超强版图解力创作技法：只要懂得诀窍，不会画图也没关系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　懂诀窍！！不会画图也没关系
　　用简单线条与图形，描绘出让人快速秒懂的图解，保证你的企划／提案／报告增加10倍的说服力。

　　工作能力愈强的人，愈常会利用图画或图解

　　职场工作上几乎会用Word 做报告、用Excel 做试算表、用PowerPoint做企划／提案，有些文字简洁明了可快速理解，但有些光是看到落落长的文字就完全不会有想要读下去的念头。如何有效做出一份文件，既能「得到对方的理解」，又能让「自己的思绪清楚」呢？最有效的方式就是利用图解或图画。

　　图像真正力量能让左脑和右脑两者可以同时运作。「图解」是整理资讯一个有效的方法，而「图画」在图解中所扮演的角色是，能在短短一分钟内让人快速直觉想像，有利于更多活泼的意见和想法产生，这岂能不活用在工作上呢！

　　大多数的人说：「不行啦！我不会画画，怎么办？」请停止这种直线思考的恶性循环吧！

　　其实只要利用Office 的「绘图」基本操作就够了，本书将教你如何简单运用一些图形和技巧，绘制呈现出让你意想不到的图像。

　　☑　男女老少的不同画法
　　☑  不同职业别，让人一眼看出角色的画法
　　☑  一眼辨识出建筑物的画法，例如公司与医院
　　☑  喜怒哀乐、权威、专注思考、正在开会的人
　　☑  办公室里物品与桌上文具的画法
　　☑  公司发展年史、呈现时间、空间的画法
　　☑  生活大小事，如客厅与厨房、咖啡与红茶的画法
　　☑  交通工具的画法
　　☑　将樱花路树立体呈现的画法
　　☑　白炽灯泡、萤光灯泡、LED灯泡的不同画法

　　想知道如何画出来的话，所有的解答，都在这本书里！

本书特色

　　(1)绘图0天分的人，只要会用OFFICE软体，一学就会！
　　不需花时间学习Photoshop和小画家，也不用上网抓图，可避开侵犯着作权法等问题。

　　(2)一次学会「图解」和「图画」，从此人生更顺利－－
　　＊多画图，会议变得更活泼－能让想法源源不绝涌出
　　＊会画画，能培养丰富的想像力－头脑变清楚，看出事物特征的观察眼
　　＊会画画，家庭变得圆满－拉近亲子沟通距离
　　＊会画画，让沟通更顺畅－用图辅助说明，省时又省事

