具体描述
中川政七要引领众多日本传统地方工艺踏入下一个百年！
提起中川政七，很多人心里浮现的可能是细致的麻织包包，或是精细的馈赠小物。但你可能不知道，和这份恬静素雅气质相反的是，中川政七早已用传统工艺当代复兴者之姿，霸气横扫各大商业媒体，夺下经营思维大奖「波特奖」。这一切，都是因为中川政七第十三代传人中川淳立下了要「为日本工艺注入元气」的目标。
日本文化中，工艺是环环相扣的，看着一间间曾经合作的厂商撑不下去，以麻织品和茶道用具起家的中川决定在自己站稳脚步后，也要以自己的经验带着伙伴踏出一条道路。透过改变组织架构和创新经营思维，中川政七确实地打下一片江山。而接着，他也担任全国各地传统工艺职人、品牌的顾问，以制造＋交付＝完整流程、尊重工艺制造的尊严、避免「大佛生意」……等等原则，成功协助十数家厂牌重获新生，而工艺制造展「大日本市」、转蛋王者海洋堂合作推出的「日本乡土玩具」等等，在在都为日本传统工艺界投下震撼弹。
日本民艺之父柳宗悦曾说：「仔细观察优秀的古作品就能发现，不靠工匠们合作，无法成就任何东西。」只有当工艺界携手共好，中川政七追求的「为日本工艺注入元气」的愿景才有可能实现。而这套设计经营思维，正是鼓动传统工艺与文化与时俱进地成长，进而一同走向下一个百年的妙方。
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「不被任何东西绑住而生存下去…...或许正是中川政七商店三百年来，最具价值之处吧」－中川淳
从接手家业营业额仅有上一代全盛时期的1/3，如今在全日本有25家分店，年营业额超过46亿日元。中川政七第十三代经营者中川淳，在书中分享从接班初始对品牌毫无认知的真实争扎，到启动「大日本市」企划，推动以新的思维让使用者与日本工艺产生共鸣，让制造者不依赖补助金，靠自己的力量维持营运， 以自尊努力找回工艺的荣景。除了以中川政七商店为平台创造令人尊敬的品牌，也让合作的传统产业品牌财务稳定成长并各自保有独立创作能量。
在家族经营佔传统产业比例接近八十的台湾，家族接班传承、面临市场变化、品牌挣扎或转型......等议题，本书或许是开启转变的一扇门。－－陈靖雯｜Five Metal Shop 负责人
著者信息
中川政七（中川淳）
一九七四年出生于奈良县。京都大学法学部毕业，二○○八年担任中川政七商店股份有限公司第十三代社长，二○一六年承袭第十三代中川政七名号。
建立从制造到零售，工艺业界首创的SPA制造零售业模式，也开始企业谘询事业，协助日本各地企业、品牌经营，并成立日本工艺产地协会。曾荣获「波特奖」（Porter Prize）、「日本创新者大奖」优秀奖。
着作另有《中川政七商店的品牌打造术：看一家小店如何让日本企业竞相膜拜》、《经营与设计的幸福关系》等书。
译者简介
雷镇兴
中日口笔译工作者。从小就是哈日族，喜爱关注与研究日本的各类文化。踏入译界后，深感语言、文字所带来的不可思议力量，期盼渺小的自己也能参与其中，尽一分绵薄之力。
图书目录
序
令人意外的取消上市
为了什么而经营公司
打造日本成为工艺大国
滚石不生苔
第一章 传承老店铺的脚步
足球社团的成立经验
就算断腿也绝不缺席
谦虚的进入中川政七商店
畅销商品始终缺货的谜团
亲自决策并贯彻始终才是经营者
认清讨厌跑业务的自己
倒闭时也应扛起责任
打造伊势丹式「买场」的洗礼
新品牌「粋更」的诞生
在星巴克的早晨学习重要事情
展览会是为了什么而存在呢？
苦恼如何展店
决定在表参道Hills开店
第二章 把家业当成公司经营
建立公司组织架构
业务效率与竞争力的关系
员工一直以来的不安
「心灵语录」
不停出现的黑函
开始走向最佳状态
第三章 远景诞生
遇见水野学先生
寻求右脑的伙伴
远景诞生的瞬间？
出版书籍
成为社长才明白的事情
来自松山社长的礼物
迎接第一批社会新鲜人
员工与公司是互相选择的对等关系
建设新公司总部
第四章 就任第十三代社长
成立新品牌「中川政七商店」
品牌经营管理的改革
谘询委託的到来
