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　　每一代的小孩都是这样长大的！ 玩具对小孩来说永远都有吸引力，蒐集标签换玩偶更是乐此不疲。 台湾目前打得如火如荼的便利商店「集点数换公仔」行销战不也还在玩这套？到底一百多年前是谁想出这种梦幻逸品蒐集法的呢？

作者简介

梁庭嘉

　　北京大学艺术管理硕士，东吴大学哲学系毕业，经历台北、香港、上海的麦肯广告、奥美广告、电通广告等国际知名广告公司,从事广告创意多年，是资深的台湾广告人。拥有中国大陆《文化经纪人》资格、《PSC普通话水平测试》二级甲等证书，2010年首创「汉语拼音学台语」系统，致力传播台湾文化，目前为「科学家的书僮」数位出版社社长。最大嗜好为研究中西骨董娃娃玩具，曾参访英国、日本、美国、香港的娃娃∕玩具∕泰迪熊博物馆、骨董娃娃展、骨董娃娃店、娃娃玩具医院，穿梭跳蚤市场来回寻宝……这本书是作者将广告生涯与西洋骨董娃娃研究融合为一之作。欢迎来信：sonia328@yahoo.com

　　着有：《我在大陆搞广告》、《名牌天堂：北京、上海、深圳黑市游记》、《如何大做广告》（简体）、《迪士尼公主与女生的战争》、《汉语拼音学台语》（简体）、《Hanyu-pinyin for Taiwanese Phrases Vol.1, Vol.2》、《汉语拼音迷你台语》、《印尼人学台语》。 梁淑芳，高雄师范大学中文硕士，政治大学中文系毕业，高雄市前镇高中美术班导师，是擅长辛弃疾词研究与西洋素描的国文老师。