《超强版图解力创作技法：只要懂得诀窍，不会画图也没关系》 本书是一部全面解析如何高效、系统地进行“图解力”创作的实战指南。它深入浅出地剖析了信息可视化、视觉传达的核心原理，旨在帮助任何背景的读者——无论是否具备绘画基础——都能掌握将复杂信息转化为清晰、引人入胜的图解作品的关键技巧。 核心理念：图解力的本质是沟通，而非艺术 许多人对图解产生畏惧，往往是源于将“图解”等同于“绘画能力”。本书开篇即颠覆了这一传统观念，强调图解的核心价值在于“高效、准确、有逻辑地传达信息”。绘画技巧是次要的，结构思维、符号系统和视觉流程才是图解力量的源泉。 第一部分：思维重塑与基础框架的构建 本部分致力于帮助读者建立正确的图解思维模型。 1. 识别信息的结构：从文字到框架 信息提炼的艺术： 如何快速阅读一篇冗长报告或一篇说明文档，并从中剥离出最核心的主题、论点、支撑数据和逻辑关系。书中提供了一套“三步走”信息筛选法，确保在动笔前，对内容的主干了如指掌。 逻辑关系的可视化映射： 详细拆解了常见的逻辑结构，如因果链、并列、递进、对比、层级分类等。针对每一种结构，推荐了最匹配的图形化表达方式（例如，时间轴、流程图、矩阵图、树状结构）。 核心框架搭建： 介绍“骨架法”，即在绘制具体图形之前，先用最基础的几何形体（方块、圆圈、箭头）搭建出信息流动的基本骨架，确保信息传达的路径清晰无碍。 2. 符号系统的建立：用极简图形说话 通用符号库的建立： 整理了一套“即插即用”的通用符号清单，涵盖了人物、动作、工具、概念抽象体（如“想法”、“系统”、“安全”）的标准化表达。这些符号的设计原则是“最小识别成本，最大信息承载量”。 图形的“词汇表”： 讲解如何根据行业特性（如金融、科技、医疗、管理）定制专属的符号系统，避免使用过于专业化但受众不理解的图标。 动态与静态的平衡： 区分需要展示过程的动态符号（如箭头、路径指示）和需要展示状态的静态符号（如状态指示灯、标签），并指导读者如何统一视觉风格。 第二部分：零基础快速出图的实操技法 本部分完全聚焦于“如何画”，但重点在于效率和工具的使用，而非手绘的精细度。 3. 数字化工具的效率最大化 软件选择与工作流： 对比主流的矢量绘图软件（如Illustrator、Sketch）和演示软件中的内置绘图功能（如PowerPoint、Keynote），给出不同复杂度的图解应选用何种工具。 预设模版与素材库管理： 强调建立个人化的图解素材库。读者将学会如何将常用的图形、配色方案、字体样式打包成可复用的模块，实现“一键调用”的创作体验。 快速描摹与再现： 对于必须参考的复杂图片或图表，书中传授了如何使用“描边跟踪法”和“几何拆解法”，将复杂图像快速简化为矢量线条和基本形状的组合，规避了直接手绘的难度。 4. 简化主义的胜利：去除一切不必要的元素 “减法”设计原则： 深入探讨“少即是多”在图解中的应用。如何识别并果断删除那些不服务于信息传达的阴影、渐变、三维效果和装饰性纹理。 线条的语感： 讲解不同粗细、虚实、圆角/直角的线条所传达的情绪和功能。例如，粗实线用于强调核心结构，细虚线用于辅助说明。 形状的抽象化训练： 通过大量范例展示，教导读者如何将具体的实物（如一台电脑、一栋建筑）抽象化为几何图形或极简线条组合，使其更易于被大脑快速识别和处理。 第三部分：叙事流程与视觉引导 一个优秀的图解不仅要信息准确，更要能“讲故事”。 5. 视觉引导的层次控制 焦点引导技术： 运用对比度（颜色、大小、留白）来确定读者的观看顺序。如何利用高亮色块将读者的视线自然地从A点引向B点。 节奏与留白： 探讨网格系统在图解中的应用。如何通过精确控制元素之间的距离（留白），来建立信息的内在节奏感和专业度。 色彩的情感编码： 提供一套基于功能性而非装饰性的色彩使用规范。例如，红色（警告/停止）、绿色（成功/开始）、蓝色（信息/稳定）的系统化应用，确保颜色本身成为信息的一部分。 6. 场景化应用与最终交付 流程图与时间轴的精进： 专注于如何处理复杂的多分支流程和跨越长时间维度的叙事，避免图表在拉伸过程中出现逻辑断裂。 版面布局的魔力： 讲解如何根据不同的媒介（PPT幻灯片、A4报告、信息图海报）调整图解的纵横比和信息密度，确保信息在最终载体上保持最佳的可读性。 自检清单： 提供一个实用的“图解力自检清单”，帮助读者在交付前，从清晰度、准确性、美观度和效率四个维度对作品进行最终审核。 本书的宗旨是让读者相信，掌握高效的图解力，是这个视觉时代中，最普适且最具性价比的沟通技能。它提供的不是如何成为艺术家的方法，而是如何成为高效信息架构师的捷径。

