脚步：台湾舞蹈教育再找路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书作者希望从自身教学、行政及主持研究计画所累积的知能与经验出发，透过问题导引的方式，借由文献回顾台湾学校舞蹈教育的发展，并打破大家对舞蹈的迷思与偏见，提出问题、挑战与未来展望。作者特别关心舞蹈师资如何发挥艺术家、教学者和研究者「三位一体」的角色，将舞蹈教育视为一门积极投入的专业，以及终身追求的志业，能够以新思维与新策略来提升学术高度、扩展专业层次、强化创造能力及美感经验，落实舞蹈全人教育的理想。

《舞动与扎根：当代剧场中的身体探索与文化传承》 内容简介 本书深入探讨了当代剧场实践中，身体作为核心媒介的多元面向，以及其与文化、社会、历史语境之间复杂而深刻的互动关系。全书围绕“身体的在场性”、“跨文化语境下的身体语言重塑”以及“剧场作为社会批判场域”三大主题展开，旨在为研究者、编舞者、舞者及对当代表演艺术感兴趣的读者提供一个多维度、高密度的理论与案例分析框架。 第一部分：身体的在场与物质性探究 本部分聚焦于身体在剧场空间中的本体论地位。我们首先审视后现代去中心化思潮对传统舞蹈叙事范式的颠覆，转而关注身体的物质性（Materiality）与在场性（Presence）。研究者们不再满足于身体作为符号的被动承载，而是将其视为具有自身生命力、感知力与历史烙印的物质实体。 1. 身体作为“活档案”：记忆与创伤的具身化 本书细致分析了剧场如何成为储存个体与集体记忆的场所。通过对特定表演案例的细读，探讨身体如何以非语言的方式“携带”创伤、历史遗留问题和文化身份的重负。例如，我们将比较不同文化背景下，肢体张力、呼吸模式以及空间移动如何体现出历史叙事中被压抑的声音。这并非对过去事件的简单复述，而是通过身体的具身化（Embodiment），将历史的“非线性时间性”在当下空间中重新激活。 2. 触觉转向与临场感构建 在数字媒介日益主导的时代，剧场经验的触觉性（Haptic Quality）被提升到前所未有的高度。本章深入研究了“触觉转向”（Haptic Turn）对当代表演理论的影响，探讨舞者之间、舞者与观众之间，以及舞者与舞台材料（如光线、音景、布景）之间，微妙而不可或缺的物理接触是如何构建起短暂而强烈的临场体验。我们分析了微小动作、细微呼吸，乃至沉默本身，在创造剧场张力中的关键作用。 3. 技术的介入与身体边界的模糊 面对科技的飞速发展，本部分也探讨了当传感器、动作捕捉技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）被整合进舞台实践时，身体的自然边界是如何被挑战和重构的。这不仅仅是关于特效的讨论，更是关于主体性与客体性界限的哲学反思：当身体被数据化、被远程操控时，其“在场”的意义是否被削弱或异化？我们考察了那些主动利用技术来放大或解构身体局限的艺术实践。 第二部分：跨文化语境下的身体语言重塑 当代剧场已然成为一个全球性的对话空间。本部分将焦点投向不同文化体系中身体表达的差异性，以及在全球化浪潮下，身体语言如何进行复杂的移植、混编与再编码。 1. 东方身体美学与西方剧场结构的碰撞 本书对源自亚洲不同传统（如印度古典舞、日本能剧、中国戏曲等）的身体训练体系和美学原则，在被置入当代西方剧场结构时所产生的张力进行了细致的比较研究。我们关注的不是简单的“移植”或“模仿”，而是深入解析这些身体知识体系如何挑战了西方主体性叙事和线性时间观，并为当代编舞者提供了打破形式桎梏的参照系。探讨的重点在于，在跨文化交流中，如何避免文化挪用（Cultural Appropriation）的陷阱，实现真正平等的对话。 2. 身份政治与身体的“可见性” 在身份政治日益凸显的语境下，身体的可见性（Visibility）成为一个重要的权力场域。本章分析了边缘群体（如残障艺术家、跨性别表演者、特定族裔社群）如何通过舞台实践，重新界定“正常”身体的标准，并利用表演来挑战主流社会对身体的刻板印象和规训。这些实践往往将身体的差异性转化为一种强大的、具有颠覆性的美学力量。 3. 身体的“流动性”与非固定身份 全球化加速了人口迁移和文化交融，使得身份不再是单一、固定的标签。本书研究了那些强调身体流动性（Fluidity）和混合性（Hybridity）的表演实践，探讨艺术家如何通过肢体来表达身份的不断变化、模糊的归属感以及在不同文化之间穿梭的复杂体验。这要求编舞者发展出一种不再依附于单一文化语境的、更具包容性和适应性的身体词汇库。 第三部分：剧场作为社会批判与伦理实践 本部分将目光从身体本身转向剧场作为公共空间的社会功能和伦理责任。我们探讨了当代表演艺术如何介入社会议题，以及身体的暴露和易损性（Vulnerability）如何成为一种政治行动。 1. 身体的易损性与政治效能 当代许多先锋剧场将舞者的脆弱性、疼痛感或极限状态暴露于观众面前，这引发了关于伦理边界的深刻讨论。本书审视了这种“暴露的政治学”，分析它在唤起观众同情、促成社会反思方面的潜力，同时也警惕其可能滑向奇观化（Spectacularization）的风险。真正的批判性在于，这种易损性是否能转化为一种赋权（Empowerment）的体验，而非单纯的剥削。 2. 观众的在场与共同创造 打破传统上观众的被动接受地位，当代剧场越来越强调观众的主动参与和共同创造。本章分析了沉浸式剧场、游击式剧场以及其他形式的关系美学（Relational Aesthetics）实践，探讨身体如何在与观众的互动中，生成临时的、民主的社会空间。观众的呼吸、目光和反应，都成为表演不可分割的一部分，使剧场体验从线性的“观看”转变为多向度的“经历”。 3. 剧场与城市空间的对话 最后，本书考察了身体实践如何从传统剧场走入公共的城市空间。户外表演、城市漫游剧场以及基于特定地点的（Site-Specific）作品，挑战了“表演”的既有框架。身体在街道、废弃建筑或自然景观中的移动，不仅重塑了人们对空间的感知，也迫使艺术家思考如何在这种无固定边界的环境中，维持表演的集中度和批判性意图。 总结 《舞动与扎根：当代剧场中的身体探索与文化传承》旨在为理解当代表演艺术提供一个宏大而精密的视角。它强调身体不仅是美学表达的载体，更是历史的承载者、文化的交汇点、以及社会政治斗争的发生场。本书致力于揭示身体实践的复杂性、深度与无限的可能性。

