京剧之王：清末民国伶人传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书讲述干隆皇帝与京剧的渊源、徽班进京历史与趣闻、梨园生活要素、关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何等，梅兰芳的风情与风流尽在本书。

　　如果分开段落看，荒唐、有趣、励志，最后总结却可歌可泣。伶人把戏剧当人生，情理之中而意料之外；君王把人生当戏剧，何尝不荒唐，在历史大戏中他们也是伶人。历史大事件，促成京剧传承；京剧演绎，改变历史。

璀璨之声：二十世纪中国音乐的流变与创新 本书聚焦于二十世纪上半叶，一个剧烈动荡与文化革新的时代，深入剖析了中国音乐领域所经历的深刻变革、多元碰撞与艺术新生。 二十世纪初，在西方音乐思潮的冲击与中国传统文化自我调整的背景下，中国的音乐图景正经历着一场前所未有的重塑。本书旨在勾勒出这幅复杂而生动的画卷，它不仅关注少数精英音乐家的创作，更着重于音乐本体如何渗透入社会生活、民族认同的建构，以及不同艺术形式间的交融与张力。 第一部分：旧谱新声——传统音乐的危机与转型 清末民初，中国传统音乐——无论是宫廷雅乐的衰落，还是民间曲艺的坚守——都面临着来自“新音乐”的严峻挑战。本书首先考察了这种转型期的内在矛盾。 一、宫廷雅乐的消亡与学术的重建： 随着帝制的瓦解，象征着旧秩序的雅乐体系失去了其制度依托。然而，保存和研究的努力从未停止。本书详细梳理了以“音乐整理运动”为代表的初期学术尝试，分析了早期音乐学家如何运用现代西方音乐学方法（如记录、分类、谱式分析）来抢救和解读那些行将失传的古老乐谱与仪式音乐。这不仅是音乐学的学科建立过程，更是一场对“何为中国正音”的文化思辨。 二、民间曲艺的生命力与适应性： 与宫廷音乐的式微不同，民间说唱艺术如鼓词、弹词、戏曲等展现出惊人的生命力。本书深入研究了这些传统艺术如何在新的政治和社会环境下进行自我调适。例如，民间艺人如何将时事新闻融入说唱内容，以吸引更广大的听众；地方戏班如何在新式剧场中寻求生存空间；以及传统戏曲在白话文运动和新剧影响下的改编与创新。我们将聚焦于如“子母哏”的传承、板式结构的变化以及民间乐器在录音技术出现后的应用与发展。 三、新式学堂教育的萌芽： 在新式学堂和教会学校中，音乐教育开始被纳入正规课程。本书探讨了早期音乐教育的实践，如对欧洲声乐体系（如合唱、视唱练耳）的引进，以及如何将这些“洋腔”与本土的五声调式进行初步的结合尝试。这些尝试虽然初期略显生硬，却为后来的音乐人才培养奠定了基础。 第二部分：西方浪潮与本土回应——艺术音乐的建立 二十世纪上半叶是中国艺术音乐（Art Music）从零到一的创建时期。本书重点分析了留洋归来的音乐家们如何应对“为谁创作、如何创作”的核心问题。 一、留学浪潮与流派的形成： 从早期的赴日学习，到后来规模化赴欧（特别是法国、德国），留学生们带回了成熟的西方音乐理论、作曲技法和演奏实践。本书将区分不同留学背景对音乐创作风格的影响。例如，侧重于印象派和浪漫主义传统的作曲家，他们如何尝试将中国民歌的旋律元素融入奏鸣曲或交响诗结构中。 二、民族乐器的现代化探索： 民族管弦乐队的建立是这一时期音乐界最引人注目的实践之一。本书详细考察了早期音乐家如刘天华等人，如何通过改进传统乐器（如二胡、琵琶）的形制、定弦乃至演奏技巧，使其能够更好地适应更复杂的复调和和声要求。我们探讨了“弓弦乐的现代化”过程，以及民族器乐合奏的曲目和配器法是如何一步步建立起来的，包括早期创作的《月夜》等作品的意义。 三、钢琴与声乐的普及： 钢琴作为西方音乐的象征，迅速成为城市中产阶级的标配。本书分析了钢琴教育的迅速发展，以及大量西方艺术歌曲（Lied）的引进与改编。更重要的是，我们关注早期中国作曲家如何将西方的艺术歌曲体裁与中国古典诗词、民间小调结合，创作出具有初步民族风格的声乐作品，探讨了“艺术歌曲”这一体裁如何成为中西文化交融的试验田。 第三部分：社会变迁中的音乐媒介 音乐不再仅仅是舞台上的表演，它开始大规模地进入日常生活，成为文化传播和社会动员的重要工具。 一、早期录音技术的影响： 留声机的引进彻底改变了音乐的传播方式。本书分析了早期唱片公司（如“百代唱片”）的运作模式，以及他们如何平衡商业利益与文化记录的责任。录音技术使得原本流传地域有限的戏曲、民歌得以跨越地域限制，但也带来了对音乐“原真性”的争论。我们还将探讨录音技术对演唱风格——如戏曲和声乐——带来的微妙变化。 二、流行歌曲的兴起与城市文化： 随着电影和都市娱乐业的发展，流行歌曲（Song）开始占据重要地位。本书将聚焦于二十年代至四十年代上海等大都市的音乐场景。这些歌曲往往旋律抓耳，歌词直白，反映了都市男女的爱情、生活焦虑和享乐主义思潮。我们分析了这一时期流行音乐的词曲作者、主要演唱者，以及其与月份牌、月份小说等通俗文化现象之间的互动关系。 三、音乐与时代精神： 宏大的社会变动必然要求音乐承担起更重的历史使命。本书将分析在民族危亡和政治变革时期，音乐如何被用作爱国主义教育和民族精神鼓舞的工具。从进行曲、抗战歌曲的创作与传播，到音乐家在不同政治立场间的抉择，音乐成为了记录和塑造时代精神的有力载体。 结语： 本书试图提供一个多维度的视角，去理解二十世纪上半叶中国音乐界既是传统的继承者，又是现代的开拓者。这场漫长而复杂的转型，塑造了今日中国音乐的格局，其间每一种声音的诞生，都凝聚着那个时代独特的文化张力与不懈的探索精神。

