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• 诗歌理论
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1.中国文学史上首次有大师针对「乐府」进行详尽梳理、系统研究的专着。
　　2.史料搜罗广泛、严谨，立论有据。
　　3.笔调流畅，归纳性强，研究方法灵活，对了解和研究乐府文学极具参考价值。

　　本书是研究乐府文学的专书，原为罗根泽先生编着的《中国文学史类编》第二编，后发行单本。全书一开头先对乐府做出明确的定义及分类，再依时代分章叙述，完整介绍了乐府的发展及盛衰，对研究者极具参考价值。

翰墨流光：中国古典诗歌的辉煌史诗 图书名称：翰墨流光：中国古典诗歌的辉煌史诗 图书简介 本书并非一部关于“乐府”这个特定文学传统的专著，而是以宏大而细致的笔触，全景式地勾勒出中国古典诗歌自先秦至清末，跨越三千余年历史长河的演变脉络、审美特征与文化意蕴。它着重于描摹“诗”这一文学体裁如何植根于中华文明的土壤，如何随着朝代更迭、社会变迁而不断焕发新的生命力，并最终熔铸成我们民族精神的重要组成部分。 全书分为五大部分，层层递进，结构严谨，旨在为读者构建一个立体、生动且富有洞察力的古典诗歌知识体系。 --- 第一部：风雅之源——先秦诗歌的质朴与奠基 本部分深入探讨中国诗歌的“原点”。我们首先回顾《诗经》的采集背景、地域差异及其“风、雅、颂”的内在结构。重点分析“赋、比、兴”三大基本表现手法如何在质朴的语言中蕴含深邃的政治批判与细腻的民间情感。紧接着，我们将目光投向《楚辞》，解析屈原如何以浪漫主义的磅礴想象、瑰丽的意象群以及独特的“骚体”句式，开创了中国文学史上第一位个性鲜明的抒情诗人形象，为后世的浪漫主义文学提供了不竭源泉。此阶段的诗歌，是礼乐教化与个体生命觉醒的交织，奠定了中国诗歌“言志”与“感物”的初始基调。 第二部：体裁的蜕变——汉魏风骨的刚健与清峻 汉代诗歌的发展是“诗”从集体歌谣向个体自觉转型的关键阶段。本部分详述汉乐府民歌（着重于其现实主义的批判力度与叙事张力，区别于后世文人化的乐府诗）对后世文人诗歌的启发，以及五言诗在这一时期的成熟。 随后，笔锋转向魏晋风度。曹操父子的慷慨悲凉，建安七子的才情并茂，共同构筑了“建安风骨”的刚健之美。特别聚焦于“竹林七贤”及陶渊明的文学成就。陶渊明如何以近乎“白描”的手法，在田园山水间构建了一个宁静、自足的理想世界，他对归隐的执着与对生命本真的体察，成为后世隐逸诗人的圭臬。这一时期的诗歌，是对汉末战乱创伤的反思，是对个体生命价值的重新确认。 第三部：盛世的交响——唐诗的巅峰与多元化格局 唐代是中国古典诗歌的绝对高峰，本部分用最大篇幅进行梳理。我们不将唐诗简单地视为一个整体，而是将其区分为几个清晰的阶段和流派： 1. 初唐的承袭与创新： 叙述“初唐四杰”如何承接宫体诗的遗风，并开始探索山水田园诗的审美趣味。 2. 盛唐的群星璀璨： 深入剖析“诗仙”李白的浪漫主义天才——其惊人的想象力、对自由的渴望以及对盛世气象的讴歌；细致解读“诗圣”杜甫的现实主义精神——其“穷年忧黎元”的博大情怀，以及对格律的精严把控，如何将“诗史”的传统推向极致。同时，探讨王维、孟浩然等人在山水田园诗中的禅意渗透，如何将视觉审美与哲理思辨完美融合。 3. 中晚唐的转折与深化： 关注韩愈、柳宗元如何力图以“古文运动”的精神重塑诗歌，使之更具议论性与说理性。而李商隐、杜牧则在晚唐的衰落背景下，以其秾丽的意象、典故的运用和晦涩的美感，将诗歌的抒情性推向了另一重高峰，预示着宋词的兴起。 第四部：格律的精研与词的勃兴——宋诗与宋词的“韵外之致” 宋代文学呈现出重“理”轻“气”的倾向，这在宋诗中体现得尤为明显。本部分考察黄庭坚、陈师道等人如何发展“江西诗派”，强调“点铁成金”的炼字功夫和艰深晦涩的悟道过程。宋诗的特点在于其思辨性、知识性和对日常生活细节的捕捉，虽不及唐诗之雄浑，却开辟了诗歌“议论入诗”的新境界。 然而，宋代最伟大的文学成就是词。本书将词的兴起视为诗歌精神的一种延伸与变异。从柳永的市井俚语到苏轼的豪放开阔，再到周邦彦的格律精工，直至李清照的婉约沉郁，详细梳理了词这一“长短句”如何更好地适应宋代文人的细腻心绪和市井生活的滋长。词的“别是一家”的地位，在于其更适合表达那种“韵外之致”，那种难以言说的、缠绵的生命体验。 第五部：余晖与收束——元明清诗词的延续与回响 最后一部分，本书审视在戏曲和小说勃兴的时代背景下，古典诗歌所扮演的角色。元曲的兴盛虽然抢走了部分抒情空间，但诗词的传统并未断绝。明清两代的诗人如何追摹唐宋遗风，如“后七子”对格律的刻意复古，以及晚明公安派的“独抒性灵”的尝试。重点分析清代诗歌在文字考据学影响下的精致化倾向，以及龚自珍等人在晚清为古典诗歌精神注入的最后一次强力回声。 结语： 《翰墨流光》旨在展现中国古典诗歌作为一种活态的文化遗产，其内在的生命力和跨越时空的感染力。它不是枯燥的知识点罗列，而是对一代代文人精神世界的深度访谈，是对中华民族审美情趣的百科全书式描摹。通过对音韵、意象、典故、情思的层层剥离，读者将领略到中国诗歌独步世界的艺术魅力与文化担当。

