我在吉卜力思考的事：内容力，想像力、感受力、创造力，宫崎骏动画打动人心的祕密！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 宫崎骏
• 吉卜力
• 动画
• 内容力
• 想像力
• 感受力
• 创造力
• 电影
• 文化
• 艺术

▎畅销内容的真相与顶尖创作者的独特发想法！▎

为何宫崎骏的作品会在全世界都受到喜爱？
吉卜力动画为什么让人百看不厌？
畅销作品是有创作公式的吗？
创作者都在做什么？

电影、动画、音乐、小说、漫画、游戏等，各领域的内容之中，有默默无闻的，也有跨越时代成为经典的；有的受到小众死忠支持，也有受到大众拥戴的，这些作品之间的差异到底在哪里？媒体界新生代创业家、多玩国公司董事兼CTO、NICONICO动画平台创办人──川上量生，为了找出答案而进入吉卜力担任两年无薪实习制作人。

以数位时代的眼光直击吉卜力工作室的制作内幕，借由与制作人铃木敏夫，及导演宫崎骏、高畑勋、庵野秀明等人的对谈及轶事，思考无数感动人心的画面究竟如何诞生。阿席达卡骑着亚克路穿过小径、霍尔在小镇上空飞翔、比实际尺寸大的飞机、龙猫蓬松柔软的肚子，全都是属于宫崎骏的魔法，这些不以现实为出发点的构图，吸引目光的原因全指向一个共同点，就是符合人脑处理资讯的特性，让人感到舒服。不同顶尖创作者的故事发想与表现手法各有特色，打破畅销创作公式、呈现更高层次的世界观、让观众产生投射情绪或产生共鸣，都是内容隽永的魅力所在。

透过这些经典名作的幕后创作历程，除了挖掘出许多发挥创作能量的密技，也让人在享受观看各种内容带来的乐趣时，获得更深刻的体会。

【内容特色】
★贴身观察採访吉卜力工作室的第一手资料
作者川上量生以工学院毕业进入软体业后创业成立娱乐资讯公司多玩国（niconico动画母公司）的背景，希望解开内容创作如何打动人心并令人百看不厌的祕密而进入吉卜力工作室担任实习制作人，以理科人的思维深入观察试图归纳出跨媒体内容成功的元素。

★以清楚易懂的方式解析天才动画家的创作祕诀
透过与宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫、庵野秀明、宫崎吾郎等大师级人物的问答与谈话，发现每个人不同的创作心法。创作者的世界，外面的人看来是架构在旁人所无法理解的感性及品味之上，但深入了解会发现越是杰出的创作者越是理性思考，最后才回到感性判断。

★内含8页全彩吉卜力授权动画图片
书中搭配大众耳熟能详的吉卜力动画全彩图片，并举日本知名音乐、小说中的例子，仔细解释天才创作者是如何将现实世界及过去经验转化为容易理解又吸引人的内容，并且归纳出让观众产生共鸣的方法。

【同感推荐】
完成一系列台湾动画作品是我这大半辈子唯一没有办法靠自己一个人来完成的梦想，所以我只有从这本书中得到少许的安慰。
天才不是遥不可及的人，这本书会告诉你天才是如何借着群体的合作来完成他们伟大的作品，值得所有对创作有兴趣的人阅读。
——小野／作家、台北市影视音实验教育机构校长

贴近大师身旁观察创作与对话之中，有许多的提问正是同为动画创作者心中的疑惑，问答对话之间不乏大师富有智慧的答案，书中以理性的方式来分析大师感性的解答，同时以客观和主观的角度来解读了许多重要的动画原理。
——王世伟／动画导演

本书可说是川上以一个理科人的角度，去体验和考察吉卜力里那些天才创作者的工作，并将所见所闻以特有的「内容论」给论述出来，不论是动画创作者还是喜爱动画的一般观众，都可以借由川上的观点来一窥吉卜力创作的奥秘，并且从中得到启发和乐趣！
——仙人掌／知名日式动画达人

本书深入吉卜力动画制作团队，可一睹宫崎骏等大师们创作一部作品的思维风范！
——史明辉／国立台北艺术大学动画学系主任

作者如同带着摄影机的纪实写法，把吉卜力如何在搜集很多内容资讯与相似的共鸣后，再做出有别于他人的故事。把我在创作上一些还未明朗的部分一一的釐清了。
——阮光民／漫画家

