工作室艺术治疗：艺术本位治疗取向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Catherine Hyland Moon

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• 自我表达
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作者在本书中说了许多自己亲身经历的故事情境，从精神病院中的住院病人，到居家服务的儿童和家庭个案，以及在一间画廊后方小小空间里的私人执业。艺术本位治疗取向在这种种的场域中进行都是可能的，因为并不是依赖所能取得的空间或媒材来定义自己的工作，而是靠自己的艺术敏感度。工作室取向的艺术治疗是一种与之同在的方式，它根植于相信艺术本身具有促进个人与社会改变的潜能。

　　本书的核心概念即是艺术治疗师在工作室里，除了美术外，还可以整合其他具表达性和创造性的各类艺术形式（戏剧、舞蹈、音乐、诗歌、写作……等等）于不同的治疗脉络、临床环境和实务操作中。因此「工作室」，成为一种可以涵容各种艺术工作的空间。

探寻心之奥秘：当代心理治疗的多元图景 本书旨在为心理治疗领域的研究者、从业者以及对人类心灵探索充满热情的读者，呈现一个广阔、深入且多维度的当代心理治疗实践地图。我们聚焦于那些在理论建构、临床应用和专业发展中，展现出独特洞察力与生命力的治疗流派，力求呈现一个既有坚实理论基础，又充满实践活力的知识体系。 第一部分：精神动力学的深度回溯与现代演进 精神动力学理论作为心理治疗的基石之一，其影响力贯穿了整个二十世纪，并在新的时代背景下不断被修正与拓展。本书将首先细致梳理弗洛伊德经典理论的核心概念——潜意识、力比多、俄狄浦斯情结——并追溯其在客体关系理论（如克莱因、温尼科特）和自体心理学（科胡特）中的关键转变。 客体关系理论的微观审视： 我们将深入探讨“客体”在个体内心结构中如何被表征和运作。特别是温尼科特关于“过渡性客体”和“足够好的母亲”的概念，如何解释了早期依恋关系对成人情感生活和自我整合的深远影响。对于克莱因的偏执-分裂与抑郁心位，我们将结合现代神经科学关于情绪调节的研究，探讨这些早期防御机制如何在临床实践中被识别和温和地松动。 自我心理学与自恋的修复： 科胡特的自体心理学提供了一条通往自恋损伤修复的路径。本书会详细阐述“镜映”、“理想化”与“同体感”这三种基本需求，并阐述治疗师如何通过“共情式卷入”来搭建一个安全、稳定的环境，让来访者得以重新构建破碎的自体感。这部分内容将侧重于分析复杂性创伤（C-PTSD）患者的治疗策略，他们往往表现出极端的自我批判和对关系的不信任。 依恋理论与关系性治疗： 依恋理论的兴起极大地丰富了精神动力学的视野。本书将整合鲍尔比和安斯沃斯的发现，引入依恋风格（安全型、回避型、矛盾型、紊乱型）的概念，并探讨如何在治疗关系中识别和处理不安全的依恋模式。我们特别关注“修复性情感体验”在治疗中的作用——即治疗关系本身成为一个重新体验和修正早期依恋创伤的场所。 第二部分：人本主义与现象学的存在性对话 人本主义心理学自诞生之初，便高举人的潜能与自由意志的旗帜。