作者简介

张中煖

　　美国纽约哥伦比亚大学教育博士。

　　曾任国立台北艺术大学舞蹈系主任、所长、舞蹈学院院长、教务长、行政院文建会研究委员、中正文化中心董事(第一届)、台湾舞蹈研究学会理事长(第一、二届)；现任国立台湾艺术大学副校长。

　　为台湾知名舞蹈家刘凤学的新古典舞团创始团员，1993年后全心致力于台湾舞蹈教育发展与学术研究推动工作。

　　出版专书《创造性舞蹈宝典：打通九年一贯舞蹈教学之经脉》(2007)及《舞者‧北艺大：给专业舞者的信》(2008)；2015年与同事合编《起身共舞‧艺医同行：改变界域的艺术人》

准备踏步
一、起身
二、前导
 
1 台湾学校舞蹈教育的发展
一、倾听祖先的脚步声
二、台湾舞蹈教育的滥觞
三、日治时期学校的舞蹈课程
四、光复初期的舞蹈风景
五、一步一脚印的耕耘
 
2 台湾舞蹈教育的迷思
一、舞蹈的学术
二、舞蹈的专业
三、舞蹈的资优
四、舞蹈的多元
五、舞蹈教育踏查心得
 
3 舞蹈教育的再思
一、舞蹈教育是跨领域的专业
二、教师是舞蹈教育推动关键
三、舞蹈术科教学的新思维
四、创造力是舞蹈教育的核心能力
五、舞蹈教育是志业非职业
 
4 从计画中再发现
一、教学卓越计画
二、数位典藏计画
三、跨科际问题解决导向课程计画
四、美感教育计画
五、舞蹈的全人教育
 
5 挑战与展望
一、挑战
二、展望
三、舞蹈教育的未来
四、行远自迩
 
反身观看
参考文献
附录

评分☆☆☆☆☆

《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，真的像一本厚实的履历，记录了台湾舞蹈教育在不同时代、不同地域的探索与前行。我一直对台湾的文化发展很关注，尤其是那些不那么显眼，却在默默耕耘的领域。 我特别被书中关于“在地化与国际化并存”的理念所打动。作者并没有简单地将国外的先进经验照搬过来，而是深入分析了如何将台湾的本土文化、历史背景，与国际通行的舞蹈教育理念相结合。我记得其中一个章节，详细介绍了某位老师如何以台湾的民间传说为灵感，设计了一套适合儿童的舞蹈课程，同时又融入了芭蕾的基本技巧和现代舞的自由表现方式。这种“根植本土，放眼世界”的思路，让我觉得非常佩服。它让我看到了台湾舞蹈教育的智慧，如何在保持自身独特性的同时，又能够与世界接轨，为孩子们提供更广阔的学习平台。作者的文字充满了真诚和热情，他记录了老师们的思考、实践，以及在教学过程中所付出的努力。我常常会想象，当孩子们在学习舞蹈的过程中，不仅能够掌握技巧，更能了解自己的文化，并且与世界分享这份美好时，那将是多么有意义的事情。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的成熟和深度，它在不断地思考如何为下一代提供更全面、更有价值的艺术滋养，也让我对台湾在艺术教育领域所取得的成就有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《脚步：台湾舞蹈教育再找路》，感觉像是走了一趟台湾舞蹈教育的缩影。这本书不是那种枯燥的学术报告，而是充满了各种鲜活的个案和深入的访谈，让我仿佛置身于一个个充满活力的舞蹈教室。 我特别被书中对于“非学院派”舞蹈教育的关注所打动。过去我总觉得舞蹈教育离我太遥远，好像只有那些天赋异禀的孩子才有机会接触。但这本书却展现了许多民间舞蹈团体、社区工作室，甚至是学校里的老师，他们如何用自己的热情和创意，将舞蹈带给更广泛的群众。我记得其中一个章节，详细介绍了某个非营利组织如何通过舞蹈工作坊，帮助偏乡的孩子们建立自信，学习团队合作。那种将舞蹈作为一种社会实践的视角，让我耳目一新。它不再仅仅是关于技巧的磨练，更是关于生命力的唤醒，关于心灵的疗愈。作者的笔触细腻，将那些老师们的执着、遇到的困难，以及学生们一点一滴的成长，都描绘得栩栩如生。我常常会想象，当那些原本害羞的孩子，在音乐响起时，能够勇敢地伸展身体，他们的脸上一定闪烁着自信的光芒。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的另一面，它不只存在于光鲜亮丽的舞台上，更弥漫在每一个角落，滋养着每一个渴望表达的心灵。它让我开始思考，我们所定义的“教育”，是否应该更宽广？艺术教育是否能够成为连接人与人、连接社区、甚至连接社会的桥梁？这本书给我带来了很多关于“可能性”的思考，也让我看到了台湾在艺术教育领域所做的各种努力和创新。

