具体描述
Caroline Case 与Tessa Dalley有丰富的艺术治疗教学、督导以及临床实务的经验。她们使用来自治疗师及病患艺术治疗的第一手资料，那些含括了心理动力思考、艺术过程中影像的角色，以及艺术治疗师工作场域的部分。《艺术治疗手册》同时也聚焦在艺术治疗师他们自己、他们的执业、背景以及训练上。本书包括一个范围广泛的图书目录，涵盖了现今艺术治疗全面性范围的文献、相关议题，和包含了一个精神分析用语的名词释义附录。
本书也含括了临床工作者和所有层级受训学生均可受用的基础理论与实务，可谓艺术治疗师、辅导员、心理治疗师、心理学家和学生，以及从事其他种艺术治疗之专业人士的关键性文本。
著者信息
图书目录
chapter 2 艺术治疗师（陆雅青）
chapter 3 艺术治疗室（周怡君）
chapter 4 艺术治疗中的治疗（周怡君）
chapter 5 艺术治疗中的意象（王秀绒）
chapter 6 个别艺术治疗（王秀绒）
chapter 7 艺术治疗团体工作（蔡汶芳）
chapter 8 理论发展及其对当前艺术治疗实务的影响（蔡汶芳）
chapter 9 艺术与精神分析（林纯如）
chapter 10 对精神分析理解之发展进程（许纯玮）
名词释义
艺术治疗理论及相关领域的书籍
英国艺术治疗师协会
图书序言
台湾最早艺术治疗概论方面的中文专书为1995年远流出版社出版的《艺术治疗的理论与实务》（Images of Art Therapy）（Tessa Dalley、Caroline Case等人合着，原着出版为1987年）。本人曾为之写序，对这个1981年正式获得英国国家认可的专业之发展略识其概廓。1999年当英国的艺术治疗师成为国家註册的专业时，这个全球发展第一的里程碑为全世界的艺术治疗注入了一针强心剂，同感欢欣之余，也希望能解开「为什么英国的艺术治疗能如此发展」的奥秘。
一般同业均以为英国的艺术治疗相较于美国的艺术治疗更受精神分析的影响。然而40、50年代Herbert Read「艺术应为教育的基础」的主张和对艺术中表达、想像与自发性的关注，不只影响了当时艺术教学的方向，对早期的艺术治疗前行者也大有启发。由此专业在英美两国努力成为心理卫生领域被认可的专业之历史发展和沿革来看，艺术治疗亦称为艺术心理治疗，似乎有着在「艺术即治疗」和「艺术心理治疗」两个理念之间螺旋似的循环且上行的发展历程。即便现阶段全球艺术治疗的发展再度强调艺术的过程和其固有的疗癒本质便是艺术治疗实务的核心，但在精神分析运动发展蓬勃、已成为文化中重要养分的英国，心理领域严谨的精神分析训练（含被分析的历程），也成为艺术治疗训练的基础。开宗明义地，进入此领域接受训练的学生必须具备艺术或设计学位的先备经验。艺术治疗师的身分认同包含了自身独特的艺术家的部分。艺术＋心理治疗的高度淬炼，形成较少主导和干预，全然尊重案主自发性创作的艺术治疗历程。厚实的理论和严谨的训练机制（含接受个人心理治疗、实务被督导等要求）让治疗师对治疗情境历程中的种种现象得以涵容和领悟。
The Handbook of Art Therapy自1992年初版后（编按：本书为原文书第三版），在英国即为许多场合中艺术治疗理论与实务概论类的教科书。第二版（2006年）的其中几章也是本人多年来所使用的教学素材。作者之一Caroline Case曾于2009年应台湾艺术治疗学会之邀，在其年会期间担任讲座讲师并带领工作坊，其言行举止予人朴实无华、敦厚谦虚且深具人文素养的印象，与书中对治疗工作的描述相唿应，可以说是暧暧内含光的表率。
实务与理论的发展息息相关，本书的内容深入且清楚地描述了英国艺术治疗的全貌。做为此领域的教科书之一，相对地也反映与形塑了今日艺术治疗在英国的样貌。有感于国内英国艺术治疗相关的中文文献较为不足，且近年来对「艺术即治疗」取向的过度简化，忽略了治疗室中创作历程的心理动力，一直有翻译本书的念头。幸运地，本书两位作者在第二版出版暌违18年后的修订，让本版书更能反映与贴近当下的需求。
感恩本书的翻译团队，在兼顾工作和家庭生活之余，腾出时间来投入此一不容易的翻译任务。她们都是国内资深的艺术治疗师，多位具英国艺术治疗的训练背景。此翻译的困难不只在于作者的书写风格，更在于对背景知识的理解─其中精神分析脉络下的情境描述往往需要时间去细腻咀嚼，并与自己的实务经验相对应。相信所有的译者与我一样，在此翻译的过程对自己的艺术治疗工作有更多的洞察，也获得不少专业上的成长。
