引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密

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具体描述

对文化、对生活有深刻的认识
才能制作感动人心的商品


  汇集台湾、日本、荷兰、瑞士等不同国家和地区
  30个以文化创意见长的品牌
  从文化、创意、设计、行销等不同角度
  分享如何打造与众不同的品牌

本书特色

  1.深度採访各文创品牌的发展故事、品牌精神、遇到的困难,可加深消费者对品牌的情感。

  2. 专访各文创品牌创始人,分享其创业、经营上的困难,和对品牌建立的认知,有益于自主创业的人。

名人推荐
 
  方所文化创办人毛继鸿
  台湾创意设计中心执行长林鑫保
  倾情推荐

穿越时代的叙事:文学巨匠的隐秘生活与创作源泉 一本深入剖析文学史上传奇人物内心世界与创作历程的权威著作。 导言:阴影下的巨人 本书并非传统意义上的文学评论集,它摒弃了对作品内容的逐句解读,转而聚焦于那些塑造了文学丰碑的伟大作家们——他们的日常、他们的挣扎、他们的隐秘交往,以及那些不为人知的外部刺激如何最终凝结为不朽的文字。我们试图揭开那些光环背后,那些被历史的聚光灯略微忽略的“人”的层面,探究伟大的灵感是如何在平凡乃至卑微的生活碎片中诞生的。 我们深入到从古希腊的哲人到浪漫主义的诗人,再到现代主义的先驱们的生活现场。这不是一部八卦文集,而是一次严谨的历史重构,旨在理解特定历史、社会、经济环境对个体心智的塑形作用,以及这种塑形如何成为艺术创作的决定性力量。 第一部:生活即草稿——环境与心性的交织 第一章:地理的烙印与语言的形成 本章细致考察了不同地域环境对作家风格的潜移默化影响。例如,探讨了海明威在巴黎的“迷惘一代”经历与他后期简洁、硬朗的句式之间的因果关系;分析了陀思妥耶夫斯基在西伯利亚流放的经历如何塑造了他对道德困境和底层人物的深刻洞察力。我们引入了最新的地理心理学研究,证明特定气候、城市结构乃至噪音水平,都在无形中为作家的潜意识设定了叙事框架。 第二章:经济的压力与创作的取舍 文学创作常常被浪漫化为纯粹的精神活动,但本书坚决反对这一观点。我们详细梳理了多位关键作家在不同经济阶段的生存状态。从中世纪手稿抄写员的微薄收入,到维多利亚时代作家为维持生计而进行的“工业化”写作,再到二十世纪作家对版税和电影改编权的复杂心态。如何为生计而创作,与如何忠于内心而创作之间的永恒张力,是理解其作品中妥协与反抗的关键。 第三章:餐桌、烟斗与书信——非正式交流网络 文学史往往只记录了正式的出版物和沙龙辩论。然而,真正的思想碰撞往往发生在非正式场合。本章重现了关键作家的社交圈——他们共同饮酒的酒馆、交换秘密的私人信件、在棋盘上进行的智力角力。我们揭示了在这些“微观权力场”中,观点是如何被塑造、被挑战,并最终成为作品中核心思想的。特别关注了那些被边缘化的女性知识分子群体,她们如何通过书信对当时主流的男性文学运动施加了隐秘的影响。 第二部:内心的炼金术——创伤、欲望与原型 第四章:未被言说的创伤与潜意识的喷涌 本部分聚焦于作家个人经历中的高强度情感事件——战争的目睹、失恋的打击、童年的被忽视感。我们援引了荣格和拉康的理论框架,来分析这些“未被消化”的创伤是如何转化为反复出现的主题、人物原型和象征符号。例如,探讨了普鲁斯特对失去的执念,如何与他对时间流逝的哲学思考紧密捆绑。我们避免进行心理病理学的诊断,而是关注创伤作为一种驱动力的功能性。 第五章:禁忌的边缘:欲望与自我审查的角力 探讨作家对其自身欲望的认知与表达的矛盾。从洛夫克拉夫特对“异类”的恐惧,到劳伦斯对身体本能的直白描绘,再到乔伊斯的对语言禁忌的系统性突破。本章详细分析了作家在社会审查的压力下,如何发展出精妙的“双重编码”技巧——表面上符合规范,实则暗藏颠覆性的信息,使得其作品能够穿越不同时代的审查。 第六章:导师与继承者:知识谱系的传承与反叛 任何伟大的作品都不是凭空产生的。本章绘制了核心作家与其精神导师之间的复杂关系图谱。这种关系往往是复杂的混合体:既有虔诚的学习,又有激烈的反叛。我们考察了学生如何有意识地“谋杀”其导师的风格,以确立自己的独特声音,例如,年轻的现代主义作家如何努力摆脱十九世纪现实主义的巨大阴影。 第三部:媒介的嬗变——从手稿到印刷品的影响 第七章:排版与阅读体验的革命 在数字时代,我们很容易忘记印刷技术本身如何塑造了文学。本章关注了排版设计、纸张质量、字体选择对读者认知的影响。古腾堡的革命并非仅仅是复制,而是创造了一种新的阅读节奏和注意力跨度。我们比较了手写体与印刷体对文本权威性的认知差异,以及不同时代读者阅读长篇小说的生理极限。 第八章:评论界的战争与“官方叙事”的建立 作家作品的命运往往掌握在那些早期的评论家手中。本章剖析了评论界内部的派系斗争,以及特定政治或哲学立场如何影响了一部作品被“接纳”或被“放逐”的初始命运。我们展示了那些最初被嘲笑的作品,是如何通过时间在权力结构内部的微妙变化,最终被推上了神坛,成为“经典”。 结语:重读历史,发现未竟之声 本书旨在提供一个更具立体感和人性深度的文学史视角。通过关注那些常常被忽略的背景细节、内在冲突和外部压力,我们不仅能更好地理解这些巨匠的作品是如何诞生的,更能从中汲取经验,理解我们自身所处时代的叙事力量与局限性。最终目标是引导读者以一种更为批判、更为同理的眼光,重新审视那些定义了我们文化记忆的文字。

