具体描述
他是奈良美智、蜷川实花的艺术经纪人，
他拥有三家艺廊、经营数十名艺术家，
日本最有份量的艺术经纪人分享
艺术不是有钱人的消遣，
如何生活在艺术中，如何靠艺术赚钱！
设计与艺术是当今台湾主要潮流，从劳动经济走上文创经济，每个人都应该具备的基本素养：
一般人如何发现璞石的价值？是谁决定艺术品的价值？是谁左右了艺术市场？作者以亲身经历，说明亚洲艺术家如何才能走出本国，在以欧美为主的艺术世界里立足。
作者简介
小山登美夫
1963年生于东京。东京艺术大学艺术学科毕业。历经西村画廊、白石当代艺术之后，1996年成立小山登美夫画廊，策划举办奈良美智、村上隆等同一世代艺术家的展览会，同时积极向海外引介。身为艺术经理人，他引领日本当代艺术界，广受日本国内外的瞩目。他目前的挑战是确立日本艺术市场。现任明治大学国际日本学部特聘准教授。
译者简介
蔡青雯
日本庆应义塾大学美学美术史系学士。目前专职口译与笔译工作。译作：艺术大师世纪画廊《尤特里罗》、《霍尔班》、《福拉哥纳尔》（阁林出版）；《艺术与城市──独立策展人十五年的轨迹》（田园城市出版）；《图说西洋建筑史》（脸谱出版）；《美学企业力》（商周出版）；《说建筑-10位顶尖建筑师、设计师、创意人的10项简报》（脸谱出版）等。
著者信息
图书目录
图书序言
前言
总而言之，关于艺术业界的误解真是不胜枚举。
艺术赚不了大钱。
艺术家都穷困潦倒。
画廊或画商令人敬而远之。
当代艺术根本不知所云。
正在阅读本书的各位看倌，或多或少都曾经这么想过吧。
身在艺术业界之中的我，只觉得悲从中来，却也了解这是无法勉强的事情。因为这些误解的产生，根源于这个业界过于封闭。
艺术原本应该是自由不受限制；但是这个业界却越来越冥顽固执，觉得懂者自懂，拒人于千里之外。如此一来，遭到大众认为是「反正看不懂，而且也不容易亲近」，也是无可奈何。
的确，艺术曾经是专为国王、贵族、家财万贯的财阀等特权阶级而存在。可是，近代以后，封建社会瓦解，新兴中产阶级抬头，一般市民成为肩负文化的舵手。民主主义和资本主义经济逐渐普及渗透，加速文化的大众化，艺术领域的拓展达到前所未有的境界。
当代艺术是「活在当代、属于我们的艺术」。
我们日常接触的社会、政治、经济等世界构成要素，其实和艺术紧密连结。一看似乎「莫名其妙」的当代艺术，其实存在于我们日常生活的延长线上。
所以，当代艺术并非「与我毫不相干」，请各位了解，只要生活在同一时代，这是任何人都能共同享受的财产。当然，每个人在培育这些财产时，会产生疲劳弊病，也可能造成负担。既有享受的权利，也有承担的责任。
我撰写本书的理由，正是希望「疏通封闭的日本艺术业界」。
这个业界看似狭窄，其实卧虎藏龙，人才济济；其中领域繁多，有古美术、日本画、西洋画、当代艺术等。本书是我身为一位画廊经营者，在专门经营当代艺术时的经验谈，所以不否认内容或许有所偏颇。在此还恳请各位看倌海涵，别在鸡蛋里挑骨头。我会尽力简洁说明艺术业界的架构和系统。
我希望透过本书，增加对当代艺术改观、并产生兴趣的人，如此一来，就是最佳回报；无论是简单疑问，例如「为什么这件作品变成一亿日圆呢？」或是经营方法「艺术真的能够赚钱吗？」等，希望能够借着本书为各位看倌的疑问，提供解答或提示。
本书准备五道入口，提供不同的立场和目的，方便各位阅读。
第一章是关于画廊经营者的工作，也顺便介绍我自己。
虽然我打算拭去业界的不透明性，不过没有先报上自己来历，总觉得没头没脑的。所以，我将交错介绍自己身为画廊经营者的独立过程，以及艺术市场的历史背景。
第二章是关于如何培养艺术家。
每当媒体介绍我时，开场白几乎是「将奈良、村上引介给世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是许多人一定认识艺术家奈良美智先生和村上隆先生。因此，本章描述我身为画廊经营者，如何看待村上先生和奈良先生的一路成长历程；以及下一世代的艺术家，如何才能成为世界级的艺术家。
