学历普通、没有经验、没有人脉的无名小卒,最后却成为全球顶尖精品品牌的CEO
42则关于职场与人生双赢的课题
「你会拿起这本书来读,代表你对时尚产业与其中的成功之道,应该有一点兴趣。你更有兴趣的,可能是想知道可以从我的经验里学到什么对你的职业生涯有所助益的东西。如果你已经在时尚、零售或精品产业中工作,或是想进入这些产业,我认为这本书对你的帮助会远超过你的想像。如果你是在其他产业工作,我也认为这本书对你能有所帮助,因为我在职业生涯中达到的、办到的、学到的东西,许多都能套用在任何人身上,无论他在哪个行业工作。」──马克‧韦伯
跟着时尚产业指标人物的精彩人生经验,开创无往不利的成功职场生涯 马克.韦伯,学历普通、没有经验、没有人脉,最后却成为全球声望最高的男装公司PVH的CEO,之后更成为世界顶尖精品公司LVHM的北美区CEO。
韦伯以回忆录方式细数这一段奇幻炫丽却真实的人生经历:当机会降临时,好好把握并且倾全力努力,更重要的是碰到失败该如何站起来。
他的真知灼见都藏在42则发人深省的小故事中,这是一本饶富趣味的时尚产业内部指南,任何有热情、有才能、有梦想的人都应该一读。而无论你是否身在时尚产业,都能从韦伯的故事中学会职场与人生双赢的课题。
【职场成功祕诀】 ●面对失望、挫折、错误与失败的方式比面对成功的方式重要。不要被你的自尊心或情感拖累,也不要以为世界欠你什么。
●你必须对所有的领域都有所了解,没兴趣的东西也要有兴趣。这不代表你必须样样精通,但是自己非专业的领域,你也必须尊重、学习。
●并非所有人都善良,职场也不一定永远公平。自己的成功是自己的责任,不是别人的责任。
●即使你的上司很差劲,你也要让其他人看见你的表现,只要能做到这点,直属上司再烂都没关系。
●要学习公司的财务面。不懂财务,就算你再厉害都无法爬上顶端。
●任何有远景的人背后,都有 50 个立意良善的人在扯他后腿。请尽可能绕过这些人,别受他们阻挠。
马克‧韦伯的精彩经历虽然是以时尚界为主要舞台,但在任何消费品产业都适用。他谈到自己与公司董事会与着名设计师,足以改变他的职业生涯互动,也详述他碰过的错误、挫折、洞见,更重要的是他碰到失败如何站起来,重新建立起更璀璨的生涯。这本书半是回忆录、半是职场指南,告诉你如何利用自己的长处,创造属于自己的职业生涯。
推荐人 财团法人中华民国纺织业拓展会 江夏碧 副处长
Dleet设计师 李倍
实践大学服装设计学系所 系所主任 许凤玉
104猎才派遣事业群 资深副总经理 晋丽明
前 Fendi 设计团队一员、Athena Chuang 品牌创立者与设计师,庄承华
纽约国际管理顾问公司总经理 陈文敏
好评推荐
●时尚叙事;笔者丰富经验的大小事例、实务写照,后进得以迎向美学经济大浪潮。│财团法人中华民国纺织业拓展会 江夏碧 副处长
●服装是种语言,马克‧韦伯用非常理性的语言方式去表达他对服装业的热爱。│Dleet设计师 李倍
●在这本书中,我个人对于每一章都非常的喜欢,但特别认同第二章、第六章与二十三章。作者对于职场新鲜人的深刻描述与提醒,我都非常能够感同身受。确实,职场上的每一场冒险与挑战,我们都需要运用智慧方能度过。│实践大学服装设计学系所 系所主任 许凤玉 副教授
●职场的故事总是引人入胜,同时也发人深省,上班族在职场上要工作30至40年,培养专业、创造绩效,同时在职涯中锻鍊坚韧的心理素质,是成功的必要条件,阅读《永不退潮》,能激励自己,也能找到战胜职场的经验与智慧。│104猎才派遣事业群 资深副总经理 晋丽明
●曾有幸在Fendi 见识Karl Lagerfeld惊人的创意头脑,这本书则让我有幸再窥时尚王国管理高层的神祕头脑;这是一本时尚职场完全教学手册,从入门求职到如何管理全球最大精品集团,不只改变我对时尚工作的思考,也教导我如何在时尚产业中经营人生。│前 Fendi 设计团队一员、Athena Chuang 品牌创立者与设计师,庄承华
「这是一本有趣又实用的主管用工具书,里面介绍可以用在任何商业问题的常识性祕诀。」──莫提莫‧辛格(Mortimer Singer),马文‧特劳伯合伙人(Marvin Traub Associates)顾问公司执行长