著者信息

作者简介

沈婷


  设计策划学硕士,广州美术学院讲师。曾任2010年第16届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧,及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划「珠江电影」品牌升级等多个专案。

郭大泽

  曾任《Design 360°观念与设计》杂志专栏编辑,现为图书编辑。喜欢生活美学与创意产品,其独立编辑出版的生活美学类图书《恋恋植物染》,被诚品书店列为2016年年度选书。另编辑出版英文设计作品集《The Modern Wedding》、《Simplicity, the Charm of Minimalism》等。

 

图书目录

前言
以文化创意作为生活方式的提案
文创的初心
 
文创探祕
掌生谷粒 一袋米里的台湾滋味
SNURK 灰姑娘不怕12 点
物外 书写的温度,文字的重量
铸心工房 铁壶,比人的生命还更长
伊东屋 113 年的心意
梵几 这个时代的中国家具
Blom & Blom 把东德点亮
KIKOF 餐盘里的湖波光影
C-Brain 手表上的1400 年
竹语 竹的语汇,伞的新生
品物流形 寻找设计的原乡
FREITAG  全球喜爱的二手包
22 22 岁的水泥
mt 胶带 比服饰更时尚的胶带
QUALY 快乐地吃土
 
文创邂逅
yuue
WUU
haoshi
TOAST
纸的工作所
寺田模型
MIGHTY JAXX
+d
只是
能作
Kühn Keramik
颜查理
看见造物
GIRIER MORE
吃茶去
 
索引
品牌名录

图书序言

前言

以文化创意作为生活方式的提案

  文化是一个国家的心灵和大脑,它的思想有多么深厚,它的想像力有多么活泼,创意有多么灿烂奔放,它自我挑战、自我超越的企图心有多么旺盛,彻底决定一个国家的真实国力和它的未来。——龙应台

  近几年,更多的人在谈论文化创意产业、文化创意品牌。它们作为经济发展的重要动力,甚至是国家竞争的软实力,已经在全球多个国家得到政府的认可和推动。在坊间,文化创意产品,作为价值信仰或生活行为方式的载体,亦为更多有识之士推行。文创产业和品牌的实践者,在微观层面,把抽象的文化(价值、观念)要素,透过创意与智慧的输入,具象到可以感知并具有实用功能的产品中,为我们内心深处所认同的某种精神内涵,找到了清晰的物质载体和归属感。在社会层面,他们以独特的角度理解自然、历史、社会、经济、工艺、技术等不同时空的文化要素,发挥个人的创造力,将其渗透于生活方式与日常产品的细节,期望建立某种具有宏大意义的社会文化愿景。