第三章和第四章是关于金钱和艺术。
对于打算投资艺术或购买艺术作品的人，我将具体介绍艺术市场的结构、艺术展览会、收藏家。艺术商业作为世界经济的一环，其中的运作方式，希望提供各位看倌掌握概要。
第五章则是我自己感受到的问题和展望，叙述应该如何在日本建立艺术市场，打造繁盛的商业模式。
「百闻不如一见」，如果各位看倌对当代艺术有兴趣，最佳方式就是尽量亲自前往画廊。不过，并非人人都能够亲自造访画廊。我希望本书能够提供各位看倌，发现适合自己的艺术接触方法；年轻读者如果能够因此立志透过艺术商业，肩负日本的未来文化责任，当然是我最欣慰和最乐见的。
我成为画廊经营者，从未后悔打算离去过。其间，当然曾经遭遇困境；不过，遭遇困境不是这项职业的专利，其他职业一定也多少有之。反而，正因为这项职业充满着超越困境的乐趣，所以我从来不曾想要放弃。
这个世界乐趣无穷，有请各位看倌进门瞧瞧逛逛，享受其中乐趣，则觉甚幸。
后记
获邀撰写本书之后，我就希望能够简洁明了地传达艺术市场和艺术商业。可是，艺术真的非常特殊，在撰写本书之际，自己还经常迷失，不知道身在何处。
我无法画出一幅图画。所有的作品都是艺术家的创作结晶。所以我难以亲身感受这个世界中创作制作的秘密，我只能凭借着想像。
目前，艺术市场满载着艺术家创作的作品。因为，艺术家拥有强烈的创作慾望，进而现身与世人见面；这些过程充满着创作者的千思万绪。在市场中经营这些作品时，如果只依凭经济理论，一定会产生破绽。但是，正因为这些复杂的状况，反而更丰富了艺术，更活络了历史。我希望各位读者能够理解这些情况，进而悠游在艺术商业的世界中。
本书是由我口述内容，感谢为我撰文的和田京子小姐，以及赐予这项机会的ASCII MEDIA WORKS Inc.松下幸子小姐。此外，也感谢在画廊举办展览会的所有艺术家，执行实现展览会的所有画廊工作人员，以及在书中介绍的所有人士。
二００八年三月
图书试读
艺术曾经是专为国王、贵族、家财万贯的财阀等特权阶级而存在。可是近代以后，封建社会瓦解，新兴中产阶级抬头，一般市民成为肩负文化的舵手。民主主义和资本主义经济逐渐普及渗透，加速文化的大众化，艺术领域的拓展达到前所未有的境界。
当代艺术是「活在当代、属于我们的艺术」。
我们日常接触的社会、政治、经济等世界构成要素，其实和艺术紧密连结。一看似「莫名其妙」的当代艺术，其实存在于我们日常生活的延长线上。
所以，当代艺术并非﹁与我毫不相干﹂，请各位了解，只要生活在同一时代，这是任何人都能共同享受的财产。当然，每个人在培育这些财产时，会产生疲劳弊病，也可能造成负担。既有享受的权利，也有承担的责任。
我撰写本书的理由，正是希望「疏通封闭的日本艺术业界」。这个业界看似狭窄，其实卧虎藏龙，人才济济；其中领域繁多，有古美术、日本画、西洋画、当代艺术等。本书是我身为一位画廊经营者，在专门经营当代艺术时的经验谈，所以不否认内容或许有所偏颇。在此恳请各位海涵，别在鸡蛋里挑骨头，我会尽力简洁说明艺术业界的架构和系统。
我希望透过本书，增加对当代艺术改观、并产生兴趣的人，如此一来，就是最佳回报；无论是简单疑问，例如「为什么这件作品变成一亿日圆呢？」或是经营方法「艺术真的能够赚钱吗？」等，希望能够借着本书为各位的疑问，提供解答或提示。
本书准备五道入口，提供不同的立场和目的，方便各位阅读。
第一章是关于画廊经营者的工作，也顺便介绍我自己。虽然我打算拭去业界的不透明性，不过没有先报上自己来历，总觉得没头没脑的。所以，我将交错介绍自己身为画廊经营者的独立过程，以及艺术市场的历史背景。