《光影流转：百年戏剧的幕后与台前》 图书简介 本书并非聚焦于某一特定领域或主题的单一叙事，而是以一种宏大的、跨越百年的历史视野，深入剖析了二十世纪以来，全球戏剧艺术在社会变迁、技术革新与思潮碰撞中所经历的深刻转型与不朽魅力。我们探寻的，是那些在舞台上燃烧生命，在布景后运筹帷幄的艺术家们，以及他们如何通过光影、声音和肢体语言，构建了一个又一个震撼人心的“世界”。 第一章：启蒙之光与现代的萌芽（1900-1930年代） 本章追溯了世纪之交，欧洲剧场对古典主义的叛逆与探索。我们将目光投向了易卜生、斯特林堡等人的社会批判剧，探讨了女性主义思潮如何渗透进剧本的骨骼之中，挑战着维多利亚时代的道德禁锢。重点分析了斯坦尼斯拉夫斯基体系的诞生与传播，理解“体验派”表演如何从莫斯科剧院走向世界，成为现代演员训练的基石。 同时，我们考察了表现主义在德国的兴起，它如何用扭曲的布景和夸张的表演，反映了一战后欧洲精神世界的破碎与焦虑。这一时期，舞台技术也悄然发生变革，电动布景的引入和灯光设计的初步成熟，为日后的视觉革命埋下了伏笔。我们不会忽视新兴的先锋戏剧团体，他们如何在简陋的剧场中，进行着最激进的艺术实验。 第二章：意识形态的角力与战火下的剧场（1930-1950年代） 第二次世界大战是全球文化进程的巨大断裂点。本章侧重于分析意识形态如何深度介入戏剧创作。在苏联，社会主义现实主义成为主流，探讨了它在弘扬主旋律与压抑个体表达之间的张力。而在西方，以布莱希特为代表的“陌生化”理论，在流亡中被不断完善，其政治剧场理念如何对抗法西斯主义的宣传机器，成为一种强大的思想武器。 战后，欧洲大陆的废墟之上，存在主义思潮开始弥漫。我们将详细解读贝克特和尤内斯库的“荒诞派”戏剧，分析他们如何用沉默、重复和无意义的对话，捕捉到人类在宏大叙事崩溃后的精神困境。本章还将触及百老汇和西区音乐剧的黄金时代初期，它们如何提供了一种必要的、逃离现实的感官盛宴。 第三章：媒介的冲击与剧场的再定义（1950-1970年代） 电视的普及对传统戏剧构成了前所未有的挑战。本章探讨了戏剧如何应对媒介的竞争。一些剧团选择回归社区，发展“替代表演”和政治行动剧场，如拉丁美洲的民间剧场运动，他们将舞台搬到街头，直接参与社会改革。 另一条脉络是实验剧场的崛起。我们将聚焦于彼得·布鲁克对“可触及的剧场”的追求，以及美国前卫剧团对身体和空间极限的探索。在表演方面，观众将看到从写实到非写实的巨大飞跃，演员开始挣脱心理逻辑的束缚，释放出原始的能量。这一时期的服装和舞美设计，也开始大量吸收波普艺术和装置艺术的元素，模糊了表演与日常生活的界限。 第四章：后现代的解构与科技的融合（1980年代至今） 随着全球化的加速和信息时代的到来，戏剧进入了一个高度多元、去中心化的后现代阶段。本章分析了后戏剧剧场的兴起，即文本不再是舞台的绝对权威，导演、演员、视觉艺术家共同“创造”意义。叙事被碎片化，时间线被重构。 我们详述了数字技术和多媒体艺术如何被整合进舞台呈现中——从虚拟现实背景到实时影像捕捉，技术如何辅助或颠覆传统的灯光和布景概念。对改编作品的分析也将占据重要篇幅，例如，如何将经典文学或电影转化为具有当代语境的剧场作品。 此外，性别研究、身份政治在当代戏剧中的凸显，是本章的重点之一。少数族裔和边缘群体的声音如何通过舞台被放大，他们对传统戏剧规范提出了哪些尖锐的质疑。 结语：永恒的现场 在数字娱乐日益饱和的今天，戏剧的“在场性”——即演员与观众在同一时空下的互动——愈发显得珍贵。《光影流转》的结尾将反思，在AI、VR等技术不断侵蚀传统体验的背景下，戏剧作为一种古老而又不断自我更新的艺术形式，其未来走向何方。我们相信，只要人类需要直面彼此、共同呼吸，剧场就不会消亡，它将继续以最直接、最不加修饰的方式，映照出我们这个时代的全部复杂性与人性深处的不灭火花。 本书适合戏剧研究者、舞台艺术从业人员，以及所有对人类文化史和艺术变迁抱有浓厚兴趣的普通读者。它提供了一幅由灯光、汗水和思想编织而成的，波澜壮阔的百年舞台画卷。

前言　广告时代开始
黑人最红小孩当家真人模特儿商品拟人化动物会说话精怪变戏法从漫画到卡通
后记　继续造娃运动
附录　广告娃娃简史（1890s-1960s）

前言

广告时代开始

　　这是一本纪录1883年以来美国广告界有关促销赠品的书。那个年代，广告尚未形成一种行业，应该也没有广告人（advertising man）这个名词吧!?那种不知道自己在做什么的感觉，对于20世纪末才进广告界的人来说是无法想像的。美国广告业大约在20世纪中叶已经独步全世界，这是连英文不太好的台湾老广告人都知道的事，然而一百多年前的美国广告业又如何呢？到底广告了没？

　　还没。

　　19世纪末到20世纪末这一百年来是人类史上极端动盪的年代，东西方一同饱受肉体与精神的折腾。19世纪的人们在惶惶不可终日中跨进了20世纪，经历了两次世界大战与一次颠覆世界的意识形态之争，很多国家爆发多次激烈的内战……

