河西羊的健声房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　什么样的健声课程，让声名远播对岸的街头歌手、集编导演教于一身的剧团工作者、业绩长红的房屋仲介，都慕名而来，而且收获满满？

　　2014年开始，河西羊老师在爱盲学院开设「好声音健声课程」，很快地便成为爱盲学院询问度最高的热门课程，并因应结业学员的热烈要求，进阶课程随即开课。一年多来，初、进阶课程已开设超过十期。

　　这本书将健声课程内容传诸文字，完全颠覆「丹田用力」、「腹式唿吸」的传统方法。

好的，这是一本名为《流光之隙》的图书简介，力求详尽、真实，不含任何提及您提供书名的信息： --- 《流光之隙》：在时间的迷宫中追寻失落的共鸣 作者： 洛文·哈珀 类型： 哲学思辨 / 结构主义叙事 / 城市传说考古 字数： 约 45 万字 定价： 88.00 元 核心概念： 记忆的不可靠性、空间的时间性、符号的消解与重构。 --- 图书简介： 《流光之隙》并非一部传统意义上的小说，它更像是一份被时间打磨得光滑，却又在关键节点断裂的考古报告，一本在无数个寂静的夜晚被重新编织的城市心跳图。洛文·哈珀，这位在学术界以其对“非线性记忆聚合体”研究而闻名的思想家，在此书中将我们带入一个由精心构建的符号和被遗忘的日常构成的迷宫。 故事围绕着一个虚拟却又极度逼真的中型工业城市——“埃尔德里奇港”展开。这座城市以其独特的几何布局和历史遗留下的庞大数据流而著称，它本身就是一本未被阅读的巨著。哈珀并没有聚焦于某一个英雄的史诗，而是将目光投向那些夹缝中生存的“共鸣者”——一群对城市环境中微小、几乎察觉不到的异常信号保持高度敏感的人群。 第一部分：静默的频率与未被记录的噪音 叙事伊始，我们跟随主角亚瑟·科尔宾，一位受雇于一家半官方的“城市维护局”的符号分析师。科尔宾的工作是监测埃尔德里奇港地下管网和电磁波谱中出现的“噪声漂移”。这些噪声并非随机的干扰，而是以一种近乎音乐的结构，在特定时间点、特定地点，指向那些被官方历史所删除的事件或人物。 哈珀在此部分着重探讨了“信息熵减”的概念：当一个信息被过度引用或被彻底掩埋时，它会以一种反向的、负面的能量场存在于现实结构中。科尔宾发现，城市某些建筑物的墙体似乎在以极低频进行着“回声”——不是声音的回声，而是过去动作的残影。他试图用一套复杂的傅里叶变换来解码这些残影，发现它们指向一座在三十年前因“结构性失误”而被整体拆除的旧火车站，一个在所有官方地图上都已消失的节点。 第二部分：空间的断裂与时间的情感重量 随着科尔宾的深入调查，他遇到了“档案保管员”群体，他们不依赖电子数据，而是通过口头传说、手抄地图和对特定气味（如锈蚀的铜、陈旧的樟脑丸气味）的记忆来维系“真实”的城市图景。这部分是对感知可靠性的深刻质疑。哈珀巧妙地利用多重叙事视角，描述了不同群体对同一地理坐标的截然不同的记忆体验。 例如，城市中心广场的巨大钟楼。在官方记录中，它设立于二战后，象征重建与秩序。然而，科尔宾从一位年迈的“共鸣者”口中得知，钟楼的基座下埋藏着一个更早期的、功能完全不同的结构，它本身就是一个“时间陷阱”，只有在特定的月相和气压下，它才能“打开”通往另一层现实的瞬间通道。这一章的文本密度极高，充满了对结构、对称性与非对称性的哲学辩论，读者仿佛置身于一个由逻辑构建的迷宫，每一步都伴随着对自身认知边界的试探。 第三部分：符号的重塑与“最终序列”的追逐 故事的高潮在于科尔宾发现，那些被他追踪的“噪声漂移”并非随机事件的残余，而是一个被设计好的“信号序列”，目的是将所有关于埃尔德里奇港的“遗忘”聚合起来，试图在某个确定的时间点——一个被称为“流光之隙”的瞬间——进行一次大规模的“现实校准”。 这种校准的后果是不可预测的：它可能抹去过去三十年间的所有错误记录，但也可能连同所有与之相关的人一同消解。科尔宾的对手不再是某个人物，而是“遗忘本身”——那种被系统性地注入到城市结构中的无形力量。他必须在信号完全聚合之前，找到那个序列的“起始点”，即最初决定遗忘那座火车站的那个“原始意图”。 哈珀的叙事在此处达到了一种近乎眩晕的节奏，将科尔宾的物理追逐与他对符号逻辑的内心挣扎交织在一起。他不再是分析员，而成为了一个试图在信息洪流中捕获一个绝对真实瞬间的殉道者。 结语：存在的余音 《流光之隙》的结尾是开放且令人不安的。当科尔宾到达那个“起始点”时，他面对的不是一个开关或一个按钮，而是一面镜子。他最终领悟到，记忆并非被存储在某处，而是通过持续的“讲述”而被维护。消除遗忘，意味着消除讲述的行为本身。 这部作品是献给所有对城市肌理下隐藏的复杂性抱有好奇心的人。它要求读者慢下来，去倾听那些被现代生活噪音所淹没的、微弱而重要的“余音”。它探讨的不是“发生了什么”，而是“我们如何选择记住或遗忘它们”，以及这种选择如何塑造了我们脚下的坚实大地。这是一次对感知、历史和城市本体论的深度潜水，适合喜爱卡尔维诺的结构诗意和狄兰·托马斯对语言节奏把握的读者。 ---