第二章是关于如何培养艺术家。每当媒体介绍我时，开场白几乎是「将奈良美智、村上隆引介给世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是许多人一定认识艺术家奈良美智和村上隆。因此，本章描述我身为画廊经营者，如何看待村上隆和奈良美智的一路成长历程；以及下一世代的艺术家，如何才能成为世界级的艺术家。
第三章和第四章是关于金钱和艺术。对于打算投资艺术或购买艺术作品的人，我将具体介绍艺术市场的结构、艺术展览会、收藏家。我想说明艺术商业作为世界经济的一环，其中的运作方式，让各位可以掌握概要。
第五章则是我自己感受到的问题和展望，叙述应该如何在日本建立艺术市场，打造繁盛的商业模式。
俗话说：「百闻不如一见」，如果大家对当代艺术有兴趣，最佳方式就是尽量亲自前往画廊。不过，并非人人都能够亲自造访画廊。我希望本书能够提供各位，发现适合自己的艺术接触方法；年轻读者如果能够因此立志透过艺术商业，肩负日本的未来文化责任，当然是我最欣慰和最乐见的。
我成为画廊经营者，从没有想过要离开。其间，当然曾经遭遇困境；不过，遭遇困境不是这项职业的专利，其他职业一定也多少有之。反而，正因为这项职业充满着超越困境的乐趣，所以我从来不曾想要放弃。
这个世界乐趣无穷，请大家接触看看，如果享受其中乐趣，则觉甚幸。
用户评价
当《当代艺术商机》这本书送到我手上时，我脑海里闪过的第一个念头是：“终于有救了！” 我一直对艺术市场充满好奇，但每次深入了解，总会因为其复杂性和高门槛而望而却步。我常常觉得，艺术品交易就像是一个小圈子，里面的规则和逻辑外人很难理解。我不是艺术家，也不是专业的策展人，我只是一个对艺术充满热情，并且开始思考它潜在商业价值的普通人。我希望这本书能够打破我这种“信息壁垒”，提供一些清晰、可行的方法。比如，我非常想知道，艺术市场有哪些主要的参与者？除了艺术家、画廊、收藏家之外，还有哪些不为人知的关键角色？它们之间是如何互动和合作的？我希望书中能够详细介绍不同类型的艺术交易模式，例如拍卖行、画廊、艺术博览会、线上平台等等，它们各自的运作机制、优劣势以及适合的交易类型是什么？我更关心的是，对于我们这样没有专业背景的投资者来说，如何才能有效地识别一件有潜力的艺术品？有哪些关键的指标是需要关注的？这本书会不会提供一些关于艺术品鉴赏和价值评估的实用指导，比如如何考察艺术家的学术背景、作品的创作时期、市场行情以及过往拍卖记录等等？我期待的是，读完这本书，我能够对艺术品投资有一个更理性、更科学的认识，能够更好地规避风险，抓住机会。我还在思考，对于初入艺术品市场的收藏者，有哪些建议可以帮助他们建立自信，稳步前行？这本书是否能提供一些关于如何建立自己艺术品投资组合的策略，以及如何应对市场波动和潜在的风险？
评分我拿到《当代艺术商机》这本书的时候，脑海中立刻联想到了几个月前，我在台北一间小小的独立画廊里，看着一幅充满生命力的画作，心中涌起的激动和好奇。我当时就在想，这幅画究竟有多少价值？它的创作者又是如何一步步走到今天这个位置的？这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术市场神秘世界的大门。我一直觉得，艺术不仅仅是精神上的享受，它背后一定有着庞大的经济体系和运作逻辑。我希望这本书能够深入探讨这些“看不见”的部分，例如，它是否会详细介绍艺术市场的参与者，包括艺术家、画廊、策展人、收藏家、拍卖行、艺术评论家等等，以及他们之间是如何相互影响、合作与竞争的？我非常想了解，在台湾这样的华人艺术市场，有哪些独特的现象和发展趋势？这本书是否会提供一些关于如何识别有潜力的艺术家和作品的实用建议，例如，如何评估艺术家的学术背景、创作潜力，以及作品的市场接受度？我期待的是，通过这本书，我能够对艺术品投资有一个更系统、更全面的认识，能够更好地理解艺术品的价值是如何被创造和实现的。我还在思考，书中是否会提供一些关于如何建立个人艺术品收藏体系的指导，比如如何制定收藏目标、如何规避风险，以及如何有效管理和传承自己的收藏？我希望能从这本书中获得一些切实可用的知识和经验，让我能够更自信地探索这个充满魅力与机遇的艺术品交易领域。
