剧本／声效的实务与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特别收录第52、53届广播金钟奖，最佳广播剧奖的剧本。其中包含了悬疑侦探、家庭伦理、科幻与历史时代等。透过这10集的剧本内容与编排，期望让读者能够「亲历剧中事」、「亲临剧中境」、「亲感剧中情」。借由声效的巧妙运用，让剧本产生 「画面」、「声音」的感觉，让人一阅读这剧本，马上就能够感受到「画面」与「声音」跃然于纸上。

好的，这是一本关于电影、舞台剧和独立媒体制作中声音设计与实际操作的深度指南。 --- 《光影声场：影视与舞台的声音构建与技术实践》 书籍简介 《光影声场：影视与舞台的声音构建与技术实践》 是一部系统而前沿的专业著作，旨在为影视制作、戏剧表演、游戏开发及沉浸式媒体领域的从业者提供一套从理论基石到实战部署的完整声音设计解决方案。本书深刻剖析了“听觉体验”在叙事媒介中的核心地位，并细致阐述了如何将声音作为叙事驱动力，而非仅仅是背景元素的艺术与技术。 本书摒弃了对单一技术工具的简单介绍，而是聚焦于声音的“意图性”与“空间化”。全书结构分为五大部分，层层递进，旨在培养读者构建复杂声场的能力。 第一部：声音的哲学与叙事基础 本部分奠定了声音在艺术创作中的理论框架。我们首先探讨了声音在人类感知中的地位，分析了视觉主导的媒体如何通过声音来塑造观众的潜意识认知。 1. 声音的心理学效应： 深入研究不同频率、动态范围和混响特性如何影响观众的情绪反应（如紧张、安宁、压迫感）。我们探讨了“非自然声”在科幻和奇幻作品中的应用哲学，以及如何利用声音的不和谐性来推动情节。 2. 叙事声音的层次构建： 详细区分了对话（Dialogue）、音效（SFX）、环境声（Ambiences）和音乐（Music）这四大支柱，并阐述了它们之间如何进行有效的交叉与平衡。重点讨论了“声音场景化”（Soundscaping）的理念，即如何构建一个具有时间感和地域特征的听觉世界。 3. 沉默的艺术： 专门章节讨论了“无声”在戏剧张力中的极端重要性。通过分析经典电影片段和舞台剧案例，揭示了何时以及如何运用极简或完全的寂静来放大后续声音的冲击力。 第二部：现场录音与同期声的精细捕捉 本部分是关于声音的源头采集，强调高质量的同期声是所有后期制作的基础。 1. 麦克风技术的高级应用： 超越了基础的XY或ORTF配置，本书重点解析了空间音频录音技术（如双耳录音、Ambisonics A/B设置）在现场的部署策略。详细讨论了不同指向性麦克风在特定环境下（如风噪控制、高动态范围录制）的选择与摆位技巧。 2. 现场对话的挑战与对策： 针对复杂的拍摄环境——例如嘈杂的街道、狭小的室内空间或移动拍摄——提供了专业的解决方案。内容涵盖了隐蔽式麦克风（Lavalier Mics）的选择、防喷网和减震架的优化使用，以及“Booming”操作员在保持听觉焦点不偏移方面的技巧。 3. 现场环境声的捕捉艺术： 如何在现场同步录制高质量的环境声（Room Tone / Atmosphere），使其能够完美地弥补后期剪辑中留下的声学空洞。 第三部：后期制作与声音设计的工作流程 此部分是本书的核心，涵盖了从素材导入到最终混音的完整工业流程。 1. 精准的音频编辑： 详细指导剪辑师如何使用非线性音频工作站（DAW）进行精确的剪辑、对齐和同步。重点介绍了如何处理“爆破音”（Pops）和“咔嗒声”（Clicks），以及建立高效的轨道管理系统。 2. 音效的创造与重塑（Foley与Sound Design）： Foley艺术的复兴： 深入介绍Foley录音棚的布局、道具选择以及表演技巧，以匹配画面的细微动作。 合成音效的构建： 探讨如何利用振荡器、采样和效果器（如失真、延迟、调制）来创造不存在于现实世界的声音，例如外星飞船的引擎声、魔法效果或未来武器的音色。 3. 空间感的三维构建： 详细讲解混响（Reverb）和延迟（Delay）的运用。本书特别强调了脉冲响应（Impulse Responses, IRs）的定制化使用，教读者如何扫描真实空间数据，将声音准确地“放置”到虚拟场景中。 第四部：混音的平衡艺术与规范化 成功的听觉体验最终依赖于恰当的混音平衡。本部分专注于技术标准与创意表达的结合。 1. 动态范围的管理： 深入解析响度标准（如LUFS、dBTP）在不同发行平台（院线、流媒体、广播）中的要求。教授如何使用压缩器、限制器和平衡器来在保持声音冲击力的同时，满足技术规范。 2. 对白清晰度的攻坚战： 声音设计中最关键的环节。分析如何通过多频段压缩、降噪（Noise Reduction）和自动化（Automation）技术，确保对白在复杂的音效和音乐背景下依然清晰可辨。 3. 沉浸式音频布局（Immersive Audio）： 针对杜比全景声（Dolby Atmos）和类似对象导向的混音技术进行实战教学。指导读者如何思考声音的垂直维度和运动轨迹，从而为观众创造真正的三维声场。 第五部：特定媒介的声音部署策略 本部分将理论应用于特定的制作环境，讨论不同媒介对声音制作的特殊要求。 1. 戏剧与舞台声音设计： 讨论如何处理现场演出的实时反馈、延迟补偿，以及如何利用音箱阵列在剧场空间中实现声场定位和角色声音的跟随。 2. 独立电影与低预算制作： 提供了在资源有限的情况下，最大化声音价值的策略，包括如何高效地使用素材库、利用免费/开源软件进行高质量的后期处理。 3. 互动媒体中的声音（游戏与VR/AR）： 探讨声音如何响应玩家的行为和环境变化。介绍中间件（如Wwise或FMOD）的基础概念，以及声音状态机（Sound States）和参数化声音设计的重要性。 --- 《光影声场》 不仅仅是一本技术手册，它更是一本关于如何倾听和如何表达的艺术指南。通过对声音制作全流程的透彻解析，本书旨在帮助下一代的声音创作者，将听觉体验提升到与视觉同等重要的地位，从而赋予作品更深层次的艺术感染力与市场竞争力。

