具体描述
《2011国立台湾大学艺文年鑑》是国立台湾大学于2011所举办的艺文活动全记录，除了依月份时间序呈现出相关单位于台大校园举办的各式艺文活动，更于书中以专题的方式介绍第十七届台大艺术季、台大校园的公共艺术与第十四届文学奖。
台大的艺文活动除了多元面向发展，并注重跨领域与人文关怀的视角，显出台大正将艺文之美融合到不同的领域，将美学思考落实到更广的范围之中。例如：艺文中心主办的「青春映像：杨力州纪录片工作坊」，结合电影艺术与社会关怀，而跨界新视野、雅颂讲堂更是将绘画、文学、建筑、生活、经济做了多方面的探讨与结合，而昆虫系举办的昆虫艺术季亦为艺文与科学结合之一例，除此之外，更有许多单位透过影展的方式，探讨了生命、族群观点等议题，充分显示出2011年，台大的艺文活动与学术上综合多元的诉求互相唿应，使得艺文除了美的追求之外，同时展现艺文对于其他学门的载体功能，充分展现本校在跨领域方面的发展优势。
在引进专业艺文进入校园的工作上，艺文中心持续担任领航的推手。本年度午间户外节目，朝向风格多变的表演艺术领域，从古典、爵士到民族，从音乐、舞蹈到民俗技艺与当代杂技，让本校师生能够轻松接触到各式缤纷多彩的艺文节目。此外本届校庆活动，邀请了年轻的优秀新生代剧场「身声剧场」、享誉国际目前正致力于回馈台湾的音乐家胡乃元以及经典相声团体「吴兆南相声剧艺社」连袂演出，多元的表演内容形式以及不同世代的对话，再次唿应本校多元发展的艺文方向。值得一提的是，甫获文建会颁发「人间国宝」的吴兆南先生惊喜现身校庆演出会场，一段精彩的特别表演让全场师生起立喝采、深受感动，也让在场观众共同感受到传统艺术的经典魅力，沐浴于吴先生的真挚情感与魅力之中。
作者简介
刘少雄
台大艺文中心主任。
台湾大学中文所博士毕业，现任台大中文系专任教授。
曾开设词曲选及习作、稼轩词、词选及习作、二李词、东坡词、唐宋令词、国文领域等课程。研究专长为词学、宋代文学、诗。
著者信息
图书目录
各月份节目
一月
二月
三月
四月
五月
六月
九月
十月
十一月
十二月
专题
台大艺术季
公共艺术
文学奖专题
艺文中心系列活动总表
文学院音乐会总表
后记
图书序言
序
2011年的台大艺文活动，仍朝向多元面向发展，并注重跨领域、人文关怀的视角，显示出台大正将艺文之美融合到不同的领域，将美学思考落实到更广的范围之中。例如：艺文中心主办的「青春映像：杨力州纪录片工作坊」，结合电影艺术与社会关怀，而跨界新视野、雅颂讲堂更是将绘画、文学、建筑、生活、经济做了多方面的探讨与结合，而昆虫系举办的昆虫艺术季亦为艺文与科学结合之一例，除此之外，更有许多单位透过影展的方式，探讨了生命、族群观点等议题，充分显示出2011年，台大的艺文活动与学术上综合多元的诉求互相唿应，使得艺文除了美的追求之外，同时展现艺文对于其他学门的载体功能，充分展现本校在跨领域方面的发展优势。
在引进专业艺文进入校园的工作上，艺文中心持续担任领航的推手。本年度午间户外节目，朝向风格多变的表演艺术领域，从古典、爵士到民族，从音乐、舞蹈到民俗技艺与当代杂技，让本校师生能够轻松接触到各式缤纷多彩的艺文节目。此外本届校庆活动，邀请了年轻的优秀新生代剧场「身声剧场」、享誉国际目前正致力于回馈台湾的音乐家胡乃元以及经典相声团体「吴兆南相声剧艺社」连袂演出，多元的表演内容形式以及不同世代的对话，再次唿应本校多元发展的艺文方向。值得一提的是，甫获文建会颁发「人间国宝」的吴兆南先生惊喜现身校庆演出会场，一段精彩的特别表演让全场师生起立喝采、深受感动，也让在场观众共同感受到传统艺术的经典魅力，沐浴于吴先生的真挚情感与魅力之中。