本书将重点考察罗杰斯的“无条件积极关注”和“真诚一致”如何构筑了核心的治疗联盟，并探讨现象学方法在理解来访者主观经验中的不可替代性。 罗杰斯式相遇的深度： 我们不会仅仅停留在表面的“共情”概念，而是深入探究共情背后的“理解的努力”——治疗师如何放下自身的理论预设，真正进入来访者的“参照框架”去体验世界。这需要极高的自我觉察和情绪辨识能力。 格式塔疗法的“当下”力量： 格式塔疗法（Gestalt Therapy）强调“此时此地”的觉察。本书将详细介绍“空椅子技术”等核心干预手段，并探讨“未完成事件”的运作机制。我们将分析当来访者在会谈中回避痛苦的真实感受时，治疗师如何运用环境、身体语言和情绪能量的转变，引导他们回归到直接的、未加工的经验中去。 存在主义治疗的终极关怀： 探讨来自亚隆（Irvin Yalom）等学派的治疗视角，直面人类生存的四大困境：死亡、自由、孤独与意义缺失。我们关注的不是“治愈症状”，而是帮助来访者以更成熟、更负责任的态度去“拥抱”这些存在性焦虑。这部分内容将结合哲学思辨，引导治疗师思考治疗的终极意义。 第三部分：认知行为与经验取向的实证与整合 认知行为疗法（CBT）凭借其明确的干预步骤和可量化的效果，已成为循证实践（EBP）中的中坚力量。但本书将超越基础的认知模型，深入探究其更复杂和整合性的发展方向。 超越基础CBT： 我们将细致剖析认知重构的层次，从表层自动思维到核心信念的转化过程。重点关注如何识别和挑战“认知扭曲”，并讨论在处理强迫症（OCD）和广泛性焦虑症（GAD）时，暴露与反应预防（ERP）和正念技术的融合应用。 辩证行为疗法（DBT）的危机干预： 针对边缘型人格障碍（BPD）和慢性自杀风险个体的治疗，本书将详细介绍Marsha Linehan发展的DBT四大核心模块：正念、情绪调节、痛苦耐受和人际效能。强调“辩证”思维在治疗中的关键作用——接纳（Validation）与改变（Change）的平衡。 接纳与承诺疗法（ACT）的脱钩艺术： ACT强调心理灵活性。本书将系统介绍“认知解离”技术，即如何帮助来访者与他们那些常常起到负面作用的思维内容拉开距离，将其视为心智的产物而非绝对的真理。同时，我们将探讨如何通过明确“个人价值”来驱动有意义的行动。 第四部分：特定议题与跨文化视角的拓展 现代心理治疗实践越来越要求治疗师具备处理复杂社会议题和文化差异的能力。 创伤知情照护（TIC）的范式转变： 创伤不再被视为一种诊断，而是一种经历。本书将阐述创伤知情照护的核心原则，强调安全感、可预测性和赋权的重要性。我们将探讨创伤在身体中的储存方式（身体记忆），并引入躯体体验性疗法（如Somatic Experiencing的初步概念），以弥补纯语言治疗的局限。 跨文化敏感性与文化谦逊： 探讨文化背景如何影响来访者对症状的表述、对治疗关系的期望以及对“健康”的定义。我们强调“文化谦逊”——一种持续的学习态度，而非声称自己理解另一种文化——对于建立信任和有效干预至关重要。 本书的宗旨是提供一个全面、严谨且富有启发性的临床参考框架。我们相信，成功的心理治疗并非依赖于单一的“万能钥匙”，而是源于治疗师对不同理论视角的深刻理解，以及根据每一位来访者独特性，灵活、真诚地运用这些工具的能力。阅读本书，将是一次对人类经验深度和复杂性进行系统性探索的旅程。