只有当事人才能做到的事情
二个Killer Pass
第五章 经营模式开始发挥作用
启动「大日本市」
微苦的「梦幻甲子园」回忆
维护制造者的尊严
从事高尚的生意
不嫌弃耗时费工与风险
「喜爱」才是最重要原因
掌握组织的冲刺速度
无法实现的孝行
第六章 迎战三百周年
「大佛生意」所招来的负面循环
伴手礼品的无限潜能
奢华品牌的可行性
三百周年纪念企划
在盛冈的天空升起广告汽球
荣获Porter Prize奖项
乡土玩具与茶道的意外共通点
奈良故乡情
第七章 为日本工艺注入元气！
当前最大的危机
累积实力享受工作乐趣
发起工艺产业革命
贴近活的工艺「产业观光」
集结众志成城的制造商
选择不去扭曲道理
让产地一颗星闪耀的三个平台
我的英雄愿望
收回五十岁退休的宣言
承袭第十三代中川政七名号
图书序言
二○一六年，是中川政七商店创业的三百週年纪念。
为了迎接三百週年，我们进行了各式各样的专案企划，其中松冈正刚先生（编集工学研究所所长）送给中川政七商店一句话：「历史是为了驶往未来的一面后照镜」。
截至目前为止，我们公司还没有任何社训与家训，在二○○七年之际，我们提出了「为日本工艺注入元气」的远景，提供企业再造谘询的服务项目，致力推动许多专案企划。
然而，以现在的时间点来看，这些事情都可说是「过去＝历史」。经过了三百年，开始描绘下个一百年，我感觉到为了创造未来，从现在此刻去回顾历史是必要的事情，因此决定写下本书。
我辞去了前一份在富士通的工作，「转职」接手家业是在二○○二年。此后经历波涛汹涌的十五年，才有了现在的中川政七商店，但是在漫长三百年的历史岁月里，这十五年只不过佔了二十分之一而已。
这次写这本书时，我翻出了十五年来所有的笔记与记事本，全部重新看过一遍。虽然只不过十五年而已，我却再次明白最初描绘的蓝图，在历经无数次的挫折，改变经营形态，才得以成为现在的样貌。
再稍微拉长时间轴来看，由我开始着手工工艺再造的事业，也与为了奈良晒 永续发展尽心竭力的第十代 先人政七的做法产生连结与共鸣。
我本来就毫不拘泥任何事物，个性总是保持着轻松，也不在意前规与惯例就接手了这项事业。因此，对于背负三百年老店的重担，老实说，几乎没有感到任何压力。
然而这一次，得知在西元一七四九年（宽延二年），中川政七商店的先人于春日大社奉献的石灯笼，依然完整保存在参道上，我拜见过后，更加感到这些岁月化为了一种更真实的存在。历史正与未来正紧紧相系着。
本书将会提到中川政七商店过去三百年的历史与未来一百年的蓝图。其中有许多内容非常适合一般企业参考，包括如何做好「家族企业」或「偏乡的中小企业」，以及提到「远景」与「商业模式」等共通的重要因素。
日本是世界上独一无二拥有最多长寿企业的国家。当然，现存的这些长寿企业，全部都是由第一年开始经营的，而今后即将诞生的新公司，相信其中也有许多能历经百年，成为老字号企业。企业的任务之一，就是能永续经营。期盼本书能为有志成为未来百年老店的企业带来一些启发，这是本书最大的心愿。
二○一七年三月吉日
中川政七商店 十三代 中川政七
图书试读
启动「大日本市」
我在开始经营生意后，吃了不少苦头，对于该如何有效率去开拓销售通路，实在不知所措。我主动打电话给一些生活家饰店铺，期盼能销售我们的商品，同时也想为茶道用具另寻活路，只要有任何一点希望都不放弃，甚至试着在日式点心店铺里，销售收纳怀纸的商品与牙签，但结果皆不尽理想。
在这个时期，经常被对方提及的问题是，不认识我们公司，也没看过任何商品，所以难与我们合作。既然如此，我只好先想办法，让大家有认识的机会。我们尝试参加礼品展以外的展览会，结果出乎意料，例如，时尚精致的展览会参加人数太少；其他设计活动展览会，除了採购人员或零售商的经营者参加以外，一般民众却又佔大多数。我们对于没有进行所谓「做生意」这件事感到困惑，例如，看不到展览会场取得订单，或进行价格或其他交易条件的商谈等。