评分☆☆☆☆☆

最近接触到《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，完全颠覆了我过去对舞蹈教育的刻板印象。我原以为这会是一本严肃的理论分析，没想到它却充满了鲜活的故事和动人的情感。 我特别被书中关于“多元舞蹈语汇的探索”所吸引。作者并没有固守某一种舞蹈形式，而是呈现了台湾舞蹈教育界在吸收、融合不同文化元素方面的努力。我记得其中一个章节，详细介绍了某位老师如何将街舞的能量与传统原住民舞蹈的韵律相结合，创造出一种既有现代感又不失民族特色的课程。这种“跨界”的尝试，让我耳目一新。它让我看到，舞蹈教育不应该被狭隘地定义，而应该是一种开放的、不断发展的艺术实践。作者的笔触非常细腻，将老师们的创作过程、遇到的挑战，以及学生们在学习过程中的兴奋和成长，都描绘得栩栩如生。我常常会想象，当孩子们在多元的舞蹈语汇中找到最能表达自己的方式时，他们的眼神一定闪烁着自信的光芒。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的包容性和创新性，它在不断地吸收外来养分，同时也在努力挖掘本土的艺术宝藏。它让我开始思考，我们应该如何鼓励孩子们去尝试不同的艺术形式，去探索属于自己的独特表达方式。这本书给我带来了很多关于“文化融合”和“艺术创新”的思考，也让我对台湾的艺术教育发展有了更深的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

