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联名推荐

　　王志刚　前经济部部长、中国信託创业投资公司董事长
　　林荣泰　台湾创意设计中心董事长
　　柯文哲　台北市长、前国立台湾大学医学院教授兼附医创伤医学部主任
　　夏铸九　国立台湾大学建筑与城乡研究所荣誉教授
　　梁国新　前经济部次长、外贸协会董事长
　　黄恆奖　国立台湾大学国际企业学研究所教授
　　黄荣村　前教育部部长、前中国医药大学校长

好的，这里是一份关于一本名为《文创的法则（精装）》的图书的简介，该简介内容完全独立于您提到的那本书，并力求详尽、自然，不带有任何“AI痕迹”。 --- 图书简介：《时间的炼金术：文艺复兴时期艺术与科学的交汇》 作者：[虚构作者名：伊利亚·凡·德·梅尔] 装帧：精装版，附插图与文献索引 页码：约780页 出版年份：[虚构年份：2024] --- 导言：在美学与理性之间架设的桥梁 文艺复兴，一个被誉为人类文明史上光辉灿烂的时代，其核心驱动力远非仅仅是艺术风格的革新，而是一场深刻的知识结构重塑。本书《时间的炼金术：文艺复兴时期艺术与科学的交汇》旨在揭示一个常常被现代学科划分所遮蔽的历史事实：在十五世纪至十六世纪的欧洲，艺术家、工匠、哲学家与早期科学家之间的界限是何其模糊，他们的思考是如何相互渗透、共同塑造出我们今天所理解的“现代性”的雏形。 我们不再将达·芬奇视为单纯的画家或发明家，而是将其置于一个知识生态系统之中，考察他如何运用解剖学的精确性来完善透视法，以及他对水流动力学的研究如何反哺其工程设计。本书将带领读者深入探究，艺术的追求如何成为科学探究的催化剂，而科学的进步又如何为艺术的表达提供了前所未有的工具与视角。 第一部分：光影的几何学——透视与空间感知 文艺复兴艺术的革命性突破之一在于对三维空间的精确再现。这并非凭空产生的灵感，而是建立在严格的数学基础之上。 第一章：布鲁内莱斯基的“视锥”与焦点透视的诞生 我们将详细剖析佛罗伦萨建筑师菲利波·布鲁内莱斯基如何通过对线性透视法的实验性重建，将空间感从经验的描摹提升为可计算的、可复制的几何规则。本章聚焦于他早期的试验性画作及其对后世画家（如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡）的直接影响。我们考察了透视法在宗教画和世俗肖像中的应用，探讨它如何影响了观众与画作之间“观看”的关系。 第二章：黄金比例、人体的比例与宇宙的和谐 文艺复兴思想家对古典美学的重新发现，尤其是对维特鲁威和柏拉图几何学思想的重新解读，直接催生了对“理想比例”的探寻。本书探讨了卢卡·帕乔利的名著《论神圣比例》如何成为艺术家与数学家共同的文本。我们分析了达·芬奇的《维特鲁威人》不仅是一幅解剖图，更是一份关于宇宙尺度与人体尺度统一性的哲学宣言。通过对这一时期雕塑和建筑细节的测量分析，我们展现了数学原理如何在视觉上实现了“至善”的追求。 第二部分：物质世界的解析——材料、光学与自然观察 艺术的进步依赖于对物质世界及其规律的理解。文艺复兴时期的艺术家不再满足于表象，他们成为了积极的自然观察者和材料科学家。 第三章：颜料的化学：从地质学到色彩的饱和度 本书深入探讨了文艺复兴时期对新颜料的探索和提纯技术。我们追踪了群青（Lapis Lazuli）的贸易路线，并分析了威尼斯画派如何通过掌握油性媒介的特性，实现了色彩的深度与持久性。本章还收录了部分早期工匠手册的片段翻译，揭示了他们如何进行矿物研磨、媒介调配，以及这些“手艺”知识如何与学院派理论并行发展。 第四章：解剖学的肖像：对生命内部结构的透视 文艺复兴时期的肖像画之所以具有强大的生命力，关键在于对人体结构前所未有的深入理解。本书详细考察了安德烈·维萨里（Vesalius）的工作与当时绘画界的互动。我们对比了莱昂纳多·达·芬奇在米兰和安德烈亚·德尔·韦罗基奥工作室中进行的系统性解剖学习记录，探讨了这种对肌肉、骨骼乃至病理学的理解，如何使人物的姿态和表情达到了前所未有的真实感与心理深度。 第三部分：机械的想象力——工程学与艺术的结合 如果说透视法是艺术对空间的几何化，那么机械发明则是艺术对物理世界的干预。 第五章：水利、飞行与战争的蓝图 文艺复兴盛期的艺术赞助人往往也是军事或工程领域的权力人物。本书研究了如何将艺术家的设计能力转化为实际的工程解决方案。我们分析了达·芬奇的手稿中那些既具有惊人美感的飞行器、水利工程图，以及复杂的防御工事设计。这些设计不仅是技术草图，其制图学的规范性与精确性本身就体现了文艺复兴美学对清晰表述的追求。 第六章：印刷术与知识的加速：艺术传播的新媒介 随着古登堡印刷术的成熟，艺术不再仅仅是赞助人或教会的私有物。本书考察了版画（特别是铜版画和木刻版画）如何成为传播新发现、推广新风格的强大工具。我们分析了阿尔布雷希特·丢勒如何将意大利的透视理论带回日耳曼地区，并利用精密的制图技术，将复杂的几何学知识“翻译”成可以被更广泛的工匠阶层学习和实践的图例。 结论：遗产与再审视 《时间的炼金术》最终试图证明，文艺复兴的“黄金时代”并非艺术与科学的简单并存，而是它们在知识结构上实现深度融合的产物。艺术家是他们那个时代最优秀的工程师、材料学家和几何学家。他们的画笔、凿子和设计图纸，共同构建了一个理性与美感相互支撑的知识殿堂。 本书通过对原始文献的细致考证、对艺术作品中技术细节的显微分析，以及对当时工匠行会记录的挖掘，重构了这一交汇点的复杂动态，为理解现代科学与人文精神的分流之前，人类知识如何作为一个整体运作，提供了深刻的见解。本书不仅献给艺术史研究者，更对所有对知识的整体性抱有热忱的读者，构成了一次深入而引人入胜的智力旅程。 --- 附录： 包含中世纪工匠手册选段、文艺复兴时期艺术家与赞助人通信集锦、早期光学实验记录摘要。