作者简介

徐进辉

　　■学历
　　国立台湾艺术大学应用媒体艺术研究所艺术硕士（MFA）

　　■现任
　　国立台湾艺术大学广播电视学系客座助理教授

　　■经历
　　东森电视公司制播部后制处影音设计组组长、音效组组长、录音中心组长
　　国立台湾艺术大学广电系兼任讲师

　　■得奖纪录
　　2018 广播金钟奖─最佳广播剧奖
　　2017 广播金钟奖─最佳广播剧奖
　　2014 广播金钟奖─最佳音效奖
　　2014 电视金钟奖─最佳教育文化节目奖
　　2007 电视金钟奖─最佳音效奖
　　2018 吴舜文新闻奖—最佳纪录片奖
　　2013 曾虚白先生新闻报导奖─最佳公共服务奖
　　2017 曾虚白先生新闻报导奖暨台达电─能源报导奖
　　2015 国际扶轮社公益新闻金轮奖—优等奖
　　2014 英国伦敦国际广播协会大奖A.I.B─特优奖
　　2014 星云真善美新闻创新奖─国际视野报导奖
　　2013 星云真善美新闻创新奖─最佳潜力奖
　　2008 行政院陆委会两岸新闻报导奖─佳作奖
　　2007 行政院陆委会两岸新闻报导奖─佳作奖

　　■入围纪录
　　2018 广播金钟奖─音效奖
　　2018 广播金钟奖─企划编撰奖
　　2018 卓越新闻国际报导奖
　　2017 广播金钟奖─音效奖
　　2017 电视金钟奖─非戏剧类节目导演奖
　　2017 电视金钟奖─人文纪实节目奖
　　2016 广播金钟奖─广播剧奖
　　2016 电视金钟奖─教育文化节目奖
　　2016 曾虚白先生新闻报导奖
　　2015 广播金钟奖─音效奖
　　2015 广播金钟奖─广播剧奖
　　2015 电视金钟奖─教育文化节目奖
　　2014 曾虚白先生新闻报导奖
　　2014 吴舜文新闻专题报导奖
　　2013 广播金钟奖─音效奖
　　2013 电视金钟奖─教育文化节目奖
　　2011 广播金钟奖─音效奖
 

奇幻之旅
迟来的幸福
解不开的谜
死亡之约
京城奇谈
推销死亡的人
收不到的家书
无名女尸
古灯里的女子
甜蜜的诡计

评分☆☆☆☆☆

《劇本／聲效的實務與技巧》這本書，光是書名就讓我眼睛一亮！我一直覺得，一個好的故事，一半是劇本，一半是聲效。劇本決定了骨架，而聲效則賦予了血肉和靈魂。我特別想知道，書裡會不會深入探討劇本的敘事結構，像是如何運用非線性敘事、多線敘事，來增加故事的豐富性？又或者，是關於如何寫出讓觀眾能夠產生共鳴的角色弧光，讓他們在觀影過程中，能夠隨著角色的成長而成長。至於聲效，我對「沈浸式音效」的概念非常著迷。書裡會不會介紹一些先進的錄音技術和混音技巧，讓觀眾彷彿置身於電影場景之中？例如，一場暴風雨的戲，雷聲轟隆、雨水拍打窗戶的聲音，如果處理得當，那種臨場感絕對是無可比擬的。我希望能從這本書裡，學到如何精準地運用每一個聲音元素，讓它們服務於故事的表達，而不是流於形式。我期待這本書能是一本實用性極強的工具書，能夠帶領我一步步掌握劇本和聲效創作的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