最近接触到的《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，真的让我眼前一亮。它不仅仅是一本关于舞蹈教育的书，更像是一份关于台湾这片土地上，人们如何用艺术滋养下一代的生动写照。 我特别被书中关于“跨界合作”的案例所吸引。作者深入探讨了，当舞蹈教育与戏剧、音乐、甚至视觉艺术相互碰撞时，会产生怎样的火花。我记得其中一个章节，详细介绍了某所学校如何组织一个跨领域的艺术项目，让舞蹈系的老师与戏剧系的老师合作，共同指导学生创作一出融合了肢体表演和舞台呈现的作品。这种“打破学科界限”的尝试，让我看到了台湾教育的开放性和前瞻性。它让我意识到，未来的艺术教育，不应该被孤立地看待，而是要强调不同艺术形式之间的联动和融合，让学生们在更广阔的艺术视野中，发挥他们的创造力。作者的笔触非常细腻，他将不同学科老师们的思考过程、合作中的碰撞，以及学生们在跨界学习中获得的成长，都描绘得十分精彩。我常常会想象，当孩子们能够跳出单一的艺术框架，去体验不同艺术形式带来的乐趣时，他们内心的世界会变得多么丰富多彩。这本书让我看到了台湾在艺术教育领域的多元化发展，也让我对未来的艺术教育模式有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个疑问，就是台湾的舞蹈教育，究竟走到了哪一步？我们看到很多国际级的舞团，有很棒的表演，但回到教育层面，似乎总是隔着一层纱。这本书的题目《脚步：台湾舞蹈教育再找路》，像一道曙光，让我看到了有人正在为这个议题努力，并且愿意分享他们的探索过程。 我印象特别深刻的是书中关于“在地化”的讨论。作者没有照搬国外的模式，而是深入探讨了如何将台湾的文化、历史、风土人情融入舞蹈教育中。我记得其中有一段，作者描述了某位老师如何结合布袋戏的元素，设计了一套儿童舞蹈课程，孩子们在学习舞蹈的同时，也认识了台湾的传统表演艺术。这种“在地化”的思考，真的非常重要，也让我觉得这本书不是一本空泛的理论书，而是充满了实践的智慧。它让我意识到，舞蹈教育不应该只是肢体训练，更应该是一种文化的传承和创新。书中的案例，有的是在都市里的大型舞蹈工作室，有的是在偏乡的小学校，但无论是哪种环境，老师们都在努力寻找最适合当地学生的方式。这种多元化的呈现，让我看到台湾舞蹈教育的丰富性和可能性。它让我重新审视，什么是真正的“有意义”的舞蹈教育，它不应该只是追求技巧的完美，更应该关注学生的个体发展，他们的情感表达，以及他们与周遭环境的连接。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的韧性，也给了我很多启发，思考如何将艺术教育更有效地融入到每个孩子的生命中，让他们在舞动中找到属于自己的独特节奏。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻到这本书，名字就挺吸引人，《脚步：台湾舞蹈教育再找路》。我本身不是舞蹈科班出身，但一直对台湾的艺术教育发展很有兴趣，尤其是那些不那么主流，但又默默耕耘的领域。这本书的出现，恰好满足了我这种“外围”读者的好奇心。 拿到书的时候，我有点犹豫，心想这么一个专注在“舞蹈教育”的议题，会不会过于专业，读起来会像在啃一本教科书？但翻开第一页，就被作者的笔触所吸引。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了故事感，像是走进了台湾各地舞蹈教室，听老师们分享他们的教学心得、遇到的挑战，还有那些闪闪发光的学生们。我特别喜欢其中一段描述，作者细致地描绘了一位乡间小学的舞蹈老师，如何在资源匮乏的环境下，用最简单的道具，激发出孩子们最纯粹的舞动热情。那种画面感，仿佛就在眼前，让我感受到了教育的温度和力量，也让我开始思考，我们所说的“艺术教育”，到底应该是什么样子？它不应该只是为了培养几个天才舞者，更应该是一种滋养，一种让每个孩子都能找到表达自我的方式，一种让他们在探索身体的过程中，认识自己、认识世界的过程。这本书让我对“舞蹈教育”这个概念有了全新的理解，它不再是高高在上的艺术殿堂，而是渗透到生活里的，一种陪伴孩子成长的温暖力量。我常常在想，如果我小时候也能有这样的机会，接触到这样富有启发性的舞蹈教育，我的童年会有什么不一样？这本书就像一个引子，让我开始反思我们整个社会对艺术教育的定位，以及我们应该如何为下一代创造一个更丰盛的艺术成长环境。