　　作为全球唯一没发生战争，不是战区的国家「美国」，它在20世纪亚洲及欧洲烽火连年之际，接受了许多来自欧洲转移过来的生产线，接纳了很多欧亚移民，默默茁壮自己的资本社会，渐渐的，美元变得强势起来，纽约逐渐取代了伦敦的世界金融地位，而英国人无力挽回，连艺术也抢了巴黎的风采，抽象表现主义成为20世纪初美国决定走自己的路而交出的漂亮成绩单。尽管1929年发生大萧条，华尔街崩盘，通货膨涨，失业率居高不下，自杀案例增加……但是如果与他国百姓血肉成河的悲剧相比，已经算不幸中的大幸了。在相对安全的社会中，美国企业一点一点进行冒险与实验，摸索一条行销与广告的路径，书写了一篇篇创新的美国式行销广告理论。当外商广告公司在1985年前后进入台湾时，他们的行囊中各自带来了自家的KNOW-HOW，那不是一本厚如《圣经》的天书，只是两三张A4纸，上面印着一格格空格，不论是李奥贝纳（Leo Burnett）、奥美（Ogilvy & Mather）、智威汤逊（J. Walter Thomptson）、麦肯（McCann-Erickson）等知名广告公司都有自己的一套，那是内部文件并不公开，用来训练该公司广告人的策略与创意技巧。就像武侠小说中传说的武功秘笈一样，每宗每派都由开山祖师创下心法与招式，后代子弟需要默背、操练、顿悟，才能了然于心，有朝一日游刃有余，甚至还能自创独门武功。当然，武功好得靠对手多，敌人越杀越好。

　　西方工业革命之前，所谓商品就是土产，在当地生产、制造与贩卖，顾客一般靠邻居与朋友推荐购买，要不就是自己当白老鼠或是「第一个吃螃蟹的人」。当时得以跨州行销全美的商品是什么呢？说来有趣，跟台湾早期广告业混沌未开一样，卖得最多的是药品。乱世中，人更害怕死亡，求生意志更强烈，药品在人们心中基本上不是消费品，不只是必需品，而是神，想活命除了吃饭就是吃药，饭菜自己做，但打针吞药得求医生，但买成药比看医生便宜多了，有需要就有市场，这时候卖药人上门了。这些药品推销员在全美到处旅行，成了最经常出差的职业人士，卖的可能就是老鼠药、蛔虫药、肺痨药、腹泻药，这些药在早期社会倍受需要，虽然21世纪老鼠依然健在，但是老鼠药已经不需要做广告了，更不需要推销员，人类需求转向，需要的是美容药、减肥药或是爱肝保肾的成药。嗯，人类进化成嗑药族以药当饭吃，而药品推销员也不必到处奔波，只要进摄影棚录影，长达二十分钟的广告节目化在有线电视台不断播放，这种情形不只台湾，连当今美国也是如此。

　　商品外观记住商品，以便下次购买。厂商马上了解商标的必须性，以及包装图案的重要性，因为这些能帮助顾客下次指名购买。那是个包装与广告才刚萌芽的年代，大人正在适应广告人生，而如今21世纪的两岁娃儿已经自个儿在超市里钻来钻去找好吃的，他们认得吃过的东西，完全不需要学习，他们一出生就降生在广告世界里，奶粉、尿布、婴儿食品没有一样没有包装、商标、与商品名，看广告买零食是现今小孩的本能，出于胎教，成为智商的基本分数。

　　美国19世纪末的广告已经有所谓的代言者，他们通常就是人，但不是名人，而是素人，在广告与包装上，人物图片小小的，一点也不强调，但这个普通人在当时并不一般，他代表某一个特殊群体或是次文化，多少带给商品一丝丝定位与利益，借以与别的商品做区别，传达一定的商品讯息。但这些都是后来专家们分析的，其实当时企业老板的脑子一片模煳，隐隐约约觉得这么做也许是好的就做了，如果摸索的方向比较正确，在企业百年进程中与1940至1950年代大量冒出的广告公司好好合作，也能携手闯出一条康庄大道，当然这一百年也淹没了数不清的商品与广告公司。这条行销与广告之路显然是市场经济必然发生的，一百多年后的今天，路上充满更多的陷阱、困难与问题，但也留下很多前辈费劲完成的案例与作品，最重要的是，一些人贡献出思考策略的方法，五○年代还发明了电视，20世纪末普及了电脑网路。当我们回溯一百多年前的美国，看看这个后来引领全球行销趋势的国家是如何变成广告大国的，犹如看一个婴儿茁壮成巨人的过程，纪录片倒带、剪接、缩影，虽然不完全，但是依然可以看到它小心摸索、尝试失败、履挫履战的成功意志。

