中华文化丛书：古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岭南琴阑主人许海帆先生曾如此阐述古琴之雅乐精神：「在琴韵上立定精神，弦指间决出生活，雅乐里脱去胎骨，混沌中放出光明，这就是古琴永恆之魂。」

　　古琴是我国最为古老的乐器之一，它的身上承载了太多的资讯。作为中华文明重要的组成部分，古琴有着久远的历史、丰富的文化、复杂的演变、不懈的传承，时至今日，古琴已经走出国门，为越来越多的人所喜爱。

　　唐代琴人曹柔有「指诀四言」，一语中的：「左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书。」修习古琴不仅只是需要关注指上的功夫，更需要追求琴乐里所听到的世界，这便是本书编写的缘由。弹琴，需同步读书。

　　谨以本书献予不曾学琴的传统文化热爱者，献予初入琴道还未来得及了解琴学的琴生。
 

中华文化丛书：敦煌壁画中的佛教艺术 前言 敦煌，这座古丝绸之路上的璀璨明珠，以其浩瀚的莫高窟群闻名于世。这些历经千年风沙洗礼的洞窟，不仅是建筑艺术的奇迹，更是中华文化与世界文明交融的宝库。其中，敦煌壁画以其恢宏的气势、精湛的技艺和深刻的思想内涵，成为中国乃至世界艺术史上不可逾越的里程碑。本卷《中华文化丛书：敦煌壁画中的佛教艺术》，旨在深入剖析这些珍贵的文化遗产，揭示其在佛教艺术发展史中的独特地位及其对后世的深远影响。 第一章：敦煌的地理与历史脉络 敦煌，位于河西走廊的西端，自古便是兵家必争之地和中西文化交流的咽喉。本章首先勾勒出敦煌的地理环境，探讨其独特的区位优势如何孕育出多元文化的交汇点。随后，我们将追溯莫高窟开凿的历史源头，从十六国时期的高僧乐尊开凿第一窟，到北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元各个朝代的持续营建与繁荣。 佛教自东汉传入中原后，在敦煌这片土地上得到了特殊的滋养与发展。壁画的创作并非孤立的事件，而是与当时的政治格局、社会风貌和宗教思潮紧密相连。通过梳理敦煌石窟艺术在不同历史时期的演变轨迹，读者可以清晰地看到中国佛教艺术如何吸收犍陀罗、笈多等外来风格，并最终融合创新，形成独具中华气派的艺术体系。我们特别关注唐代——敦煌艺术的巅峰时期，解析盛唐气象如何赋予壁画磅礴的生命力。 第二章：壁画的构成要素与表现手法 敦煌壁画是集绘画、雕塑、建筑装饰于一体的综合艺术。本章将聚焦于壁画本身的艺术语言。 色彩的哲学： 敦煌壁画的色彩运用达到了炉火纯青的地步。本章细致分析其所使用的矿物颜料，如石青、石绿、朱砂、铅白等，以及这些色彩在宗教象征体系中的意义。例如，唐代壁画中大胆而和谐的色彩搭配，如何体现盛世的繁华与宗教的庄严。同时，探讨壁画中的“晕染法”等特殊技法，它们如何使平面图像产生立体感和空间纵深感。 线条的生命力： 中国画讲究“骨法用笔”，敦煌壁画正是其早期实践的典范。本章将重点研究“铁线描”、“兰叶描”等传统线条技法在描绘佛像、飞天和世俗人物时的不同应用。通过对局部细节的放大分析，揭示线条如何传达人物的内在气质和动态的韵律美。 构图的智慧： 敦煌壁画的构图往往服务于叙事和教化功能。我们将分类解析“本生故事画”、“佛传故事画”以及“经变画”的典型构图模式。例如，“经变画”中宏大叙事的全景式构图，如何将复杂的佛教经典内容，转化为一目了然的视觉文本，这体现了古代艺术家高超的叙事组织能力。 第三章：图像志：佛教故事的视觉演绎 敦煌壁画的核心内容是对佛教经典的图像化诠释。本章将深入解读主要的图像主题及其背后的教义。 佛陀与菩萨的形象演变： 佛陀的造型经历了从早期“秀骨清像”到盛唐“丰满圆润”的变化。本章对比分析不同时期佛像的面相、手印（Mudra）和服饰的地域性与时代性特征。特别是对观音、文殊、普贤等主要菩萨形象的深入探讨，揭示菩萨如何从印度文化中的神祇，逐渐被赋予越来越多中国传统审美元素和人文关怀的形象。 飞天与供养人的世界： 敦煌壁画中最具活力和艺术感染力的，莫过于那些翱翔天际的飞天形象。本章专门分析飞天的姿态、飘带的动感，以及它们所象征的极乐世界。同时，壁画中大量栩栩如生的供养人画像，提供了研究中古社会服饰、礼仪和世俗信仰的珍贵史料。供养人微笑、虔诚的姿态，构成了连接神圣与世俗的桥梁。 世俗生活与道德寓言： 壁画并非全然抽象的宗教符号。大量的“农耕”、“狩猎”、“宴饮”、“丝绸之路贸易”场景，实际上是当时社会生活的缩影。本章阐释这些世俗图像如何被巧妙地嵌入宗教叙事中，以期更有效地向大众传播佛教的因果报应、慈悲为怀等核心教义。 第四章：外来影响与本土化的创新 敦煌艺术的伟大之处在于其兼容并蓄的胸襟。本章着重探讨外来文化元素在敦煌壁画中的吸收与转化过程。 中亚与印度的痕迹： 犍陀罗艺术、笈多王朝的风格，以及中亚地区的萨珊王朝艺术，都对早期敦煌壁画产生了显著影响。我们通过比较壁画中人物面部轮廓、衣纹处理等细节，展示这些“异域风情”是如何被逐渐“中国化”的。例如，对“褒衣博带”风格的吸收与改造，便是本土化过程中的一次成功实践。 壁画的地域性差异与传承： 敦煌艺术并非铁板一块，不同洞窟的壁画风格存在地域和朝代的细微差异。本章简要介绍龟兹、高昌等周边石窟艺术对敦煌的反哺作用，以及敦煌壁画如何反过来影响了河西走廊以东的石窟艺术。 结语：不朽的视觉史诗 敦煌壁画，是镌刻在墙壁上的百科全书，它以其跨越千年的艺术魅力，诉说着中华民族多元一体的文化精神。本卷不仅是对古代绘画技艺的细致梳理，更是对一种独特宗教信仰、社会生活和审美理想的深度解读。保护好这份遗产，就是守护我们共同的历史记忆和精神家园。通过对这些壁画的反复研读，我们得以触摸到那个辉煌时代的心跳与呼吸。

