面对AI人工智慧、物联网IoT、工业4.0的升级挑战
TOYOTA丰田管理学再进化!
贯彻及时化、自働化、零库存的绝祕核心!
瞬息巨变的全球化时代,计画总赶不上变化,
「变化点管理」让你做出最佳因应! ★对抗蝴蝶效应,应变力就是决胜力! 商场如战场,总是变幻莫测。正如「蝴蝶效应」所言,太平洋一端的任一微小变化,都可能造成彼岸的巨大风暴。
企业经营无时无刻都得面对自然或人为的变化,比如2017年的815全台大停电,造成诸多商家企业的不便与损失,而一切起因竟只是包商员工误触开关、这样微不足道的人为疏失所致。
更遑论台湾受限于地理环境,经常得面对风灾、地震等天然灾害,若能做好完善的「变化点管理」,才能够做出最佳决策,将损害降至最低,甚至转败为胜!
★全球物联网供应链,「微变化」牵动企业全局 全球化已是当今无可避免的现实,工业4.0与物联网的浪潮更是方兴未艾,各家企业无不致力于全球布局,不论是与产品生命週期相关的企划、开发到回收、报废的「工程链」层面,以及与直接制造有关的原料、零件到物流、销售等「供应链」层面,甚至是销售市场、客户服务等,都势必散布于不同国家或地区,并深受在地自然的气候、天灾,以及人为的政治、经济、文化等种种因素的影响。
这些难以预料与不愿发生的「异常状态」,是企业最感棘手的课题,甚者还会发生难以处理的「连锁反应」,导致巨大损失。在如此情况下,如何让自己的生产线拥有对抗异常状态的能力,做到「品质管理」甚至「品质保证」,自然就成为企业决胜的核心;而其中关键,就在于企业能否做好「变化点」管理!
其实变化点来源大致有二,人们却往往只注意到其一──「无意图的变化」,像是天灾或人为疏失等,皆是管理上无意使之改变、却仍然发生的变化;也因为无意改变,所以人们对此反而谨慎提防。至于变化点来源之二──「有意图的变化」,也就是为了改善作业流程或工作环境等,在管理上有意使之改变后、其后续引发的变化。由于有意改变,所以后续有什么变化也都不奇怪,因此总是被人忽略。
★以前出问题,顶多赔全国;现在出问题,就要赔全球 1982年,美国知名药厂娇生公司的主力产品──止痛药泰诺(Tylenol),遭遇恶意下毒事件,在确定消息真假之前,娇生公司毅然决定不惜成本,即刻回收共3100万盒药品。此举让原本陷入恐慌的顾客大感安心,对娇生的信赖与评价,比事发前还要高。泰诺也在重新包装上市的三个月后,再次取得全美95%的超高市占率。至今,娇生公司仍是全美最受尊崇的企业之一。
反观2014年的高田气囊事件,当时全球最大安全气囊制造商高田公司,遭爆出产品有致命瑕疵,还一度隐瞒问题,造成多人伤亡。接踵而来的1600万车次的全球召修、相关诉讼、赔偿与罚款,让公司负债上兆,商誉付诸东流,和合作厂商关系决裂。最终只能宣布破产,惨遭併购;苦心经营的成果,拱手让人。
同样是危及顾客性命的品质管理危机,但採取的措施不同,最终形成了天差地别的结果,这不只是品管决策的差异而已,时代的变化也带来了决定性的影响。当产业迈向全球化,规模变大,利润变大,因品质问题导致的风险与代价也跟着变大。高田公司万万没想到,只是一开始没掌握好产品材料的变化点,而后竟然就在一连串的连锁反应与错误决策下,让自家近百年的品牌,走入历史。
★作者亲授30年丰田经验,表格立即运用,图解轻松上手 为彻底掌握生产线上的变化点,产出更精密、更创新、更有竞争力的产品,过去为人熟知的4M分析,已无法满足当今产业需求。唯有5M1E──人、机械、材料、方法、测量、环境,通盘掌握,才能对产品品质,做到最入微的分析。
本书融会作者在丰田集团旗下34年来的管理经验,从实务角度出发,为有志于拓展国际业务、困扰于品质管理的读者,深度剖析品质管理的诀窍,揭露丰田模式的绝祕核心!书中不只提供品管7大手法──鱼骨图、排列图、管制图、直方图、散布图、查检表、层别法──最浅显易懂的使用方法,更结合生产现场的智慧,用实例说明如何解读图表,让变化点一目了然。
★QC 7大手法的活用祕诀大公开:
►►鱼骨图+5M1E,完全掌握变化点 将人、机械、材料、方法、测量、环境视为主要要因,填入鱼骨图并进一步分析,就能看清生产现场的各种变化点!