作者简介

中山真敬 Masataka Nakayama

　　1965年生于兵库县，东京大学法律系毕业后进入RECRUIT企划部、智库等部门工作，后来成为自由工作者。之后担任电脑杂志主编，并亲自着手创业及IPO（公开募股）等工作，于2000年时独自成立企划工作室。除了编辑、出版工作之外，同时也从事经营顾问及人力训练等工作。

佐藤正人 Masato Sato

　　平面设计师。日本艺术大学美术系毕业后进入设计公司工作，之后独立工作，2002年成立opus-1工作室。

译者简介

吴建庆

　　台大人类学研究硕士，毕业后曾在大学担任研究助理，目前从事翻译工作。

　　翻译作品有《整理力：一生受用的关键能力》、《用最小限度的练习马拉松也能愈跑愈快》、《最强的5A週期术》(晨星出版)。

前言　只要懂得诀窍，不会画画也没关系！

第１章　懂得画图，工作更顺利！ 　
1 工作能力愈强的人，愈常利用图画或图解 　
2 利用「图画」让人能直觉想像 　
3 会画画，让工作和人生都更美好
　
第２章　Office的「绘图」技巧，就是这些！ 　
1 利用Office套装软体绘图的基本操作 　
2 利用Office提升「绘图力」的技巧
 
第３章　这样画，就能刻画人物 　
跟阳春的「人形符号」说再见吧
1 男女老幼的画法 　
男性．女性／大人．小孩／老人．婴儿／男女老幼的表情的画法
2 职业／属性的画法 　
上班族／站务员．司机／新进职员．上司／IT从业人员．业务．银行员／厨师．研究者．作业员／小学生．中学生．大学生／OL．职业妇女
3 喜怒哀乐的画法 　
笑口／笑眼／喜悦、快乐的表情／生气的表情／悲伤的表情
4 状态的画法 　
灵机一动／瘪嘴／焦急／陶醉／脸色苍白／害羞．难为情／讶异／怀疑／想睡……／诡异／惊吓／震惊／伤脑筋……／不悦．质问．权威／担心／专注．思考／安心
5 为人物加上动作 　
走．跑／弹跳／简报／工作中／谈话

第4章　描绘工作周遭环境的事物 　
把各种事物都画一画吧！
1 公司（建筑物）的画法 　
公司．自家／办公大楼／公寓／高楼层．低楼层建物／商店．超市．量贩店／工厂／大型工厂／仓库
2 办公室里物品的画法 　
桌子／办公桌．椅／白板／收纳空间／复合式影印机／推车／咖啡机
3 桌上办公用品的画法 　
办公的人的桌面／电脑．笔记型电脑／电脑周边设备／铅笔．原子笔．麦克笔／剪刀／美工刀／橡皮擦／计算机／日历／印鑑／智慧型手机．电话／手表／笔记本．书／档案夹．档案收纳盒．文件

第５章　生活周遭物品的画法 　
从日常生活当中培养「观察眼」吧！
1 家里（场所）的画法 　
客厅／厨房／洗手台／卫浴／厕所／浴室／玄关／卧室／书方．小孩房间
2 家中物品的画法 　
白热灯泡．球型灯泡．LED灯泡／吸尘器／熨斗／吹风机／电扇／冷气／体重计／相机／头戴式耳机／沙发／书柜／烹饪用品（水壶．单柄汤锅．平底锅．双耳汤锅．炒菜锅．微波炉……）
3 饮料／料理的画法 　
玻璃杯．啤酒杯／果汁．碳酸饮料．冰咖啡．冰红茶／咖啡．红茶／晚餐／各种料理（肉类．鱼类．蛋类．汤……）

第６章　世间万物的画法 　
「功能」，要如何用图画来表示呢？
1 公家机关的画法 　
学校／医院／银行．邮局／图书馆／消防队／公所．银行窗口
2 公共场所、物品的画法 　
公园／美术馆．博物馆／剧场／交通工具（私家轿车、巴士、火车）／车站．巴士站牌／营业车（计程车．救护车）
3 交通工具的画法 　
汽车（轿车．掀背式汽车．跑车．厢型车）／脚踏车．机车／飞机／新干线．磁浮列车／客船．货船／电动汽车