作者简介

河西羊

　　本名杨曙聪，在金融业担任讲师，对于投资与金融商品有专业研究，因此经常需要公开演说。音质上虽有特殊天赋，但在运用技巧上却仍有所不足。多年前参加马任重老师的歌唱课程，开启了钻研人声开发的热情；经过努力不懈地尝试与改进，对于声音运用颇有心得，独具洞见。

　　2014年9月起，应邀在爱盲学院开设「好声音健声培训课程」，理论与实务兼具，擅长以幽默的方式，一针见血指出学员发声的问题，深受视障朋友与明眼学员的喜爱。在基础发声、演说的声音表情、非理性说服、歌唱演绎各方面皆有深入研究与丰富的教学经验。

出版序  看见声音的世界何其壮阔
作者序  找回声音的天赋  

在探究人声真相之前
1 唿吸——我们都误解了「气」
一切只要「气贯丹田」？／腹式唿吸的功能／正确的唿吸方式
2 声带——改变声音的关键  
精巧的声带构造／声带竟然可以拉长／有意识的控制声带
3 发声——从鸭嗓音开始练习
唱难听是为了唱好听／所谓穿透力／首先要练习听力／原来有这么多种音  
4 高音——轻松飞越换声区  
高低不同的声音／认识高音／就是难高音！
5 共鸣——身体是奇妙的乐器
唤醒声带之后／简单共鸣原理／奇幻的各种共鸣／体型像猪，声似鸟啭
6 感情——响亮悦耳的穿透力  
拆穿伪共鸣／让声音有感情／含着卤蛋唱歌？
7 技巧——唱出立体的高音
放松不要做作／头声与胸声／避免刺耳的高音  
8 美声——找到自己专属的音域
说得比唱得好听／低音想高，高音想低／现代科技万万岁
当理论与实务相遇

附 录
男声音域及记谱表／女声音域及记谱表

出版序

看见声音的世界何其壮阔

　　我一直认为自己的细胞基因里缺少跟音乐有关的DNA，所以从小就不会唱歌，也怕参加任何与歌唱有关的场合或活动，再加上身处四年级生的年代里，音乐课向来都是被其他应考学科所取代，以致于有关声音的修学向来都是一件很遥远的漠不关心。及长进入职场，由于从事行销传播及创意工作，因此写作了大量的电影、电视和广告影片剧本及脚本，声音与音乐于是成为创作中不可或缺的重要元素，个人虽然还是五音不全，但起码喜欢唧唧哼哼的也乐得怡然自得，尤其偏好快旋律的摇滚、现代流行乐，甚至重金属或雷鬼乐风。