作者简介

罗根泽（1800～1960）

　　字雨亭，河北深州人，曾任教河南大学、河北大学、清华大学、北京师范大学、西北联合大学、中央大学、南京大学等校，在学术观点和研究方法上，受导师梁启超的影响很大，郭绍虞称赞说：「雨亭之书，以材料丰富着称。」其着作甚多，包括《中国文学批评史》、《诸子考索》等。

自序

第一章   绪论
　一、乐府之义界
　二、乐府之类别

第二章   两汉之乐府
　一、三大乐府
　二、乐府古辞及其他
　三、汉代乐府源流变迁表

第三章  魏晋乐府
　一、魏──附吴蜀
　二、晋
　三、魏晋乐府源流变迁表

第四章  南北朝乐府
　一、南朝
　二、北朝
　三、南北乐府之异同及其在文学史上之地位

第五章   隋唐乐府
　一、隋
　二、唐

第六章  结论

自序

　　一

　　惭愧，我也来编中国文学史！

　　十八年的秋天，我答应了河南中山大学之聘，讲授中国文学史及其他的功课。生平有一种怪脾气，不好吃不劳而获的「现成饭」，很迷信古文大家曾国藩的话：「凡菜蔬手植而手撷者，其味弥甘也。」中国文学史虽然已经有了许多的本子，但被逼于不吃「现成饭」的我，却不能不来尝尝「手植手撷」「其味弥甘」的滋味。

　　现有的中国文学史，各有各的见解，各有各的长处，但是它们的组织，好像是差不多，总是「自从盘古到如今」挨字挨板的叙下。外国文学史便不全是这样，尽有先分类别，再依时代叙述的。现在，我要将此法偷来编中国文学史，给它一个名字叫《中国文学史类编》。