我们尝试以新的方式来开拓市场，运用游中川为数不多的一些成衣商品，参加服饰展览会。结果，参加者清一色都是南美或非洲民族风格的服饰商。回顾当时，只能说我们公司身陷于迷惘之中。虽然现在利用网路寻找相关资讯变得理所当然，误判的情况已大幅改善。然而，在品牌与商品被大众接受之前，却找不到机会让大家认识，为此受挫的中小企业制造商，现在应该也不在少数吧。
因此，当我决定振兴日本工艺产业时，便思考该如何提供协助，为它找到流通的出口。即使借由企业谘询，让一间公司的工艺制造变得完善，但若无法将商品售销售出去，公司便无法持续经营。一开始在二○一○年六月，中川政七商店加上丸广，自行举办了展览会，当时我们另外邀请对商品售销通路有兴趣，披肩围巾工坊织座与越前涂[1]的漆琳堂一起加入伙伴行列，正式于二○一一年六月举行共同展览会「大日本市」。
在这十年左右，虽然增加了许多与过去传统大型展览会有所区别，以独特概念提供参展者选择的展览会，包括对手工艺品有所坚持，或以独特概念严选参展者的展览会，不过在这之中，大日本市与众不同的地方是，主办单位的身分既为制造商，同时也参加展览会这一点。
用户评价
《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，让我立刻联想到了“可持续发展”和“创新传承”这两个概念。日本工艺，历经数百年而不衰，这本身就是一个奇迹。但“下一个百年”，意味着要面对全新的挑战，无论是科技的进步、消费者的需求变化，还是全球化的市场竞争。书名中的“设计经营术”，点出了关键所在：工艺的生命力，不仅在于其本身的技艺和美学，更在于如何通过“设计”来赋予其新的生命，并通过“经营”来实现其可持续的发展。我好奇这本书会如何阐述“设计”在其中的作用？是关于产品形态的创新，还是用户体验的优化，亦或是品牌叙事的构建？而“经营”，又将包含哪些方面？是市场营销的策略，还是供应链的管理，抑或是人才的培养和文化的传播？在台湾，我们同样拥有许多引以为傲的传统工艺，比如茶道、布艺、木雕等等，但如何让它们在现代化进程中保持活力，并拓展更广阔的市场，是许多业者正在努力的方向。这本书，或许能为我们提供宝贵的思路。它不只是关于“如何做”，更是关于“如何想”，如何用一种更长远、更具前瞻性的视角，去审视工艺的价值和未来。我期待它能够分享一些日本在实践中积累的经验，让我们能够从中学习，并结合台湾自身的特色，探索出一条属于我们自己的“工艺下一个百年”的发展之路。它不仅仅是一本书，更像是一份关于如何让传统在现代社会中继续焕发生机，并且能够持续地为我们的生活带来美好与价值的指南。
评分光是《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，就激起了我内心深处对于“时间”和“价值”的深层思考。日本工艺，往往被赋予了“传统”、“历史”、“匠心”这些标签，它们是如此的美好，却又常常让人感到一种难以跨越的距离感，仿佛它们是属于过去的，属于博物馆的。然而，这本书提出了“下一个百年”的愿景，这无疑是将工艺的生命力延伸到了未来。它不再仅仅是回顾过去，而是展望未来，探讨如何让这些宝贵的技艺和文化，在未来的时光中继续绽放光彩。我迫切想知道，作者会如何定义“设计经营术”？在“设计”的层面，它是否包含了对工艺产品功能性、美观性、情感连接的重塑？而在“经营”的层面，它又将如何触及市场定位、品牌塑造、消费者沟通，甚至是商业模式的创新？特别是在台湾，我们有太多承载着家族记忆和地方特色的传统工艺，但如何让它们在快速变化的消费市场中找到新的定位，获得持续的生命力，是许多人心中的痛。这本书，如果能够提供一些关于如何将“过去”的精华，有效地转化为“未来”的商业价值的思路，那将是多么宝贵的财富。它或许会让我们看到，工艺的“百年”并非是一种沉重的包袱，而是一种强大的生命力，一种能够被“设计”和“经营”所激活的潜力。我期待它能够揭示出，那些让日本工艺能够跨越时代，依然保持其独特魅力的秘密，以及我们如何在台湾的土地上，也能够孕育出属于我们自己的“下一个百年”的工艺传奇。