　　但是，即使在行销传播的创意领域中工作了许多年，甚至还写过几首曾被传唱的歌曲，但由于自认缺乏音乐细胞和幼年欠学，始终没有机会认真的去改善或弥补这个个人生命中的缺陷，所以至今依然还是不会看五线谱上的豆芽，即使简谱也是一知半解，对于声音的掌握更是仅止于演讲或教课时所必需的一些发声技巧。

　　我非常羡慕那些可以随时放声高歌的朋友，他们总是能够凭借着一腔好声音广结善缘，声音的世界何其壮阔！君不见，一曲高歌能够帮助一个从小被霸凌但最后却以声音征服全世界的英国素人歌手保罗･帕兹；一篇抑扬顿挫的激昂演讲可以振奋民心打败强敌，例如二战期间的王者之声英王乔治六世。

　　当本会出版中心国钟主任将汇整编辑后的《河西羊的健声房》书稿交给我时，我迫不及待的在一日之内囫囵吞枣饥渴吸吮，从唿吸、声带、发声、高音、共鸣、感情、技巧到美声，对于这个有关声音的秘笈，我耳闻已久且衷心期待。

　　当读完全书后心中充满跃然一试的冲动，既深深感受河西羊老师言之有物的卓越技法与经验，也感动于出版中心编辑汝枋文字的洗鍊和作事用心，似乎一夕之间不但获得来自河西羊老师无量的灌顶加持，还有我们家汝枋真心诚意所付出的助成功德，我这老公鸭虽然开口声音依然不嘹亮，但心理上却好像被灌注了许多能量。我相信这样的感受，将会在每一位阅读本书的读者身上发生同样的效应，好书值得推荐。

　　我们的生活环境和科技文明正在快速的剧烈蜕变中，阅读纸本的读者越来越少，甚至意愿读书的人口都在快速降低中，影响所及纸本图书的出版也受到严重摧折而快速减量，然而对爱盲就一个非营利社福组织的立场而言，专业性的冷门书籍即使销售市场难以期待，但是人类的智慧永远值得珍藏与推广，我们当在量力而为的谨慎下努力以赴。

　　本书能够顺利付梓出版，除要感谢河西羊老师慷慨的愿意将其亲身体验的感受和心得无私的和盘托出，也谢谢本会出版中心编辑同仁国钟、沛晴和汝枋的努力用心和工作付出，在此谨以一位受到智慧利益的读者立场感恩诸位，也期待有更多的朋友能感同沐益。
作者序

找回声音的天赋

　　二○○七年，英国选秀赛中，保罗‧帕兹（Paul Potts）以一曲〈公主彻夜未眠〉（Nessun Dorma）征服全场，缔造了奇蹟，但过去他一直自认为是个「微不足道」的人。

　　从小常被同学欺负的保罗，在成长过程中发现，自己至少还有一个真正的朋友，就是他的歌声。歌唱是他逃离残酷现实的最佳慰借；借由歌唱，他在自己的小宇宙释放所有压力，音乐提昇了他的心灵层次。对于音乐的热爱和寄託，陪伴着保罗成年，协助他渡过许多困境。

　　其实歌唱对于保罗‧帕兹的意义如此重大，并不是特例。对许多人来说，歌唱的意义往往远比自己想像中更重要。所以在台湾，KTV产业永远活力四射，门庭若市。即便我们因忙于工作或家庭而不再热衷于唱歌，但总会在某个夏日的午后、秋日的夜里或是寒冬的清晨，偶然间听到一首昔日熟悉的歌曲，而陷入深深的回忆之中。

　　遗憾的是，大多数人总对自己的歌声不甚满意，上台唱歌永远比上台演讲更令人感到恐惧。

　　「如果你想学唱歌，最想达到什么目标？」

　　我曾对很多人提出这个问题，得到的答案大部分都是︰「希望自己的歌声很好听。」

　　当我询问更多人之后，我发现，每个人都渴望唱出美妙的歌声，而不仅是在职业歌手的歌声中咀嚼其中况味。

　　我也曾为学习唱歌努力了二十年；为一个目标持续挣扎这么多年，可证明自己的天分不足，以及个性的顽强。

　　二○○九年，我终于有幸受教于马任重老师，经过几年努力，我的声音有了一百八十度度的转变。最明显的是，我的音域多了一个八度，更重要的是，音质与力量的进步，比起接受训练之前，根本是天壤之别。