第一编　古琴概述１
一、        古琴简述及衰微之故２
二、        古琴的多种起源说５
三、        古琴的传统演变９
四、        古勤走向世界１３

第二编　发展演变１９
一、        先秦时期２０
二、        两汉时期２４
三、        魏晋南北朝３１
四、        随唐时期３８
五、        两宋时期４７
六、        元朝时期６０
七、        明朝时期６４
八、        清朝前中期７３
九、        近现代７９

第三编　结构与谱法８５
一、        寓意深刻的琴体结构８６
二、        丰富多样的历史琴式及传世珍琴鉴赏９１
三、        精细科学得斫琴工艺９９
四、        独一无二的减字记谱法１０６
五、        同曲不同谱的打谱奥秘１１２
六、        基本只法简介１１７

第四编　古琴文化１２７
一、        古琴艺术与儒道思想１２８
二、        琴禅一味，太古遗音１３４
三、        琴歌的历史发展和现状１３８
四、        古琴与养生１４３

第五编　琴人的故事１４７
一、        伯牙移情学琴虚境１４８
二、        伯牙子期高山流水会知音１５１
三、        百里奚相堂听琴认妻１５４
四、        楚囚钟仪古琴奏乡音１５７
五、        蔡邕听琴闻杀音造焦尾１５９
六、        邹忌鼓琴劝齐王而取相１６２

第六编　古琴名曲１６５
一、一曲广陵散，绝世不可写——《广陵散》１６６
二、我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来——《酒狂》１７１
三、凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰——《凤求凰》１７５
四、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人——《阳关三叠》１７９