评分《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，首先就让我感觉到一种“宏大叙事”的格局。日本工艺，在我看来，是一种将时间、空间、情感和技艺都浓缩在其中的独特存在。它们往往带着一种宁静而坚韧的力量，能够触动人心最深处。但是，如何才能让这份力量，不仅仅停留在“传统”的层面，而是能够真正地“走入下一个百年”，并且在商业上获得成功，这其中的奥秘，正是这本书试图揭示的。我特别好奇，作者会如何解读“设计”在工艺经营中的作用？是作为一种创新的催化剂，能够将传统元素转化为符合现代审美和需求的产物？还是作为一种沟通的桥梁，能够连接匠人与消费者，传递工艺背后的故事和价值？而“经营”，又将扮演怎样的角色？是关于市场拓展的策略，还是品牌文化的塑造，亦或是人才培养的体系？在台湾，我们同样拥有许多令人惊艳的传统工艺，比如陶瓷、竹艺、刺绣等等，但如何在激烈的市场竞争中，让这些工艺产品不只是一种“商品”，更是一种“文化符号”，能够拥有长久的生命力，是许多文创工作者和企业都在思考的问题。这本书，我觉得将提供一种全新的思路，它或许会让我们看到，工艺的未来，不仅仅是关于“如何做得更精”，更是关于“如何活得更好”，如何通过“设计”和“经营”的巧妙结合，让工艺的价值，得以跨越时代的界限，并且持续地为社会带来贡献。它是一种对未来的畅想，也是一种对实践的指引。
评分这本《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》，光是书名就足够吸引我了。一直以来，我对日本的工艺美学都抱有浓厚的好奇，但常常觉得那是一种遥不可及、只可远观的艺术。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往更深层次理解的窗户。它不再仅仅是关于精美的器物本身，而是深入探讨了如何将这些承载着历史与匠心、温度与情感的工艺，有效地融入现代商业的脉络中，并且是面向未来，一个百年的尺度。这其中的“设计经营术”几个字，更是点睛之笔，让我好奇它会如何解析设计如何驱动经营，以及经营又如何反哺设计，形成一个良性的循环。我特别想知道，作者会从哪些角度来剖析日本工艺的“下一个百年”？是关于传承与创新之间的微妙平衡？还是市场拓展的策略？亦或是品牌故事的构建？每一个可能性都让我跃跃欲试。尤其是在台湾，我们也有着非常丰富的传统工艺，比如陶瓷、竹艺、木雕等等，但近年来，如何让这些在地文化和技艺在快速变化的时代中焕发新生，同时又能保持其独特的灵魂，是许多文创工作者和经营者都在思考的难题。我相信这本书的论述，一定能为我们提供宝贵的借鉴和启发，让我们重新审视“工艺”与“商业”的关系，不再将它们视为割裂的两个领域，而是可以互相赋能、共同成长的伙伴。它提出的“百年”愿景，更是赋予了工艺一种超越时间生命的意义，让人不禁思考，在追求短线利益的当下，如何才能孕育出真正能够抵御岁月、历久弥新的品牌和产品。这本书，我觉得不仅仅是给工艺从业者看的，它更像是给所有对文化、设计、商业以及未来发展有深切关注的人们，一份关于如何让传统在现代社会中继续闪耀的深度思考。
评分《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，在我看来，就如同打开了一扇通往“智慧宝库”的大门。日本工艺，对我而言，总是带着一种难以言喻的神秘感和令人惊叹的美学力量。它们是历史的见证，是匠人精神的载体，是文化传承的瑰宝。但“下一个百年”这个宏大的时间尺度，则将目光引向了未来，它探讨的是如何让这些宝贵的财富，能够穿越时代的变迁，继续焕发活力，并且在商业领域取得成功。书名中的“设计经营术”，更是点出了核心的关键。它暗示了，工艺的未来，并非仅仅依靠传统的技艺，更需要运用“设计”的创新思维，去重塑产品、优化体验、构建品牌；同时，也需要依靠“经营”的策略，去开拓市场、吸引消费者，最终实现可持续的发展。在台湾，我们有许多令人骄傲的传统工艺，但如何让它们在当今这个瞬息万变的时代中，不仅不被遗忘，反而能够成为具有市场竞争力、能够创造美好生活的产品，是一个我们一直在思考的难题。这本书，我觉得将为我们提供一个全新的视角和解决方案。它或许会深入剖析，那些让日本工艺得以跨越时间、适应时代的奥秘，以及如何将这些宝贵的经验，转化为指导我们行动的智慧。我期待它能够揭示出，工艺的未来，是如何通过“设计”和“经营”的有机结合，变得更加光明和充满可能，让古老的技艺，在现代商业的土壤中，生长出更加繁茂的生命力。