此外，为方便中文版读者的阅读，本书在呈现上与原着有两点不同。首先，内文中参考文献的写法改为台湾学界普遍使用的APA格式。如原书内文中出现的（Case and Dalley 2006）改为（Case and Dalley, 2006）。再者，原书中「除非是描述特定的案例，否则案主和治疗师一般都会被称作『她』」（前言第xi页）的特点，在中文版中，除非文中有明确的指涉对象，否则所出现的第三人称我们尽量以中性的「其」、「治疗师」带过，以尊重当代性别平等的社会思潮。
绝大多数艺术治疗概论类的书籍，通常为一两位专家学者负责策划编辑、多位作者负责书写不同章节形式的构成，但本书确实是由两位作者一步一脚印的共同完成。从阅读过几本同类书的读者观点来看，本书之珍贵在于揭示和深化了此专业一些「大家都视为理所当然，但未必确实遵行」的情节，并给予一个有脉络可循的说法（如第51页的「临床记录的保存、实证本位服务以及临床指南」）；内容的完整性，从此专业在英国的发展，治疗师的养成和维持，治疗实务现场，理论之演化与应用等，细腻的提点如此周全，恰如两位作者对艺术治疗入门者、同道或对艺术有兴趣的心理专业者从头到尾的关切，称之为手册实不为过；最后，即便心理动力取向并非适用于每个个案族群、或个案在特定阶段或时候的艺术治疗唯一选项，它却是一个最重要的基础，而本书提供了最直接而清晰的入门管道，这在本书最后名词释义部分，作者所下的工夫─「意在能帮助读者对文本有基础的认识，而无须涉入到它的历史和颇为复杂的概念发展中」（第325页）可见一般。
本书中文版的发行，特别感谢心理出版社林敬尧总编辑的支持，在出版业普遍不景气的当下，愿意出版如此小众的专业书籍，让本人在退休计画拟定之后，得以一偿宿愿，全力投入做翻译和校阅本书的工作。期待这本以精神分析（本书作者对心理动力理论的通称）观点来书写的艺术治疗专书，能为中文世界的心理治疗领域注入更多活水，让心灵的艺术表达可以被关注的倾听，并真诚恰当的回应。
2017.05.02
图书试读
用户评价
最近一直在经历一段比较低谷的时期，感觉自己就像被困在一个密不透风的房间里，看不到光，也找不到出口。偶然间看到了《艺术治疗手册》，抱着试试看的心态翻开，没想到却给了我莫大的启发。这本书的文字并没有一开始就灌输那些沉重的心理学概念，而是用一种非常温和、邀请的语气，引导我一步步去认识艺术治疗的可能性。我尤其被书中关于“自我照顾”的章节所打动，它让我明白，在忙碌的生活中，给自己留出一点时间，用艺术来滋养自己的心灵，是多么的重要。书中的一些自我探索练习，我尝试着做了一些，比如用不同的颜色来代表我此刻的心情，或者画出我理想中的“安全空间”。虽然过程很简单，但我却在这个过程中，慢慢地梳理出了那些混乱的情绪，也发现了一些连我自己都没有意识到的内心需求。这本书没有给我任何“解药”，但它提供了一种“方法”，让我能够自己去探索，去寻找属于自己的答案。它让我不再感到那么无助，因为我知道，即使在最黑暗的时候，我也拥有一些内在的资源，可以通过艺术来触及和激活。它让我重拾了对生活的一点希望，也让我对未来的自己多了一份期待。
评分《艺术治疗手册》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种深刻的自我关怀的启示。在现代社会快节奏的生活压力下，我们常常忽略了对自己内心的关注，等到问题出现时，才追悔莫及。这本书让我认识到，艺术疗愈是一种非常有效且可持续的自我照顾方式，它能够帮助我们在日常生活中，就建立起一种与自己心灵连接的习惯。书中提供了各种各样简单易行的艺术练习，无论是在家、在办公室，甚至是在旅途中，都可以随时随地进行。我尝试着将书中的一些练习融入到我的晨间仪式中，比如用简单的色彩组合来描绘我对这一天的期望，或者通过形状的组合来表达我的感恩之情。这些小小的仪式，让我一天开始时就感受到一种内在的平静和力量，也让我能够以更积极的心态去面对生活中的挑战。这本书让我明白，自我疗愈并不是一件遥不可及的事情，它就在我们身边，就在我们每一次的创作中，就在我们每一次对内心的关注里。