第７章　无形东西的画法 　
呈现关系、时间、空间……等等的方法
1 「服务」的画法 　
资料处理等／劳务提供（接待．配送．谘询……）／公共事业（电力．自来水．瓦斯）／通讯
2 「关系」的画法 　
交易关系／敌对关系／决裂／交恶／契约．接订／合作．协力
3 「时间」的画法 　
现在．过去．未来／时间的经过／人类演化／时代（平安时代．战国时代．江户时代．明治．战前．昭和）
4 「空间／场所」的画法 　
室内．户外／都会／乡下．郊外／地球．日本．世界
5 「天气／气象」的画法 　
晴天／阴天／下雨．下雪／打雷／台风／地震／火山爆发／日照强弱

第８章　应用编～图要画得很好，要诀是？ 　
多下点工夫，挑战一下更精细的画吧！！
1 立体地描绘物体的技巧
苹果．橘子／球体／小狗／猫／牛／绵羊／樱花道／插花／汽车／有院子的独栋房子
2 试着描绘各种事物吧
圣诞树／东京晴空塔／交换名片／公司迎新／日本庭园

前言

只要懂得诀窍，不会画画也没关系！

　　工作能力强的人，围在白板前讨论事情时，总会採取一个相同的行动。

　　那个行动，就是在白板上逐一画上各种图画。相对于负责逻辑思考的左脑，图画是由掌控情感和感觉的右脑所主导下而产生的，因此同时能运用右脑及左脑进行思考的人，透过丰富的创意思考、表现出优秀的工作能力，这可以说是当然的事。

　　我这么一说，可能有人会感到丧气，觉得「那像我不会画画，不就没办法啦」，这倒没有丧气的必要。怎么说呢？如果目标是要成为画家或是职业的插画家、漫画家，那就另当别论；只是要在企划书或是白板上画一些简单的插图，那么就算不会画画，只要能掌握住诀窍，就能充分画出想要的东西。

　　这些话由我这个完全不会画画的人来说，肯定不会有错。说起来有点丢脸，大学毕业之后进了RECRUIT工作，在新进人员研习会上被要求画一张征才广告的草图时，我几乎动了递辞呈的念头──我就是这么不会画图。我对画画那么不在行，却因为工作的缘故，有机会在平面设计师等专业人士绘图时，从旁观摩，慢慢地也揣摩出一些诀窍。然后现在我在女儿就读的幼稚园里，被传称为「很会画画的爸爸」，这实在是一件很奇妙的事。这本书所要介绍的，就是我所领悟到的那些诀窍。

　　说起来，「不会画画」指的是什么情况呢？

　　它所指的情况往往是自己觉得不在行、于是平常也就不画画吧。平常不画画，自然也就无法顺利画出画来啦。于是就会有「画图？哎呀我不会啦！」这样的反应出现，这正是一种恶性循环。大多数的人与其说是「不擅绘画」，倒不如说是「不想画画」吧。

　　我个人从小学二年级以后，就觉得「画画＝幼稚」，因而对绘画敬而远之。假设是正立方体、直方体那种无机的图形，倒是画得很好。我大概可以说完全就是靠左脑思考而活着的人吧，也就是属于那种用功唸书、经常会被人家说「逻辑能力强」、「头脑很好」的类型。

　　在以前的年代，那样的素质或许就相当足够甚至受用无穷。

　　能够有效率地处理事务性之类的工作、并且理性地归纳、思考事情的人，一直以来都被视为优秀。然而，当今的时代所要求的是能够自由思考事情的创造力。这类重要的能力是能够抱着一点游戏的心情，然后从这当中延伸想像力。