台大拥有广阔的校园、自由的学风、多样的人才、多元而深厚的学术成就，这些特质交互影响，共同成就了台大的艺文活动质量俱佳、内容变化多采多姿的特色。走过2011年的美好演出，期待更精采的2012年，希望在艺文的世界里，台大的师生能共同享受一场又一场丰美的心灵飨宴。
图书试读
台大没有艺术学院，可是台大的艺术能量却十分充沛。师生在相关科系上的研究、创作、表演，都有相当丰硕的成果。而多样的创意学程以及艺术类的通识课程，也能广泛引起各学院学生的兴趣。在专业上精益求精，并透过不同学科的接触，自能激发智慧的火花，开拓领域，创新意境。这不只是研治学问的趋向，更是艺文世界的指针，一方面要继承传统，一方面要勇于创新，既尊重独门功夫，也鼓励跨界合作。如同台大校园，有自成风景的椰子树，有红白交杂的杜鹃花，共同成就了一座美丽的黉宫。我们看看同学在杜鹃花节、艺术季的活动，看看各单位用心举办的艺文节目，这些大多都非他们的专业，但我们不能不为他们专注、热情的表现而感动。我们没有艺术学院，但我们有开放的心灵，放任创新的氛围，同样可以栽培出一流的文学家、指挥家、舞蹈家……。这就是台大的精神，不刻意塑造，却自然成形。
台大有艺文中心，不很显眼，但优雅的座落在栾树道上，管院旁边，六年中慢慢摸索成长，已由小草芽变成粗具形貌的小树。我们依旧扮演带动校园艺文活动的推手，引介中外优秀的传统和创新的节目进入校园，更鼓励校友、师生提案演出。台大有很多人才，也有丰富的资源，但多分散各处，如何整合，发挥更大的功能，是我们要多加着力之处。去年尝试与台大出版社、合唱团等单位和校外电影人合办活动，便是初步的尝试。「把感觉找回来」，艺文中心试图透过多元活动，激发同学对美的感受，因此，我们重设网站，更具体、生动的呈现艺文活动状态，而且推出更多贴近生活的表演节目和讲座，以拓展同学的人文关怀视野，并带领同学从生活中真切体验爱与美。当加入艺文中心脸书的人数愈多，浏览网页的人次激增，更重要的是来索票观赏节目的愈来愈踊跃，回应更热烈的时候，我们更相信台大艺文中心的树体已成形，需要我们悉心照护，全校师生关爱，它才能开枝散叶，结累累果实，开灼灼之花。
六年的艺文中心，在李嗣涔校长任内创立，得到充分的鼓励与支持。如今能茁壮成长，更要感谢包宗和前副校长、冯燕前学务长对我们的信任与协助。中心同仁专业而认真的态度，尤其令人感激。台大艺文年鑑，从本期起改版，希望能更精要的呈现台大年来艺文活动的状况，特别感谢主编廖诗昀小姐和她的助理。
台大虽然没有艺术学院，但台大有更广阔的艺文天地─自由、宽厚而有自信的心，是永远的艺术心。
台大艺文中心主任 刘少雄
2012.9.25
鹿鸣市集＆日光野台
时间：10：00－17：00
地点：鹿鸣广场
日期
演出者
5/7
Medical Waste、霜降牛肉、Power Rangers、姜道
5/8
Hou、Ario、Vege、宇珩、日京江羽人
5/14
Me and Him、可可床、Sugar Pill、爽翻天团 Kenji & Judy
5/15
The Breeze and Friends、Crispy脆乐团、WazyPhon、有深度的人
5/21
整个就是热血！！、冠军踢雀团、Pure B96、The Absents
5/22
硬汉先生、轻晨电、李寸实
本活动的概念是：「Zoom in to see art」，意即「拉近来，看艺术」。
将鹿鸣广场规划为乐团演出的野台，并搭配创意市集，希望能引领群众走入草地同乐。活动主题为「草本主义」，设计商品简单、自然、有机，契合台大艺术季的主题，让大众能更贴近简单自然的生活步调。
