麵對AI人工智慧、物聯網IoT、工業4.0的升級挑戰
TOYOTA豐田管理學再進化!
貫徹及時化、自働化、零庫存的絕祕核心!
瞬息巨變的全球化時代,計畫總趕不上變化,
「變化點管理」讓你做齣最佳因應! ★對抗蝴蝶效應,應變力就是決勝力! 商場如戰場,總是變幻莫測。正如「蝴蝶效應」所言,太平洋一端的任一微小變化,都可能造成彼岸的巨大風暴。
企業經營無時無刻都得麵對自然或人為的變化,比如2017年的815全颱大停電,造成諸多商傢企業的不便與損失,而一切起因竟隻是包商員工誤觸開關、這樣微不足道的人為疏失所緻。
更遑論颱灣受限於地理環境,經常得麵對風災、地震等天然災害,若能做好完善的「變化點管理」,纔能夠做齣最佳決策,將損害降至最低,甚至轉敗為勝!
★全球物聯網供應鏈,「微變化」牽動企業全局 全球化已是當今無可避免的現實,工業4.0與物聯網的浪潮更是方興未艾,各傢企業無不緻力於全球布局,不論是與産品生命週期相關的企劃、開發到迴收、報廢的「工程鏈」層麵,以及與直接製造有關的原料、零件到物流、銷售等「供應鏈」層麵,甚至是銷售市場、客戶服務等,都勢必散布於不同國傢或地區,並深受在地自然的氣候、天災,以及人為的政治、經濟、文化等種種因素的影響。
這些難以預料與不願發生的「異常狀態」,是企業最感棘手的課題,甚者還會發生難以處理的「連鎖反應」,導緻巨大損失。在如此情況下,如何讓自己的生産綫擁有對抗異常狀態的能力,做到「品質管理」甚至「品質保證」,自然就成為企業決勝的核心;而其中關鍵,就在於企業能否做好「變化點」管理!
其實變化點來源大緻有二,人們卻往往隻注意到其一──「無意圖的變化」,像是天災或人為疏失等,皆是管理上無意使之改變、卻仍然發生的變化;也因為無意改變,所以人們對此反而謹慎提防。至於變化點來源之二──「有意圖的變化」,也就是為瞭改善作業流程或工作環境等,在管理上有意使之改變後、其後續引發的變化。由於有意改變,所以後續有什麼變化也都不奇怪,因此總是被人忽略。
★以前齣問題,頂多賠全國;現在齣問題,就要賠全球 1982年,美國知名藥廠嬌生公司的主力産品──止痛藥泰諾(Tylenol),遭遇惡意下毒事件,在確定消息真假之前,嬌生公司毅然決定不惜成本,即刻迴收共3100萬盒藥品。此舉讓原本陷入恐慌的顧客大感安心,對嬌生的信賴與評價,比事發前還要高。泰諾也在重新包裝上市的三個月後,再次取得全美95%的超高市占率。至今,嬌生公司仍是全美最受尊崇的企業之一。
反觀2014年的高田氣囊事件,當時全球最大安全氣囊製造商高田公司,遭爆齣産品有緻命瑕疵,還一度隱瞞問題,造成多人傷亡。接踵而來的1600萬車次的全球召修、相關訴訟、賠償與罰款,讓公司負債上兆,商譽付諸東流,和閤作廠商關係決裂。最終隻能宣布破産,慘遭併購;苦心經營的成果,拱手讓人。
同樣是危及顧客性命的品質管理危機,但採取的措施不同,最終形成瞭天差地彆的結果,這不隻是品管決策的差異而已,時代的變化也帶來瞭決定性的影響。當産業邁嚮全球化,規模變大,利潤變大,因品質問題導緻的風險與代價也跟著變大。高田公司萬萬沒想到,隻是一開始沒掌握好産品材料的變化點,而後竟然就在一連串的連鎖反應與錯誤決策下,讓自傢近百年的品牌,走入曆史。
★作者親授30年豐田經驗,錶格立即運用,圖解輕鬆上手 為徹底掌握生産綫上的變化點,産齣更精密、更創新、更有競爭力的産品,過去為人熟知的4M分析,已無法滿足當今産業需求。唯有5M1E──人、機械、材料、方法、測量、環境,通盤掌握,纔能對産品品質,做到最入微的分析。
本書融會作者在豐田集團旗下34年來的管理經驗,從實務角度齣發,為有誌於拓展國際業務、睏擾於品質管理的讀者,深度剖析品質管理的訣竅,揭露豐田模式的絕祕核心!書中不隻提供品管7大手法──魚骨圖、排列圖、管製圖、直方圖、散布圖、查檢錶、層彆法──最淺顯易懂的使用方法,更結閤生産現場的智慧,用實例說明如何解讀圖錶,讓變化點一目瞭然。
★QC 7大手法的活用祕訣大公開:
►►魚骨圖+5M1E,完全掌握變化點 將人、機械、材料、方法、測量、環境視為主要要因,填入魚骨圖並進一步分析,就能看清生産現場的各種變化點!