　　先不顾虑可能会招来误解的话，我会说像政府官员或是银行行员等较「硬」的工作，人们大概不会觉得那是具有创意的吧。我们经常可以听到一种意见，认为「日本人虽然很擅长细腻且确实地把工作做好，但是对于像是要想出新的商业模式或新的架构这种事情，却不怎么在行」。然而如果不能更自由地去创造出新的商业／商品／市场，不会有光明的未来的。「左脑＝理性」，指的其实是直线的思考，然而很多时候一味地採取直线思考却是行不通的。

　　之所以会有「画图＝幼稚」的感觉，我想是因为那当中带有一些游戏的心情。那么如果能够用轻松的心情来画画，并且透过它来思考的话，创意不也就能借此延伸了吗？

　　再者，如果会画画，同样的图解也会产生全然不同的说服力。因为如果能够透过图画将消费者或是产品呈现出来，它们就能以具体的图像进入人们的脑海中。直白地说，透过逻辑思考来掌握的东西，可能只有脑袋懂，并不一定真的完全体会。当然，光靠图像并不足以具有说服力，而是必须利用文字说明、表格来诉诸左脑，然后同时以图画诉诸右脑，这样才能得到更大的说服力。

　　当然，要是耗费过多的时间在画图上面，那就本末倒置了，所以这本书的主题在于学会利用○或□等基本图形的组合，快速地描绘出一些简单的图画。

　　只要能掌握绘画的诀窍，就能让工作产生更丰硕的成果。

　　此外，它也能够让人更自由地发挥想像力。想法如果得以自由发挥，那么不管是工作或是人生，都一定会更有乐趣，我由衷希望可以让更多人体会到这样的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我必须说，这本书简直是给像我这样，手残党但又想把脑洞变现实的人量身定做的。之前买过不少绘画书，结果看了几页就放弃了，因为那些书上来就讲人体结构、光影原理，听起来就很复杂，而且感觉要花好几年才能入门。但《超强版图解力创作技法》完全不一样。它给我最大的感受就是“效率”和“可行性”。它不卖弄那些高深的理论，而是直接给你一套“工具箱”，里面装满了各种实用的小技巧。比如，书中用很形象的方式讲解了如何通过“点、线、面”的组合来快速构建画面，而且还提供了很多现成的“模版”，你只需要稍作修改，就能套用到自己的创作中。我特别喜欢它讲到如何用“符号化”的语言来表现概念，这让我意识到，很多时候，一个简单的图标或者示意图，比一幅写实的画更能传达信息。举个例子，书中介绍了一种用几个简单的图形来表现“冲突”和“合作”的方法，我当时就觉得豁然开朗！这简直颠覆了我之前对“画图”的认知。现在，我可以用更快的速度，更低的门槛，把我的想法画出来，无论是工作中的演示，还是个人的一些小项目，都变得得心应手。这本书让我觉得，绘画不再是少数天才的专利，而是人人都可以掌握的、一种强大的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 这是一本让我“重拾信心”的书。作为一个从小就对绘画“敬而远之”的人，我一直认为自己是没有这方面的天赋的。每次看到别人能用画笔描绘出心中所想，我都感到既羡慕又沮丧。然而，《超强版图解力创作技法》彻底改变了我的看法。它并没有要求读者具备任何绘画基础，而是从最根本的“视觉沟通”逻辑出发，一步步引导读者掌握核心技巧。这本书的精髓在于，它将绘画过程“拆解”成了一个个简单易懂的步骤和规则，让我明白，原来很多我们认为很难的东西，背后都有其内在的规律和方法。我尤其赞赏书中关于“情绪表达”和“故事叙述”的图解方法，它教会我如何通过简单的线条和形状，就能赋予画面生命力，让角色充满情感，让场景拥有故事感。我曾尝试运用书中的一些小技巧，来为我脑海中的一个故事线索绘制概念图，结果出乎意料地顺利。那些曾经让我头疼的比例、透视问题，在运用了书中提供的“简化”和“符号化”方法后，迎刃而解。这本书最大的价值在于，它给了我一个“框架”，让我知道如何开始，如何思考，以及如何去实践。