草地上的画画趴，这样画，有意思！：用画板取代平板，18个主题，大家一起画，你的画就是餐垫！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Marion Deuchars

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　　●英国手绘女王玩心大开之作，曾获V&A Illustration Awards、D&AD Professional Awards、ADC Annual Awards等多项大奖！
　　●18款艺术游戏，轻松画，放肆想，怎么画都可以，就是要不一样！
　　●手绘、涂鸦、盖手印、画动物、画怪物、画漫画、画餐点，各种异想，和好友、家人比创意！
　　●用画画当个说故事大王，为自己的想像发声，第一本可以同乐的艺术桌游！
　　●野餐、郊游、露营，好友相聚、家人团聚的任何时刻，用画板取代平板，才好玩！

　　踏青当道 ！出游时，只有吃吃喝喝不够看！拿出这一本，大家边玩边画，全场万众瞩目就是你！大人玩搞笑、玩放松~小孩玩专注、玩想像，用纸和笔传达出独一无二的艺术手感。艺术就是游戏，永远可以更轻松一点，更开心一点。

　　光是上色，还是有压力，大家一起画，才玩得开！一起走到哪、画到哪，比想像力，更比搞笑力！谁的怪兽，才够怪？谁的蒙娜丽莎，最像Lady GaGa？谁的餐桌摆盘，最有fu~不受框架约束，不用小心翼翼，开心玩，就对了！

　　♦推荐玩法♦

　　玩法1：野餐的时候，拿出餐垫一人画一张，帮自己的餐垫作装饰！
　　玩法2：露营的时候，拿出谁从窗户里偷看大家一起画一张，边画边讲个鬼故事……
　　玩法3：聚会的时候，拿出漫画页一人画一格，一起完成一个故事！

　　18个主题，涵盖想像、手绘、盖印等，富启发性的画画游戏启发你的艺术天线，以想像力主题训练为基础，不限制任何创作方式，做出你专属的作品！随手可撕的设计，可以分享，更可以收藏。

　　Marion是英国手绘字女王，更是国际知名的插画家，合作的客户从杰米•奥利佛（Jamie Oliver）、Penguin Books、杂志Wallpaper、Design Museum、Tate Museum到英国《卫报》、《纽约杂志》等，以鲜明的手绘风独树一格，另外三星和惠普广告、一级方程式海报以及皇家邮局都曾使用她的插画。插画是她的本业，为了让两个儿子爱上画画，享受手绘力，延迟他们变成电脑宅男，她突发奇想地、接一连二地画了好多本教大家画画的书，而且画画的方法出奇的简单，用创意带入了让一般人觉得高不可攀的艺术。她把画画的技法解放，让每个人都能从中得到乐趣。

　　一本可以画、可以盖印、可以想像、可以创作、可以纾压、可以分享的艺术书！

　　♦怎么画都可以──所有的一切都从点开始？
　　你也试试看从一个点开始画吧！

　　♦激发想像力──谁在窗户那偷看？
　　有好多种窗户，窗户里有双眼睛，是兔子还是谁？

　　♦观察小动物──来画小鸟儿吧！
　　鸟儿也有各种情绪跟动作，仔细观察，想想怎么画比较好呢？

　　♦白日梦大王──稀奇古怪的想法都画下来！
　　鸟儿会做梦吗？把大家的梦画出来吧!