深度观察吉卜力的报告书，喜爱动画和动画制作的朋友们都能发现趣味和获得启发。
——孙家隆／SAFE HOUSE T

川上对于「创作」的解读让我豁然开朗、获益匪浅，并在熟悉的「怀旧」领域里，激发出令人兴奋的火花！
——张哲生／怀旧卡通达人

《光影流转间的哲思：探寻日本电影的深层叙事》 本书深入剖析了战后日本电影在艺术、社会与哲学层面所展现的复杂肌理与独特美学。它并非聚焦于某一位特定的动画大师，而是以更广阔的视野，审视日本电影工业如何在全球文化版图中占据一席之地，以及其作品中蕴含的普世价值与地域性精神。 全书分为五个主要部分，系统地梳理了从黑泽明到小津安二郎，再到新浪潮运动及当代独立电影的演进脉络。 第一部分：战后创伤与物哀之美——早期大师的影像语言 此部分着重探讨了二战后日本社会经历的剧烈变动如何深刻地影响了电影创作者的视角。我们不会深入探讨宫崎骏的创作技巧，而是将笔触投向那些奠定日本电影基石的大师们。 小津安二郎的“无常”哲学： 深入解读小津如何通过家庭题材、极简的镜头语言（如榻榻米视角）来展现“物哀”——一种对事物转瞬即逝的深沉哀伤。他的作品中充斥着日常生活的琐碎与无可挽回的疏离感，探讨了日本传统家庭结构在现代化冲击下的瓦解。我们分析了《东京物语》等作品中，父辈与子辈之间难以言喻的隔阂，以及这种隔阂如何成为一种静默的美学表达。 黑泽明的史诗与人道主义： 相较于对“创造力”的分析，本书更关注黑泽明如何运用宏大叙事来探讨人性在极端环境下的挣扎与道德困境。从《七武士》中对集体主义与个人英雄主义的张力描绘，到《罗生门》中对“真相”的相对性哲学拷问，黑泽明展现的是一种对外部世界秩序的重建与幻灭的深刻反思。他的镜头语言充满了西方的戏剧张力，但其内核却深深植根于对武士道精神的批判性继承。 沟口健二的女性悲歌： 集中分析沟口如何以其标志性的长镜头和对社会底层女性命运的关注，揭示了明治维新后，父权社会对女性的压迫及其精神抗争。他的作品是社会现实主义的典范，其“感受力”体现在对环境的细致捕捉与对角色内心痛苦的克制表达上。 第二部分：新浪潮与“我辈的一代”——反叛与探索 在对前人奠基的影像体系进行梳理后，本书转向了上世纪六十年代涌现的日本新浪潮运动。这批导演，如大岛渚、羽仁克和篠田正浩，他们不再满足于对传统美学的继承，而是试图用更激进、更具实验性的方式来表达对社会体制和传统价值观的质疑。 电影中的“反体制”叙事： 我们探讨了这些导演如何打破线性叙事，引入更具侵略性的视觉风格，以反映青年一代的迷茫与愤怒。例如，大岛渚的作品如何直接挑战禁忌，将身体、欲望与政治抗争紧密联系起来，这是一种对既有“内容”的颠覆，而非简单的填充。 纪录片精神的渗透： 此部分也考察了日本纪录片在同时期所展现出的强大生命力，以及这种纪实美学如何反哺剧情片，使得后来的电影在处理严肃议题时，更注重细节的真实感和现场的震撼力。 第三部分：类型片的精妙构建——怪兽、科幻与商业叙事 本章摆脱了对艺术电影的过度推崇，转而探究日本类型片如何以其独特的叙事结构和工业体系在全球范围内产生影响。我们不谈动画的奇幻想象，而是聚焦于特摄片（如哥斯拉系列）和科幻电影的社会隐喻。 怪兽电影中的“核恐惧”： 哥斯拉系列被视为冷战时期日本对核武器阴影的集体投射。这种“内容”的构建，远超出了怪兽本身，而是对现代科技失控、人类渺小感的哲学探讨。其特效的原始与粗粝，反而增强了灾难的真实感和压迫性。 科幻叙事中的技术异化： 分析了如《人类蒸发》等作品中，技术进步带来的不是乌托邦，而是人与人之间连接的断裂。这里的“创造力”体现在对未来社会形态的悲观预设上，而非对奇观的追求。 第四部分：动画之外的当代脉动——独立制作与地域叙事 本部分着眼于当代日本电影的多元化发展，特别是独立制片人如何在主流商业体系之外，开辟出新的叙事空间。 地域性与“慢电影”： 研究了如是枝裕和等导演，如何回归到对普通家庭日常的细致描摹上。他们的“感受力”体现在对生活细节的精准捕捉——一顿饭的准备、一次不经意的对视。这种叙事节奏缓慢，旨在引导观众沉浸于角色的内心世界，去体会那些无需言明的、人际关系中的细微变化。这里的重点在于“如何感受”，而非“感受什么内容”。 边缘群体的声音： 探讨了当代日本电影如何开始关注城市中的边缘群体，如无业游民、性工作者以及被社会系统排除在外的人群。这些电影的“内容”往往是晦涩的、充满社会批判性的，它们挑战了主流社会对“正常生活”的定义。 第五部分：电影的跨文化传播与本土精神的坚守 最后一部分将视角拉回到全球化背景下，探讨日本电影如何在接受西方电影语言的同时，坚守其本土的精神内核。我们考察了日本电影对西方电影的“吸收与转化”，而非简单的模仿。这种转化体现在对“留白”（Ma）概念的运用，以及对季节更迭、自然力量的视觉化处理，这是一种超越具体情节的、更偏向氛围和意境的表达方式。 总结而言，本书通过对一系列非动画大师作品的细致梳理，旨在揭示日本电影作为一种成熟的艺术形式，其深层次的文化根源、哲学探讨以及对人类普遍情感的独特表达方式。它是一部关于日本电影工业的结构、美学与精神遗产的深度考察报告。