　　我拟分的类别：
　　一、歌谣，
　　二、乐府，
　　三、词，
　　四、戏曲，
　　五、小说，
　　六、诗，
　　七、赋，
　　八、骈散文。

　　这样便一定比纯依时代叙述的好吗？我不敢说；──不过我也有我的理由：

　　我相信一种文学的变迁的原因，和并时的其他文学的影响，终不及和前代的同类文学的影响大。譬如五言诗的全盛时期是建安时代，其所以能臻全盛的原因，是因为自东汉章、和以来，五言诗即继续发展，一步一步地走到建安时代，遂至登峰造极的地位；和当时的赋，当时的散文，并没有多大的关系。

　　再如韩退之、柳子厚的古文，它的完成，也不是因为当时的诗歌，而是因为自隋以来，即由六朝骈俪的反响，造成古文运动，经了唐初以至中世的许多古文大家的努力与创造，才能成功韩柳的集大成的古文。

　　所以若纯依时代叙述，即便将一代的各种文学派别叙述得详详细细，其来龙去脉，恐怕仍然不能十分清楚。──固然它有它的好处，但就这一点看来，终久是个大大的缺憾。拿普通史来说罢：打算知道一种文物制度的原委，不能不求之于分类编次的《九通》之类，至于断代的《二十四史》，总觉得不容易得到要领。

　　我并不反对纯依时代叙述的文学史，并不反对断代史。「言非一端，义各有当。」你要看一代的事蹟，当然要看断代史；你要看一个时代的文学，当然要看纯依时代叙述的文学史；你要看各种文学生于何时？盛于何时？分化于何时？衰灭于何时？因何而生？因何而盛？因何而分化？因何而衰灭？则纯依时代叙述的文学史恐怕不甚方便。

　　文学史的责任是什么？不是死板板的排比，是要考究各种文学的流变及其所以有此流变的原因，察往知来，以确定此后各种文学的正当途轨。──假使此言不错，那末，我要拥护我的分类叙述法。

　　我的分类叙述法，固然以类为主，但是也不能不分时期。谈到分时期，更是言人人殊的各有各的理由，或分为三期，或分为四期，或分为五期，或分为六期，五花八门，好不热闹。我以为文学的背景虽多，但政治经济确为重要原因。他们不按朝代分期，说是打破「传统的以代为期的谬见」。但是我们睁开眼看一看全部的文学，是不是因为改朝换代而生出显然不同的现象？就乐府说罢：汉代重在社会问题，魏代则浸入颓丧的人生观的意味，六代则情歌最多，唐初则空中楼阁地表现着理想国的境界，中唐以后则又渐渐地走到社会问题上边，──这不是显然地受了政治的经济的影响吗？所以我不敢躲避「开倒车」的讥诮，不敢盲目的学着时髦，仍然以朝代为期。

　　荀子说：「五帝以外无传人，五帝以内无传政。」这明明的告诉我们：五帝以外连神话式的传说都没有，五帝以内才渺渺茫茫的有几个神话中的古帝，但是他们的文物制度则绝无传说。所以三皇五帝的文学，我是不敢相信的；三皇以上更不用说；即尧舜禹汤我也不敢多信。但是古书着录的很多，现在的人也尽有高唱着三皇五帝的文学的，不能不拿来考订一下，以定其真伪。──述上古夏商第一期。

　　周代的文学，便已渐渐的可观了。春秋，战国，皆属于周，秦皇统一，为时无几，于文字方面虽有改革，于文学方面则缺乏建设，所以附在周后。──述周秦第二期。

　　两汉中间虽有王莽之变，但不久旋平，一切文物制度，两汉几乎相同，学风也差不多，社会经济各方面也没有多大的变动，所以表现的文学，也大致相类。──述两汉第三期。

　　曹魏始终未能统一，晋代统一未久，旋又散乱，人民整日价生活于兵荒马乱之间；又加上带有消极的出世的佛教文明，侵入中土；由是表现的文学，满蕴蓄着求仙的，出世的，纵欲的，颓丧的人生观的意味。──述魏晋第四期。