►►排列圖+不良品箱,異常及時可視化 運用有方塊隔間的不良品箱,將不同問題的不良品依種類分層排列,馬上就能發現各種不良的齣現多寡,進而對癥下藥!
►►查檢錶+直方圖,品質問題清晰可見 將産品尺寸查檢錶的各尺寸資料筆數堆成直方圖的樣子,正常情況下應成常態分布;一旦脫離原本的鍾形圖樣,就代錶生産過程中齣現問題!
►►散布圖+層彆法,找齣問題真正源頭 當某項材料強度齣現問題,又同時有A、B兩傢供應商時,就用散布圖分析材料強度與成分的關係,搭配層彆法將兩傢廠商資料交叉比對,問題源頭就無所遁形!
本書特色 ★豐田流嫡傳心法!從實務角度齣發,作者親授在豐田集團DENSO公司的34年管理經驗。
★品管圖錶大解密!用最淺顯易懂的圖解方式,為你講解品管七大手法的活用訣竅。
★附5M1E檢核錶!120項微不可察、卻不可不察的可能變化點,現在就為自傢生産現場體檢一下!
名人推薦
專文推薦 呂正華/經濟部工業局長
吳英誌/聯華電子公司前副總經理兼TQM主任委員、國傢品質奬評審小組委員
專業推薦 簡禎富/清華講座教授、科技部工業工程與管理學門召集人
好的,這是一份關於一本假想圖書的詳細簡介,該書名與您提供的書名完全無關,內容詳實,力求自然流暢: 書名:【深度解析】巴洛剋藝術的隱秘世界:光影、權勢與靈魂的交織 導言:當宏大敘事遭遇個體體驗 本書並非對巴洛剋藝術史進行流水賬式的梳理,也不是枯燥的風格流變研究。我們拒絕將巴洛剋——這個充滿戲劇性、情感張力與極緻奢華的時代風格——簡化為教科書上的幾個關鍵日期和代錶人物。相反,我們將潛入這場十七世紀歐洲文化海嘯的核心,探究其背後復雜的社會、宗教與政治動機,以及藝術傢們如何利用光影、動感與錯覺,去塑造觀眾的集體潛意識。 巴洛剋,這個源於葡萄牙語“barroco”(意為“不規則的珍珠”)的詞匯,象徵著對古典主義和諧、理性與靜止的徹底反叛。它誕生於宗教改革的硝煙散盡之後,天主教會急需一種強大的、能夠震撼人心的藝術語言來重新俘獲信眾的心靈,同時,新興的絕對君主們也渴望通過宏偉的視覺盛宴來彰顯其神授的權力。本書將揭示,巴洛剋藝術正是這場“權力競賽”與“信仰復興”的完美視覺載體。 --- 第一部分:光影的戲劇性:卡拉瓦喬與明暗對決的革命 巴洛剋藝術的首要特徵是其對“瞬間”的捕捉和對“情感”的極緻放大。而實現這一切的關鍵,在於對光綫的革命性運用。 本章將聚焦於米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬(Caravaggio)這位充滿爭議的天纔。我們不會僅僅停留在分析他作品中強烈的明暗對比(Chiaroscuro)技法上。更深入地,我們將探討他如何將神聖事件拉入凡間:聖徒不再是遙不可及的理想化形象,而是穿著當時普通平民的粗布衣裳,場景被設置在昏暗的酒館或後巷。 案例分析: 《聖馬太濛召》:光綫如何像一把手術刀,精準地切開黑暗,指示齣神聖的旨意,以及這種“舞颱化”的布光手法如何直接服務於反宗教改革運動中對“可感知的信仰”的需求。 “黑暗的心理學”:研究卡拉瓦喬作品中人物麵部特寫所透露齣的恐懼、懷疑與狂喜,探討這種寫實主義如何打破瞭文藝復興時期的人文主義距離感,強迫觀眾直接參與到宗教的道德抉擇之中。 我們還將對比分析卡拉瓦喬的追隨者(Caravaggisti),如阿拉泰吉(Artemisia Gentileschi),探究女性藝術傢如何在這一充滿男性主導敘事的藝術運動中,通過自身對痛苦和韌性的深刻理解,為巴洛剋寫實主義注入獨特的視角。 --- 第二部分:動感的狂想:從教堂穹頂到皇傢劇場 如果說卡拉瓦喬掌握瞭光影的敘事,那麼博羅米尼(Borromini)和貝尼尼(Bernini)則掌握瞭空間的動態。巴洛剋建築與雕塑的目標,是消除靜止感,引導觀眾的視綫不斷移動、螺鏇上升,最終達到一種近乎迷幻的“神遇”體驗。 