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《脚步：台湾舞蹈教育再找路》，感觉像是被带入了一场关于台湾舞蹈教育的深度对话。这本书不是那种泛泛而谈的评论，而是充满了具体的案例和细致的分析，让我看到了许多我之前不曾了解的角落。 我尤其被书中关于“差异化教学”的实践所吸引。作者并没有给出一个统一的“标准答案”，而是呈现了不同老师，在不同的教学环境里，如何根据学生的特点，调整教学策略。我记得其中一个章节，详细描述了一位老师如何根据一个班级里，有学龄前儿童也有国中生的情况，设计出既能满足低龄段孩子的趣味性，又能兼顾高年级学生进阶需求的课程。这种“因材施教”的理念，在书中被展现得淋漓尽致。它让我意识到，真正的舞蹈教育，不应该是一刀切的模式，而是要关注到每一个生命的独特性。作者的笔触非常细腻，将老师们的思考过程、教学中的调整，以及学生们的回应，都描绘得非常生动。我常常会想象，当孩子们因为找到适合自己的学习方式而露出笑容时，那是多么美好的画面。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的活力和创造力，它在不断地适应变化，努力为每一个孩子提供最适合他们的成长土壤。它让我开始思考，我们应该如何打破教育的藩篱，让更多的孩子能够享受到优质的艺术教育，让他们在舞动中找到自信，找到快乐，找到属于自己的未来。这本书给我带来了很多关于“教育公平”和“个性化发展”的思考，也看到了台湾在艺术教育领域所付出的努力和取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，让我对台湾的舞蹈教育有了全然不同的认识。过去我可能以为舞蹈教育就是培养几个出类拔萃的舞者，但这本书却打开了另一个更广阔的视角。 我印象最深刻的是书中对于“艺术与社区结合”的案例。作者深入到许多基层，记录了舞蹈如何成为连接人与人、温暖社区的催化剂。我特别喜欢其中对某个偏乡社区舞蹈项目的描述。作者细致地描绘了，在资源相对匮乏的环境下，一位充满热情的老师如何带领着一群平均年龄超过七十岁的老奶奶们，通过舞蹈活动，重新找回生活的活力和社交的乐趣。那种画面感，真的让我非常感动。它让我看到，舞蹈教育的意义，不应该仅仅局限于技艺的传授，更在于它能够成为一种赋能，一种让生命焕发光彩的力量。这本书让我重新思考，我们所定义的“教育”，是否应该更包容、更贴近生活？艺术教育是否能够成为一种连接社会、促进和谐的有效方式？作者的笔触非常真诚，他没有回避教学过程中遇到的困难，反而更凸显了那些坚持者的不易和伟大。这让我看到了台湾社会在艺术教育领域所做的各种努力和创新，也让我看到了在看似平凡的角落里，有多少人在默默地耕耘，为社会带来积极的改变。这本书给我带来了很多关于“教育的社会功能”和“艺术的普世价值”的思考，也让我对台湾的文化发展有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，像是一本台湾舞蹈教育的“田野调查笔记”，充满了实在的经验和真诚的反思。我一直对台湾的文化发展很感兴趣，尤其是在艺术教育这个领域，总觉得有很多不为人知的努力在进行。 书中最吸引我的是，作者并没有局限于主流的舞蹈训练模式，而是深入挖掘了在不同社会背景下，舞蹈教育所展现出的各种可能性。我特别喜欢其中对“身心整合”的探讨。它强调舞蹈不只是身体的训练，更是心灵的探索和情感的表达。作者通过一些案例，生动地展现了如何通过舞蹈，帮助孩子们处理情绪，建立自我认同。我记得其中一位老师的分享，她用动作疗法的方式，引导一群有特殊学习需求的孩子，让他们在安全的环境中，找到属于自己的语言。那种画面感，让我深受感动。它让我看到了舞蹈教育的另一面，它能够成为一种治愈的力量，一种连接内心的桥梁。这本书让我重新思考，什么是真正的“教育”，它不应该只是一味的灌输知识，更应该是一种赋能，一种让个体发现自己潜能，并与世界建立连接的过程。书中不仅仅有理论的探讨，更多的是来自一线教育者的真实声音，他们的挑战、他们的坚持，以及他们对未来的期许。这让我看到了台湾舞蹈教育的生命力，它在不断地摸索、调整，试图找到最适合这片土地上的孩子们成长的道路。这本书让我对台湾的艺术教育有了更深的理解，也看到了在看似平静的背后，有多少人在默默地耕耘，为孩子们编织着一个更美好的艺术未来。