评分《艺术治疗手册》这本书，对于我这样长期从事教育工作的人来说，简直是一剂及时雨。我常常面对的是一群心智尚未成熟的学生，他们的情绪波动、人际交往的困扰，以及学业压力下的迷茫，都让我感到力不从心。我一直在寻找一种更有效、更人性化的方式来引导他们，而这本书无疑为我打开了一扇新的大门。书中详细阐述了艺术治疗的理论框架，让我明白了为什么艺术能够在不直接触及语言障碍的情况下，帮助个体表达和释放情感。我尤其对书中关于如何为不同年龄段的学生设计艺术治疗活动的部分很感兴趣，那些具体的案例和操作建议，让我觉得既有指导性，又具有很强的实践性。我开始思考，如何将这些理念融入到日常的教学中，比如在美术课上，不再仅仅教授绘画技巧，而是引导学生通过色彩和形状来表达他们的喜怒哀乐；或者在班会课上，利用肢体表演来化解同学之间的矛盾。这本书让我看到了艺术作为一种强大的工具，能够帮助孩子们建立自信，提升自我认知，学习情绪管理，甚至改善他们的学习动机。我能预见到，这本书将成为我工作中的一个重要参考，帮助我更好地理解我的学生，也更好地支持他们的成长。它不是空泛的理论，而是充满实践价值的指导，让我感觉自己有能力去做出积极的改变。
评分我一直是个对艺术充满好奇，却又常常觉得无从下手的人，总觉得要创作出“好”的作品才算有意义。直到我读了《艺术治疗手册》，我才意识到，艺术的力量并不在于其最终呈现的美观与否，而在于创作过程中所发生的一切。这本书让我看到了艺术治疗的巨大潜力，它不仅仅是为那些有心理问题的人准备的，更像是为每一个渴望更好地认识自己、与自己和解的人准备的一份宝贵礼物。我特别喜欢书中对“过程”的强调，那些关于如何通过简单的绘画、拼贴，甚至只是随意的涂鸦，来探索内心的需求、未被满足的渴望，以及那些隐藏在潜意识深处的创伤。书中的一些练习，我尝试着在家里进行，起初还有些犹豫和不自在，但随着色彩在纸上流淌，随着形状的不断变化，我发现自己仿佛进入了一种冥想的状态，烦恼和杂念渐渐远去，取而代之的是一种平静和清晰。我开始注意到自己对某些颜色的偏好，以及它们所代表的情绪，也开始理解那些看似杂乱的线条背后，可能隐藏着我内心某种未被觉察的冲动或压抑。这本书没有给我任何“应该”怎么做的指示，而是提供了一种“可以”的方式，让我以一种充满探索精神的态度，去与自己的内心对话。它让我重新审视了“创造”的意义，不再是追求外在的赞美，而是回归到内在的体验，去感受那一刻的流动与连接。
评分《艺术治疗手册》这本书，给我最大的冲击在于它所展现出的艺术的包容性和普适性。我曾以为艺术治疗是某些特定人群才能享受的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我们，无论你的年龄、职业、教育背景如何，艺术都可以成为你内心探索和情感表达的有力工具。书中描绘了不同人群通过艺术治疗获得积极改变的生动案例，从孩子到老人，从个体到群体，都展现了艺术疗愈的强大生命力。我尤其喜欢书中对于“创造力”的定义，它不仅仅是指艺术家的天赋，更是指每个人与生俱来的，通过想象和表达来解决问题、创造新事物的能力。这本书鼓励我去重新激活我内心深处的创造力，去发现那些被我遗忘的潜能。它让我看到了，艺术治疗不仅仅是针对“问题”，更是关于“可能性”，是关于如何去发现和放大我们内在的潜能，去创造一个更健康、更美好的生活。它像一盏明灯，照亮了我内心深处对艺术和自我探索的热情。
评分《艺术治疗手册》这本书，让我最深刻的感受就是，原来疗愈也可以如此充满乐趣和创造力。我之前对心理治疗的印象，总觉得是需要面对面坐着，严肃地谈论过去和问题，这让我有些畏惧。但这本书打开了我对心理疗愈的全新认知，它将艺术融入其中，让整个过程变得更加轻松、自然，甚至有趣。书中展示的各种艺术媒介和表现形式，让我大开眼界，原来通过绘画、捏泥、剪贴，甚至只是简单的涂鸦，都可以成为与内心对话的绝佳方式。我尤其欣赏书中对“游戏性”的强调，它让我明白，在艺术创作中，允许自己犯错，允许自己“玩耍”，反而更能释放内心的压力，找到真实的自我。我尝试了书中一些简单的练习，比如用我最喜欢的颜色画出我今天的心情，或者用不同的材料拼贴出我理想中的生活场景。在这个过程中，我发现自己不再那么在意结果，而是更享受创作的过程本身，也更愿意去探索那些隐藏在心底的渴望和情感。这本书就像一位鼓励我大胆尝试的朋友，它让我放下内心的顾虑，去拥抱艺术带来的自由和可能性。
