾这片充满活力的土地上，这些传统的戏曲行当是如何被继承、发展和创新的。书中是否会深入剖析台湾不同戏曲剧种，比如歌仔戏、布袋戏、内台戏等，在“生旦净丑”的行当划分上，其表演程式、角色塑造、以及所体现的地域文化特色有哪些独到之处？例如，台湾的“生”行是否在表演上更加注重情感的细腻表达？而“旦”行又是否展现出台湾女性的坚韧与热情？“净”和“丑”这两个行当，又会在台湾的舞台上呈现出怎样别具一格的喜剧效果或戏剧冲突？我期望这本书能够为我打开一扇通往台湾戏曲行当艺术殿堂的大门，让我得以窥见其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲》这个书名，听起来就很有学问，又充满了艺术气息。我一直对戏曲里那些分工明确、各具特色的脚色行当很感兴趣，特别是“生旦净丑”这四个字，仿佛是打开戏曲大门的钥匙。我很好奇，在台湾的戏曲里，这四个行当会有什么样的特别之处。 我特别想知道，这本书是否会详细介绍台湾各个主要戏曲剧种，比如歌仔戏、布袋戏等等，在“生旦净丑”的划分上，是如何形成的？每个行当在表演上有什么独特的技巧和程式？例如，扮演“生”的角色，在台湾的戏曲里，是更注重文质彬彬还是英姿飒爽？而“旦”的角色，又会展现出台湾女性怎样的风情和性格？至于“净”和“丑”，在台湾的舞台上，它们的脸谱、服装、以及表演方式是否会有一些与大陆戏曲不同的地方，更能体现出台湾本地的文化特色？我希望这本书能够通过深入的讲解和丰富的例子，让我能够更加深入地理解台湾戏曲的行当艺术，从而更好地欣赏和品味其中的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《台湾戏曲剧种之脚色行当艺术：生旦净丑话戏曲》，听起来就非常吸引人，仿佛能带我走进一个五彩斑斓的戏曲世界。我一直对传统戏曲中的“生旦净丑”四个基本行当有着浓厚的兴趣，觉得它们是戏曲艺术的灵魂所在。尤其是在台湾这样一个拥有丰富多元文化背景的地方，我对这里的戏曲行当会发展出怎样的特色充满了期待。 这本书是否会详细介绍不同剧种中生旦净丑的特点？比如，同样是“生”行，在歌仔戏、布袋戏、高甲戏等不同剧种中，扮演方式、表演技巧、甚至人物性格上会有什么区别？是否会深入分析每个行当在脸谱、服饰、动作、唱腔上的程式化要求，以及这些程式化背后所蕴含的深厚文化意义？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，为我一一讲解这些看似简单却又博大精深的戏曲门道，让我能够更深刻地理解和欣赏台湾戏曲的魅力。