评分读到《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，我的脑海里立刻浮现出那些在日本旅行时，在小镇的百年老店里看到的、摸到的、感受到的种种美好。那时候，我只是一个纯粹的观光客，惊叹于匠人们一辈子的专注，惊叹于器物上流淌的岁月痕迹。但这本书，似乎更进一步，它触及了“经营”这个层面，一个让我感到既熟悉又陌生的概念。毕竟，我们常说“艺术源于生活，高于生活”，那么，工艺作为一种高度凝练的技艺和美学，它如何才能“融入”更广阔的生活，并且能够长久地“经营”下去？尤其是在“下一个百年”这个宏大的时间框架下，这其中蕴含的挑战和智慧，绝对不容小觑。我猜想，这本书一定不会停留在对日本工艺美学的肤浅赞美，而是会深入探讨其背后的商业逻辑和策略。也许会涉及如何将传统工艺与现代设计语言结合，如何打造能够引起当代消费者共鸣的产品，甚至是如何在全球化的市场中找到属于自己的独特定位。对于我这样一个身处台湾、同样面临传统产业转型困境的人来说，这本书的价值将是巨大的。台湾的许多传统产业，都曾有过辉煌的过去，但如今却在时代的洪流中显得有些步履蹒跚。我们迫切需要找到一条新的道路，一条能够既保留文化根基，又能拥抱未来的发展之路。这本书，也许能为我们提供一条新的思考路径，让我们看到，工艺并非只能是博物馆里的陈列品，它也可以是充满活力、能够创造经济价值和社会价值的现代产业。它或许会告诉我们，如何用“经营”的思维去“设计”工艺的未来，让那些古老而珍贵的技艺，不再只是被遗忘的遗产，而是能够继续为我们的生活增添色彩和意义的活化石。
评分《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，让我第一时间联想到的是“传承”与“革新”这两个词。日本工艺，在我看来，最迷人的地方就在于它那种几乎刻入骨髓的匠人精神，以及代代相传的精湛技艺。但是，当我们将目光投向“下一个百年”，我们不禁要问，如何在保持这份纯粹与坚守的同时，又能跟上时代变化的步伐，吸引新的受众，甚至开拓新的市场？这本书的标题，恰好点出了这个关键的议题。它不单单是关于“设计”的精巧，更是关于“经营”的智慧。我非常好奇，作者会如何解读“设计”在工艺经营中的角色？是作为产品创新的驱动力，还是品牌形象的塑造者，亦或是用户体验的优化者？而“经营”又会涵盖哪些层面？是市场营销的策略，还是生产制造的流程，抑或是人才的培养和资源的整合？尤其是在台湾，我们有很多富有潜力的工艺产业，比如琉璃、漆器、陶瓷等等，它们都拥有悠久的历史和独特的美学价值，但如何让这些产业在面对全球化竞争和消费习惯的改变时，能够获得可持续的发展，这是一个巨大的挑战。这本书，我觉得很有可能提供一些颠覆性的视角，让我们跳出传统的思维模式，去思考如何将“设计”和“经营”这两个看似独立的领域，有机地结合起来，形成一种全新的发展模式。它或许会让我们看到，工艺的未来，不只是关于技艺的复刻，更是关于如何用现代化的思维和方法，去“设计”一种能够穿越时间、面向未来的商业价值。我期待它能够提供一些具体的案例和方法论，让我们能够从中汲取养分，为台湾的工艺产业带来新的生机和希望。
