文学与电影读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　影像的时代，文学的质感。《文学与电影读本》以三个不同的角度来探索文学与电影交互影响的面貌：一、「电影化小说选读」，以穆时英、刘吶鸥、张爱玲「电影感」浓重的小说，展现直观的电影语言如何渗入文学；二、「华语电影与原着小说」，精选莫言、白先勇、黄春明、朱天文优异的原着小说，观察文字到电影的转译；三、「现代小说的电影阅读」，以电影语言与思维来分析现代小说里的电影质素。

《历史的褶皱：全球视野下的社会变迁与文化重塑》 图书简介 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，审视近现代以来全球范围内社会结构、权力运作和文化范式的深刻转型。我们聚焦于那些塑造了当代世界的关键“褶皱”——那些看似偶然却蕴含着必然逻辑的历史转折点、技术革命的溢出效应，以及在不同文明语境下产生的适应性抵抗。这不是一部编年史式的叙事，而是一场跨学科的探索引，旨在揭示隐藏在宏大叙事背后的微观动力与复杂互动。 全书分为四个相互关联且递进的部分，共计二十章，力求在广阔的地理空间和漫长的时间维度中，构建起一个富有张力的知识图景。 --- 第一部分：现代性的多重起源与边界消解 (The Multifaceted Genesis of Modernity and the Dissolution of Boundaries) 本部分着重探讨现代性并非单一、线性发展的过程，而是多中心、多路径的复杂建构。我们首先从“印刷术革命与知识的去中心化”（第一章）入手，分析古登堡革命如何不仅仅是技术的革新，更是认知模式的重塑，为启蒙思想的传播提供了物质基础，同时也催生了信息垄断的新形式。 随后，我们深入“跨大西洋贸易体系下的劳动异化与资本积累”（第二章）。本章不再将重点放在西欧本土的工业革命叙事，而是考察了三角贸易、种植园经济如何作为现代资本原始积累的“阴影面”，在全球劳动力的重组中扮演的角色。我们引入后殖民理论的视角，分析了“效率”和“进步”概念在殖民权力结构中的意识形态功能。 第三章，“城市化的加速与公共空间的重塑”，聚焦于十九世纪中后期，从巴黎的奥斯曼改造到上海的租界扩张，考察了新型城市空间如何成为阶级分化、社会控制和新型政治动员的试验场。我们详细分析了“景观社会”的雏形如何在工业城市的规划中被嵌入。 最后，在这一部分，我们探讨了“民族国家的生成与‘想象的共同体’的脆弱性”（第四章）。通过对俾斯麦德国的统一、奥斯曼帝国的解体以及拉美独立运动的比较研究，揭示民族认同构建过程中的暴力、遗忘与排他性机制。 --- 第二部分：技术范式转换与社会结构的重组 (Technological Paradigm Shifts and the Reorganization of Social Structures) 第二部分聚焦于二十世纪初至冷战结束期间，两次工业革命对社会组织、权力分配和个体经验带来的颠覆性影响。 第五章，“电气化与时间意识的量化控制”，探讨了电力系统的普及如何使得工作时间、休闲时间乃至心理节奏都纳入了统一的、可测量的框架之中，这与福特主义的流水线生产形成互文关系，并分析了这一量化过程对非西方社会现代化路径的冲击。 第六章，“信息传播革命与舆论的制造”，详细考察了无线电、电影（此处仅讨论其作为大众传播媒介的社会功能，而非艺术本体）以及早期电视技术如何被用于国家意识形态的灌输与社会共识的塑造，尤其关注法西斯政权和早期社会主义国家对这些工具的运用策略。 第七章，“冷战格局下的地缘政治与知识生产的军事化”，超越传统的外交史叙事，侧重于科学研究（如计算机科学、控制论）如何被纳入国家安全体系，以及这种“军工复合体”如何深刻影响了高等教育和基础理论的发展方向。 第八章，“福利国家模式的兴衰与社会契约的再谈判”，通过对比斯堪的纳维亚模式、罗斯福新政以及战后欧洲的社会民主尝试，分析了凯恩斯主义在不同文化和社会张力下实现资源再分配的局限性与内在矛盾。 --- 第三部分：全球化前夜的文化张力与身份政治 (Cultural Tensions and Identity Politics on the Eve of Globalization) 本部分将目光转向文化领域，特别是权力关系在日常生活、符号生产和身份构建层面的渗透与反抗。 第九章，“殖民地现代性中的‘混杂性’与文化杂交”（第十章），运用后殖民地理学的工具，分析了殖民地精英在接受西方知识体系时所产生的文化焦虑与身份断裂，以及由此催生的本土现代性尝试。 第十章，“消费主义的兴起与符号价值的膨胀”，探讨了战后美国郊区文化为核心的消费模式如何渗透到全球，以及物质积累如何逐渐被符号消费所取代，商品如何承载了身份认同的重量。 第十一章，“性别角色的固化与‘第二波’女性主义的社会根基”，着重分析了二十世纪中期，工业化和家庭分工如何固化了性别二元对立，以及女性主义运动如何从争取政治权利扩展到挑战家庭结构和身体自主权的基础。 第十二章，“反主流文化的诞生与对技术理性的批判”，考察了六十年代在西方兴起的反文化运动，并非简单的享乐主义，而是对技术官僚统治、异化劳动以及僵化社会规范的深刻抵制，及其对后现代思潮的先导作用。 --- 第四部分：碎片化、网络化与后真相时代的权力博弈 (Fragmentation, Networking, and Power Struggles in the Post-Truth Era) 本书的最后一部分，探讨自上世纪末至今，信息技术的指数级发展对传统权力结构和认知框架带来的颠覆性后果。 第十三章，“超文本与知识的扁平化：互联网的早期承诺与悖论”，审视了万维网初创时期对民主化、知识共享的积极想象，以及这种“去中介化”过程如何很快被新的中心化力量（平台资本）所吸收和规训。 第十四章，“去工业化与‘铁锈地带’的社会创伤”，聚焦于全球产业链重组对发达国家传统蓝领阶层造成的结构性失业和社区解体，分析这种经济失落如何转化为政治上的极端化倾向。 第十五章，“金融化生存：不确定性作为常态”，研究了衍生品市场、信贷扩张如何将经济风险从国家责任转嫁给个体，使得“风险管理”成为日常生活的核心任务，并探讨了由此产生的社会阶层固化现象。 第十六章，“全球治理的困境：跨国环境危机与主权国家的失灵”，以气候变化、流行病传播等跨越国界的问题为例，分析了建立在国家主权基础上的传统国际体系，在应对全球性威胁时的结构性滞后与能力不足。 第十七章，“算法规训与数字控制的隐形之手”，这是本书对当代权力分析的深入点，我们探讨了大数据、面部识别和推荐系统如何构建起一种比传统监狱更具渗透性的社会控制模式，个体在无感中被纳入预测和引导的轨道。 第十八章，“身份政治的极端化与‘真实’的解构”，分析社交媒体生态中，群体极化、信息茧房的形成机制，以及“后真相”现象如何侵蚀了共享的事实基础，使得公共论域面临瓦解的危险。 第十九章，“新自由主义后的社会实验：普遍基本收入与工作伦理的重估”，对当前全球范围内关于后稀缺社会可能性的讨论进行了梳理，探讨技术进步是否必然导向更少的工作和更公平的分配。 第二十章，“历史的未来式：复杂系统理论在理解社会变迁中的应用”，总结全书观点，提出应以复杂适应性系统（CAS）的视角，来理解当代社会中看似无序的涌现现象，强调在理解历史终结的论断时，应保持对非线性、不可预测性的尊重。 --- 结语： 本书拒绝提供任何“终极答案”，而是致力于提供一套分析工具和批判性框架，以帮助读者穿透日常经验的迷雾，洞察驱动我们所处世界的深层力量的交织与冲突。它邀请每一位读者，共同参与到对历史褶皱的细致勘探之中。