作者简介

Catherine Hyland Moon

　　艺术治疗师，在心理健康领域有超过二十年的经验，现任教于芝加哥艺术学院

审阅者简介

吴明富

　　学历︰美国联合大学跨域整合研究艺术治疗博士； 美国路易维尔大学艺术治疗硕士； 国立台北教育大学初等教育学士

　　现任︰台北市立大学视觉艺术学系硕士班艺术治疗组专任副教授

　　专长领域︰艺术治疗、个别与团体督导、悲伤辅导、摄影治疗、艺术教育

译者简介

周大为

　　现职︰李政洋身心诊所 艺术治疗师 & 谘商心理师

　　学历︰台北市立大学艺术治疗硕士；美国宾州大学生物科技硕士

　　专长︰荣格取向艺术治疗、儿童艺术治疗、多元性别议题/谘商、生涯辅导、悲伤╱失落╱忧郁议题。

作者中文版序
审阅序
引言
致谢
作者笔记

第一章导论

第二章 我们如何看待自己的工作
　用我们的艺术敏感度展望我们的工作
　结语

第三章 培养艺术家自我认同的过程
　细心留意：磨练艺术敏感度
　认真学习
　自律练习
　结语

第四章 创造工作室空间
　工作室的精神
　工作室的硬体空间
　结语

第五章  透过生命之诗回应个案
　试图理解个案
　回应具诗意的暗示与线索
　结语

第六章 关系美学
　对于艺术治疗美学一种新的认识
　关系美学的实务意涵
　结语

第七章 艺术观点对治疗工作的影响
　艺术治疗师和艺术家个案之间的关系
　艺术家与艺术历程的关系
　艺术家与创作历程╱作品的关系
　结语

第八章 艺术家治疗师
　艺术治疗师在疗程中创作
　角色的连续光谱
　结语

第九章 和他人沟通艺术治疗师的工作
　能使用多种语言
　专业诚信和文字语言的使用
　结语

第十章  艺术治疗与社会责任
　艺术治疗教育
　艺术治疗实务
　扩展艺术治疗的视野
　结语

后记    

作者中文版序

　　艺术工作室里有许多活动正在发生。Geraldine正在教导第一次来到这里的年轻女孩如何编织。Sangi则在打包几台纺织机，为下週自己要带领的工作坊做准备。Shauna 和 Kaitlin两位女孩紧靠在一起，一边创作一边聊天嬉笑；一个在素描本上画画，另一个利用拾得物在拼组作品。Thomas沿着他的拼贴画作边缘涂上胶水，然后洒上各式各样的珠珠和金葱粉，成为一个「画框」。在工作室的另一端，Raina征求Anna的协助，处理缝纫机上拉线器的问题，Raina同时静静地说着自己生命中其他的压力，包含房东用她是一位非法移民的弱点来欺负她，以及她必须找到一个新的地方住，即使她不确定自己是否能负担起房租。

　　这个小插文描绘了我目前每週参与和带领的社区艺术工作室团体。这个工作室位在芝加哥的一所公立图书馆里头，而且是开放给所有人参加。这是一个游民与居民皆可并肩创作的地方，参与者可以依自身状况自由捐献美术材料，而工作坊的领导者及提供支持与同理援助的人，不一定是专业的治疗师。这是一种广义的「治疗」，其宗旨在提升社会包容与减少污名化，而非要促成个人的改变。

　　在这个我最新的艺术治疗实务形式里，我的艺术家认同是我所做之事的核心，正如它已贯穿了我整个的专业生涯。我在《工作室艺术治疗》这本书中说了许多自己亲身经历的故事情境，从精神病院中的住院病人、日间留院和门诊疗程，到居家服务的儿童和家庭个案，以及我在一间画廊后方小小空间里的私人执业。艺术本位治疗取向在这种种的场域中进行都是可能的，因为我并不是依赖所能取得的空间或媒材来定义自己的工作，而是靠自己的艺术敏感度。工作室取向的艺术治疗是一种与之同在的方式，它根植于相信艺术本身具有促进个人与社会改变的潜能。

　　自从英文版的《工作室艺术治疗》于2002年出版后，艺术治疗专业持续在成长和发展，已在世界的某些国家受到尊重与认可，有些地区其专业的基础仍在成形当中；然而，其他地方虽然对艺术与身心健康间的关联性感到兴趣，但正式的艺术治疗教育与专业结构，则还停留在发展阶段。除了我在美国的艺术治疗师工作外，自2007年起，我参与了肯亚和坦尚尼亚两国发展辅助专职治疗性艺术的训练课程。让我经常感到惊讶的是，在某种结构的层次上，每个国家都有着类似对艺术家社会角色价值的偏执。不过，从根本上来说，普遍皆能理解各类艺术可以支持个人的、社会的和文化的健康与韧性，以及能产生一种对干扰个人或集体身心安顿之因素的抗衡作用。

　　我写《工作室艺术治疗》这本书，是对我有幸成为艺术治疗领域一分子的一种爱的行动；同时也希望在这样视艺术缺乏社会价值的氛围下，给那些需要被提醒我们能够对助人专业产生独特贡献和资源的艺术治疗师们，一个召唤。最后，我这样具创造性和热情的撰写，是要对当代驱向医事化与病理化人类苦痛的一种反动。

　　我在此要感谢吴明富和周大为两位译者，使这本译作能触及更多读者，并且让我能与身为中文读者的您，分享我对艺术治疗的信念。我希望当您阅读此书时，能深刻体会到一些我撰写本书默默的热情；也希望它能为您开启新的构想和观点，培养您关于专业实务的艺术敏感度，同时让您对艺术治疗潜能的信念更加肯定。