　　二○一三年，在偶然的机缘下，上帝让我跟随马任重老师的脚步，开始教授发声的方法。

　　更幸运的是，在二○一四年九月在爱盲学院开课而有大量的教学经验与众多满意而成功的回馈。

　　在教学过程中，我发现，美声的方法有三个要素。

　　第一是培养判断正确发声的听觉能力，第二是正确使用声带的方法，第三则是修正对于发声的错误成见。

　　前两项必须在课堂上亲身经历，而听力比发声方法更重要，毕竟若无法判断发声方式是否正确，便很难快速进步。至于第三项「修正对于发声的错误成见」，则是在我有一些教学经验后，发现这是个不小的问题。

　　人在理智上不认同的事情，潜意识便会加以排斥；只要心理产生抗拒，身体就会做出相对的反应。因此如果对于发声没有正确认识，那么就难以建立正确的发声与判断的听觉。这一点在教学的过程中经常出现，不加以处理与克服，学员就会停留在原地，无法进步。这也是我决定写这本书的原因。

　　感谢爱盲基金会出版中心，耗费了许多心力与时间，协助我修改、编辑这本书。

　　一本发声理论的书，先天上就并不容易理解。爱盲基金会出版中心想了许多方式，加入插画，希望能提升这本书的可读性，非常感谢他们的付出与投入。

　　本书中，我试图说明歌唱及说话发声的真相，但并未涉及太多的训练技巧。若读者有兴趣，可在YouTube上搜寻「河西羊的健声房」，其中有多部教学搞笑影片，相信对各位在练习上会有所帮助。

　　只要你的声带未受到严重损伤，那么每个人与生俱来都有优秀歌手的资质、每个人说话的声音都可以如黄莺出谷。

　　道理很简单，因为人体的构造，在发声器官与身体的结构上，就是最完美的乐器。

　　有多少乐器模仿着人的身材？而有多少动物能像人的唇、齿、舌一样灵活，发展出这么多种语言及音韵。这种天生的生理结构，造就了人类註定是天生的乐器，而人声也是人类历史上最早的乐器。

　　这本书想要打破旧有错误对于发声上的想法。让我们有机会找回神所赐的人声才能，这是上帝原本就给予人类的能力。而当上帝所赐的才能得到完全的发挥，我们就会更亲近神，更能享受平安、喜乐的丰盛满足。
 

3.1唱难听是为了唱好听

发声训练是一段「见山是山、见山不是山、见山又是山」的过程，从原本习惯的发声方式，到发出难听的鸭叫声，再到高亢的嗓音，必须历经短则数月、长达一年的转变过程。

在这段过程中，并非持续的变难听或愈来愈好听。我们的音域在短短两至三堂课的时间当中，就会先提高几度如假包换鸭叫般的真音。

这不免令人迟疑︰与其发出难听的高音，倒不如移调（降key）唱歌，虽然无法以技炫人，至少不会丢人现眼；实在犯不着为了飙高音，破坏自己原本还不错的音质呀！

这样的心态很正常，却是多数人无法进步的原因。

试想，一把琴弦松动的小提琴，可以拉出怎样的声音呢？除了走音之外，乐音想必也不甚饱满。

同理可证，声带如果没有良好「闭合及向下拉长的能力」，声音品质一定不会太好，除了会在高音时，声带因闭合力不足而破音，也可能会漏气而使得音准出现问题。

所以「唱难听是为了唱得好听」，听起来矛盾，实际上却合情合理。难听是为了重新唤醒声带正常、自然的运作，加强声带的控制力，如同小提琴换了一条好的琴弦，自然会更好听。

另一方面，高音更是让歌声动听的重要因素。

高音让歌声更动听

虽然很多歌唱比赛的评审都说高音不重要，重要的是歌声中的感情。但奇怪的是，这些年来的男声却愈唱愈高。

三十年前，李建复唱〈柴拉可汗〉，最高音只到一点升Fa；二十年前，周华健、张学友已唱到一点La；如今的信、杨培安、林俊杰，High C（二点Do）竟是常见的音高。

当音高落在2000～5000Hz时，无论喜怒或悲欢，人们最容易从声音中感受到强烈的情感满足。而男声的一点Sol（G4，392Hz）以上，以及女声的一点Do（C5，523.25Hz）以上，所产生的泛音组合正好在这个区间。