作者简介

川上量生
1997 年成立多玩国股份公司（株式会社ドワンゴ），并开始营运网路服务网站「NICONICO动画」。现为多玩国股份公司董事兼CTO。同时兼任多玩国与角川集团（株式会社KADOKAWA）合伙的持股公司角川多玩国（カドカワ株式会社）董事长（代表取缔役社长）。

2011年起拜吉卜力工作室（スタジオジブリ）制作人铃木敏夫为师，见习期间的首部作品为宫崎吾郎导演的《来自红花坂》（コクリコ坂から）。亦曾参与制作宫崎骏导演作品《风起》（风立ちぬ）。其后担任砂田麻美导演以吉卜力工作室为主题的电影作品《梦与疯狂的王国》（梦と狂気の王国）制作人，于2013年秋季上映。接着2014年担任宫崎吾郎导演的电视动画作品《强盗的女儿》（山贼の娘ローニャ）制作人，荣获第四届国际艾美奖儿童类（International Emmy Kids Awards）最佳动画节目奖。


译者简介

王淑仪
辅仁大学日文系毕，曾任报社编译、出版社长工。以小说散文疗养身心，兼与平假名、片假名马拉松赛跑中。龟速啃书译书；超速买书堆书。译有《太宰治的人生笔记》、《装钉考》、《器之手帖2 食器》、《想要一起生活的器物》、《野田珐瑯活用术》、《田口护谈待客之道》等作品。

□前言

第1章「内容的资讯量」指的是什么？──增加「让头脑感到愉悦的资讯」
内容与媒体／围绕着内容的三个问题／内容格式是什么？／内容格式里到底包含了什么呢？／内容的二次利用／内容与创作者／亚里斯多德的内容论？／所谓内容是对现实的模仿／为何要模仿现实？／内容的定义／何谓动画的资讯量？／资讯量是大比较好，还是小才好？／资讯量大就不会厌腻？／主观资讯量与客观资讯量／为何宫崎骏的作品会在全世界都受到喜爱？／为何隆妮雅眼中的树木特别大？／为何吉卜力的飞机看起来比实际拍照的看来更有压迫感／宫崎骏导演的指示／现实中不存在的构图／有如仙人的男鹿和雄／男鹿和雄的背景美术／动作、声音与资讯量的关系／爬梳出内容的本质

第2章 创作者都在创作些什么呢？──「俊男美女」很难画的真正理由
内容真的是在模仿现实吗？／肖象画画的是什么／我的肖象画与《鸟兽略画式》／答案就在脑中／杰出的动画家画得出「适切的动作」／比真实的婴儿更像婴儿的画／画出「适切的动作」所需的条件／创作者的使命为何？／为何北斋是天才／人脑如何观看世界？／「世界的祕密」属于谁？／为何俊男难画？／为何俊男美女都长得差不多？／在人工智慧的领域也有类似的议题／深度学习是什么？／Google的猫画面／从自动编码演算的角度来谈《来自红花坂》／创作者是什么？