作者简介

钟正道

　　东吴大学中国文学博士，现任东吴中文系副教授兼系主任，研究领域为「现代文学」、「文学与电影」。着有《佛洛伊德读张爱玲》、《张爱玲小说的电影阅读》、《张爱玲散文研究》及相关论文。曾获中央日报文学奖、全国学生文学奖、国军文艺金像奖、东吴大学教学杰出教师等。

影像时代，文学质感　1

第一卷／电影化小说选读　17
【经典细读】〈上海的狐步舞（一个断片）〉　穆时英　19
蒙太奇论穆时英〈上海的狐步舞〉　33
【延伸阅读】〈游戏〉　刘吶鸥　59
〈封锁〉　张爱玲　69

第二卷／华语电影与原着小说　83
【经典细读】〈白狗秋千架〉　莫言　85
文字到影像的转译──莫言〈白狗秋千架〉VS 霍建起《暖》　107
【延伸阅读】〈孤恋花〉　白先勇　117
〈苹果的滋味〉　黄春明　131
〈风柜来的人〉　朱天文　159

第三卷／现代小说的电影阅读　185
论张爱玲小说中的特写镜头──以〈金锁记〉为例　187
朱天文小说的电影感　201

评分☆☆☆☆☆

初读《文学与电影读本》，我本以为会是那种枯燥的理论分析，但事实证明，我的预判完全错了。这本书更像是一次充满智慧的对话，作者以一种极其生动、甚至有些俏皮的口吻，带领读者穿越古今，在文学的经典和电影的殿堂中漫步。他没有直接告诉我“这个镜头是如何表现那个主题的”，而是通过巧妙的比喻和联想，让我自己去体会。例如，他将某个文学作品中的细腻情感，比作电影中一个长镜头所捕捉到的细微表情变化，那种微妙的共通之处，让我豁然开朗。书中的例子信手拈来，从莎士比亚的戏剧到黑泽明的电影，从简·奥斯汀的小说到希区柯克的悬疑片，每一个例子都被他解读得既有深度又不失趣味。我尤其喜欢他分析某个文学片段如何被电影导演“重塑”的部分，那种跨媒介的转换，仿佛是魔法一般，将文字的想象具象化，又赋予了新的生命力。读这本书的过程，就像是在和一位博学而风趣的朋友聊天，他总是能找到最恰当的角度，引出最深刻的洞见。我常常在读到精彩之处时，会停下来，回忆自己看过的那些电影，以及读过的那些书，然后惊喜地发现，原来它们之间竟然有着如此千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