评分☆☆☆☆☆

对于一个广告从业者来说，《广告公仔作秀100年》简直就是一本“宝藏”。我通常会从书中获取灵感，学习成功的案例，但这本书的价值远不止于此。它提供了一个宏观的视角，让我能够审视广告公仔的演变史，从而更好地理解当下广告营销的逻辑和趋势。书中对不同时代广告公仔的“生命周期”的分析，以及它们如何从单纯的形象升级为具有情感连接的“品牌伙伴”，让我受益匪浅。我特别喜欢作者在分析中引入的跨学科视角，比如从心理学、社会学、甚至艺术史的角度去解读广告公仔的设计和传播，这使得整个论述更加立体和深刻。在书中，我看到了一些我熟悉的，甚至是我童年记忆里的广告公仔，作者将它们置于更广阔的历史背景下进行解读，让我恍然大悟，原来它们不仅仅是我个人记忆的点缀，更是那个时代集体情感的投射。书中对一些“昙花一现”的广告公仔的分析也很有价值，它让我们看到了广告营销的风险和不确定性，也让我们思考成功的广告公仔背后需要具备哪些关键要素。总而言之，这本书不仅具有学术价值，更具备极强的实践指导意义，它帮助我跳出了日常工作的思维定势，从更长远、更深刻的角度去理解广告公仔的价值和潜力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《广告公仔作秀100年》这本书时，我以为我会看到的是一系列静态的图片和简单的介绍。然而，令我惊喜的是，这本书的深度和广度远远超出了我的想象。作者的写作方式非常独特，他不仅仅是在罗列事实，更是在讲述故事，并且是用一种极具感染力的语言。我特别欣赏书中对“时代精神”的捕捉，作者能够将广告公仔与特定的历史时期和社会背景紧密联系起来，让我们看到广告公仔是如何成为那个时代的一个缩影。我记得书中有一个章节，详细分析了某个时期，某个广告公仔为何能够如此迅速地风靡全国，其背后不仅仅是广告的成功，更是那个时代人们对某种价值观的认同，对某种生活方式的向往。这种深度的挖掘，让我对广告有了更深刻的理解。这本书不仅仅是给广告从业者看的，更是给所有对社会变迁、文化传播感兴趣的人阅读的，它让我们看到了一个充满创意和智慧的世界，也让我们看到了广告公仔背后所蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，广告是现代社会不可或缺的一部分，而广告公仔，作为广告传播中最具象、最容易被大众记住的元素之一，其发展史本身就蕴含着丰富的社会信息。《广告公仔作秀100年》这本书，就如同一扇窗户，让我得以窥见广告公仔百年来的变迁轨迹，以及它们背后所折射出的社会变迁。作者的叙述风格非常流畅，他用生动形象的语言，将一个个静态的广告形象，变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对不同时期广告公仔“个性”的刻画，有的憨厚可爱，有的活泼俏皮，有的则带着一丝狡黠，而这些“个性”的背后，往往与当时的社会价值观、消费者心理需求有着千丝万缕的联系。书中不仅仅罗列了大量的案例，更重要的是，作者对这些案例进行了深入的剖析，探讨了广告公仔的设计理念、传播策略、以及它们如何通过一次次的“作秀”，深入人心，成为流行文化的符号。我记得其中一章，详细讲述了某个时期，儿童类广告公仔是如何在社会政策的鼓励下，快速涌现并获得巨大成功，这让我看到了广告与社会政策之间的微妙互动。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在了解广告，更是在回望一段段鲜活的历史，感受一个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