　　到了六代南北朝，中原的故家大族，逃到江左，享受着苟且偷安的生活；北方的野蛮民族，在秣马厉兵过着争长争雄的日子。表现的两种文学，遂生出显然的差别。比而观之，可以看出文学和民族，地方的关系。──述南北朝第五期。

　　隋代统一，文学也随着有「南北合一」的色彩；惜为时太暂，建设未遑。唐代继之，得着长时期的休养生息，各种文学皆有尽量发展的机会，成功一种合南北而一之的新文学。──述隋朝第六期。

　　五代之乱极矣，干戈兴，学校废，但通俗文学却蓬蓬勃勃的发达起来；上承晚唐，下开两宋，这也是有价值的一页呀。──述五代第七期。

　　两宋虽有南北之别，但散文方面，韵文方面，其趋向皆无多大的区别，这也大概是有政治的关系吧？──述两宋第八期。

　　辽金元同为北方新兴民族，同在濡沐华风，成功一种带有北方新兴民族色彩的中国文学。──述辽金元第九期。

　　明代缺乏革旧建新的文学，承袭前代，继续发展者则甚多，惟杂剧一种似为有明最大的贡献。──述明代第十期。

　　满清有二三百年的承平，各种学问皆有发展的机会，惟清儒贵学贱艺，故艺不如学；而小说一类，则远非前代所可及。──述清代第十一期。

　　清末东西交通，文学渐受欧西及日本的影响，但大率融新于旧，没有根本的改革。到民初胡适之、陈独秀诸先生提倡文学革命，以白话为文，以白话为诗，实为数千年中国文学上之一大革新。──述现代第十二期。

　　这是就中国全部文学分的，每一类的文学未必都有这样长的历史。譬如乐府起于西汉，亡于中唐，西汉以前，中唐以后都没有。这只好有者按期填叙，无者阙略。

　　虽然这样一刀裁齐的分期，对各类的局部文学未必没有迁就之嫌。但我编的是全部的中国文学史，不是局部的一类文学史，当然不能顾小失大，而要为全部着想。且说我还有一种计画：虽然依类分述，希望读者得到各类文学之源流，演化的现象与过程；但同时也愿意读者得到任何一个时代之各类文学发达的情形。所以分期不能不画一，俾读者愿研究任何一时的全部文学（各类文学），得将各编中之叙此时期者，抽出籀读。所以我的《中国文学史类编》，是「以类为经，以时为纬」；「以类为编，以时为章」。指望读者一方面得到各类文学的竖的观念，一方面也得到全部文学的横的观念。我这《文学史类编》的编纂计画，大略如此。我的取材计画，似乎也

　　我这《文学史类编》的编纂计画，大略如此。我的取材计画，似乎也有一说的必要：
　　清初考据学大家顾亭林曾经用着很巧妙的比喻，说当世学者治学的取材，有开山採铜，利用废铜两种。

　　什么是开山採铜？就是披荆棘，斩草莱的到原料书里找材料；譬如作文学史便在各种文学书里找材料。

　　什么是利用废铜？就是东抄西抄的割裂各种组织书里的材料；譬如作文学史在各种文学史书里找材料。

　　我以为作一种学问，不当很偷巧的仅採利用废铜的办法；因为如此换汤不换药的捣花样，任你的法宝弄得怎样巧妙，也必致于陈陈相因的没有新材料，没有新发现，没有新贡献。不过很有价值的整理出来的东西，我们也不必很呆气的不看，致使现成的有价值的新说忽略过去。所以我的计画，是：首要开山採铜，次再利用废铜。