《文学与电影读本》这本书，可以说是一场意外的惊喜。我原本是因为书名里“文学”和“电影”两个关键词而被吸引，并没有抱有多大的期待，觉得可能只是泛泛而谈。然而，翻开之后，我却被书中那种深入骨髓的洞察力深深打动。作者并没有仅仅停留在对电影情节或文学故事的简单复述，而是将两者置于一个更广阔的文化语境下进行审视。他探讨了时代背景如何影响文学创作，又如何反过来被电影所记录和传承。书中对于某个历史事件在不同时代的文学和电影作品中的呈现方式的对比分析，让我对历史有了更立体、更具象的认知。我尤其喜欢他对于“真实”的探讨，文学中的“真实”与电影中的“真实”，虽然载体不同，但其背后追寻的却是同样的情感内核和人性真相。这本书让我意识到，许多我们看似熟悉的经典作品，其实都隐藏着更深层次的意义，等待着我们去挖掘。它就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更深邃艺术世界的大门，让我对文学和电影的理解，上升到了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《文学与电影读本》这本书，以一种近乎“说书人”的方式，将我牢牢吸引住。作者的文字，没有学究式的枯燥，也没有卖弄式的生涩，反而充满了生活气息和人文关怀。他仿佛坐在我对面，娓娓道来，讲述着那些文学与电影交织的故事。他对于电影改编的看法，既有对原著的尊重，又不乏对电影作为独立艺术形式的肯定，这种辩证的视角，让我受益匪浅。我尤其欣赏他关于“视听语言”和“文字语言”之间转换的论述，他举的例子生动形象，让我这个非专业人士也能轻易理解。例如，他将文学中一个极具画面感的描写，比作电影中一个巧妙的运镜，那种“移情”的艺术，被他剖析得淋漓尽致。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的宝库，里面珍藏着无数关于文学和电影的智慧结晶。它让我重新认识了许多我曾经忽略的作品，也让我对未来的阅读和观影有了新的期待。这本书，不仅仅是一本“读本”，更像是一次心灵的旅行，一次对艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上印着“文学与电影读本”几个字，拿到手里时，我心中多少有些期待，又有些犹豫。毕竟，文学和电影，这两样我都热爱，但如何将它们巧妙地融合在一起，形成一本引人入胜的“读本”，这本身就充满了挑战。翻开第一页，就被那种朴实而又不失温度的文字吸引了。它没有选择宏大叙事，而是从一个微小的视角切入，讲述了一个关于电影胶片如何承载记忆，又如何在时光中褪色的故事。我仿佛看到了泛黄的旧照片，听到了老式放映机卡顿的声响。作者的笔触细腻而富有感染力，字里行间流淌着对过去岁月的深深眷恋，以及对电影艺术那份纯粹的热爱。我能感受到他笔下人物的喜怒哀乐，仿佛置身于那个年代，与他们一同经历着人生的起伏。这本书最让我惊喜的是，它并非仅仅是简单地罗列故事，而是通过文学化的语言，深入挖掘了电影作为一种媒介，其在情感传达、历史记录以及个体记忆塑造方面的独特力量。我反复阅读了几遍，每一次都有新的感悟。它让我重新审视了自己曾经看过的那些老电影，仿佛它们不再是静止的影像，而是活生生的、充满了生命力的故事，触动着我内心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是知识的增添，更是一种全新的视角。它让我明白，文学和电影并非孤立的艺术形式，而是可以相互启发、相互印证的。作者在书中探讨了许多关于叙事结构、人物塑造以及主题表达的共通之处，但又十分巧妙地展现了它们各自独特的魅力。他没有生硬地将电影情节与文学情节进行一一对应，而是更侧重于探讨它们背后所蕴含的哲学思考和情感共鸣。我尤其欣赏他对于“意象”的解读，文学作品中的意象是如何在电影中被视觉化，又如何引发观众更深层次的联想。例如，他分析某部小说中象征着孤独的意象，在改编成电影后，如何通过光影、构图以及演员的表演，被放大到极致，那种强大的视觉冲击力，让我为之震撼。这本书让我意识到，很多时候，我们对电影的理解，其实早已被文学的熏陶所影响，反之亦然。它让我更加珍视那些在文学和电影中都留下深刻印记的作品，也让我开始用一种更开放、更包容的心态去欣赏不同的艺术形式。