第3章 内容的模式是什么？──打破模式，让观看者产生共鸣的方法
1 内容的难易度
「像幅画的照片」之共通点／容易理解便是美／认识长户大幸／强调容易理解的特征／对高中生而言，什么是「好的来电铃声」？／敏感的人更是喜好「容易理解」／UGC容易陷入单一模式／大受欢迎的UGC网站「来当小说家吧」名列前茅的作品／固定模式会失去新鲜度
2 如何打破固定模式
似懂非懂的东西／在模式中设「障碍」／让人预测不到是何种模式／前所未见的表现手法／大制作与昂贵的一幕／艺术史的循环／内容的循环
3 创作者要以什么来决胜负？
故事还是表现手法？／手冢治虫的功绩／为何创作者会执着于表现？／影像创作者宫崎骏的本质／庵野秀明的分镜图好比广播剧／动画中呈现日常剧之困难／注重「世界观」的押井守／绫波零的世界观
4 如何与观众产生共鸣？
《龙猫》历久不衰的真正理由／宫崎骏电影中隐含的性感／「情绪投射的电影」与「情绪共振的电影」／制作人所扮演的角色／缩短与观众之间的距离

第4章 何谓原创性？──天才的定义、创造的本质是一种集合体
内容的再定义／心象与资讯量／谁是创作者／创作者的共同作业／电影导演的工作是什么？／动画与电影的不同／有如奇蹟的一景／真人拍摄电影与动画越来越接近／手绘动画与CG动画／CG人物的资讯量／手绘与CG各擅其场／是靠理性还是感性？／创作的灵感如何挤出来?／何谓天才？／结论：原创是什么？／补充

□主要参考文献

2.如何打破固定模式

似懂非懂的东西

自从我每天去吉卜力之后便开始思考何谓内容，最初想到的定义是「让人似懂非懂」的东西。那时我想，这个定义应该可以套用在大部分人感到有兴趣的所有内容上。更进一步的，人之所以会对「似懂非懂」的东西感兴趣，也是因为这在演化上有利于生存因而学会了这件事。于是我推论出「依着人的这种特性应运而生的便是内容」这个假说。

至今我依然认为这个定义在某种程度上表现了内容的其中一项重要性质。此外，存在于人脑中的所谓深度学习的学习机制，也是基于有利生存而运作的一种性质。

然后，打破内容的模式逐渐固化的必要条件，在于是否「让人似懂非懂」，这不正好是最佳的评判基准吗？

究竟有哪些方法可以打破模式，将内容做得「让人似懂非懂」，以下我举几个例子给大家参考。

在模式中设「障碍」

比方说，宫崎骏在制作《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）时，据说曾给出「线条不要画得太平整」、「线不要画得那么滑顺」的指示。

换句话说，就是「线条画得粗糙些」的意思。单纯的直线大家都毫无障碍的看过去，很容易腻，稍微有点歪斜的线就会引起注意，也因此他这项「画出别人不会画的线」是非常困难的要求。

不过实际上，这也确实成了波妞其中的一项魅力。直线画的图画主观资讯量便会减少，刻意画得歪斜则增加了主观资讯量。它与至今的画有点像又不太像，与既有的模式相对之下，增设了「障碍」的效果。（参见彩图10）

在小说的世界里，已逝的作家中岛梓（栗本薰）在其所着的《小说道场Ⅲ》中也说过跟宫崎先生相同的话。

我为了顾及（整部作品的）平衡感，会有这里应该放一段恶文的念头，因而刻意安插一段难解的文章，有时是SF、有时是色情推理，多使用不自然的文章结构或是以直译式的「笨拙翻译」等手法。（中岛梓《小说道场Ⅲ》新书馆，二七一页）