作者简介

陈智凯

　　国立台北教育大学文化创意产业经营学系所教授

　　国立台湾大学国际企业学博士，曾任行政院院长室谘议、中山医学大学专任及台湾艺术大学等校兼任助理教授。出版《哄骗– 精神分裂》等书籍十余册，SSCI 等国内外期刊、报章评论及政策文稿四百余篇。
 
邱咏婷

　　国立台北教育大学文化创意产业经营学系所副教授

　　国立台湾大学建筑城乡学博士，美国加州柏克莱大学建筑与都市景观学士硕士March，曾任国立台北教育大学通识中心主任，实践大学专任及台北医学大学、中原大学等校兼任助理教授。出版《空冻》等书籍并获国家图书馆推荐为 2014年度重要选书。

序论
 
PART 1 策略
1 反幻觉
2 反穿越
3 反长尾
4 灵媒和卧底
5 不同媒体转换
6 卡桑德拉诅咒
7 巴别塔神话
8 非主流是未来主流
9 完全竞争是场幻觉
10 衍生市场效应
11 半公共财特质
12 进入障碍门槛
13 非标准化颠覆
14 富豪和渔夫
15 大众都是媒体
16 价值是节点平方
17 文本媒体汇流
18 阅听极大化
19 剩余极小化
20 大量发行策略
21 智财权交易所
22 梦境溶解清醒
23 反对党执政症候
24 节目用来干扰广告
25 出路是迷路
26 开始动手的废墟
27 彼得堡矛盾
28 不可预测的表演
29 压缩是延展
30 人潮反高潮
31 经典是连续畅销
32 心理需要地理归属
33 不同时空转换
34 艺术文化针灸
35 去管制是更高阶的管制
36 复杂来自于矛盾
 
PART 2 转换，
1 对望
2 回首
3 幻境
4 游盪
5 游戏
6 宁静
7 驱魔
8 离开
9 阅读
10 正义
11 存在
12 暧昧
13 空冻
14 乡愁
15 马车
16 选择

延伸阅读
插图出处

序论

　　现代的世界叫作速度和方位，时空压缩让人从起点直接进入终点，让人无所不在却又不在。让人从任何地方出发，却又不通往任何地方。

　　面对这个没有存在感的时空，无论我们去了哪里，其实好像哪里都没有去。所幸还有故事，让我们可以透过文本，纵身时空大海，在不同媒体转换的时空里，和创作者与自我的灵魂进行鬼魅交涉，在这无聊的世界里，创造充满诗意的想像。让人透过想像的张力在时空中延展，回到乡愁的过去，连结美好的未来。

　　我们都活在必须不断处理内外两个世界，以及虚拟与真实之间的模煳暧昧。虚拟有时比真实更真。尽管我们用来解释世界的神话、譬喻与寓言愈来愈少，但是我们也为自己创造了更多的符号，透过符号替我们在物质的世界中指引美好，填补内心的虚无。

　　或许事实根本一点也不重要了，事实像是一种毫无意义的人类范畴。反观，故事才是我们的宗教。无论是过去真实或模拟的记忆，都为我们的思维和行动提供了拟真的剧本。文创，就是故事，让人透过幻境找到真实，让人透过想像的移动，停留在美好的感动！