日光野台的表演者乃经由校内的公开征选产生，配合艺术季团队提供的器材协助和影音纪录，让台大喜爱音乐的学生有更多的表演空间。
用户评价
2011年，当我偶然间在书架上发现《国立台湾大学艺文年鉴》时，我正经历着一段较为低迷的时期，对生活中的一切都感到有些麻木。这本书，就像是为我注入了一剂色彩斑斓的活力。它所收录的不仅仅是静态的绘画或雕塑，更有动态的戏剧、音乐和舞蹈。我记得其中有一个章节，是关于当年台大戏剧系的学生创作的先锋话剧的介绍，那些作品虽然可能带着些许青涩，但其大胆的题材和创新的表现形式，却让我看到了青春的呐喊和对现实的深刻反思。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美好的，它也可以是尖锐的，是可以触及内心深处的。我还记得，年鉴中对一些户外艺术装置的介绍，那些在校园各处点缀的艺术作品，为沉闷的生活增添了许多意想不到的惊喜。我甚至可以想象，当年漫步在校园，不经意间与这些艺术作品擦肩而过的场景。这本书，让我重新感受到了生活中的美好和趣味，它提醒我，即使在最平凡的日子里，也能发现艺术的光芒。
评分2011年，《国立台湾大学艺文年鉴》对我的意义，在于它连接了“学术”与“生活”。我一直认为，艺术是高雅的，是属于少数精英的。然而，这本书打破了我的这种刻板印象。它不仅收录了专业的艺术评论和研究，也记录了许多校园内的艺术活动，例如学生艺术节、公开的艺术讲座、甚至是一些艺术工作坊的介绍。我记得其中有一个章节，是关于当年艺术系学生举办的一个小型展览，那些作品虽然可能在技法上还有待打磨，但其创意和表达的真诚，却深深打动了我。这本书让我意识到，艺术的生命力在于其与生活的结合，在于其能够引发共鸣。它不仅仅是书斋里的学问，更是可以融入到日常生活中的一种体验。我甚至可以想象，当年在这些活动现场，师生们是如何热烈地讨论和交流的。这本书，让我看到了一个更加亲切、更加生动的艺术世界，它鼓励我去发现身边的美，去参与艺术活动，去感受艺术带来的快乐。
评分2011年的《国立台湾大学艺文年鉴》，就像是一份献给时代和学府的精致答卷。我当初接触它，纯粹是被它“年鉴”的属性所吸引，想看看一个顶尖学府在过去一年中，是如何描绘其艺术版图的。事实证明，它远超我的预期。这本书不仅仅是对艺术活动的简单罗列，更像是对艺术思潮、创作动态以及学界研究成果的一次系统梳理。我尤其欣赏其中对于一些边缘艺术形式的关注，例如一些独立影像展、跨界艺术合作项目，这些内容往往是普通艺术刊物较少涉及的。年鉴的深度体现在它对艺术现象的分析，不仅仅停留在表象，而是深入探讨其背后的文化语境、社会意义，甚至哲学思考。那些作者，很多都是学界泰斗或在各自领域有深厚造诣的艺术家，他们的文字冷静而犀利，既有学理的严谨，又不失艺术的灵动。我记得里面有一篇关于当代装置艺术发展的文章，作者通过对几个标志性作品的剖析，展现了艺术家如何运用空间、材料和观念来挑战观众的认知，令人印象深刻。此外，年鉴还收录了一些对未来艺术发展的预测和探讨，这种前瞻性的视野，让我对艺术的未来充满了好奇和期待。这本书，绝对是值得深入研读，并且可以反复品味的艺术宝典。
评分2011年的《国立台湾大学艺文年鉴》，对我来说，是一场关于“美学”的深度探索之旅。作为一名对美学有着浓厚兴趣的读者，我一直期待着能有一本书，能够系统地梳理和呈现当代的美学思潮和艺术实践。这本书，恰好满足了我的需求。它不仅仅是展示艺术作品，更重要的是，它深入地探讨了这些作品背后的美学理念。我记得其中有一些文章，是关于不同艺术流派的美学特征分析，例如印象派对光影的捕捉，表现主义对情感的张扬，以及后现代主义对多元视角的融合。这些分析不仅让我理解了艺术的“是什么”，更让我明白了艺术的“为什么”。此外，年鉴还收录了一些对艺术评论的探讨，它阐述了如何去欣赏和评价一件艺术品，这对于提升我个人的艺术鉴赏能力非常有帮助。我甚至可以想象，当年在教室里，老师是如何引导学生们去解读这些作品的。这本书，让我从一个被动的欣赏者，逐渐变成了一个主动的思考者，让我能够更深刻地理解艺术的美，并将其融入到自己的生活中。