  文化创意品牌的核心在于它所确立与宣导的价值观与生活行为信仰。它们重构了人与物的关系,传递信念,建立价值与信任的基础,进而影响人们的生活行为方式。每一个文创品牌诞生的背后,都有一个打动人心的故事。故事所传递的,是品牌创办人基于专业技术、生活需求、价值体验、社会实践思考出发的一套生活信仰。这一信仰严谨而细密地实践于文创品牌的每一个细节,从品牌视觉感官,到产品材质、功能结构、装饰审美,再到行销、服务、使用步骤的每一个环节,都在诉说关于这个品牌的文化精神气质。这种气质,显然源于滋养它的自然地理、历史传统、社会人文与现行机制。因此,每一个文创品牌都具有鲜明的文化属性。然而,更可贵的是,这些文创品牌在具有地域、民族、文化差异特征的同时,又多蕴含了地球村公民的普世生活价值观,令其能穿越国家民族、语言文字的界限,在网路互通的大同世界里,为无差别的世界公民所接受。

  从某种意义上来说,文创品牌正在成为一种引领多元文化生活行为方式的解决方案。

  本书採访了来自不同国家、地区的30 个文化创意品牌。它们备受不同民族、阶层、语言文化人民的共同喜爱、推崇,也代表了当下文化创意产业发展的丰富样貌。在本书中,品牌的创办人(设计师、广告人、媒体人、工匠艺人、普通人)以最大的真诚吐露心声,与关注和喜爱文化创意品牌的读者,一起回顾品牌创始的那些看似偶然却又必然的机遇,讲述其诞生的机缘与发展的故事,细数产品制作过程中经历的挫折与喜悦,期待与更多人分享蕴含在产品、品牌中的生活理想。每一个品牌创办人,既是文化的研究者、发掘者,更是文化内容的创造者。正如品物流形品牌创办人、设计师张雷所言——「传统在未来!」

  今天,借助互联网,借助品牌行销与传播的力量,这些文创品牌与产品得以走出国界、漂洋过海,与更多人分享。不同背景的购买者、使用者,在产品中感受各个国家民族源远流长的社会文化生活中温存的感性;在使用的过程中活化、传递、丰富产品和品牌的内涵。文创品牌以及它们的创造者,又何尝不是在创造新的文化与历史呢?
 

图书试读

一个看起来是、摸起来是、吃起来是农产品的掌生谷粒,偏偏不仅仅是卖农产品!
 
二○○六年以来,掌生谷粒用尽一切力气, 透过平凡、平实、平常的白米,想传达想呈现的真正价值,其实是台湾人的生活风格。这包括了历史的文化风霜、地理的风土条件、人文的感官飞扬,以及最重要的—— 台湾人对待土地的友善态度。
 
一袋米里的台湾滋味
 
台湾的面积很小,却占了全世界2.5% 的生物密集度,生物物种非常丰富。小小岛屿对生命的宽容度很大,而生命对于这片土地的适应力也很强。在程昀仪看来,这是台湾美好的生命现象。「如果全世界的年轻人都在努力地报名想当澳洲大堡礁的岛主,那台湾的年轻人知不知道自己的家园就有很丰富的样貌呢?」
 
作为从小在台北长大,读书到工作都没怎么离开过台北的小孩,程昀仪对土地和乡下有一种奇怪的乡愁。大学念中文的她,幻想有一天能在乡下教学,「最好能划着船去上班,带着学生爬到树上教学」。「处心积虑想要嫁给乡下人」的她最终和来自台东的先生结婚,并由此开始了与米和大地的缘分。
 
因为父亲是文职军官,家里从小吃的米是军中的战备存粮,这让程昀仪留下了「米饭不好吃」的印象。等进入求学和工作阶段,她也认为在餐馆里没有吃到好吃的米。「在日本,米饭往往是大师、大厨要去操控的事情。在台湾,大家习惯在菜色上面比拚刀工火候,不太讲究米这件事。」
 
1999 年冬天,程昀仪吃到了台东婆婆为他们寄上来的新米。她惊叹:这真的是平常吃的食物?怎么这么好吃?她忽然意识到,从产地採收,到成为货架上的包装商品,米早已不是曾经的模样。「它被混充、调和、包装过了,失去了最开始美好的滋味。」
 