►►排列图+不良品箱,异常及时可视化 运用有方块隔间的不良品箱,将不同问题的不良品依种类分层排列,马上就能发现各种不良的出现多寡,进而对症下药!
►►查检表+直方图,品质问题清晰可见 将产品尺寸查检表的各尺寸资料笔数堆成直方图的样子,正常情况下应成常态分布;一旦脱离原本的钟形图样,就代表生产过程中出现问题!
►►散布图+层别法,找出问题真正源头 当某项材料强度出现问题,又同时有A、B两家供应商时,就用散布图分析材料强度与成分的关系,搭配层别法将两家厂商资料交叉比对,问题源头就无所遁形!
本书特色 ★丰田流嫡传心法!从实务角度出发,作者亲授在丰田集团DENSO公司的34年管理经验。
★品管图表大解密!用最浅显易懂的图解方式,为你讲解品管七大手法的活用诀窍。
★附5M1E检核表!120项微不可察、却不可不察的可能变化点,现在就为自家生产现场体检一下!
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专文推荐 吕正华/经济部工业局长
吴英志/联华电子公司前副总经理兼TQM主任委员、国家品质奖评审小组委员
专业推荐 简祯富/清华讲座教授、科技部工业工程与管理学门召集人
好的,这是一份关于一本假想图书的详细简介,该书名与您提供的书名完全无关,内容详实,力求自然流畅: 书名:【深度解析】巴洛克艺术的隐秘世界:光影、权势与灵魂的交织 导言:当宏大叙事遭遇个体体验 本书并非对巴洛克艺术史进行流水账式的梳理,也不是枯燥的风格流变研究。我们拒绝将巴洛克——这个充满戏剧性、情感张力与极致奢华的时代风格——简化为教科书上的几个关键日期和代表人物。相反,我们将潜入这场十七世纪欧洲文化海啸的核心,探究其背后复杂的社会、宗教与政治动机,以及艺术家们如何利用光影、动感与错觉,去塑造观众的集体潜意识。 巴洛克,这个源于葡萄牙语“barroco”(意为“不规则的珍珠”)的词汇,象征着对古典主义和谐、理性与静止的彻底反叛。它诞生于宗教改革的硝烟散尽之后,天主教会急需一种强大的、能够震撼人心的艺术语言来重新俘获信众的心灵,同时,新兴的绝对君主们也渴望通过宏伟的视觉盛宴来彰显其神授的权力。本书将揭示,巴洛克艺术正是这场“权力竞赛”与“信仰复兴”的完美视觉载体。 --- 第一部分:光影的戏剧性:卡拉瓦乔与明暗对决的革命 巴洛克艺术的首要特征是其对“瞬间”的捕捉和对“情感”的极致放大。而实现这一切的关键,在于对光线的革命性运用。 本章将聚焦于米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(Caravaggio)这位充满争议的天才。我们不会仅仅停留在分析他作品中强烈的明暗对比(Chiaroscuro)技法上。更深入地,我们将探讨他如何将神圣事件拉入凡间:圣徒不再是遥不可及的理想化形象,而是穿着当时普通平民的粗布衣裳,场景被设置在昏暗的酒馆或后巷。 案例分析: 《圣马太蒙召》:光线如何像一把手术刀,精准地切开黑暗,指示出神圣的旨意,以及这种“舞台化”的布光手法如何直接服务于反宗教改革运动中对“可感知的信仰”的需求。 “黑暗的心理学”:研究卡拉瓦乔作品中人物面部特写所透露出的恐惧、怀疑与狂喜,探讨这种写实主义如何打破了文艺复兴时期的人文主义距离感,强迫观众直接参与到宗教的道德抉择之中。 我们还将对比分析卡拉瓦乔的追随者(Caravaggisti),如阿拉泰吉(Artemisia Gentileschi),探究女性艺术家如何在这一充满男性主导叙事的艺术运动中,通过自身对痛苦和韧性的深刻理解,为巴洛克写实主义注入独特的视角。 --- 第二部分:动感的狂想:从教堂穹顶到皇家剧场 如果说卡拉瓦乔掌握了光影的叙事,那么博罗米尼(Borromini)和贝尼尼(Bernini)则掌握了空间的动态。