太极气功与书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解开书法劲道、神采与养生之秘，为汉字之美赋予新的生命与能量
　　您知道书法是文武兼修的高阶武学吗？
　　您知道书法练气养生的效果不输太极拳吗？
　　您知道书法以劲道为上品，却又说不能用力。矛盾吗？
　　您知道书法以神采为神品，您有意一探大师的书法意境吗？
　　为何有了王羲之家族的书法秘诀，世人都还在苦练永字八法？
　　本书将为您一一解开这几大千古谜团！
 

翠竹清风：古代文人雅集与园林艺术探微 一、 引言：穿越时空的雅致回响 本书旨在深入探讨中国古代文人阶层在特定历史时期所形成的一种独特的生活美学与精神追求，聚焦于“雅集”这一核心文化现象及其赖以存在的物质载体——私家园林。我们不讨论气功的养生奥秘，也无涉于笔墨的刚柔转换，而是将目光投向那些隐于市井或寄情山水间的士大夫们，如何通过诗词唱和、焚香点茶、曲水流觞等仪式化的活动，构建起一个超越世俗纷扰的精神庇护所。全书以历史脉络为骨架，以文化现象为血肉，力求展现古代精英文化中那份内敛而又精致的“生活艺术”。 二、 雅集的兴起与文化内涵的演变 雅集并非简单的聚会，它是文人身份认同、社交网络构建以及审美趣味展示的综合体现。本书将追溯雅集从魏晋玄学的清谈之风，到唐代诗社的律诗应制，再到宋代士大夫阶层“以文会友”的精致化过程。 2.1 魏晋：玄学与“竹林七贤”的率性之美 重点分析竹林七贤等人物如何将个人哲学思考融入日常饮宴，探究其对自然与个体的推崇，如何影响了后世文人对“真性情”的追求。这种早期的雅集更偏向于思想的碰撞与精神的自由，其形式相对松散，但对后世文人的精神气质影响深远。 2.2 唐代：诗歌与功名的交织 唐代的雅集，尤其是盛唐时期，往往与科举、仕途紧密相连。我们将详述在长安的曲江池畔、在江南的寺庙园林中举行的诗会，分析这些活动如何成为文人集团互相砥砺、展示才华的平台。这种雅集强调技巧、格律与主题的契合度，是形式美学的集中体现。 2.3 宋代：生活美学的定型与深化 宋代，特别是理学兴起后，文人对生活品质的追求达到了一个新的高度。雅集内容更加多元化，除了赋诗，还加入了品鉴古董、研究金石、斗茶、插花等更具技术性和鉴赏性的活动。本书将重点解析宋人如何将“学问”融入“生活”，将雅集从纯粹的社交活动提升为一种精细的文化实践。我们探究宋徽宗时期的宫廷雅集与士大夫阶层的私密聚会之间的异同。 三、 园林：文人精神的物质载体 雅集离不开特定的环境，园林便是文人将“胸中山水”物化的最佳场所。本书将园林视为一个精心编排的“剧场”，而非单纯的居住空间。 3.1 空间哲学：师法自然与人工斧凿的辩证 我们将分析中国私家园林，特别是苏州、扬州等地园林的设计理念。它与北方皇家园林的宏大气势不同，追求的是“不出城郭而获山水之趣”。重点剖析借景、对景、框景等造园手法，这些手法都是为了服务于雅集的场景需要——如何在有限的空间内，为参与者提供不断变化的视觉和精神体验。 3.2 场所的象征意义：亭、轩、榭的功能区划 园林中的各个建筑结构并非随意安置。例如，水榭多用于夏季赏景、临水宴饮；一方曲廊则适合雨天漫步、低声交谈；而专供焚香品茗的静室，则对应着最需要专注和静心的环节。本书将详细梳理这些建筑在雅集流程中的具体功能和象征意义，揭示它们如何引导文人的情绪流动。 3.3 题咏与匾额：空间与文字的互动 园林中的匾额、楹联、题刻，是主人学识和审美情趣的直接展现。它们不仅是装饰，更是引导雅集参与者进入特定情境的“文化钥匙”。我们分析这些文字如何与眼前的景物相互映照，增强了活动的文化深度和参与者的代入感。 四、 雅集中的器物与仪式 雅集是一场精心设计的全方位体验，器物的使用是体现品味的关键环节。 4.1 点茶与焚香：感官的精微调控 宋代的斗茶之风如何演变为后世的茶道基础？本书将深入探讨宋代点茶的器具（如建盏、茶筅）及其对茶汤色、沫、击边等指标的极致追求。同时，对焚香仪式的分析，从香料的产地、熏香的器具（如博山炉）到不同香型对文人情绪的影响，展现了古人如何通过气味来营造氛围、辅助思考。 4.2 宴饮与器皿：从口腹之欲到礼仪载体 古代文人雅集中的宴饮，绝非为了果腹。本书将考察宋元明清时期文人宴饮所使用的瓷器、漆器、青铜器等。这些器皿的选择，体现了主人对“古意”的理解和对生活细节的把握。食物本身也成为一种“文玩”，其摆盘、取名都带有浓厚的文化寓意。 五、 结语：失落的精致与当代的启示 雅集文化，随着清朝中后期社会结构的变动而逐渐式微，最终被更大众化、更注重实效的文化形态所取代。本书的最后一部分将探讨这种雅致生活方式的消亡原因，并反思在当代语境下，重温文人雅集与园林艺术的精髓，对于我们今天如何在快节奏的生活中寻觅“精神栖居地”所能提供的独特视角与启示。我们试图在历史的回声中，重建一种对“慢生活”和“深度体验”的向往。