吃米吃了五六年,一直到2006 年,一件事让程昀仪决定改行做米。那一年,红衫军走上街头,抗议政府的贪腐行为。那一天,程昀仪从家走到工作室,遇到在街上游行的民众。他们很友好,但因为熙熙攘攘,散发出一股夹杂着汗味的臭味。

用户评价

评分

这本书的出现,简直是为我们这些“文创创业者”量身定做的“创业指南”!作为一名在台湾生活多年的普通市民,我一直对那些充满创意、又带着浓浓台湾味的文创产品情有独钟。但看到不少文创品牌起起伏伏,我常常在想,他们到底是怎么做到的?是运气,还是有什么秘诀?《引爆文创商机》这本书,毫不保留地揭示了这些“成功祕密”。我最欣赏的一点是,它没有将“文创”神化,而是用一种非常务实的态度,将复杂的商业逻辑拆解开来,让我们这些非专业人士也能看得懂。书中关于“在地化”的解读,让我明白了,原来我们台湾拥有如此丰富且独特的文化宝藏,只是我们自己常常忽略了它的价值。它让我看到了,如何将那些看似平凡的庙宇文化、夜市风情、甚至是儿时的怀旧玩具,变成具有市场竞争力的文创产品。我记得书中提到一个案例,就是将台湾传统糕点包装设计得充满现代感,并且融入了故事性,结果一炮而 স্থান,不仅在国内卖得很好,还吸引了不少海外游客。这让我深深体会到,好的文创产品,不仅仅是卖“东西”,更是在卖一种“文化体验”和“生活方式”。而“生活化”这一点,更是这本书的点睛之笔。它告诉我们,文创不应该仅仅是摆在博物馆里的展品,更应该渗透到我们生活的方方面面。从餐桌上的创意餐具,到衣柜里的特色服饰,再到出行时的文创伴手礼,这些都蕴藏着巨大的商机。这本书给了我很多启发,让我意识到,原来文创离我们并不遥远,它就在我们身边,只要我们用心去发现,去创造。它就像一个宝藏地图,指引我如何去挖掘台湾独特的文化资源,并将其转化为可持续发展的商业模式。我真的很感激作者的用心,将如此宝贵的经验和见解分享出来,让我有机会更深入地理解文创的魅力与力量。

评分

这本书《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》,简直是为我这种“文创爱好者”量身打造的!我一直对那些充满台湾在地风情的设计很着迷,但有时候会觉得,有些文创产品虽然有创意,但似乎不够“大众”,不够“生活化”,不知道为什么。读完这本书,我才发现,原来这背后有这么多的学问!它不是那种空洞的理论,而是充满了实际的案例分析,而且这些案例都非常贴近我们台湾的实际情况。我尤其喜欢书中对“在地化”的解读,它不仅仅是停留在表面上的元素堆砌,而是深入挖掘一个地方的文化底蕴,例如,书中提到的一个品牌,是如何从台湾的传统戏曲中汲取灵感,然后将其转化为一系列具有现代感的文创周边产品,这让我看到了传统文化焕发新生的巨大潜力。它让我明白,真正的“在地化”,是与消费者的情感产生共鸣,让他们在看到产品时,能够感受到一种熟悉的温暖和亲切感。另外,“生活化”的理念,也让我印象深刻。很多时候,我们对文创产品的认识可能会有些误区,觉得它们是“高高在上”的艺术品,但这本书却告诉我们,文创产品完全可以融入我们的日常生活,成为我们生活的一部分。比如,书中提到的那个将台湾特色食材,包装成精美的伴手礼的案例,让我看到了文创产品在实用性和文化性上的完美结合。它让我意识到,好的文创产品,不仅仅是卖一个“物件”,更是卖一种“生活方式”和“文化体验”。这本书就像一位经验丰富的“导师”,它不仅解答了我心中的困惑,更激发了我对文创产业更深层次的思考。我真的很推荐这本书给所有对文创有兴趣的台湾读者,它绝对会让你对文创有全新的认识。