《广告公仔作秀100年》这本书，以一种极其巧妙的方式，将广告这一看似商业化的主题，赋予了深刻的文化内涵。作者不仅仅是展示了广告公仔的发展历程，更是深入挖掘了它们在不同历史时期所扮演的角色，以及它们如何成为一代又一代人的集体记忆。我特别喜欢书中对“情感连接”的探讨，作者分析了那些成功的广告公仔是如何与消费者建立深厚的情感纽带，从而实现长久的品牌忠诚度。我记得书中有一个章节，详细讲述了某个品牌如何通过其标志性的广告公仔，在消费者心中构建起温暖、可信赖的形象，并最终赢得了市场的认可。这种以情感为切入点的分析，让我看到了广告公仔不仅仅是视觉符号，更是承载着品牌价值和消费者情感的载体。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于广告的书，更是在品味一段段充满温情和智慧的历史，去感受那些被时光沉淀下来的经典魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我对广告这个行业产生更深层次理解的书籍，而《广告公仔作秀100年》无疑给了我一个惊喜。它以一种非常独特且引人入胜的方式，将广告公仔这一似乎有些“小众”的题材，上升到了一个文化现象的高度。我特别欣赏作者的视角，他没有停留在单纯的“好不好看”、“受欢迎程度”的层面，而是将广告公仔视为一种社会符号，一种文化载体，去解读它们是如何诞生、如何演变、以及如何影响一代又一代人的消费观念和生活方式。书中的案例分析非常详实，从早期的简陋形象，到后来的精美设计，再到如今的IP化运营，每一个阶段的演变都与当时的社会经济发展、科技进步、甚至国际流行文化潮流紧密相连。我记得书中有一章节详细讲述了一个特定时期，某类广告公仔为何会集中出现，其背后不仅仅是广告商的商业考量，更是当时的社会心理需求——可能是对童真的渴望，可能是对物质生活的向往，也可能是对某个特定价值观的认同。作者通过梳理大量的历史资料、采访相关的从业者，将这些隐藏在广告公仔背后的深层原因揭示出来，读来让人茅塞顿开。这本书不是那种浮光掠影的速食读物，它需要你静下心来，细细品味，去感受那些被遗忘的时代，去理解那些被忽视的文化信号。它拓展了我对广告的认知边界，也让我对我们身边的日常广告有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读《广告公仔作秀100年》的过程中，常常被作者的叙事能力所折服。他能够将一本以“广告公仔”为主题的书，写得像一部波澜壮阔的社会变迁史。书中不仅仅展示了广告公仔的演变，更是通过这些公仔，折射出了不同时代下人们的梦想、追求、以及集体记忆。我特别喜欢书中那些充满人文关怀的篇章，作者在分析商业运作的同时，也关注了广告公仔背后的人物故事，以及它们如何影响普通人的生活。我记得其中有一段，详细讲述了某个时期，某个广告公仔如何成为无数孩子心中追逐的梦想，以及它如何激发了那个年代的创造力。这种以小见大的叙事方式，让这本书充满了温度和人情味。它让我不仅仅看到了冰冷的商业数据和营销策略，更看到了广告公仔背后鲜活的生命力，以及它们如何潜移默化地塑造着一代又一代人的成长。这本书，让我对广告有了全新的认识，不再是简单的商业信息，而是充满故事、充满情感、充满时代印记的文化符号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《广告公仔作秀100年》这本书，我并没有抱太高的期望，总觉得“广告公仔”这个主题可能有些过于狭窄，难以支撑起一本厚重有深度的书籍。然而，读过之后，我不得不承认，我的偏见被彻底打破了。这本书的魅力在于，它将一个看似普通的广告元素，挖掘出了其背后蕴含的巨大社会学、文化学甚至经济学的意义。作者的笔触极其老练，他能够从一个不起眼的广告公仔身上，抽丝剥茧，分析出那个时代人们的喜好、社会的消费趋势、以及广告策略的演变。我尤其喜欢书中对“IP化”概念的早期探索，书中追溯了一些广告公仔是如何从一个单纯的广告形象，逐渐演变成具有独立生命力的IP，并对后续的文化产业发展产生了深远影响。