第一章　老佛爷的「万寿大典」
１　完美老人的烦恼/ ２
２　当皇帝当个够本/ ４
３　领导艺术/ ７
４　办! / ９
５　老佛爷的漏算/ １２
６　外面的世界/ １７
７　另一位老佛爷的另一场ＰＡＲＴＹ / ２３
８　进京/ ２６

第二章　徽班那些事
１　要饭要成艺术家/ ２８
２　走在艺术之路上/ ３１
３　扬州戏班那些事/ ３７
４　三庆班还差最后一块拼板/ ４０
５　高朗亭可不是来打酱油的/ ４３
６　一朝成名天下传/ ４６
７　高雅和三俗的斗争/ ５０
８　胜利者的接班人/ ５６

第三章　唱戏就要唱成大老板
１　圣人之路/ ６０
２　生存和读书人尊严/ ６２
３　吃饭和学艺/ ６４
４　八大胡同和伶人内幕/ ６７
５　扔鞋/ ７１
６　拜关公/ ７３
７　超级老生/ ７５
８　鸦片之祸/ ７８
９　苦心志、劳筋骨、饿体肤/ ８２
１０　重振三庆/ ８５
１１　一朝天子一朝臣/ ８８
１２　低调才是最牛的炫耀/ ９１
１３　新一代领导核心/ ９５
１４　身后/ ９８

第四章　谭叫天的北漂人生
１　一门两叫天/ １０２
２　宗师诞生/ １０５
３　时代起风云/ １０７
４　北漂/ １１２
５　人生之路/ １１４
６　伶人之路/ １１６
７　太后是怎样炼成的/ １２２
８　风流尽被雨打去/ １２８
９　望重夜带刀/ １３１
１０　蹉跎岁月/ １３３
１１　金鳞岂是池中物/ １３６
１２　黄金时代/ １４０
１３　上海之行/ １４２
１４　谭腔/ １４７
１５　伶界大战/ １５１
１６　融会贯通/ １５４
１７　登堂入室/ １５７
１８　甲午起风云/ １６２
１９　鲜衣怒马浮云队/ １６４
２０　鸦片洋标束锦装/ １６８
２１　洗脚戏门生/ １７４
２２　宝刀已老/ １７８
２３　一代新人换旧人/ １８０
２４　谭鑫培之死/ １８４
２５　长江后浪推前浪/ １８９