评分☆☆☆☆☆

一本让我耳目一新的艺术治疗书籍，它并没有停留在理论的堆砌，而是用一种非常接地气的方式，将艺术的创作过程本身视为一种深刻的治疗体验。我特别喜欢其中关于“材料的语言”的论述，作者细致地描绘了不同媒介——颜料的流动、黏土的塑形、纸张的撕裂——如何能够无声地表达出我们内心深处那些难以言喻的情感和创伤。书中提供的案例分析也让我印象深刻，并非那种高高在上的专家视角，而是充满同理心和尊重，展现了艺术创作如何在安全和支持性的环境中，引导个体探索自我、整合过往、并最终走向疗愈。它让我意识到，艺术治疗并非只是“做手工”，而是一种精妙的、循序渐进的内在转化过程。那种通过创作去“看见”自己，去“触摸”自己，去“安抚”自己的力量，在阅读过程中就隐隐显现。尤其对于那些对传统言语治疗感到抗拒或力不从心的人来说，这本书提供了一个充满可能性的全新视角。它不仅仅是写给艺术治疗师看的，也像是一份邀请函，邀请任何对内心探索和自我成长感兴趣的人，走进艺术的世界，发现其中蕴含的强大治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格给我一种非常温暖和贴近的感觉，它就像一位经验丰富的引路人，用充满智慧和耐心的方式，带领读者走进艺术创作的疗愈世界。我特别喜欢其中关于“意义的生成”的讨论，作者并非简单地告诉你“这个符号代表什么”，而是引导你去探索，在你的创作过程中，这个色彩、这个形状、这个组合，对你来说“意味着什么”。这种“意在言外”的探索，恰恰是艺术治疗的魅力所在。书中也讨论了如何处理创作中的“空白”和“停顿”，这些往往是我们容易感到焦虑的部分，但作者却将其视为一种重要的“间歇”，一种让能量重新聚集、让新的想法涌现的空间。读到这里，我深深地体会到，艺术治疗并非一味地“解决问题”，而更多的是关于“陪伴”和“看见”。它是在一个安全、包容的环境中，允许个体以自己的节奏，用自己的方式，去探索、去整合、去成长。这本书让我对艺术治疗的理解，从一种工具性的应用，升华到一种深刻的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名心理咨询师，正在积极寻求能够拓展咨询视野的理论和实践工具。这本书为我打开了一扇窗，它并非侧重于描绘某些特定的心理疾病的艺术治疗方案，而是更着重于艺术创作本身所具有的普遍治疗性。作者强调了“过程”的重要性，即艺术家在创作过程中的感受、觉察和转化，远比最终的作品本身更能触及疗愈的核心。书中对“非评判性”的态度在艺术创作中的应用进行了深入探讨，这对于建立来访者的信任感和安全感至关重要。我尤其欣赏作者提出的“容器”概念，即治疗空间如同一个安全的容器，允许来访者在其中自由地表达，而不必担心被评判或被压垮。书中关于如何引导来访者在创作中探索“未完成”的部分，以及如何处理创作过程中的挫败感和阻抗，都提供了非常实用的技巧和深刻的见解。我能够想象将这些理念融入我的咨询实践中，会让那些因语言难以表达困境的来访者，找到一条通往理解和接纳的道路。这本书不仅提供了理论支持，更传递了一种对人类内在生命力的深刻信念。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于它对“偶然性”和“意料之外”在艺术治疗中的价值的强调。我一直觉得，艺术创作本身就充满了各种不确定性，而这本书恰恰是将这种不确定性视为一种宝贵的治疗资源。作者描述了当创作方向出现偏差，或者材料的反应超出预期时，如何能够从中发现新的线索，如何能够让来访者在“失控”的体验中学习接受和适应。这与我们日常生活中倾向于追求稳定和可控的状态截然不同。书中关于“游戏性”在艺术治疗中的作用也让我耳目一新，它让我意识到，以一种轻松、好奇的态度去对待创作，能够有效地降低防御，打开潜意识的大门。那些曾经被压抑的、不被允许的情感，常常会在一种“玩耍”的心态中，以一种出人意料的方式浮现出来。读完这本书，我更加坚信，艺术创作不仅仅是一种表达，更是一种发现，一种与内心深处未知部分的对话。它让我看到了，治疗的力量，有时恰恰就隐藏在那些我们试图控制却无法控制的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣但从未接受过专业训练的普通读者，我在这本书中找到了与艺术创作建立更深层连接的勇气和方法。它让我意识到，我并不需要成为一个“艺术家”，才能从艺术创作中获益。书中对“内在艺术家”的唤醒有着非常生动的描绘，它鼓励我放下对“好不好看”、“像不像”的执念，而是专注于创作过程中我的感受、我的想法，以及我通过色彩和线条所传达的内在信息。作者并没有提供一套固定的“处方式”的艺术治疗练习，而是提供了一种思维框架，一种观察和感受艺术创作的视角。我尝试着跟随书中的一些启发，拿起画笔，只是凭着感觉去涂抹，去勾勒，过程中确实涌现了一些让我自己都感到惊讶的情感和意象。这本书让我看到了艺术作为一种通往自我理解的普遍语言的可能性，它让我相信，即使是最简单的创作，也可能蕴含着通往内心深处的一条便捷通道，让我能够更温柔地对待自己，更清晰地看见自己的内心世界。