评分读到《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，我感觉就像在面对一个充满了智慧和挑战的课题。日本工艺，在我心中一直代表着一种极致的专注和对细节的严苛，那种“一生只做一件事”的匠人精神，令人肃然起敬。但“下一个百年”这个词，却提醒我，仅仅有精湛的技艺是不够的，它还需要有能够适应未来、融入未来的“设计经营术”。我非常好奇，作者会如何阐释“设计”在这个过程中的重要性？它是否涉及到产品的功能性、美学，甚至是对使用场景的重新想象？而“经营”又将如何发挥作用？是关于市场定位的精准，品牌故事的讲述，还是与消费者建立更深层次的连接？尤其是在台湾，我们也有很多具有深厚底蕴的传统工艺，比如漆器、木工、织布等等，但如何让它们在快速变化的消费市场中，继续保有其独特性，并且能够获得经济上的可持续发展，是许多人都在努力的方向。这本书，我觉得很有可能为我们提供一些颠覆性的思考，让我们看到，工艺的未来，不只是关于“传承”，更是关于“重塑”和“生长”。它或许会揭示出，那些让日本工艺能够历经百年而不衰，并且在未来依然充满活力的秘密，以及我们如何在台湾，也能够运用类似的智慧，让我们的工艺文化，在下一个百年继续绽放光彩。它不仅仅是一本书，更像是一份关于如何让传统在现代社会中找到新生的地图。
评分《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，让我立刻感受到一种“时间流转”的厚重感，以及对“未来发展”的强烈期许。日本工艺，在我脑海里总是与“精致”、“传承”、“匠心”这些词语紧密相连，它们代表着一种对完美的追求，一种对传统的敬畏。但“下一个百年”，则将这份美好的传统，置于一个更广阔、更具挑战性的时代背景下。它探讨的，是如何让这些宝贵的文化遗产，不仅能够被保存，更能被创新，并且能够在商业世界中找到属于自己的可持续发展之路。“设计经营术”这几个字，更是点明了关键所在。它暗示了，工艺的未来，不单单是关于技艺本身，更是关于如何运用“设计”的语言，去赋予产品新的生命力、新的意义，以及如何运用“经营”的智慧，去开拓市场、建立品牌、吸引消费者。这让我联想到，在台湾，我们同样拥有许多令人赞叹的传统工艺，比如陶瓷、刺绣、木艺等等，但如何让它们在快速变化的消费习惯和全球化竞争中，找到属于自己的定位，获得长久的生命力，是许多业者一直在努力探索的课题。这本书，我觉得将提供一种全新的思考方向。它或许会揭示出，那些让日本工艺能够历经数百年而依然魅力不减的秘密，以及我们如何在台湾，也能够借鉴这些经验，通过“设计”与“经营”的结合，让我们的工艺文化，在下一个百年继续绽放光彩，成为连接过去与未来的重要桥梁。
评分读到《让日本工艺走入下一个百年的设计经营术》这个书名，我脑海里立刻涌现出一种“穿越时空”的联想。日本工艺，其背后承载的是一段段漫长岁月的沉淀、一代代匠人的心血，是历史的温度和文化的厚度。但“下一个百年”，则将目光聚焦在未来，它探讨的不是如何将工艺锁在博物馆里供人瞻仰，而是如何让它们在未来的时代中，依然能够拥有勃勃生机，并且能够持续地为人们带来价值。书名中的“设计经营术”几个字，更是点睛之笔。它暗示了，工艺的未来，不仅仅是关于技艺的传承，更是关于如何运用“设计”的智慧，去重塑产品、重塑体验，甚至重塑与消费者的连接；同时，也需要运用“经营”的策略，去开拓市场、构建品牌，最终实现可持续的发展。这让我联想到，在台湾，我们也有着非常丰富的传统工艺，但如何让它们在当下这个快速变化的社会中，不仅不被遗忘，反而能够焕发出新的光彩，这是一个我们一直在探索的课题。这本书，无疑能为我们提供一个全新的视角。它或许会揭示出，那些让日本工艺能够在时间的洪流中，依然保持其独特魅力的秘密，以及如何将这些宝贵的经验，转化为指导我们行动的智慧。我期待它能够深入剖析“设计”与“经营”之间的联动关系，让我们看到，工艺的未来，是如何通过这两者的有机结合，变得更加光明和充满可能。它不只是关于“制造”，更是关于“创造”，关于如何让古老的技艺，在现代商业的土壤中，长出更加繁茂的枝叶。
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