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排可谓是匠心独具，让我在浩瀚的古琴知识海洋中找到了清晰的航向。我并非科班出身，对于一些专业的乐理知识可能不太容易理解，但这本书的设计巧妙地避免了枯燥的说教，而是通过历史故事、名人轶事以及对经典古曲的赏析，循序渐进地引导读者。从最基础的古琴形制介绍，到各部件的名称和功能，再到弹奏的基本指法，都讲解得非常细致。而且，它还特别强调了古琴的“意境”，不仅仅是弹奏出音符，更重要的是传达出音乐背后的情感和思想。我印象最深刻的是关于“减字谱”的讲解，这种独特的记谱方式本身就充满了智慧，而书中对其的解读，让我对古琴音乐的理解又深了一层。我能感受到作者在编撰这本书时，倾注了大量的心血，力求让每一个读者都能从中受益，无论是初学者还是有一定基础的人，都能找到属于自己的那部分精彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《中华文化丛书：古琴》时，是带着一种“姑且一试”的心态，毕竟市面上关于传统文化的书籍良莠不齐。但这本书的品质，着实让我惊喜。它的语言风格非常流畅自然，没有丝毫的生涩感，即便是一些比较深奥的文化概念，也能用通俗易懂的语言来解释。我尤其欣赏书中对于古琴音乐美学原则的阐述，比如“中和之美”、“静谧之境”等等，这些词汇不仅仅是文字，更是对古琴艺术精神的提炼。书中还引用了大量古代文人的诗词歌赋，将音乐与文学巧妙地融合在一起，让我体会到古琴音乐所蕴含的深厚文化底蕴。更让我感动的是，这本书不仅仅是在介绍古琴，更是在传递一种对传统文化的热爱和敬意。它让我看到了，在快节奏的现代社会，依然有人愿意静下心来，去钻研、去传承这样一份宝贵的文化遗产，这本身就值得我们所有人去学习和赞扬。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本《中华文化丛书：古琴》之前，我对古琴的了解仅限于“一种中国传统乐器”这个层面，甚至连它的具体形态都有些模糊。然而，这本书以一种近乎娓娓道来的方式，让我对古琴有了全新的认识。它不仅仅是列举了古琴的构造、历史沿革，更重要的是，它深入挖掘了古琴背后所承载的文化意义。我读到关于古琴在历代文人生活中的地位，它如何成为一种精神寄托，一种情感表达的方式。书中的一些插图非常精美，不仅展示了古琴本身的美，还描绘了古代文人抚琴的场景，让我仿佛身临其境，感受到了那种宁静致远的意境。我特别喜欢其中关于古琴“七弦”寓意的解读，以及“琴、棋、书、画”这四般雅艺在中国文化中的重要性。这本书让我深刻体会到，古琴并非孤立的乐器，而是中华文明长河中不可分割的一部分，它承载着士人的情怀，寄托着文人的风雅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我对中华传统文化的认知打开了一扇新的窗口，尤其是在古琴这个领域。《中华文化丛书：古琴》的叙事角度非常独特，它并没有单纯地罗列史实，而是将古琴的发展演变与中国历史进程、哲学思想以及文人心境紧密地联系在一起。我仿佛看到，在动荡的年代，古琴成为文人避世隐居的慰藉；在繁盛的时代，古琴又成为宴饮歌舞的雅乐。书中对不同时期代表性古琴曲的赏析，也极具启发性，不仅仅是分析其旋律和结构，更重要的是解读其背后的文化符号和时代精神。我特别喜欢其中对“天人合一”哲学思想在古琴音乐中体现的论述，这让我对中国人的宇宙观和人生观有了更深刻的理解。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一次沉浸式的文化体验，它让我重新审视了古琴，也重新审视了中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书一拿到手，就被它古朴典雅的书名吸引住了：《中华文化丛书：古琴》。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时光，回到了那个文人雅士抚琴弄弦的年代。我本身对中国传统文化就有着浓厚的兴趣，而古琴，更是其中一颗璀璨的明珠。虽然之前也接触过一些关于古琴的资料，但总觉得零散不成体系。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。从书的装帧来看，就透着一股子精致，纸张的质感也很好，捧在手里沉甸甸的，很有分量。我迫不及待地想深入了解古琴的奥秘，它悠久的历史，它深邃的内涵，以及那些流传千古的古曲。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进古琴的世界，感受它独特的魅力，体会其中蕴含的东方美学和哲学思想。我相信，这本书不仅仅是一本介绍古琴的书，更是一次对中华传统文化的一次深入的探索和体验，我对此充满了期待。