评分2011年，《国立台湾大学艺文年鉴》对我而言，与其说是一本读物，不如说是一个回溯的时光胶囊。那时候，我刚从台大毕业没多久，正值人生的十字路口，对未来感到迷茫，也对过去充满了怀念。当我偶然间在书店看到这本年鉴时，一股熟悉又陌生的感觉涌上心头。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是我母校一年艺术活动的缩影。我记得里面详细介绍了当年台大在音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等各个领域所举办的活动，有些活动我当年曾亲身参与，有些则是我遗憾错过的。翻阅的每一页，都勾起一段回忆：是某场音乐会悠扬的旋律，是某场戏剧精彩的表演，是某次画展深刻的视觉冲击，或是某个文学讲座启迪的思维火花。年鉴的编排设计也十分用心，图文并茂，将学术的严谨与艺术的感性巧妙融合。我不禁细细品读那些艺术评论文章，它们的深度和广度让我对艺术有了更进一步的理解。文章作者们或旁征博引，或抒发己见，都带着对艺术的真挚热情。读着读着，我仿佛又回到了那个充满学术气息和艺术活力的校园，那些青春的梦想和对美的追求，似乎从未远去。这本书让我重新审视了大学生活的美好，也让我意识到，艺术的熏陶是多么重要，它能滋养灵魂，启迪智慧，丰富人生。
评分2011年的《国立台湾大学艺文年鉴》，对我来说，是一次关于“时代印记”的珍贵回溯。我当时正值对社会变迁和文化思潮高度敏感的年纪，总想抓住一些能够代表那个时代的东西。这本书，就像是一个时间的印章，将2011年台湾的艺术生态和文化脉动，浓缩其中。我记得年鉴中对当年一些具有社会议题的艺术作品的介绍，例如那些关注环保、社会公平、性别议题的创作，都让我看到了艺术作为一种社会力量的担当。这些作品不仅仅是美的呈现，更是对现实的批判和思考，让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。此外，年鉴还收录了一些关于当年艺术界重大事件的报道和评论，例如某个重要的艺术奖项的颁发，某个艺术家的重大成就，这些都成为了那个时代独特的文化注脚。我甚至可以想象，当年在报纸上、在网络上，人们是如何讨论这些艺术事件的。这本书，让我得以穿越时空的限制，去感受那个时代的艺术气息，去理解那个时代人们的思想和情感。它是一份珍贵的历史资料，也是一份充满活力的文化见证。
评分2011年的《国立台湾大学艺文年鉴》，对我而言，是关于“创新”与“传承”的一次深刻对话。我当时对艺术的理解，还比较传统，总觉得艺术就应该是学院派那种规规整整的作品。然而，当我翻阅这本年鉴时，我看到了许多颠覆我固有观念的作品和艺术形式。书中对当年一些新兴艺术展览和表演的介绍，让我看到了艺术家们如何突破界限，运用新媒介、新观念来表达自己。例如，有关于数字艺术、互动装置的展示，这些都让我感到非常新颖和震撼。但与此同时，年鉴也并没有忽视对传统艺术的尊重和梳理。它收录了一些对古典艺术的深入解读，以及对一些传统工艺的传承与创新。我记得其中有一部分，是关于某个传统音乐表演的评论，作者在赞美其精湛技艺的同时，也探讨了如何在现代语境下重新诠释和推广这些古典艺术。这种将创新与传承巧妙结合的态度，让我对艺术的生命力有了更深刻的认识。这本书，让我看到了一个不断发展、充满活力的艺术世界，也让我明白了，真正的艺术，既有对经典的敬畏，更有对未来的探索。
