具体描述
他是奈良美智、蜷川实花的艺术经纪人，
他拥有三家艺廊、经营数十名艺术家，
日本最有份量的艺术经纪人分享
艺术不是有钱人的消遣，
如何生活在艺术中，如何靠艺术赚钱！
设计与艺术是当今台湾主要潮流，从劳动经济走上文创经济，每个人都应该具备的基本素养：
一般人如何发现璞石的价值？是谁决定艺术品的价值？是谁左右了艺术市场？作者以亲身经历，说明亚洲艺术家如何才能走出本国，在以欧美为主的艺术世界里立足。
作者简介
小山登美夫
1963年生于东京。东京艺术大学艺术学科毕业。历经西村画廊、白石当代艺术之后，1996年成立小山登美夫画廊，策划举办奈良美智、村上隆等同一世代艺术家的展览会，同时积极向海外引介。身为艺术经理人，他引领日本当代艺术界，广受日本国内外的瞩目。他目前的挑战是确立日本艺术市场。现任明治大学国际日本学部特聘准教授。
译者简介
蔡青雯
日本庆应义塾大学美学美术史系学士。目前专职口译与笔译工作。译作：艺术大师世纪画廊《尤特里罗》、《霍尔班》、《福拉哥纳尔》（阁林出版）；《艺术与城市──独立策展人十五年的轨迹》（田园城市出版）；《图说西洋建筑史》（脸谱出版）；《美学企业力》（商周出版）；《说建筑-10位顶尖建筑师、设计师、创意人的10项简报》（脸谱出版）等。
著者信息
图书目录
图书序言
014
艺术曾经是专为国王、贵族、家财万贯的财阀等特权阶级而存在。可是近代以后，封建社会瓦解，新兴中产阶级抬头，一般市民成为肩负文化的舵手。民主主义和资本主义经济逐渐普及渗透，加速文化的大众化，艺术领域的拓展达到前所未有的境界。
当代艺术是「活在当代、属于我们的艺术」。
我们日常接触的社会、政治、经济等世界构成要素，其实和艺术紧密连结。一看似「莫名其妙」的当代艺术，其实存在于我们日常生活的延长线上。
所以，当代艺术并非﹁与我毫不相干﹂，请各位了解，只要生活在同一时代，这是任何人都能共同享受的财产。当然，每个人在培育这些财产时，会产生疲劳弊病，也可能造成负担。既有享受的权利，也有承担的责任。
我撰写本书的理由，正是希望「疏通封闭的日本艺术业界」。这个业界看似狭窄，其实卧虎藏龙，人才济济；其中领域繁多，有古美术、日本画、西洋画、当代艺术等。本书是我身为一位画廊经营者，在专门经营当代艺术时的经验谈，所以不否认内容或许有所偏颇。在此恳请各位海涵，别在鸡蛋里挑骨头，我会尽力简洁说明艺术业界的架构和系统。
我希望透过本书，增加对当代艺术改观、并产生兴趣的人，如此一来，就是最佳回报；无论是简单疑问，例如「为什么这件作品变成一亿日圆呢？」或是经营方法「艺术真的能够赚钱吗？」等，希望能够借着本书为各位的疑问，提供解答或提示。
本书准备五道入口，提供不同的立场和目的，方便各位阅读。
第一章是关于画廊经营者的工作，也顺便介绍我自己。虽然我打算拭去业界的不透明性，不过没有先报上自己来历，总觉得没头没脑的。所以，我将交错介绍自己身为画廊经营者的独立过程，以及艺术市场的历史背景。
第二章是关于如何培养艺术家。每当媒体介绍我时，开场白几乎是「将奈良美智、村上隆引介给世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是许多人一定认识艺术家奈良美智和村上隆。因此，本章描述我身为画廊经营者，如何看待村上隆和奈良美智的一路成长历程；以及下一世代的艺术家，如何才能成为世界级的艺术家。
第三章和第四章是关于金钱和艺术。对于打算投资艺术或购买艺术作品的人，我将具体介绍艺术市场的结构、艺术展览会、收藏家。我想说明艺术商业作为世界经济的一环，其中的运作方式，让各位可以掌握概要。
第五章则是我自己感受到的问题和展望，叙述应该如何在日本建立艺术市场，打造繁盛的商业模式。