评分我拿到《当代艺术商机》这本书的时候，真是迫不及待地想翻开它。我之前在网上看到过一些关于艺术品投资的新闻，也听过一些关于艺术品泡沫的讨论，但总是觉得信息零散，缺乏系统性的解读。我一直以来都对艺术充满了热情，无论是去看画展、雕塑展，还是关注一些独立艺术家，我总觉得里面蕴藏着无限的创意和价值。然而，将这份热情转化为实际的“商机”，却是我一直以来都感到困惑的地方。我非常好奇，这本书会不会深入探讨不同类型的艺术品，例如绘画、雕塑、摄影、装置艺术，它们在市场上的流通性和价值评估方式有什么区别？我是否能从中了解到，哪些艺术形式在当前的市场环境下更具投资潜力？我希望这本书能提供一些关于艺术品鉴定和估价的实用技巧，比如如何判断一件作品的真伪、作者的学术地位、作品的稀有度以及其在艺术史上的意义，这些因素是如何综合影响其市场价格的？另外，我也很想知道，在台湾这样的市场环境下，有哪些独特的收藏趋势和偏好？有没有一些本地的艺术家，他们的作品在国际上受到了越来越多的关注，书中是否会有相关案例的分析？我期待这本书能够帮助我理解，如何通过艺术品收藏来规避通货膨胀，实现资产的保值增值，而不仅仅是作为一种纯粹的精神享受。我希望它能提供一些关于如何建立一个有品味、有价值的个人艺术收藏体系的指导，包括如何避免冲动购买，如何进行长期的价值判断，以及如何有效地管理和传承自己的收藏。
评分说实话，我收到《当代艺术商机》这本书，心里其实带着点小小的忐忑。我不是艺术科班出身，也不是什么艺术品收藏家，我只是一个对艺术充满好奇，并且开始思考它背后商业价值的普通上班族。有时候，我会觉得艺术市场听起来很高端，好像离我有点遥远，里面充斥着各种我不太懂的术语和潜规则。我担心这本书会不会太学术化，充斥着大量的理论和数据，读起来会让人昏昏欲睡，完全无法落地。我更希望它能像一位经验丰富的行业前辈，用通俗易懂的语言，循序渐进地带领我了解这个领域。比如，它会不会从最基础的概念讲起，比如什么是“当代艺术”，它的价值是如何被定义的？然后，是不是会介绍一些成功的艺术品交易的案例，分析这些案例成功的关键因素是什么？我特别希望能看到一些具体的商业模式的介绍，比如画廊是如何运作的？艺术博览会是怎么回事？线上拍卖平台又扮演着什么角色？这些不同的交易渠道，各自有什么优劣势？我希望作者能够分享一些在这个领域中摸爬滚打多年积累下来的经验和教训，而不是仅仅停留在宏观的分析层面。我期待的是，读完这本书，我能够对艺术品市场有一个清晰、立体的认识，并且能够初步判断其中的一些机会和风险。而且，我非常好奇，对于我这样的小白来说，有没有一些入门级的建议，比如如何开始建立自己的收藏，如何去识别有潜力的艺术家，或者说，如何才能避免踩到一些不必要的坑？我希望这本书能够给我指明方向，而不是让我更加迷茫。
评分我拿到《当代艺术商机》这本书的时候，脑子里立刻浮现出了一个画面：一个充满活力的艺术市场，无数创意闪耀，而这本书就像一张藏宝图，指引着我穿越迷雾，找到那些隐藏的宝藏。我一直以来都对艺术充满敬畏和好奇，但总觉得艺术品交易是一个既神秘又门槛很高的领域。我不是科班出身，也没有深厚的艺术背景，我更像是一个对生活品质有追求，并且开始关注艺术品投资潜力的普通大众。我非常想知道，这本书会不会像一位经验丰富的向导，带领我一步步揭开艺术市场神秘的面纱？我期待它能够深入剖析当代艺术的价值构成，是如何从一件作品，到一个品牌，再到一个投资机会的？