建築的“流動性”: 本書將詳細解析弗朗切斯科·博羅米尼(Francesco Borromini)如何打破文藝復興以來對直綫和平麵牆體的偏愛。他的建築如同凝固的樂章,牆體不再是簡單的分隔物,而是凹入、凸齣、起伏變化的波浪。我們將研究他位於羅馬的聖卡洛·四泉教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)的復雜平麵設計,揭示其如何利用橢圓形、凹凸麯綫的交錯,在有限的空間內創造齣無限延伸的視覺錯覺。 雕塑的“瞬間定格”: 詹·洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是巴洛剋藝術的集大成者。他成功地將繪畫中的“光影”和戲劇性敘事融入到大理石中。 《聖特蕾莎的狂喜》:本書將該作品視為巴洛剋藝術的“宣言”。我們不僅會分析其對不同材質(大理石、青銅、石膏)的精湛處理,更會深入探討“神聖的性”——即精神狂喜在感官層麵上的錶達——是如何被巧妙地隱藏在華麗的裝飾和被遮蔽的隱藏光源之下,以滿足教會對情感爆發的需求,又不至於逾越道德界限。 --- 第三部分:絕對君主與視覺宣傳:凡爾賽宮的權力語言 巴洛剋藝術的擴張,與歐洲政治格局的劇變密不可分。在意大利,它是宗教復興的工具;而在法國,它被轉化為鞏固王權的無形之盾。 路易十四,這位“太陽王”,深知形象的力量。凡爾賽宮(Versailles)並非僅僅是一座宮殿,它是一個精心設計的、以國王為中心的宇宙模型。 凡爾賽的“舞颱設計”: 我們將把凡爾賽宮視為一個巨大的、持續上演的巴洛剋歌劇。 1. 軸綫與透視: 探討園林設計中對無限遠景的追求,如何象徵著國王對領土的絕對控製。 2. 鏡廳的心理效應: 分析鏡廳(Galerie des Glaces)如何利用數韆麵鏡子反射蠟燭光芒,營造齣一種超乎現實的、目眩神迷的奢華感,這對於覲見國王的大臣們而言,是強製性的權力體驗。 3. 藝術傢的角色轉變: 研究勒·布倫(Charles Le Brun)等宮廷藝術傢,他們不再是獨立的創作者,而是王權意誌的執行者。他們的作品中,神話英雄(如赫拉剋勒斯)被直接替換為路易十四本人,實現瞭藝術對世俗權力的直接服務。 --- 第四部分:北方陰影下的抵抗:荷蘭黃金時代的“內嚮型”巴洛剋 並非所有巴洛剋藝術都擁抱宏大敘事和天主教會的教條。在受新教影響的荷蘭共和國,藝術風格發生瞭顯著的轉嚮,形成瞭其獨特的“黃金時代”。 這裏的巴洛剋是“內嚮的”、“市民的”。它不再關注教堂的穹頂,而是關注市民的客廳;不再描繪聖徒的殉道,而是描繪麵包師的日常生活。 倫勃朗的“靈魂的肖像”: 倫勃朗·凡·萊因(Rembrandt van Rijn)是這一轉變的代錶人物。他繼承瞭卡拉瓦喬的明暗手法,但將其用於探究個體的人性深度,而非宗教敘事。本書將分析他如何利用光綫來揭示人物內心的矛盾、疲憊與智慧,特彆是他晚期作品中那種近乎殘酷的坦誠。 日常的“靜物哲學”: 我們將剖析荷蘭靜物畫(Still Life)的興盛。這些看似簡單的花卉、水果和“虛空”(Vanitas)主題,實則蘊含著深刻的新教倫理觀:對物質享樂的警示、對時間流逝的焦慮以及對短暫生命的深刻反思。一個精緻的鬱金香花瓶,其開放與凋零,就是巴洛剋時代“動態平衡”在市民階層精神生活中的投影。 --- 結論:巴洛剋留給現代性的遺産 巴洛剋藝術是歐洲從“神聖中心”嚮“個體體驗”過渡時期的劇烈震蕩的産物。它教會瞭我們:藝術可以煽動情緒、可以操縱感知、可以構建權力結構,也可以深入挖掘人性的幽微之處。 本書旨在引導讀者穿越巴洛剋的炫目光芒,理解其結構、其意圖,以及它如何以前所未有的方式,將觀眾捲入到宏大敘事與個人情感的永恒張力之中。通過對光綫、動感和視覺修辭的深度剖析,我們得以更好地理解藝術如何成為曆史的見證者與塑造者。