第五章　梅兰芳不是一个人在战斗
１　庭前花开花落/ １９２
２　风暴中的蚂蚁/ １９７
３　上路/ ２０１
４　旦角之殇/ ２０６
５　冯耿光/ ２１０
６　旦角新锐/ ２１４
７　新时代/ ２１９
８　试声新时代/ ２２２
９　齐如山/ ２２５
１０　扬名上海滩/ ２２８
１１　因酒醉鞭名马/ ２３３
１２　第三代伶界大王/ ２３６
１３　为情多累美人/ ２４０
１４　日本之行/ ２４７
１５　那一场风花雪月/ ２５０
１６　文化输出/ ２５５
１７　霸王别姬/ ２５９
１８　后记/ ２６０

尾声/ ２６２
附录/ ２６６
魏长生小传/ ２６６
胡喜禄小传/ ２６７
王惠芳小传/ ２６８

序

　　在盛世中，伶人成了道貌岸然的忠臣们对主子说教、进谏的警示案例。而乱世中，伶人也永远是需要警惕的亡国祸根之一。远离伶人，声色危险，成了之后少年君王成长过程中的铁律和必修课。疏远伶人、轻贱伶人、孤立伶人，成了正人君子的行为准则、道德标准，被视为帝王之道和国策。
    
　　但是，伶人没有因之消亡。他们的特性，除了本身魅力以外，还有一种顽强的求生欲。他们用魅力做抗争，顽强地存在，可也仅仅只能很基本地存在而已。
    
　　老百姓也好，帝王权贵也好，从内心深处对伶人有磨灭不掉的渴望。一定程度上，禁忌、神祕本身又让这种本来只是声色娱乐的需求变质了，违禁、揭秘这种慾望得到满足是人性的快感。伶人，成了欲罢又不能的东西。
    
　　爱恨交加、道德与情感激烈碰撞的社会观，造成了伶人挣扎的命运。他们的人生大部分时间在寂寞的等待中度过。所以一旦机会来了，他们会迫不及待地爆发全部能量，化身飞灰也在所不惜。也许正是这种精神压迫下的激情和投入，让他们容易在艺术领域中获得创作的灵感。历史主宰跟伶人说，一千年内，你们的卑贱命运不会改变。伶人早就认命了，兴奋地问ꎬ那一千年之后呢? 主宰说，一千年之后，你们就习惯了。
    
　　历史走得很快，果然一千年后，天下换成了大清帝国。统治者像庄稼一样，一茬茬地换。人们从服饰到精神思想，都有了重大变化。但是，伶人一直没有在历史中有一次正面表现，所以受轻贱的命运也始终没有改变。我们这本书，就是由这个时候开始这些可歌可泣的伶王传奇，希望你能喜欢。

评分☆☆☆☆☆

《京剧之王：清末民国伶人传奇》这本书，对我来说，更像是一场穿越时空的艺术之旅。我一直以为自己对京剧知之甚少，最多只是听过几首曲子，看过几场演出。但这本书让我看到了京剧背后鲜为人知的故事。那些名字，我曾听长辈提起过，却从未真正了解过他们的生平。作者就像一位技艺精湛的引路人，带领我走进了他们的人生舞台。从一个默默无闻的学徒，到万人瞩目的名角，再到时代变革中的沉浮，每一个人的故事都充满了戏剧性。我被他们为了艺术而付出的艰辛所打动，被他们对传统的坚守所折服，也被他们面对历史洪流时的无奈与抗争所震撼。书中对当时社会环境的描绘也十分到位，字里行间流露出那个时代的风云变幻，也让那些伶人的命运显得更加真实而深刻。读完这本书，我对京剧的理解不再停留在表面的唱念做打，而是深入到了其背后的人文精神和历史积淀。这是一种全新的体验，让我觉得我似乎也参与到了那个波澜壮阔的年代。