现在，我不再害怕面对空白的画布，因为我知道，我拥有了“懂诀窍”的力量，即使不会“精湛绘画”，也能创造出属于自己的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本书的时候，我还在为自己那“一手烂画”而懊恼，总觉得很多绝妙的点子卡在脑子里，却无法用画面表达出来，仿佛隔着一层厚厚的玻璃。这本书的封面就很有意思，用图示化的语言直接点题，瞬间就吸引了我。打开内页，我惊喜地发现，它真的不是那种教你从零开始学素描、透视的“正经”绘画教程。它更像是一位经验丰富的老司机，直接把最核心、最能快速出效果的“诀窍”和“套路”一股脑地抖了出来。书中有很多小小的技巧，比如如何用简单的几何图形来搭建复杂的物体，如何通过线条的粗细变化来营造空间感，甚至是如何利用负空间来暗示细节。这些方法都非常接地气，而且在实际操作中，我发现它们真的超级管用！我曾经花很多时间去研究如何画出逼真的阴影，但这本书却告诉我，有时候只需要寥寥几笔的交叉线，就能巧妙地模拟出阴影的效果，既省时又有效。最重要的是，它强调的是“表达”而不是“写实”，这种观念上的转变让我瞬间轻松了很多。我不再需要纠结于每一个像素的精准，而是可以更专注于如何将脑海中的故事和想法，用最直观、最动人的方式呈现出来。这本书让我觉得自己不再是那个“不会画图”的笨蛋，而是能够用图示化语言和人沟通的“创意表达者”。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 这本书就像在漆黑的夜晚给我点了一盏灯，让我这个一直以来都觉得绘画是“高不可攀”的技能，突然变得触手可及。我之前一直很羡慕那些能够用图画来清晰表达想法的人，无论是工作中的PPT，还是生活中的一些创意分享，图文并茂总是能事半功倍。但每次自己尝试画的时候，都以失败告终，线条歪歪扭扭，比例失调，根本拿不出手。这本书打破了我对绘画的固有印象，它不强调“画得多像”，而是强调“画得准不准”，这里的“准”不是指逼真程度，而是指是否准确地传达了信息和意图。书中有很多关于“视觉化思考”的练习，它教会我如何将抽象的概念转化为具象的图形，如何通过构图和元素的组合来引导观众的视线，以及如何利用简单的对比和重复来增强画面的冲击力。我特别喜欢其中关于“动态线”和“情绪线”的讲解，寥寥几笔就能让原本静态的画面充满生命力，让人物和场景的情绪立刻跃然纸上。这本书最大的价值在于，它给了我一个完整的思维框架，让我知道从哪里入手，如何思考，以及如何运用这些简单技巧去解决实际问题。现在，我不再害怕拿起笔，因为我知道，我不是在画一幅画，而是在用视觉语言进行一场高效的沟通。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 一本真正能“拯救”不会画画星人的书！我之前一直觉得，要想用图来表达，起码得练个几年，还得有天赋。这本书完全颠覆了这个想法。它就像一个“秘籍”，把那些最核心、最管用的“点子”和“套路”都揭示出来了。我最喜欢的一点是，它并不追求画面的华丽，而是强调“信息传达的效率”。很多时候，我们画图的目的并不是为了参加画展，而是为了让别人理解我们的想法。这本书就教你如何用最简单、最直接的图形语言，把你想表达的意思清晰地传递出去。书中有很多关于“简化”和“提炼”的技巧，比如如何用几个简单的形状来勾勒出复杂的人物，如何用符号来代表抽象的概念，以及如何通过色彩的搭配来烘托气氛。我发现，很多时候，一个看似不完美的、手绘风格的图，反而比精雕细琢的CG图更能打动人，因为它更真实，更有人情味。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技术，更是一种思维方式。它教会我如何观察，如何分析，以及如何用最经济的方式，把我的思考可视化。现在，我可以用这本书里的方法，快速地为我的工作项目绘制示意图，或者为我的博客文章配上吸引人的插图，大大提升了我的工作效率和表达能力。