「非常引人入胜的故事,其中最吸引人的一章,讲到了韦伯的 43 个教训──这些教训是任何想成功的人都必须考虑的。」──吉伯特‧W‧哈里逊(Gilbert W. Harrison),Financo 投资公司总裁
「这本书文笔带着毫不掩饰的诚实、谦逊与自我认知。不管你是刚入行或已经是经验丰富的主管,都一定要看这本对时尚界人生的精湛回顾。韦伯将他丰富的产业知识与成功浓缩,并且透过成熟的智慧过泸,创造出收获良多又富有乐趣的阅读体验。」──米契‧葛罗斯巴克(Mitch Grossbach),Relativity 集团 M3/Relativity 公司总裁
永不退潮:从小店员到时尚精品CEO 第一章:灰尘中的微光——零售初体验 在时尚的王国里,光鲜亮丽的外表之下,往往隐藏着无数不为人知的辛酸与坚持。故事的起点,不是在光彩夺目的秀场,也不是在设计工作室的灵感碰撞中,而是在一间位于老旧街区、常年积着一层薄薄灰尘的服装店里。 主人公陈曦,一个刚刚高中毕业的年轻人,怀揣着对“美”这个抽象概念的模糊向往,推开了“雅韵阁”的店门。雅韵阁,正如其名,带着一股属于上个世纪末的陈旧气息,店里的陈设多年未变,空气中弥漫着樟脑丸和旧布料混合的味道。 陈曦的第一份工作,是店里最不起眼的“杂工”——负责整理试衣间的衣物、清洁地面的地毯,以及最重要的工作:给顾客送上一杯温热的茶水。店主李阿婆,一位曾经在三十年代上海滩小有名气的裁缝,以近乎苛刻的标准要求着每一个细节。 李阿婆信奉的零售哲学,是“慢工出细活,真心换口碑”。她从不追求快速的销售额,更在意顾客是否真的喜欢这件衣服,是否穿得合身,以及她讲解的每一针一线背后的故事。陈曦最初觉得枯燥乏味,那些关于面料的产地、染色的工艺、剪裁的结构,在他听来如同天书。 “年轻人,你只看到了衣服的形状,却没看到它背后的骨气。”李阿婆有一次批评他,因为他敷衍地将一件羊绒大衣搭在了展示架上,导致衣领被压出了折痕。 在雅韵阁的三年,陈曦学会了如何观察。他观察那些走进来的客人,她们的步态、眼神、对价格的敏感度,以及她们最终选择的颜色和款式。他开始明白,服装不仅仅是遮体的布料,它是一种身份的表达,一种情绪的投射。 他开始主动学习。夜晚,当老旧的收银机“咔哒”一声关上后,陈曦会拿出李阿婆留下的几本泛黄的剪裁图谱,对着昏黄的灯光研究。他开始尝试将店里滞销的款式,用李阿婆教的“微调”手法进行改造——比如加一个手工缝制的盘扣,或者调整一下腰线的位置。 有一次,一位挑剔的女士因为一件旗袍的袖口略长而犹豫不决。陈曦鼓足勇气,向李阿婆请求让她来处理。他没有返工重做,而是运用了苏绣中的“收口”技巧,将多余的长度巧妙地转化为一个精致的褶皱,既解决了问题,又增添了独特的细节。这位女士最终带着赞许的微笑买下了旗袍。 这次小小的成功,让陈曦体会到,零售的本质是“解决问题”和“创造惊喜”。他不再只是一个被动的店员,他开始用自己的眼睛去“设计”顾客的体验。 第二章:市场浪潮的冲击——从个体到规模 随着城市化的加速,街区商业结构开始变化。大型购物中心拔地而起,带来了标准化的、快速迭代的“快时尚”概念。雅韵阁这样的老店,客流量明显下滑。 李阿婆身体每况愈下,她不愿改变固守的经营方式,坚持手工制作和慢工出细活的理念,这在追求效率的时代显得格格不入。陈曦意识到,如果继续固守,雅韵阁迟早会被时代的洪流吞没。 他向李阿婆提出了一个大胆的设想:开设一个线上平台,专注于“现代中式轻奢定制”。他向往的不是粗暴的复制,而是将李阿婆手艺中蕴含的“匠心”数字化,用更广阔的市场去承载这份精湛。 李阿婆起初是抗拒的,她觉得电脑和网络是虚无缥缈的东西。但陈曦用实际行动说服了她。他拿出自己几年积蓄,在一家小型写字楼租下了一个不到三十平米的办公室,将雅韵阁的经典款式进行数字化记录和改良设计。 他给自己起了个网名——“潮生”。这个名字,既是对“永不退潮”的期盼,也是对自身坚持的宣告。 初期的线上运营困难重重。与那些动辄千万预算的网红品牌相比,“潮生”就像汪洋中的一叶扁舟。他的产品价格偏高,没有巨大的折扣来吸引眼球,推广渠道也极其有限。