俗话说：「百闻不如一见」，如果大家对当代艺术有兴趣，最佳方式就是尽量亲自前往画廊。不过，并非人人都能够亲自造访画廊。我希望本书能够提供各位，发现适合自己的艺术接触方法；年轻读者如果能够因此立志透过艺术商业，肩负日本的未来文化责任，当然是我最欣慰和最乐见的。
我成为画廊经营者，从没有想过要离开。其间，当然曾经遭遇困境；不过，遭遇困境不是这项职业的专利，其他职业一定也多少有之。反而，正因为这项职业充满着超越困境的乐趣，所以我从来不曾想要放弃。
这个世界乐趣无穷，请大家接触看看，如果享受其中乐趣，则觉甚幸。
艺术曾经是专为国王、贵族、家财万贯的财阀等特权阶级而存在。可是近代以后，封建社会瓦解，新兴中产阶级抬头，一般市民成为肩负文化的舵手。民主主义和资本主义经济逐渐普及渗透，加速文化的大众化，艺术领域的拓展达到前所未有的境界。
当代艺术是「活在当代、属于我们的艺术」。
我们日常接触的社会、政治、经济等世界构成要素，其实和艺术紧密连结。一看似「莫名其妙」的当代艺术，其实存在于我们日常生活的延长线上。
所以，当代艺术并非﹁与我毫不相干﹂，请各位了解，只要生活在同一时代，这是任何人都能共同享受的财产。当然，每个人在培育这些财产时，会产生疲劳弊病，也可能造成负担。既有享受的权利，也有承担的责任。
我撰写本书的理由，正是希望「疏通封闭的日本艺术业界」。这个业界看似狭窄，其实卧虎藏龙，人才济济；其中领域繁多，有古美术、日本画、西洋画、当代艺术等。本书是我身为一位画廊经营者，在专门经营当代艺术时的经验谈，所以不否认内容或许有所偏颇。在此恳请各位海涵，别在鸡蛋里挑骨头，我会尽力简洁说明艺术业界的架构和系统。
我希望透过本书，增加对当代艺术改观、并产生兴趣的人，如此一来，就是最佳回报；无论是简单疑问，例如「为什么这件作品变成一亿日圆呢？」或是经营方法「艺术真的能够赚钱吗？」等，希望能够借着本书为各位的疑问，提供解答或提示。
本书准备五道入口，提供不同的立场和目的，方便各位阅读。
第一章是关于画廊经营者的工作，也顺便介绍我自己。虽然我打算拭去业界的不透明性，不过没有先报上自己来历，总觉得没头没脑的。所以，我将交错介绍自己身为画廊经营者的独立过程，以及艺术市场的历史背景。
第二章是关于如何培养艺术家。每当媒体介绍我时，开场白几乎是「将奈良美智、村上隆引介给世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是许多人一定认识艺术家奈良美智和村上隆。因此，本章描述我身为画廊经营者，如何看待村上隆和奈良美智的一路成长历程；以及下一世代的艺术家，如何才能成为世界级的艺术家。
第三章和第四章是关于金钱和艺术。对于打算投资艺术或购买艺术作品的人，我将具体介绍艺术市场的结构、艺术展览会、收藏家。我想说明艺术商业作为世界经济的一环，其中的运作方式，让各位可以掌握概要。
第五章则是我自己感受到的问题和展望，叙述应该如何在日本建立艺术市场，打造繁盛的商业模式。
俗话说：「百闻不如一见」，如果大家对当代艺术有兴趣，最佳方式就是尽量亲自前往画廊。不过，并非人人都能够亲自造访画廊。我希望本书能够提供各位，发现适合自己的艺术接触方法；年轻读者如果能够因此立志透过艺术商业，肩负日本的未来文化责任，当然是我最欣慰和最乐见的。
我成为画廊经营者，从没有想过要离开。其间，当然曾经遭遇困境；不过，遭遇困境不是这项职业的专利，其他职业一定也多少有之。反而，正因为这项职业充满着超越困境的乐趣，所以我从来不曾想要放弃。
这个世界乐趣无穷，请大家接触看看，如果享受其中乐趣，则觉甚幸。
图书试读
None
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