这种“超前”的洞察力，让这本书显得尤为可贵。我记得书中有一段对某个品牌广告公仔的深度剖析，作者不仅仅分析了它的设计，更是深入挖掘了品牌定位、目标受众、以及市场竞争等因素，是如何共同塑造了这个公仔的命运。这种多维度的分析，让原本可能枯燥的案例变得生动有趣，也让我对广告的理解，从“表层”走向了“深层”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉文化有着浓厚兴趣的读者，《广告公仔作秀100年》这本书，无疑满足了我对视觉符号背后故事的好奇心。这本书不仅仅是一本关于广告的著作，更是一部关于中国社会生活变迁的视觉史。作者以广告公仔为切入点，巧妙地串联起了近百年来中国社会在经济、文化、审美等方面的种种变化。我深深地被书中对不同时期广告公仔的“表情”和“姿态”的解读所吸引。每一个公仔的设计，都仿佛是一个时代的缩影，它们或承载着朴素的宣传任务，或寄托着人们对美好生活的向往，或反映着某种新兴的消费观念。我特别欣赏作者对于“经典”广告公仔的重新解读，他不仅仅是回顾了它们的成功，更是深入分析了它们之所以能够成为经典的内在逻辑。例如，书中对某个深受几代人喜爱的卡通形象的分析，让我看到了它不仅仅是商业运作的产物，更是其背后蕴含的普适性情感价值，以及与时代共鸣的深刻原因。这本书让我意识到，即使是看似微不足道的广告公仔，也能够承载起厚重的历史信息，成为连接过去与现在的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《广告公仔作秀100年》，我以为会是一本枯燥的、纯粹的学术研究，充斥着枯燥的理论和年代考证。然而，读了几页之后，我发现自己彻底错了。这本书的魅力，在于它将原本可能严肃的主题，用一种极其生动、有趣、甚至可以说是“接地气”的方式展现出来。作者仿佛是一位经验丰富的说书人，娓娓道来，将一个个广告公仔背后的故事，以及它们与时代变迁、社会思潮、消费文化之间错综复杂的关系，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对那些经典广告公仔的“画像”部分，不仅仅是简单的图片展示，更有对它们设计理念、传播策略、以及最终如何深入人心、成为一代人集体记忆的深刻剖析。比如，书中对某个早期童星代言的零食公仔的分析，不仅仅停留在它当年有多受欢迎，更是深入挖掘了当时社会对儿童的关注度、家庭消费能力的提升，以及这种“儿童经济”的萌芽是如何被广告公仔这个载体巧妙地抓住并放大的。作者的笔触细腻，不放过任何一个细节，无论是公仔的表情、服饰，还是它们出现的广告语、投放的媒体，都仿佛被赋予了生命，在纸面上活了起来。读这本书，就像在看一部关于中国广告史的微型纪录片，每一个公仔都是一个章节，每一个章节都讲述着一个时代的侧影，一个社会的变迁。它让我重新认识了广告，不再仅仅是商家的宣传工具，更是反映时代精神、折射社会百态的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

《广告公仔作秀100年》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为，广告是一种非常“当下”的产物，而这本书却将目光投向了过去一百年，去挖掘广告公仔这一媒介的演变史。作者的视野极其开阔，他不仅仅关注国内的广告公仔，也适时地引入了一些国际上具有代表性的案例，并分析了它们对中国广告公仔发展的影响。我特别喜欢书中对“趋势”的把握，作者能够敏锐地捕捉到不同时期广告公仔设计风格、传播方式的演变，以及这些演变背后所反映的社会经济和文化思潮。我印象深刻的是书中对某个时期，受西方文化影响而诞生的广告公仔的分析，作者细致地解读了这些公仔的设计元素、传播口号，以及它们如何在中国市场落地生根，并最终被本土化。这种跨文化比较的视角，使得这本书的论述更加丰富和深刻。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习广告知识，更是在进行一次穿越时空的文化之旅。