评分

《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书,对我这个在台湾生活了三十多年的“文创观察者”来说,简直是打开了一扇全新的大门。我一直很关注台湾的文创产业发展,也看到了一些令人惊艳的品牌,但总觉得它们成功的原因有些“神秘”。读完这本书,我才明白,原来这背后并没有什么“魔法”,而是有着清晰的逻辑和可行的策略。书中对“在地化”的剖析,让我看到了台湾文化独特的魅力,它不是简单的复古,而是如何将传统文化与现代审美巧妙融合,创造出具有时代感和生命力的产品。我尤其喜欢书中举例的那个将台湾老建筑的元素,转化成一系列创意文具的案例,让我看到了,原来我们习以为常的城市风景,也能成为灵感的源泉。它让我明白,真正的“在地化”,是发掘潜藏在生活中的文化宝藏,并将其转化为具有商业价值的产品。而“生活化”这一点,更是这本书的精髓所在。它打破了我对文创产品“不实用”的刻板印象,让我看到了文创产品如何能够真正地融入到我们的日常生活中,为我们的生活增添色彩和乐趣。书中提到的那个将台湾特有的植物图案,设计成一系列环保袋的品牌,让我看到了文创产品在实用性和环保理念上的完美结合。它让我意识到,好的文创产品,不仅仅是为了满足人们的审美需求,更是为了满足人们的生活需求,提升人们的生活品质。这本书让我对台湾文创产业的未来充满了信心,也激发了我想要从中学习,并为之贡献一份力量的热情。

评分

作为一名在台湾土生土长的年轻人,我对《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书的感受,可以说是一种“相见恨晚”。我一直以来都很喜欢那些有台湾特色、又充满创意的东西,但总觉得它们离我的生活有些遥远,不知道为什么。这本书就像一个“显微镜”,把那些成功的文创品牌背后的逻辑,细致地呈现在我面前。它不是那种泛泛而谈的书,而是充满了具体的案例分析,而且这些案例都来自于我们熟悉的台湾本土。我最喜欢的部分,就是它对“在地化”的深入挖掘。它不是简单地告诉你要“用台湾元素”,而是教你如何去理解台湾的在地文化,如何去感受那份独有的“人情味”,然后如何将这份情感转化为产品。书中举例的那个将台湾夜市小吃,通过创意包装和品牌故事,打造成受年轻人追捧的伴手礼的案例,真的让我眼前一亮。它让我看到了,原来我们生活中最熟悉的事物,也可以如此有市场潜力。另外,“生活化”的理念,更是这本书的精髓。它告诉我们,文创产品不应该是孤芳自赏的东西,而应该是能够融入我们生活的方方面面。比如,书中提到的那个设计团队,他们将台湾传统庙宇的建筑符号,巧妙地运用到现代家居用品上,既有文化底蕴,又实用美观,这样的产品,谁能不爱呢?这本书让我深刻地认识到,文创的魅力,就在于它能够将文化与生活巧妙地融合,让人们在享受便利的同时,也能感受到文化的温度和力量。我真的很期待能看到更多这样的文创品牌在台湾涌现,也希望能从这本书中汲取更多灵感,让自己的生活也变得更有文创气息。

评分

《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书,简直是我近期阅读过的最“接地气”的一本台湾文创类书籍了!作为一名对台湾在地文化充满热情,又常常在思考如何将这份热情转化为实际商机的普通读者,这本书无疑给我带来了极大的启发。我一直很困惑,为什么有些文创品牌能够做得风生水起,而有些却总是“叫好不叫座”。读完这本书,我才明白,原来背后有着如此清晰的逻辑和方法论。我最赞赏的,是它对“在地化”的精准定位。它不是简单地让你去“复制”传统,而是教你如何去“理解”在地文化,如何去挖掘那些被我们忽略的、蕴含在生活中的文化符号,然后通过创新的方式,赋予它们新的生命力。书中举例的那个将台湾传统糕点,通过精致的包装和故事营销,打造成高端伴手礼的案例,真的让我大开眼界。它让我看到了,原来我们生活中最熟悉的事物,也能拥有如此大的市场潜力。而“生活化”的理念,更是这本书的精髓所在。它打破了我对文创产品“不实用”的固有认知,让我看到了文创产品如何能够真正地融入到我们的日常生活中,成为我们生活的一部分。比如,书中提到的那个设计团队,他们将台湾传统的“剪黏”艺术,转化为一系列具有现代感的首饰,既保留了传统工艺的精髓,又满足了现代女性的审美需求。这样的产品,简直是艺术与生活的完美结合!这本书让我深刻地认识到,文创的价值,不仅仅在于产品的创意,更在于它所能带来的生活体验和情感共鸣。我真的很感谢作者的分享,为我们这些对文创充满热情的人,提供了如此宝贵的财富。