评分☆☆☆☆☆

《脚步：台湾舞蹈教育再找路》这本书，让我对台湾的舞蹈教育有了一个全新的认识，它不再是遥不可及的象牙塔，而是充满了亲切感和实践性。 我特别被书中关于“生命教育”与舞蹈教育的结合所打动。作者在书中通过一系列的案例，展示了舞蹈如何成为帮助孩子们认识自我、处理情绪、建立同理心的一种重要途径。我记得其中一个章节，详细描述了一位老师如何通过引导孩子们进行即兴舞蹈，来帮助他们表达内心深处的情感，甚至是通过舞蹈来疗愈一些童年创伤。这种将舞蹈作为一种心灵成长的工具的视角，让我深受启发。它让我看到，真正的教育，不应该仅仅是知识技能的传授，更应该关注到个体的全面发展，特别是情感和心智的成长。作者的文字充满了温度，他用真诚的笔触，记录了老师们的付出、孩子们在舞蹈中的蜕变，以及过程中所经历的挑战和喜悦。我常常会想象，当孩子们能够通过舞蹈，找到与自己对话的方式，并且感受到被理解和支持时，那是一种多么强大的力量。这本书让我看到了台湾舞蹈教育的深度和广度，它在不断地探索如何让舞蹈教育更好地服务于个体的生命成长，也让我对台湾在艺术教育领域的实践有了更深的敬意。