目录
自序 赋予汉字之美新的生命与能量
第一章 太极气功与书法
第二章 书法千年秘笈今释
第三章 太极易象书法
第四章 书法基本功
第五章 结 语
第六章 后 记
参考书目

自序

赋予汉字之美新的生命与能量

　　练气养生是新世代的显学

　　战后婴儿潮在20世纪引导了许多世界潮流，这群人出生时造成产科医院的不足，受教育时造成各级学校的不足，娶妻生子时造成房屋的供应不足......所经之处，世界为之改观。现在这群引领世界脉动的人群都已经到了退休年龄，他们许多都受过良好教育，手上仍掌握大部分经济的脉动，他们不满足于传统含饴弄孙的老年生活，而追求多采多姿的健康养生活动。这类智慧型养生人口的大量涌现，又造成了一个新的潮流——大家都想找自然、健康又有效的养生活动。于是中国享誉数千年的养生文化，再度引起了全世界的重视。

　　每一种养生活动皆有其特色与功效，但最有中国味道，让人一眼就看出是属于中华文化的，莫过于书法与太极拳了。这两种养生活动一文一武，分别地代表了中华数千年养生文化的精华。若能再把两者合而为一，其效果将是倍数的成长，因为在写书法时，可以同时获得气功、导引、书法、太极拳等各大养生功法的效益;又有修心养性、培养艺术气质的优点，将是最佳的养生之道。自古以来想要落实这个理想者何止万千，但此学问涉略太深且广，许多人穷其一生仍无法突破其中一门的关隘，更何况两种文化精华的融合?

　　笔者有三十余年的电子工程背景，又有二十余年的太极武学底子，期间还花了十个春节年假参悟易经、八卦的奥秘，才能侥倖地探索到太极拳与书法两大文化精华的基本元素，又花了近两年的时间，终将两者融合，一举突破了它们个别的重大关隘，并产生了神奇的互补效果。

　　太极拳与书法这两大系列的理法与教学文献，在爱好者的书房里，可能早已经塞满各个角落了;但两者皆博大精深，又因有部分要诀失散而产生了断层，修练者很容易遇到特定的关隘，以至于大部分的爱好者无法获得完整的效益。「太极易象书法」就是要协助读者突破这些关隘，为太极拳找到了进阶的快速途径，也为中华文字之美重新注入了练气养生的能量，同时为全世界日益严重的银发族养生问题，提供了一个极佳的解决方案。
 

评分☆☆☆☆☆

这本《太极气功与书法》给我的感受是一种“润物细无声”的改变。我一直觉得练气功和学书法都应该是循序渐进、需要大量枯燥练习的过程，但这本书却巧妙地将两者融为一体，让我看到了学习的另一种可能性。作者没有直接给出“练多少动作”或“写多少字”的量化指标，而是更侧重于引导读者去体会一种内在的状态。比如，他描述太极气功的呼吸，不是简单的吸气呼气，而是要“将天地之气纳入丹田，再缓缓吐纳，感觉身体如同一个巨大的能量场”。这种描述让我对气功的理解不再局限于外在的动作，而是开始关注内在的感受。同样，在谈到书法时，他也强调“用心去写”，而非“用手去写”。他认为，书法的美，在于写字者内心的宁静与力量的传递。这种将外在的形体练习与内在的精神修炼相结合的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本关于技艺的书，更是一本关于生活智慧的书。我感觉自己读完之后，即使没有立刻开始严格的练习，心态上也已经有所变化，变得更加平和与专注。