评分我一直认为，真正的成长，来自于对自我的深入理解和接纳。而《艺术治疗手册》这本书，为我提供了一条通往这条成长之路的清晰路径。书中关于“自我认知”和“自我接纳”的论述，让我感触颇深。它不仅仅是在理论上阐述，更是通过大量的艺术案例和互动性强的练习，引导我去一步步地认识自己的优点和缺点，理解自己的情绪模式，并且学会以一种更宽容、更慈悲的态度来对待自己。我尤其喜欢书中关于“不完美”的探讨，它让我明白，我们并不需要成为一个完美的人，而是要学会接纳自己的所有面向，包括那些不那么光彩的部分。通过创作，我得以安全地表达那些曾经被我压抑的负面情绪，并在这个过程中，感受到一种释放和疗愈。这本书没有给我任何评判，而是提供了一个安全、支持性的空间，让我能够以一种全新的方式，去认识和爱自己。它让我看到了，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种自我发现和自我疗愈的强大力量。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，一种沉静而又充满力量的色彩搭配，辅以简洁的字体，仿佛在诉说着一种内在的探索和疗愈。当我拿到《艺术治疗手册》时，我并没有立刻翻开它，而是先感受了一下纸张的质感，那种略带微涩的触感，让人觉得很踏实，也预示着书中的内容会是深入且扎实的。我一直对艺术与心理的结合抱有浓厚的兴趣，总觉得色彩、线条、形状本身就拥有某种神秘的力量，能够触及我们内心深处不被言语所表达的情感。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白，它不是那种流于表面的介绍，而是从更宏观的视角，去剖析艺术治疗的理论基础、发展历程，以及它在不同心理困扰中的应用。书中对于一些艺术治疗案例的描述，让我印象尤为深刻，那些文字仿佛将我带入了真实的治疗场景，让我看到了艺术是如何成为一个载体，让被疗愈者得以安全地表达、释放和转化那些难以启齿的痛苦。我尤其欣赏书中对于不同艺术媒介的探讨，从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，每一种媒介都有其独特的语言和可能性，而这本书则为我打开了一扇扇通往这些可能性的窗户。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一个引路人，指引我在艺术的海洋中，找到属于自己的那片宁静港湾，或者说，是一处疗愈的源泉。它的文字充满了智慧和温暖，让人在阅读的同时，也感受到一种被理解和被支持的力量。
评分我一直对“潜意识”这个概念很着迷，总觉得它隐藏着我们很多未被觉察的力量和可能性。而《艺术治疗手册》这本书，恰恰为我提供了一个探索潜意识的绝佳窗口。书中深入浅出地讲解了潜意识与艺术创作之间的联系，让我明白了为什么我们在艺术创作中，会不自觉地流露出一些平时不易察觉的想法和情感。我尤其对书中关于“象征意义”的解读印象深刻，那些看似随机的线条、形状和色彩，可能都蕴含着丰富的象征意义，指向我们内心深处的某些需求、恐惧或愿望。书中提供了一些引导性的练习，让我尝试去解读自己的作品，去理解那些潜意识传递给我的信息。这个过程充满了惊喜和发现，我开始能够更清晰地认识到自己的一些行为模式和思维定势，也能够找到一些改善的方向。这本书没有给我直接的答案，而是教会我如何去“提问”，如何去“倾听”自己内心的声音。它让我感觉自己不再是被动的接受者，而是能够主动地去探索和理解自己。
评分作为一个对色彩有着天生敏感的人，我一直觉得色彩能够影响我的情绪，但却不知道如何有意识地去运用这份力量。直到读了《艺术治疗手册》，我才真正理解了色彩的深层含义，以及它在心理疗愈中的重要作用。书中对不同色彩所代表的心理象征意义进行了详细的剖析，让我恍然大悟，原来那些我无意识中选择的颜色，都在诉说着我内心的故事。我尤其喜欢书中关于“色彩冥想”的部分，它引导我如何通过专注于某一种颜色，来调整自己的情绪状态，或者释放积压的负面能量。尝试了几次后，我发现这确实是一种非常有效的放松方式，当我的注意力集中在温暖的黄色上时，我能感受到一种莫名的平静和愉悦；而当我想象自己沉浸在宁静的蓝色中时，内心的焦虑也随之减轻。这本书让我认识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的心理工具。它不仅仅告诉我“是什么”，更告诉我“如何做”，提供了切实可行的练习，让我能够将理论知识转化为实际的体验。它让我学会了用更自觉、更有意识的方式去运用色彩，来提升自己的生活品质。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有