陈曦白天做客服、运营、物流打包,晚上则亲自拿着相机,在老旧的写字楼里给自己的样品打光拍摄。 他坚持在每一件商品描述中,详细记录面料的克重、织法的历史、以及李阿婆关于这件衣服的“故事”。他与顾客的沟通极其细致,不厌其烦地询问身高、肩宽、甚至日常穿着的场合,然后根据反馈调整版型。 这种“反效率”的模式,在初期收效甚微。但那批真正欣赏传统工艺和高品质的客户,开始在小众论坛和垂直社群中讨论“潮生”。他们发现,这家店卖的不是衣服,而是一种对品质生活的态度。 一个关键的转折点出现在一次行业展会。陈曦带着他的“中式极简”系列参展,展位简陋,但他带来的几件融合了现代剪裁与传统刺绣细节的作品,意外吸引了一位在业界颇具声望的买手——林薇。 林薇的眼光毒辣,她一眼就看中了陈曦作品中那种“新旧交融”的张力。她没有谈论销售额,而是问了一个直击灵魂的问题:“你的‘根’在哪里?” 陈曦回答:“根在李阿婆的手艺里,但我的路要朝着未来去。” 林薇成为了陈曦的引路人,她帮助“潮生”进入了更主流的视野,并指导陈曦如何从一个手工作坊式的运营,过渡到一家具有现代管理思维的精品公司。 第三章:管理与扩张的困境——速度与灵魂的抉择 随着订单量激增,“潮生”不得不开始扩张。这是陈曦职业生涯中最痛苦的阶段。 他从一个只关心一针一线的匠人,变成了一个需要平衡供应链、现金流、人力资源和市场风险的管理者。他的第一个重大挑战,是如何复制“匠心”。 为了保证品质,陈曦拒绝了所有大规模的工厂代工邀请,他坚持与分散在全国各地的传统手工艺人建立合作社,签订长期稳定的供货和技术指导协议。这极大地增加了运营的复杂性和成本,但也保证了产品的高级质感。 他招募了一批年轻的设计师和市场人才,但矛盾很快浮现。年轻团队追求设计的前卫性和市场的快速反应,而陈曦骨子里依然是那个敬畏手艺的零售人。 有一次,市场部急于推出一款模仿爆款的快速系列,陈曦坚决反对。他认为,一旦开始模仿,就等于亲手埋葬了“潮生”赖以生存的“独特性”。 “我们不是在卖衣服,我们是在销售一种稀缺的体验。稀缺性一旦被规模化稀释,我们和那些流水线工厂就没有区别了。”陈曦在一次激烈的内部会议上坚持。 他不得不学习如何授权,如何建立质量控制体系,而不是事必躬亲。他引入了现代化的ERP系统来管理库存和生产进度,甚至开始研究如何利用大数据分析客户的“潜意识需求”,而非仅仅满足他们表层的要求。 扩张带来的光环也伴随着代价。李阿婆在雅韵阁去世前,特意来参观了陈曦的新总部。她没有多说什么,只是看着那些整洁的生产线和高效运转的员工,轻声问了一句:“店里那些老藤椅,你有没有收好?” 这个问题让陈曦猛然惊醒。他意识到,自己正在从“打造一个品牌”,滑向“运营一家公司”。他开始迷失在KPI和利润报表中,忘记了最初的驱动力——那份对美与坚持的纯粹热爱。 第四章:永不退潮的内在驱动力 在公司成立的第五年,陈曦做了一个让所有投资人感到震惊的决定:他暂停了所有新店的开设计划,并宣布将公司利润的固定比例投入到“手工艺人扶持基金”。 他重新回到了零售的本质:与顾客面对面交流。他推行了“CEO驻店体验日”,每月抽出固定的时间,亲自回到旗舰店,不是坐在办公室里发号施令,而是站在试衣间外,听取顾客的真实反馈。 他将公司管理层也拉入这个体验中。他要求设计总监去学习如何辨别真丝的优劣,要求市场总监去亲自处理一天的退货邮件。他要让每一个决策者,都重新感受零售的“温度”。 陈曦明白,“永不退潮”不仅仅指业务的持续增长,更指的是品牌精神的持续活性。时尚潮流会退却,但对品质、对美、对文化根源的追求,是永恒的。 他开始将目光投向全球市场,但这一次,他不是去推销产品,而是去“交流文化”。他不再强调价格的昂贵,而是强调工艺的不可替代性,讲述那些隐藏在布料背后的历史与情感。 在他的领导下,“永不退潮”最终发展成为一个全球精品时尚的代表——它证明了,在追求效率和速度的时代,对“慢”和“真”的坚守,不仅不会成为阻碍,反而能铸就一种更坚韧、更具生命力的商业形态。陈曦,这个从老旧小店走出来的CEO,用自己的方式,重新定义了奢侈品与大众零售之间的界限,让传统在现代的光线下,焕发出永不褪色的光芒。