这本书会不会介绍一些成功的艺术品交易的案例，分析其中的关键因素，例如艺术家的创作理念、作品的市场推广策略，以及收藏家是如何被吸引并最终做出购买决定的？我希望它能够提供一些关于如何识别艺术品投资潜力的实用方法，比如如何评估艺术家的艺术生涯发展轨迹、作品的市场接受度、以及在重要展览和拍卖会上的表现？我还在思考，书中会不会探讨一些关于艺术品金融化的趋势，比如艺术品信托、艺术品基金等新型的投资工具？这些对于我来说，都是非常新鲜和吸引人的概念。我希望这本书能够帮助我理解，如何将对艺术的热爱，与理性的投资决策结合起来，从而在艺术市场中寻找到属于自己的“商机”。我期待它能提供一些关于如何建立个人艺术收藏体系的建议，包括如何设定投资目标，如何分散风险，以及如何有效地管理和传承自己的收藏。
评分拿到《当代艺术商机》这本书，我立刻被它的封面设计所吸引，那种低调而又充满艺术感的风格，让我觉得这本书一定很有料。我一直以来都对当代艺术充满了好奇，但往往在参观画展或拍卖会时，对于那些价格不菲的艺术品，内心总会产生“为什么值这么多钱？”的疑问。我非常希望能在这本书中找到答案。我期待它能够深入浅出地解析当代艺术的价值评估体系，不只是停留在感性的层面，而是能够提供一些理性的分析框架。例如，它是否会详细介绍艺术家的创作理念、作品的艺术史意义、市场需求、以及稀缺性等因素，是如何共同作用，最终影响艺术品的价格的？我希望书中能够提供一些关于如何识别有潜力的艺术家和作品的实用技巧，比如如何关注艺术家的创作轨迹、学术背景、市场表现，以及在重要展览和拍卖会上的成绩。我期待这本书能够为我这样的普通读者，打开一扇了解艺术品市场运作机制的窗口，让我能够更理性地看待艺术品投资，而不仅仅是凭感觉。我还在思考，书中是否会探讨一些关于艺术品交易中的法律、税务以及版权等问题？这些都是在实际操作中非常重要但又容易被忽视的环节。我希望这本书能够提供一些关于如何建立个人艺术品收藏体系的指导，包括如何设定收藏目标，如何进行风险管理，以及如何有效地管理和传承自己的收藏。
评分天啊，我收到《当代艺术商机》这本书的时候，真的超级期待！封面设计就很有品味，一看就知道是那种能带我进入艺术圈子的钥匙。我一直都很喜欢逛美术馆、看展览，也常常在想，那些挂在墙上的画作，或是摆在展厅中央的雕塑，究竟是怎么被发掘、被推广，最后进入收藏家的手中？这背后的运作机制，对很多人来说可能都像一个神秘的黑箱。我一直觉得，艺术不只是精神的滋养，它背后庞大的经济体系也同样引人入胜，充满了各种可能性。尤其是在台湾，我们虽然不像纽约、伦敦那样是国际艺术交易的绝对中心，但近年来，本土的艺术家越来越多地在国际舞台上崭露头角，也催生了不少新的收藏群体和交易平台。我非常好奇，这本书会不会深入剖析像我们这样的市场，有哪些独特的挑战和机遇？会不会提到台湾一些成功的艺术经纪人、画廊主的故事？毕竟，光是认识很多有才华的艺术家，而不了解如何将他们的作品转化为可持续的“商机”，那艺术也只能停留在纯粹的创作层面。我期待这本书能提供一些实用的方法论，比如如何建立人脉、如何评估艺术品的价值、如何进行有效的市场推广，甚至是如何应对版权、鉴定、以及国际艺术品交易中的各种法规问题。我希望它不只是纸上谈兵，而是能给我一些切实的启发，让我能够更理性、更有策略地看待当代艺术的市场。我还在思考，会不会也探讨一下区块链、NFT这些新兴技术对艺术品交易带来的颠覆性影响？这个领域发展太快了，我感觉自己有点跟不上趟了。总之，这本书的内容，越具体、越贴近实际操作，越能让我觉得物超所值！