评分

这本《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》简直是给我这个在文创领域摸索多年的台湾读者带来了一盏明灯!我一直很困惑,为什么有些文创品牌能够从小众走向大众,甚至在国际上都能引起共鸣,而有些却始终停滞不前,甚至昙花一现?读完这本书,我才恍然大悟。它不是那种空泛的理论说教,而是充满了实际操作的案例,而且案例都非常贴合台湾的文化土壤。我尤其喜欢书中对“在地化”的深入剖析,它不是简单地把传统元素堆砌在一起,而是告诉你如何去挖掘在地文化的精髓,如何将那些大家习以为常、甚至有些老旧的元素,通过创新的手法赋予新的生命力,让它们重新焕发光彩。书里举例的那个以传统茶馆为原型,却成功转型为年轻人喜爱的新式文创空间的案例,真的让我大开眼界。我一直觉得,台湾的文创产业最迷人的地方就在于它的“人情味”和“生活感”,这本书恰恰抓住了这一点,并且系统地阐述了如何将这种特质转化为商业价值。它不仅仅是教你如何“做生意”,更是教你如何“说故事”,如何用品牌去连接消费者的情感,如何让他们在购买文创产品的过程中,感受到一种文化的认同和归属感。我非常赞同书中关于“生活化”的理念,很多文创产品之所以难以推广,就是因为它脱离了人们的日常生活,变得高高在上、曲高和寡。这本书则告诉我们,真正的文创应该融入生活,成为人们日常消费的一部分,而不是一种奢侈品。它让我重新审视了自己对文创产品的理解,原来好的文创产品,不一定需要多么华丽的设计,多么昂贵的材质,而是它能够触动人心,能够解决生活中的某个痛点,或者能够带来一种愉悦的体验。我迫不及待地想将书中的一些理念运用到我的工作中,相信这本书一定会帮助我突破瓶颈,找到文创事业新的增长点。

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《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书,对于我这样一位在台湾经营小文创店的店主来说,简直是雪中送炭!我一直在思考,如何才能让我的小店在竞争激烈的市场中脱颖而出,吸引更多的顾客。读完这本书,我才发现,原来我之前的一些想法还是太局限了。它不仅仅是教你如何“做生意”,更是教你如何“经营品牌”,如何让你的品牌拥有灵魂。我最受益匪浅的,是书中关于“在地化”的解析。它不是简单地让你把“阿里山”、“日月潭”这些名词印在产品上,而是教你如何去挖掘一个地方独特的文化故事,如何将这份故事融入到你的产品设计和你的经营理念中。比如,书中提到的那个将台湾传统制茶工艺,通过现代化的品牌包装和体验式销售,重新带给年轻人的案例,让我看到了传统产业焕发新生的希望。它让我明白了,真正的“在地化”,是与消费者的情感产生连接,让他们感受到一种文化的认同和归属感。而“生活化”这一点,更是这本书的精髓。它告诉我们,文创产品不应该仅仅是“摆设”,而应该能够融入到人们的日常生活中,成为他们生活的一部分。比如,书中提到的那个设计团队,他们将台湾传统民俗中的祝福语,设计成一系列富有创意的居家装饰品,既美观又充满寓意,这样的产品,谁能不爱呢?这本书让我深刻地认识到,文创的价值,不仅仅在于产品的本身,更在于它所承载的文化和它所能带来的生活体验。我真的很感谢作者的用心,为我们这些文创从业者提供了如此宝贵的经验和指引。

评分

自从读完《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书,我感觉我对台湾文创产业的看法,有了质的飞跃。我一直对那些充满台湾特色的小玩意儿很感兴趣,但总觉得它们离我的生活有些“遥远”,不太清楚它们是怎么被创造出来,又是怎么被大家所喜爱的。这本书就像一本“教科书”,它用非常生动形象的语言,解析了文创品牌成功的关键要素。我最喜欢的一点,是它对“在地化”的深入解读。它不仅仅是停留在表面上的元素堆砌,而是深入到台湾的文化肌理,告诉你如何去发掘那些隐藏在日常生活中的宝藏,如何将它们转化为具有市场竞争力的产品。书中举例的那个将台湾传统汉字,通过创意设计,变成一系列极具艺术感的字体周边产品的案例,让我眼前一亮。它让我看到了,原来我们熟悉的文字,也能如此富有魅力。而“生活化”的理念,更是让我豁然开朗。我之前总觉得文创产品是“不实用”的,但这本书让我明白,好的文创产品,就是要能够与我们的生活紧密结合,能够解决我们生活中的一些小痛点,或者能够为我们的生活带来一些小确幸。比如,书中提到的那个设计团队,他们将台湾传统的庙宇剪纸艺术,融入到现代化的手机壳设计中,既保留了文化特色,又兼顾了实用性,这样的产品,我简直爱不释手!这本书让我深刻地认识到,文创的魅力,就在于它能够将文化与生活巧妙地融合,让人们在享受便利的同时,也能感受到文化的温度和力量。我真的很期待能看到更多这样的文创品牌在台湾涌现,也希望能从这本书中汲取更多灵感,让自己的生活也变得更有文创气息。