泛音是指一个基础音发出后，所伴随出现的倍数音。

举例来说，如果男声唱出一点La的高音，这个音的振动频率是440Hz，那么他不仅会发出这个440Hz的音高，同时会出现880、1320、1760、2200、2640、3080、3520、3960、4400Hz的声音，分别为440Hz的二至十倍。

当然也有更高的倍数，但能量太小，所以听不到。而这十倍之内的泛音，就是构成一个人或一个乐器的声音与众不同的因素。

所以高音代表着更能挑动听众的情感，让听众觉得好听。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我的感觉是“余味悠长”。合上书页，那种淡淡的忧伤，夹杂着对生活的美好憧憬，久久不能散去。它不是那种读完就立刻遗忘的书，它会在你的脑海里留下印记，在你的心中激起涟漪。一些句子，一些场景，会时不时地浮现在我的眼前，让我重新回味。它让我思考，也让我感受。它让我更加珍惜生命中的每一个平凡的日子，也让我更加深刻地体会到，即使是在最普通的生命里，也蕴藏着不平凡的光芒。这是一本值得反复阅读的书，每一次重读，想必都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的是它对于“时间”的独特解读。不是那种简单的时间线叙事，而是通过人物的记忆、情感的流转，以及一些意象的反复出现，来呈现出时间的非线性、多维度的特质。有些片段的闪回，带着浓郁的怀旧气息，让人感同身受；而另一些关于未来的遐想，又带着一丝缥缈的希望。作者似乎在用一种非常个人的方式，去探索“过去”、“现在”和“未来”之间的相互关联，以及它们如何共同塑造着一个人的生命轨迹。这种思考让我受益匪浅，也让我开始重新审视自己与时间的关系，那些曾经被忽略的瞬间，似乎也因此变得有了厚度和温度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，脑海里挥之不去的是那种独特的氛围感。它不是那种跌宕起伏、情节扣人心弦的故事，更像是一幅缓缓展开的画卷，在读者眼前铺陈开来。作者的笔触细腻得如同丝线，将人物的情感、场景的细节描绘得淋漓尽致，仿佛我亲身站在那里，感受着微风拂过脸颊，听着远处飘来的若有若无的音乐。文字的韵律感很强，读起来有一种悠扬的、宋词般的意境，每个词语都像是经过精心打磨，闪烁着独特的光泽。这种沉浸式的体验，让我在阅读的过程中，渐渐忘却了时间的流逝，也忘却了现实的烦恼，完全被拉入了书中的那个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人了，封面采用了那种温暖的、带着一丝复古感的米白色，上面点缀着一些浅淡的、像是水彩晕染开的图案，让人一眼看过去就觉得很舒服，仿佛捧着的是一本陈年的旧时光。书脊的处理也很细致，压纹的触感恰到好处，拿在手里有一种沉甸甸的质感，让人觉得它是一本值得细细品读的书。翻开扉页，纸张的厚度适中，散发着淡淡的纸香，这种久违的、纯粹的书本味道，在这个电子书泛滥的时代显得尤为珍贵。我喜欢这种认真对待每一本书的出版态度，它不仅仅是一次简单的信息传递，更是一种仪式感，一种对阅读者心灵的尊重。我迫不及待地想沉浸其中，去感受作者为这本书注入的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在书中塑造的人物群像。他们不是那种完美无瑕的英雄，也不是脸谱化的反派，而是真实得仿佛就生活在我们身边。每一个角色都有着自己的优点和缺点，有着自己的喜怒哀乐，他们的经历和选择，都充满了人性的复杂和无奈。我能够从他们身上看到自己的影子，也能够理解他们所面临的困境。作者并没有刻意去评判这些人物，而是以一种近乎旁观者的姿态，静静地观察着他们的命运。这种客观而又充满同情的叙事方式，让我对人性有了更深的理解，也让我对生活中的各种关系有了更清晰的认识。