评分☆☆☆☆☆

我原本是因为书名里“京剧”二字而购买了《京剧之王：清末民国伶人传奇》，本以为会看到许多关于京剧艺术的技巧、流派的介绍，或者是一些名伶的生平事迹的罗列。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它更像是一部宏大的时代史诗，将清末民国那个风雨飘摇的年代，通过一群京剧伶人的命运，生动地展现在读者面前。我看到了他们在乱世之中如何求生存，如何坚守自己的艺术，如何成为那个时代文化与精神的载体。书中不仅有个人命运的跌宕起伏，更有对社会变迁的深刻洞察。作者并没有刻意去拔高这些伶人，而是用一种近乎白描的手法，展现了他们的平凡与伟大，他们的荣耀与失落。我能感受到作者对那个时代的深切体悟，以及对这些被时代洪流裹挟的艺术家的深深同情与敬意。这本书让我看到了，艺术的力量不仅在于其本身的美，更在于它如何与时代共振，与人民同呼吸。它让我重新审视了历史，也让我对“传奇”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读罢《京剧之王：清末民国伶人传奇》，心中感慨万千。我一直以为，戏曲艺人不过是舞台上的表演者，扮演着虚构的角色，远离现实的生活。但这本书彻底颠覆了我的认知。它展现了一群生活在动荡时代的戏曲表演者，他们的命运与国家民族的命运紧密相连。那些曾经叱咤风云的京剧名角，在时代的巨变面前，也曾经历过辉煌与沉沦，他们有的投身革命，有的隐姓埋名，有的甚至为了艺术付出了生命的代价。作者以极其悲悯的笔触，刻画了这些伶人的人生轨迹，他们的才华、他们的挣扎、他们的爱恨情仇，都如同梨园的锣鼓声一样，在历史的长河中激荡回响。我尤其感动于书中那些关于师徒情谊、兄弟情深的情节，在那个冷酷的时代，这份情谊显得尤为珍贵。这本书不仅仅是关于京剧的，更是关于人性的，关于在艰难岁月中如何坚守信仰和追求的。它让我看到了那个时代普通人的命运，也让我对“伶人”这个词有了全新的理解。这是一种对艺术的崇敬，更是一种对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《京剧之王：清末民国伶人传奇》，我以为它会是一本枯燥的历史读物，讲述一些遥不可及的过往。然而，翻开第一页，我立刻就被吸引住了。作者的笔触生动而细腻，仿佛能看到那个时代的繁华与落寞，听到那些婉转悠扬的唱腔在耳边回响。书中描绘的伶人，不再是历史书上冰冷的姓名，而是活生生的个体，有着自己的喜怒哀乐，有着对艺术的执着追求，也有着在时代洪流中的无奈与挣扎。我尤其喜欢作者对细节的刻画，比如某个伶人登台前紧张地搓手，又比如他在幕后与对手的眼神交流，这些微小的瞬间，却将人物的内心世界展现得淋漓尽致。虽然我之前对京剧了解不多，但通过这本书，我仿佛走进了那个璀璨的梨园世界，感受到了京剧的魅力，也对那个时代的文化和社会有了更深的认识。它不仅仅是一部关于伶人的传记，更是一幅描绘清末民国社会风貌的宏大画卷，其中蕴含的不仅有艺术的传承，更有时代的变迁和人性的光辉。这本书真的让我受益匪浅，也让我对京剧这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《京剧之王：清末民国伶人传奇》这本书，刚翻开的时候，我并没有抱太大的期望，以为又是一本陈旧的、脱离现实的旧时风情画。然而，随着阅读的深入，我渐渐被书中人物的命运所吸引，被作者的叙事所打动。它不再是简单的讲述故事，而是试图去挖掘那些埋藏在历史尘埃下的情感与思考。书中描绘的伶人，他们的生活充满了戏剧性，他们的选择也往往伴随着巨大的代价。我看到他们在大时代的洪流中，如何在艺术的追求与现实的生存之间摇摆，如何在个人情感与民族大义之间抉择。作者的笔触朴实而有力，没有过多的华丽辞藻，却能将人物的内心世界刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在描绘那些不为人知的细节时所展现出的耐心与细致，仿佛一位考古学家，小心翼翼地发掘着被遗忘的珍宝。这本书让我看到了，历史并非只是冰冷的事件堆砌，而是由无数鲜活的生命所构成，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都构成了我们今天所理解的那个时代。它让我对“伶人”这个群体有了更深的敬意，也对艺术的生命力有了更深的体悟。