這本《劇本／聲效的實務與技巧》的封面上，簡單的字體卻散發出一種沉甸甸的專業感。我猜想，書裡面肯定充滿了各種實用的乾貨，不是那種空泛的理論。我特別在意的是，它會不會教我們如何寫出讓演員「有戲」的劇本？畢竟，再好的劇情，如果對白生硬、角色扁平，也會遜色不少。我期待能從書裡學到如何刻畫出有血有肉的角色，讓他們的情感轉折、內心衝突，都能透過文字細膩地展現出來。而聲效的部分，我一直覺得那是電影的靈魂之一，卻又常常被忽略。書中會不會分享如何利用聲效來製造懸念、烘托氣氛、甚至暗示角色的情緒狀態？例如，當主角感到不安時，背景音樂的低沉，或者一些奇怪的細微聲響，都能讓人不寒而慄。或者，在一個溫馨的場景，暖暖的壁爐聲、遠處傳來的悠揚樂聲，瞬間就能將人帶入那種幸福的氛圍。我很好奇，這些聲效的設計，是不是有什麼通用的法則，或是需要極大的想像力？我希望這本書能提供一些具體的技巧和步驟，讓像我這樣對影音創作有興趣的入門者，也能逐步掌握這些能力。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《劇本／聲效的實務與技巧》，我真的迫不及待想好好鑽研一番。平常看電影、聽Podcast，總覺得那些精心設計的劇本和聲效，就像空氣一樣自然，卻又在不知不覺中牽動著情緒，營造出整個氛圍。這本書光看書名，就讓人聯想到幕後那些神乎其技的創作者，他們是如何將文字轉化成畫面、再將畫面昇華成一種「聽」的體驗？書裡會不會講到劇本結構的黃金比例？還是說，它會深入探討如何運用對白、場景描述來精準地傳達角色的內心世界？我特別好奇的是，聲效的部分，究竟是怎麼樣從零開始，創造出一個虛擬的聽覺世界？是找各種素材剪輯拼貼，還是有什麼專業的錄音技巧？例如，一場驚心動魄的追逐戲，車子的引擎聲、輪胎摩擦地面的嘶吼，還有主角急促的呼吸聲，這些是怎麼組合起來，才能讓觀眾感同身受？又或者，是一段安靜到讓人窒息的場景，細微的蟲鳴鳥叫，甚至連灰塵落地的聲音都清晰可聞，這其中的奧妙又在哪裡？我非常期待書中能有具體的案例分析，像是某部經典電影的某個場景，是如何透過劇本和聲效的完美結合，創造出令人難忘的藝術品。希望這本書能帶我進入一個全新的視角，讓我不再只是個被動的接收者，而是能更深入地理解和欣賞創作的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本《劇本／聲效的實務與技巧》擺在書架上，散發出一種低調卻又充滿力量的氣息。我一直對電影的後製流程非常感興趣，特別是編劇和音效設計這兩個環節。劇本的部分，我希望能從書裡學到如何讓故事更具吸引力，例如，如何設置引人入勝的開頭、如何安排精彩的轉折，以及如何寫出讓觀眾意猶未盡的結局。我對「情節推進」的技巧很感興趣，以及如何透過對白來塑造人物性格。而聲效的部分，我常常覺得，有時候一個簡單的聲響，就能傳達比長篇大論更豐富的訊息。書裡會不會介紹一些聲音設計的原理，例如，如何利用高低頻、音量、節奏來營造不同的情緒？我很好奇，像是一些經典恐怖片的尖叫聲、怪物的低吼聲，是如何設計出來的，才能如此令人毛骨悚然？或者，是一些科幻電影裡，那些充滿未來感的電子音效，又是如何創造的？我希望這本書能提供一些具體的案例，並且有詳細的製作流程說明，讓我能更深入地了解，聲音是如何成為電影敘事不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《劇本／聲效的實務與技巧》這本書，我第一時間聯想到的是那些我非常喜歡的獨立電影和紀錄片。這些作品，往往不一定有華麗的特效，但它們的故事張力、人物刻畫，以及那份樸實卻又極具感染力的聲效，卻深深打動了我。我希望能從這本書裡，學到如何用最少的資源，創造出最大的藝術價值。劇本方面，我對「極簡主義」的寫作方式很感興趣，如何在有限的篇幅內，精準地傳達訊息，並且讓觀眾自己去填補想像的空間？書中會不會探討如何運用留白、暗示，來達到這種效果？而聲效，我更是充滿了好奇。我常常聽一些Podcast，它們的背景音效、轉場的音效，都做得非常出色，能讓聽者完全沉浸在節目內容裡。這本書會不會分享如何利用環境音、人聲、以及各種非傳統的聲響，來豐富聽覺的體驗？例如，在一個關於童年的故事裡，加入一些孩童的嬉鬧聲、夏日午後的蟬鳴，就能瞬間勾起聽者塵封的回憶。我期待這本書能給我一些啟發，讓我能夠更深入地理解，劇本和聲效是如何共同編織出一個引人入勝的故事世界。