评分2011年，当《国立台湾大学艺文年鉴》出现在我视野中时，我正值对知识和文化有着无限渴求的年纪。这本书，就像是一个精心布置的文化盛宴，邀请我去品尝。它不仅仅是艺术作品的集锦，更是思想的碰撞和文化的对话。我记得年鉴中有一个章节，是关于当年举办的一系列跨领域艺术论坛的记录，那些讨论涵盖了艺术与科技、艺术与社会、艺术与哲学等多个维度，嘉宾们观点鲜明，交锋激烈，让我大开眼界。这些讨论不仅拓宽了我对艺术的认知边界，也让我开始思考艺术在更广阔的社会语境中的作用。此外，年鉴对一些具有历史意义的艺术事件的梳理和回顾，也让我对台湾的艺术发展脉络有了更清晰的认识。那些曾经在历史长河中闪耀的艺术之光，被年鉴以一种严谨而生动的方式呈现出来。我读到了一些关于本土艺术家的访谈，他们的人生经历和创作理念，都充满了传奇色彩，激励着我不断追寻自己的艺术梦想。这本书，对我来说，不仅仅是一本年鉴，更是一位良师益友，它引导我走上了一条探索艺术、理解文化的道路，让我的人生因此变得更加丰富多彩。
评分说实话，2011年的《国立台湾大学艺文年鉴》刚拿到手时，我其实有点犹豫。我并非艺术科班出身，对一些专业术语和理论可能不太熟悉，担心自己看不懂。然而，当我翻开它，这种顾虑很快就烟消云散了。这本书的编排非常人性化，它在介绍艺术作品和活动的同时，会配以大量的精美图片，即使是抽象的概念，也能通过视觉呈现变得直观易懂。而且，年鉴中收录的文章，虽然专业，但很多都写得十分晓畅，作者们会尽量用通俗易懂的语言来解释复杂的艺术概念，并结合时下流行的文化现象进行阐释，让即便是像我这样的普通读者，也能从中获得乐趣和启发。我记得其中有一部分，是关于当年台大校内一些学生艺术社团的介绍，那些年轻学子的作品，虽然可能不如专业艺术家那样成熟，但却充满了蓬勃的朝气和独特的创意，让我看到了艺术的无限可能性，也感受到了校园艺术的生命力。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是可以走进生活，贴近大众的。它教会了我如何去欣赏，去感受，去思考，去发现隐藏在日常生活中的美。
评分2011年，当我还是个刚踏入大学校园的新鲜人时，就对“国立台湾大学艺文年鑑”这个名字充满了好奇。那时的我，对艺术的理解还停留在教科书的知识和零星的画展体验，总觉得艺术离我有些遥远。拿到这本年鉴，就像是打开了一扇通往更广阔世界的大门。我记得封面设计就很有质感，简约却不失设计感，隐约透露出一种学院派的严谨和艺术的深邃。翻开第一页，映入眼帘的不仅仅是文字，更是那些精心挑选的图片，无论是油画、雕塑，还是摄影作品，都带着浓厚的时代气息和强烈的个人风格。那些艺术家们，有的是我仰慕已久的大师，他们的作品我只在书本或小幅印刷品上见过，而年鉴以高质量的印刷呈现，让细节栩栩如生，色彩也还原得相当到位，仿佛能感受到笔触的力度和颜料的厚重。更让我惊喜的是，年鉴中还收录了许多当时在台大校园内举办的各类展览和演出信息，那些曾经让我驻足流连的瞬间，如今被定格在泛黄的书页里，成为珍贵的记忆。我甚至能回想起，为了看某个展览，我如何匆忙地在课间穿梭于校园各个角落，那种青春的活力和对艺术的渴求，如今在翻阅年鉴时再次被唤醒。这本书不只是记录，更是一种召唤，召唤我去发现，去感受，去思考，去将艺术融入生活，成为生命的一部分。
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