评分收到《当代艺术商机》这本书，我的内心充满了期待，同时也带着一丝小小的忐忑。我一直对艺术世界充满了好奇，喜欢逛画廊、看展览，也常常被艺术家独特的视角和创作所打动。但每次接触到艺术品交易这个话题，总会觉得它离我有点遥远，充满了各种我不太懂的专业术语和复杂的商业运作。我非常好奇，这本书是否能够为我这样对艺术市场充满兴趣，但又缺乏专业知识的读者，提供一个清晰、易懂的入门指南？我希望它能够深入浅出地解析当代艺术的价值评估体系，包括艺术家本身的地位、作品的稀缺性、市场认可度以及艺术史的意义是如何共同作用，最终影响艺术品的价格的？我特别想知道，书中是否会介绍一些成功的艺术品交易的案例，分析其中的关键因素，例如市场推广的策略、画廊和艺术博览会的角色，以及收藏家是如何被吸引并最终做出购买决定的？我期待的是，通过这本书，我能够更理性地看待艺术品投资，而不是仅仅凭借个人的喜好。我希望它能够提供一些关于如何识别有潜力艺术家的实用技巧，例如如何关注艺术家的创作轨迹、作品风格的演变，以及他们在学术界和市场上的声誉？我还在思考，书中是否会探讨一些关于新兴技术，例如NFT、区块链，对当代艺术市场可能带来的颠覆性影响？这些都是我非常感兴趣的话题。总而言之，我期待这本书能够帮助我理解艺术市场的运作逻辑，找到进入这个领域的切入点，并且能够做出更明智的投资决策，将对艺术的热爱转化为真正的“商机”。
评分我拿到《当代艺术商机》这本书的时候，心里涌现出一股莫名的兴奋，因为我一直觉得，艺术市场是一个充满无限可能的神秘领域，而这本书，就像是我探索这个领域的导航图。我不是艺术专业的科班人士，也不是经验丰富的收藏家，我只是一个对艺术怀有浓厚兴趣，并且开始思考如何将这种兴趣转化为实际“商机”的普通人。我非常希望这本书能够详细地介绍当代艺术市场的运作模式，例如，画廊是如何运作的？艺术博览会的意义是什么？线上艺术平台又扮演着什么样的角色？我期待它能够深入浅出地解析艺术品的价值是如何被创造和评估的，包括艺术家本人的地位、作品的独特性、市场需求以及艺术史的价值等因素是如何相互作用的。我更想了解的是，对于像我这样的初学者，如何才能够识别出有潜力的艺术家和作品？书中是否会提供一些实用的方法和技巧，例如如何去了解艺术家的创作背景、艺术生涯的发展，以及作品在市场上的反馈？我希望这本书能够帮助我建立起对艺术品市场的基本认知，让我能够更理性地看待艺术品投资，并且能够找到适合自己的切入点，避免盲目跟风。我还在思考，书中是否会探讨一些关于艺术品市场的风险和挑战，以及如何规避这些风险？毕竟，任何投资都存在不确定性。我期待读完这本书，我能够对当代艺术市场有一个更全面、更深入的理解，并且能够更自信地在这个充满魅力和机遇的领域中，发掘属于自己的“商机”。
评分收到《当代艺术商机》这本书，我既兴奋又有点期待，因为我一直对艺术品市场充满了好奇，但又觉得它像是一个高不可攀的殿堂，充满了不为人知的规则。我不是艺术专业的学生，也不是专业的收藏家，我只是一个对生活充满热情，并且开始思考如何将对艺术的兴趣转化为一种有价值的“商机”的普通人。我特别希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我了解当代艺术的价值究竟是如何形成的？它是否会深入剖析艺术品的市场流通渠道，例如画廊、艺术博览会、拍卖行、线上平台等等，以及它们各自的运作模式和优劣势？我非常好奇，书中是否会提供一些关于如何识别有潜力的艺术家的实用方法，例如如何关注艺术家的创作风格、学术背景、市场表现以及其在艺术史上的地位？我期待这本书能够帮助我建立对艺术品市场的基本认知，了解其中的风险与机遇，并且能够找到进入这个领域的切入点。我还在思考，书中是否会涉及一些关于艺术品金融化和投资的新趋势，例如艺术品基金、艺术品信托等，这些对我来说都是非常具有吸引力的话题。我希望读完这本书，我能够对艺术品市场有一个更深刻的理解，并且能够更自信地参与其中，将对艺术的热爱转化为可持续的“商机”。
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