巴洛克建筑与雕塑的目标,是消除静止感,引导观众的视线不断移动、螺旋上升,最终达到一种近乎迷幻的“神遇”体验。 建筑的“流动性”: 本书将详细解析弗朗切斯科·博罗米尼(Francesco Borromini)如何打破文艺复兴以来对直线和平面墙体的偏爱。他的建筑如同凝固的乐章,墙体不再是简单的分隔物,而是凹入、凸出、起伏变化的波浪。我们将研究他位于罗马的圣卡洛·四泉教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)的复杂平面设计,揭示其如何利用椭圆形、凹凸曲线的交错,在有限的空间内创造出无限延伸的视觉错觉。 雕塑的“瞬间定格”: 詹·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是巴洛克艺术的集大成者。他成功地将绘画中的“光影”和戏剧性叙事融入到大理石中。 《圣特蕾莎的狂喜》:本书将该作品视为巴洛克艺术的“宣言”。我们不仅会分析其对不同材质(大理石、青铜、石膏)的精湛处理,更会深入探讨“神圣的性”——即精神狂喜在感官层面上的表达——是如何被巧妙地隐藏在华丽的装饰和被遮蔽的隐藏光源之下,以满足教会对情感爆发的需求,又不至于逾越道德界限。 --- 第三部分:绝对君主与视觉宣传:凡尔赛宫的权力语言 巴洛克艺术的扩张,与欧洲政治格局的剧变密不可分。在意大利,它是宗教复兴的工具;而在法国,它被转化为巩固王权的无形之盾。 路易十四,这位“太阳王”,深知形象的力量。凡尔赛宫(Versailles)并非仅仅是一座宫殿,它是一个精心设计的、以国王为中心的宇宙模型。 凡尔赛的“舞台设计”: 我们将把凡尔赛宫视为一个巨大的、持续上演的巴洛克歌剧。 1. 轴线与透视: 探讨园林设计中对无限远景的追求,如何象征着国王对领土的绝对控制。 2. 镜厅的心理效应: 分析镜厅(Galerie des Glaces)如何利用数千面镜子反射蜡烛光芒,营造出一种超乎现实的、目眩神迷的奢华感,这对于觐见国王的大臣们而言,是强制性的权力体验。 3. 艺术家的角色转变: 研究勒·布伦(Charles Le Brun)等宫廷艺术家,他们不再是独立的创作者,而是王权意志的执行者。他们的作品中,神话英雄(如赫拉克勒斯)被直接替换为路易十四本人,实现了艺术对世俗权力的直接服务。 --- 第四部分:北方阴影下的抵抗:荷兰黄金时代的“内向型”巴洛克 并非所有巴洛克艺术都拥抱宏大叙事和天主教会的教条。在受新教影响的荷兰共和国,艺术风格发生了显著的转向,形成了其独特的“黄金时代”。 这里的巴洛克是“内向的”、“市民的”。它不再关注教堂的穹顶,而是关注市民的客厅;不再描绘圣徒的殉道,而是描绘面包师的日常生活。 伦勃朗的“灵魂的肖像”: 伦勃朗·凡·莱因(Rembrandt van Rijn)是这一转变的代表人物。他继承了卡拉瓦乔的明暗手法,但将其用于探究个体的人性深度,而非宗教叙事。本书将分析他如何利用光线来揭示人物内心的矛盾、疲惫与智慧,特别是他晚期作品中那种近乎残酷的坦诚。 日常的“静物哲学”: 我们将剖析荷兰静物画(Still Life)的兴盛。这些看似简单的花卉、水果和“虚空”(Vanitas)主题,实则蕴含着深刻的新教伦理观:对物质享乐的警示、对时间流逝的焦虑以及对短暂生命的深刻反思。一个精致的郁金香花瓶,其开放与凋零,就是巴洛克时代“动态平衡”在市民阶层精神生活中的投影。 --- 结论:巴洛克留给现代性的遗产 巴洛克艺术是欧洲从“神圣中心”向“个体体验”过渡时期的剧烈震荡的产物。它教会了我们:艺术可以煽动情绪、可以操纵感知、可以构建权力结构,也可以深入挖掘人性的幽微之处。 本书旨在引导读者穿越巴洛克的炫目光芒,理解其结构、其意图,以及它如何以前所未有的方式,将观众卷入到宏大叙事与个人情感的永恒张力之中。通过对光线、动感和视觉修辞的深度剖析,我们得以更好地理解艺术如何成为历史的见证者与塑造者。