评分☆☆☆☆☆

《文创的法则(精装)》這本書，對我這個常常跑遍各大文創園區、對各種新奇設計品讚嘆不已的台灣人來說，簡直是解答了我心中多年的疑惑。我常常在想，為什麼有些文創品牌能夠持續不斷地推出令人驚豔的作品，而有些卻很快就消失在人海中？這本書的名字，恰好點出了我最想知道的核心問題。我猜測書中應該會有很多關於「如何讓創意落地」的實踐性內容。台灣的文創能量非常蓬勃，但要將這股能量轉化為穩定的商業價值，中間的環節非常關鍵。我對書中探討的「市場洞察」和「消費者心理」部分非常有興趣，因為只有真正了解市場需求，才能做出符合時宜、又能引領潮流的產品。而且，我更希望書中能提到一些關於「永續經營」和「品牌價值傳承」的觀念，這對我理解文創產業的長遠發展非常重要。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《文创的法则(精装)》手感真的太棒了！封面設計就很有質感，厚實的精裝本，拿在手裡沉甸甸的，讓人立刻感受到它的份量。我一直對台灣的文創產業很有興趣，覺得我們的設計、生活風格都很有獨特魅力，但有時候總覺得好像少了點什麼，不知道要怎麼讓它走得更遠、更穩。這本書的名字《文创的法则》，聽起來就像是一本武林秘笈，點出那些看不見卻又實實在在影響著文創發展的規律。我尤其好奇「法則」兩個字，是因為文創這種這麼講求創意、感性的領域，竟然會有「法則」嗎？我對那些具體的案例分析、經營策略的分享很期待，希望它能解答我心中關於文創發展的許多疑惑，讓我更清楚地看到台灣文創的潛力所在，也提供一些實際可行的方向，讓更多有心投入文創的朋友們，能夠少走一些彎路，真正找到屬於自己的「法則」。我猜想書中應該會有很多關於品牌建立、市場定位、甚至是跨界合作的討論，這些都是我非常想深入了解的部分。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《文创的法则(精装)》，主要是被它的「精装」兩個字吸引，加上身為一個對台灣在地文化和創意產業長期關注的讀者，我一直認為，能夠被整理成「法則」的，絕對不是些曇花一現的流行。我希望這本書能像一本紮實的地圖，為我指引出台灣文創產業的發展脈絡，還有那些隱藏在成功案例背後的邏輯。我特別期待書中能有關於「文化創意」如何與「商業營運」完美結合的深入探討，而不是停留在空泛的理論。畢竟，我們都知道，很多很棒的創意，最終都因為經營不善而消失，這也是台灣文創產業面臨的嚴峻挑戰之一。《文创的法则》如果能提供一些具體的、可操作的策略，像是如何進行市場分析、如何找到目標客群、如何建立永續的商業模式，那對我來說，絕對是一本價值連城的工具書。我希望它能給我一種「原來如此！」的豁然開朗感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《文创的法则(精装)》這個書名，我的第一反應是「會不會太學術了點？」。我不是那種專業的文創工作者，只是個平常喜歡逛文創市集、買點小東西、偶爾追追設計展覽的普通台灣人。但翻開書，那精緻的排版和豐富的插圖，立刻打消了我的疑慮。它用一種很親切、很容易理解的方式，把一些原本可能有點枯燥的商業概念，用文創的視角重新詮釋。我尤其喜歡書中對於「故事性」的強調，我覺得這正是台灣文創最迷人的地方。我們不只賣東西，我們賣的是一種情感、一種生活態度，還有每一個創作者背後獨特的生命故事。《文创的法则》讓我重新思考，原來一個好的文創產品，不只是外觀漂亮，它還需要有靈魂，有能夠觸動人心的力量。書中有提到如何將品牌文化與消費者的情感連結，這部分我讀起來特別有感觸，覺得這才是文創產業能夠長久發展的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我個人對《文创的法则(精装)》這本書的期待，更多是來自於它所能提供的「啟發性」。我平常並非文創產業的從業人員，但卻是台灣在地文化和設計的忠實擁護者。我看著台灣的文創從一個小眾的市場，逐漸擴展到今天這個蓬勃發展的局面，期間的轉變和挑戰，我都看在眼裡。這本書名中的「法則」，讓我聯想到那些驅動整個產業不斷前進、創新的根本性原則。我希望書中能夠探討的，不只是單純的商業技巧，而是更深層次的、關於「何謂文創的本質」的思考。例如，它如何與在地文化連結，如何透過設計傳達價值，以及如何在快速變遷的市場中保持獨特性與生命力。我預期書中會有許多引人深思的案例分析，或許會是一些我們熟悉的品牌，但透過書中的解析，能讓我們看到它們成功的另一面，或是它們所面臨的轉型契機，這對我來說，就是最有價值的閱讀體驗。