评分☆☆☆☆☆

我之前对书法一直有着朦胧的向往，但总觉得笔画结构太难，临帖也枯燥乏味，总也找不到入门的乐趣。直到我偶然翻到了这本《太极气功与书法》，才发现原来学书法还可以有这么一种别样的视角。作者在书中并没有一开始就纠缠于笔画的精雕细琢，而是从太极的“松”和“静”入手，阐述了书法练习中“心静体松”的重要性。他用了很多形象的比喻，比如写一个“横”字，不是死板地压下去，而是要像太极中的“引进落空”，让笔触自然落下，带着一股柔韧的力量。这种引导方式让我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始理解笔画背后的“意”。书中还提到，太极气功的呼吸法门，对于稳定心神、集中注意力有着意想不到的帮助，这让我茅塞顿开，原来我之前觉得书法难，是因为心浮气躁，无法达到那种“物我两忘”的境界。我迫不及待地想尝试书中所讲的那些呼吸练习，相信它们定能为我的书法之路打开新的大门，不再是枯燥的技艺磨练，而是一种身心同修的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《太极气功与书法》真是让我眼前一亮，原本以为会是枯燥的说教，结果打开后却被深深吸引。首先，它的排版设计就很吸引人，字体大小适中，行间距舒适，读起来一点也不费力。封面设计也很有意境，水墨丹青，仿佛能感受到一股清流缓缓流淌。翻开扉页，作者的序言便以一种非常亲切和谦逊的语气娓娓道来，分享了自己与太极气功和书法结缘的历程，字里行间流露出对这两门艺术的热爱与执着。我特别喜欢其中关于“气”的描述，作者没有用过于玄虚的语言，而是用一种非常贴近生活、贴近身体感受的方式来解释，比如“气的运行如同溪水潺潺，润物无声，却能滋养万物”。这让我对原本感觉遥不可及的气功有了全新的认识，觉得它并非高不可攀，而是可以融入日常生活的。同时，书中穿插的精美书法作品，或行云流水，或遒劲有力，都与文中的阐述相得益彰，不仅是视觉的享受，更能引导读者去体会书写时的心境，那种沉浸其中的宁静与专注。我还没开始练习，但仅凭阅读，就已经感受到了作者想要传递的那种身心合一的美好状态，这比单纯的技术指导更有力量，因为它触及到了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《太极气功与书法》这本书，我的第一感觉是它非常“接地气”。我一直对太极气功和书法都有些兴趣，但很多书要么过于理论化，要么过于技术化，总感觉抓不住核心。而这本书的语言非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了智慧。作者用讲故事的方式，分享了许多他在练习太极气功和书法过程中的体悟，这些故事真实而感人，让我觉得作者就像一位邻家前辈，在耐心指点我。我尤其喜欢他关于“意念”的论述，比如在写书法时，如何调动身体的松沉，让一股“气”通过笔尖流淌出来，而不是单纯的手腕发力。这种将抽象的“气”与具象的笔触联系起来的讲解，让我一下子就明白了许多之前困惑的问题。书中还提到，太极气功中的很多动作，其实都蕴含着书法的运笔之道，比如“缠丝劲”与毛笔的提按顿挫有着异曲同工之妙。我还没有真正动笔写字，但仅仅是阅读这些理论，就已经让我在脑海中构建起一个清晰的练习框架，感觉自己离掌握这两门艺术更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《太极气功与书法》这本书最大的价值在于它的“贯通”之处。我一直以为太极气功和书法是风马牛不相及的两件事，一个主修身体与内气，一个主修笔墨与线条，直到读了这本书，才意识到它们之间原来有着如此深厚的内在联系。作者花费了大量的篇幅，详细地阐述了太极中的“圆”与书法的“圆转”的关系，以及太极的“引进落空”如何体现在书法的笔画之中。他用非常生动形象的语言，举了很多例子，比如写一个“隶书的波磔”，就如同太极中的“海底针”，看似轻描淡写，实则暗藏玄机，力量的蓄势待发。他甚至还提到了，太极气功的“八段锦”中的某些动作，其身体的舒展与协调，与书法中笔力的运使有着共通之处。这种将两种看似独立的艺术形式，用一种“整体观”来解读的方式，让我豁然开朗。我之前对书法的理解，仅仅停留在“好看”的层面，而这本书则让我看到了其背后蕴含的哲学和身体的智慧。这不仅激发了我学习书法的热情，更让我对太极气功产生了更深层次的探索欲望。