　　这种编纂法，在中国还是一种尝试，虽然不敢说「兹事体大」，但也不能承认是件极小的工作；添上我这不甘仅用废铜的取材法，便益发觉得难上加难了。「尝试成功自古无」，看我的努力吧！

　　二

　　现在要说到乐府一类了。着述之规，考订之意，大都散见篇中，没有复赘的必要。对乐府作系统的研究者，我还没有见过，我这区区几万字的小册子，恐怕便是第一次了。

　　我深信椎轮可以进为大辂，但也深信椎轮终久是粗糙的椎轮，精美的大辂还须等待着继续的改善。椎轮必定粗糙，况又出之学浅才微的我！做大辂的人在哪里，我很盼望他赶快来做！

　　全部乐府的系统研究书，我是没有见过的，局部的我却已经看见过。我这本乐府文学史，採取他人说最多的，两汉则有先师梁任公先生的《美文史》里〈两汉乐府〉一章（未刻），唐代则有胡适之先生的《白话文学史》里〈八世纪的新乐府〉一章，因为求读者便利，多好未曾一一注明，记此以志谢忱。

　　黎劭西先生为我题字，程蕴辉先生为我介绍在文化学社出版，也一併谢谢。

　　这本小册子原是《中国文学史类编》第二编，因为要印单本，是以暂且题名《乐府文学史》。

第一章绪　论

一、乐府之义界

乐之起源盖甚早。荀子〈乐论〉曰：「夫乐者乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐，乐则必发于声音，形于动静。而人之道，声音动静性术之变尽是矣。」发于声音则为乐，形于动静则为舞，知乐舞乃人性之自然表现，先民之初，盖已与生俱来矣。

但「乐府」之名，则发生甚晚。《汉书•礼乐志》（以下省称〈汉志〉）：「至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。有越、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人，造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。」颜师古注：「乐府之名，盖始于此。哀帝时罢之。」〈艺文志〉亦曰：「自武帝立乐府而采歌谣，于是有赵代之讴，秦楚之风。」〈李延年传〉亦云：「延年善歌，为新变声。是时上方兴天地诸祀，欲造乐，令司马相如等作诗颂，延年辄承意弦歌所造诗，为之新声曲。」

观此，知「乐府」始于汉武，本为官署之名，其职在采诗歌，被以管弦以入乐，故后世遂以乐府官署所采获保存之诗歌为乐府。然〈礼乐志〉又载：「孝惠二年，使乐府令夏侯宽……」云云，似「乐府」之署，设置已久。其实不然。〈志〉曰：「初高祖既定天下，过沛，与故人父老相乐，醉酒欢哀，作〈风起〉之诗，令沛中童儿百二十人，习而歌之。至孝惠时，以沛宫为原庙，皆令歌儿习吹以相和，常以百二十人为员。至文景之间，礼官肄业而已。」然则武帝之前，有乐府令，而无乐府官署之设；孝惠以沛宫为原庙，文景不过礼官肄业。故虽有乐府令，无可述之价值；故论「乐府文学」者，宜以武帝立乐府署为第一页也。

据〈汉志〉，乐府文学之成分，约有两种：一、民间歌谣；二、文人诗赋。但两种未必皆能合乐，故又使通音乐者，增删润色，以协律吕。如〈相和歌•清调曲〉之〈苦寒行〉，其本辞为：