也就是说，容易理解的文章是以完美的模式组合而成，让人读来很顺，却无法留下什么影像，是以（中岛梓）会在书中不时安排难以读懂的段落，设置「障碍」。

在音乐的世界里是否也有这样的作法呢？我向爱贝克思集团（Avex Group）社长松浦胜人请教。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“想象力”充满敬畏的人，而宫崎骏的动画，无疑是想象力的集大成者。这本书并没有直接给我“喂养”想象力，而是通过作者的视角，让我看到了宫崎骏是如何构建他那一个又一个瑰丽而又真实的世界的。他让我注意到，宫崎骏的想象力并不是凭空而来的，而是根植于对现实世界的细致观察和深刻理解。比如，书中对《千与千寻》中汤屋场景的描绘，不仅仅是奇幻的想象，更是对日本传统文化和社会现实的隐喻。又比如，对《风之谷》中娜乌西卡的环保理念的解读，让我看到了作者如何将对自然的敬畏和对人类生存的思考融入到动画之中。这本书让我明白了，真正的想象力，不是天马行空的胡编乱造，而是基于对现实的深刻洞察，并在此基础上进行大胆的创新和延展。作者的文字，就像一股清泉，滋养着我对想象力的理解，也让我更加期待，自己能否在生活中，也培养出这样一种既有深度又有广度的想象力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，宫崎骏的动画是一种“润物细无声”的力量，它不像某些电影那样直白地灌输道理，而是通过一个个鲜活的人物和一个个充满想象力的故事，悄悄地在你心里种下一颗种子。这本书恰恰捕捉到了这种“无声”的力量。作者并没有直接告诉你宫崎骏的动画“好在哪里”，而是通过对作品细节的梳理和对创作背景的挖掘，让你自己去发现那些被忽略的闪光点。比如，书中对《哈尔的移动城堡》中苏菲的成长历程的剖析，让我看到了一个普通女孩如何在困境中找到自我，学会坚强。又比如，对《天空之城》中巴鲁和希达之间纯粹情感的描绘，让我重新体会到了信任和守护的力量。作者的语言充满了诗意和哲思，读起来不像是在读一本分析书，更像是在进行一场心灵对话。他让我思考，在现代社会 fast-paced 的节奏下，我们是否丢失了那些曾经珍视的东西？我们是否还能像宫崎骏动画中的人物一样，保持一颗纯粹的心，去感受生活中的美好？这本书不仅仅是对宫崎骏动画的解读，更是一次对生活，对人性，对梦想的深度探索。它让我看到了，原来艺术的力量可以如此强大，可以穿透时间和空间，与我们的灵魂产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对“创造力”这个词有点模糊的概念。但读了这本书，我好像找到了一个具体的参照。作者在书中，并没有直接教我如何“创造”，而是通过解读宫崎骏的创作过程和作品风格，让我间接体会到了“创造”的魅力。他让我看到了，宫崎骏的创造力，不仅仅体现在他天马行空的想象，更体现在他对于每一个细节的打磨，对于每一个角色的塑造，对于每一个故事的精心编织。书中对《红猪》中波鲁克这个角色的人生选择的探讨，让我看到了一个“创造”出来的角色，是如何承载着作者对于现实的思考和对于理想的追求。又比如，对《幽灵公主》中珊这个角色的独立和野性的刻画，让我感受到了“创造”的自由和力量。这本书让我明白，创造力并非遥不可及，它存在于对生活的热情，对未知的好奇，以及敢于尝试和突破的勇气之中。它让我看到了，原来我们可以通过对世界的观察和思考，将自己的想法具象化，从而创造出属于自己的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就觊觎已久了，但一直没能抽出时间好好拜读。最近终于把它从书架上翻了出来，翻开第一页，就被作者那细腻的笔触和深邃的洞察力深深吸引。我一直对宫崎骏的动画着迷，无论是《龙猫》里纯真的童趣，还是《千与千寻》里奇幻的异世界，亦或是《幽灵公主》里人与自然的抗争，都给我留下了难以磨灭的印象。然而，我总是停留在“喜欢”的层面，无法触及到这些作品更深层次的灵魂。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往吉卜力内心世界的大门。作者在字里行间，将自己对宫崎骏动画的理解娓娓道来，从画面细节到人物塑造，从情感传递到主题升华，都进行了鞭辟入里的分析。读这本书，我仿佛重新走了一遍宫崎骏的动画长廊，但这次，我看到了更多，感受到了更多。我开始思考，为什么那些看似简单的故事，却能触动我们内心最柔软的部分？为什么那些平凡的人物，却能展现出如此动人的光辉？这本书没有给出直接的答案，而是引领我一起去探索，去感受，去思考。它让我明白，宫崎骏的动画之所以能够打动人心，不仅仅是因为精美的画面和动听的音乐，更在于其中蕴含的深刻人文关怀和对生命本质的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它让我对“感动”这件事有了更深的理解。宫崎骏的动画为什么能让我们感动？是那些感人至深的台词？是那些催人泪下的情节？或许有，但绝不仅仅如此。作者在书中，以一种近乎考古学家般严谨的态度，又带着孩童般的好奇心，挖掘出了宫崎骏动画背后更深层次的“感动之源”。他让我意识到，那些打动人心的，往往是那些最微小、最容易被忽视的细节。比如，对《悬崖上的金鱼姬》里宗介对波妞无条件的爱的描绘，那种不求回报、纯粹的守护，足以融化任何冰冷的心。又比如，对《龙猫》中姐妹俩对龙猫的信任和惊喜的刻画，那种纯粹的童真和对未知世界的美好向往，让我们回想起自己曾经丢失的纯净。这本书让我明白，真正的感动，源于对生命本身的尊重和热爱。宫崎骏动画之所以能触动人心，是因为它触碰到了我们内心最柔软、最原始的情感。它让我们看到了，即使在残酷的现实中，依然有希望，有爱，有勇气。