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老实说,我当初拿到《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》这本书时,并没有抱太大的期望。我总觉得市面上关于文创的书籍,大多是纸上谈兵,缺乏实操性。但这本书,完全颠覆了我的认知。它不是那种写给专业人士看的学术论文,而是真正能让一个对文创有兴趣的普通台湾读者,读懂、学到、甚至用到的“宝典”。我最深刻的感受是,作者非常善于将抽象的概念具象化。比如,“在地化”,这本书不仅仅是告诉你要“本土化”,而是通过大量的案例,告诉你“怎么做”。它分析了不同类型的在地文化,比如历史古迹、传统工艺、地方民俗等等,然后一步步教你如何去提炼这些文化的DNA,如何将其转化为具有市场吸引力的产品。我尤其喜欢书中对“设计”和“故事”之间关系的解读,它强调了,好的设计不仅仅是美观,更是传达品牌理念和文化内涵的载体。而“故事”则是连接品牌与消费者的情感纽带。这本书让我看到了,原来台湾的文创产业,是可以如此有深度、有温度的。它让我明白,文创的成功,绝非偶然,而是建立在对在地文化深刻的理解和对市场需求的精准把握之上。书中关于“生活化”的论述,也让我眼前一亮。它打破了我之前对文创产品的刻板印象,原来文创产品也可以如此贴近生活,如此实用,甚至可以解决我们日常生活中的小烦恼。例如,书中提到的某个品牌,将台湾传统神明形象与现代生活用品相结合,既保留了文化特色,又满足了现代人的使用需求,这种创新让我觉得耳目一新。这本书不仅让我对文创产业有了更深的认识,更激发了我想要参与其中的热情。它为我指明了方向,让我看到了在台湾这片土地上,文创的无限可能。

评分

读完《引爆文创商机:在地化、生活化,解析文创品牌成功祕密》,我感觉像是走了一趟台湾文创产业的“深度游”。这本书真的太贴合台湾读者的心声了!我一直很喜欢那些充满台湾特色的小店、文创产品,但常常觉得它们离我好像有点远,不知道如何才能让它们更“亲民”,更接地气。这本书就像一位经验丰富的“向导”,带着我一步步深入探索。我最震撼的,还是它对“在地化”的定义和实践。它不是简单地把“龙”和“凤”印在T恤上,而是教你如何去挖掘一个地方独特的历史故事、生活习惯、甚至是一句地方俚语,然后将其巧妙地融入到产品设计和品牌故事中。书里举的例子,比如某个将台湾老街区的生活场景转化为一系列插画产品的案例,真的让我眼前一亮,原来我们身边最熟悉的事物,也可以如此有吸引力。而“生活化”这一点,更是让我豁然开朗。我之前总觉得文创产品要么太“艺术”,要么太“小众”,总觉得离我的日常生活很远。这本书却告诉我,好的文创产品,就是要能走进我们的生活,成为我们日常生活的一部分。它不一定要有多么“高大上”,但一定要有温度,能打动人心,能解决我们生活中的一些小需求。比如,书中提到的那个设计团队,他们将台湾传统神明的形象,融入到创意家居用品中,既有文化传承,又实用美观,这样的产品,谁能不爱呢?这本书让我深刻地体会到,文创的魅力,就在于它能够将文化与生活巧妙地融合,让人们在享受便利的同时,也能感受到文化的温度和力量。我真的很期待能看到更多这样的文创品牌在台湾涌现,也希望能从这本书中汲取更多灵感,让自己的生活也变得更有文创气息。

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