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初选择阅读《乐府文学史》是有一些顾虑的，毕竟“史”字开头，总让人觉得有些枯燥乏味。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的叙事方式简直是太吸引人了！作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领着读者穿越时空，去领略乐府文学的壮丽风光。他将那些古老的诗歌，那些早已被历史尘封的声音，重新唤醒，并赋予了它们新的生命。从《诗经》的源头追溯，到汉代的乐府高峰，再到唐宋的赓续与变迁，每一个阶段的介绍都充满了故事性和画面感。我尤其喜欢书中对乐府民歌的解读，那些歌谣中所反映的底层人民的喜怒哀乐，那些朴素却又真挚的情感，真的非常打动人。读完这本书，我不仅对乐府文学有了全新的认识，也对中国古代人民的生活有了更深的理解。它让我觉得，文学从来都不是孤立存在的，而是深深地根植于社会生活的土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐府文学史》就像是一杯陈年的老酒，初尝或许有些醇厚，但细品之下，却能体会到其中蕴含的无穷韵味。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的诗意。在讲述乐府的起源和发展时，他并没有使用枯燥的学术术语，而是运用了许多生动的比喻和形象的描写，让复杂的历史进程变得鲜活起来。我特别喜欢书中对乐府诗歌艺术手法的分析，比如它的叙事性、抒情性，以及其独特的节奏和韵律。作者通过对具体诗篇的赏析，让我们看到了乐府诗的生命力，它们是如何从生活走向艺术，又如何影响着后世的文学创作。读这本书，我不仅是在学习知识，更是在进行一次精神的洗礼。它让我重新审视了中国古代文学的根基，也让我对“诗言志”有了更深刻的理解。这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和作者真挚的情感表达，是一本能触动人心的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的书籍，是能够引领读者进行深度思考的。《乐府文学史》正是这样一本能够引发我强烈共鸣的书。作者在探讨乐府文学的演变过程中，不仅仅停留在文学本身的层面，而是将其置于更广阔的历史、文化和社会背景下去审视。他深入分析了乐府在不同历史时期所承担的社会功能，以及它如何受到政治、经济、思想等多种因素的影响。这种宏观的视角，让我看到了文学的生命力所在，也让我认识到，文学的价值并不仅仅在于其艺术形式，更在于它所能承载的社会意义和历史价值。书中对于乐府诗歌作为一种“官方化”的文学形式，如何与民间的歌谣相互渗透、相互影响的分析，尤其令我印象深刻。它展现了文学创作的复杂性，以及文化是如何在不同阶层、不同地域之间流动的。这本书不仅是一部关于乐府文学的史书，更是一部关于文化演变和思想碰撞的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古典文学略有研究的人来说，这本书无疑是一次难得的学习机会。作者在《乐府文学史》中展现了扎实的学术功底和严谨的治学态度。书中对乐府文学的各个方面都进行了深入的探讨，尤其是在文献考证和艺术演变的研究上，可以说是达到了相当的高度。我印象特别深刻的是关于乐府体制的确立和演变的章节，作者旁征博引，将历代文献资料梳理得井井有条，为我们勾勒出了乐府文学发展的清晰脉络。另外，书中对于不同时期乐府文学的风格差异，以及其在音乐、舞蹈等其他艺术形式中的体现，也有独到的见解。通过对乐府诗歌与历史事件、社会风貌的结合分析，作者不仅让我们看到了文学作品本身的美学价值，更揭示了它们所承载的历史信息和文化内涵。这本书的学术价值很高，对于想要深入了解乐府文学的读者来说，是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手，虽然我平时对历史类的书籍接触不多，但《乐府文学史》却深深地吸引了我。翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙述方式所打动，仿佛一位老朋友在向你讲述一段段动人的故事。书中的内容非常丰富，从乐府的起源，到历代的发展，再到其艺术特色的深入剖析，都写得条理清晰，引人入胜。我尤其喜欢关于汉代乐府民歌的部分，那些朴实无华的语言，却蕴含着劳动人民最真挚的情感，读来让人心潮澎湃。比如《陌上桑》中罗敷的美丽与自信，以及《孔雀东南飞》中焦仲卿夫妇的忠贞爱情，都让我感触颇深。作者并没有简单地罗列史料，而是通过对乐府诗歌的细致解读，展现了那个时代社会生活的方方面面，以及人民的精神面貌。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲身感受到了汉唐盛世的繁华与苍凉。这本书不仅让我了解了乐府文学的辉煌成就，更让我体会到了中国古代诗歌的独特魅力，是一本非常值得推荐的佳作。