　　♦当个摆盘神手──来帮大家配菜！
　　你觉得外星人喜欢吃什么？那吓人的怪物呢？

　　♦当个食物设计师──画你自己想吃的！
　　义大利面有好多种，画出你自己的义大利面，也要取个名字唷！

　　♦当个小小厨神──来准备一顿大餐吧！
　　主餐想吃什么？饮料呢？餐具上面有花纹吗？

　　♦把手拿来印──盖盖手掌、盖盖手指！
　　发挥你的想像力，把手掌手指都变成动物吧

　　♦说故事达人──画你自己的漫画！
　　这么多格该说哪个故事好呢？

《城市漫游指南：发掘隐藏的角落与故事》 一、 探索城市的脉搏：不止于地标 本书旨在带领读者跳脱传统旅游指南的窠臼，深入探索城市肌理中那些鲜为人知、却蕴含深厚历史与生活气息的角落。我们相信，一座城市的灵魂，往往栖息在那些被匆忙脚步遗漏的小巷、老旧的市场、以及那些默默无闻的街角。 1. 隐秘的弄堂与天井：时间的沉淀 我们将聚焦于那些具有独特建筑风格的居住区。在许多古老的城市中，弄堂（或巷子）不仅仅是交通通道，更是社区生活和传统生活方式的载体。书的开篇将详细介绍如何辨识不同历史时期留下的建筑痕迹，例如青砖的样式、门楣上的雕刻，以及天井在采光、通风和祭祀中的作用。我们会穿梭于上海的石库门群落、北京的胡同深处，甚至是一些南方水乡的狭窄水道旁，记录下在现代化进程中逐渐消失的邻里关系和生活片段。这些空间记录了居民们代际更迭的故事，每一次转角都可能遇到一段被遗忘的旧事。 2. 消失的工业遗址与再利用的生命力 现代城市的发展伴随着大量工业设施的迁移与淘汰。然而，许多废弃的工厂、仓库和旧码头，正以一种新的姿态回归公众视野。本书将系统性地考察这些“棕色地带”（Brownfield）的改造案例。我们将探讨设计师和城市规划者如何巧妙地保留历史的“伤痕”——比如锈迹斑斑的钢结构、高耸的烟囱——并赋予它们文化创意中心、艺术展览空间或特色餐饮场所的新功能。通过对这些空间转变的深入剖析，读者将能理解工业遗产在当代城市文化中扮演的角色，以及如何通过空间叙事来连接过去与未来。 3. 城市绿肺的秘密花园：小型公园与社区花园 大型的中央公园固然宏伟，但真正体现城市居民日常休憩需求的，往往是那些隐藏在居民区内部的小型绿地。本书将深入挖掘这些“口袋公园”（Pocket Parks）的设计哲学。我们将探访由社区居民自发维护的菜园、屋顶花园，以及那些巧妙利用城市碎片空间（如高架桥下、废弃铁路沿线）打造出的休憩之所。内容将涵盖本地植物的选择、可持续的园艺实践，以及这些微型生态系统如何成为城市居民进行社交和放松的“第三空间”。 二、 声音的地图：聆听城市的非正式叙事 城市不仅仅是视觉的景观，更是一个充满复杂声景的场所。本书的第二部分将引导读者运用听觉的敏锐度来解读城市。 1. 传统市场的声音谱系 传统市场是城市声音的交响乐团。从清晨的叫卖声、食材处理的节奏，到讨价还价的声浪，这些声音构成了城市商业文化的核心。我们将分析不同类型市场（如海鲜市场、花卉市场、旧书市场）的独特声景特征，探讨这些声音是如何随着时代变迁而演变的。我们还将记录那些坚持使用传统吆喝方式的商贩，他们的声音本身就是一种非物质文化遗产。 2. 交通噪音下的“静默”时刻 现代城市被交通噪音主导，然而，总有一些地方能提供短暂的听觉喘息。本书将记录在主要干道附近，如何通过建筑布局、绿化屏障或临时的隔音设施，创造出相对宁静的空间。同时，我们也会记录那些不被注意的“环境音”，例如电车驶过铁轨的摩擦声、老旧钟楼的报时声，分析它们在城市时间感构建中的作用。 三、 文化的交汇点：非主流社区与在地生活 城市的魅力在于其多样性。本书致力于展示那些由特定群体或历史事件形成的，具有鲜明文化特征的社区。 1. 移民社区的味觉与节日 我们将把焦点放在城市的移民社区，例如唐人街以外更深层次的东南亚聚居地、特定欧洲移民聚集区等。我们将不再仅仅关注其旅游门面，而是深入其核心生活区，记录他们的日常烹饪方式、语言习惯的变迁，以及他们如何将故乡的传统节日融入到新的城市环境中。通过采访几代移民，我们可以看到文化适应与身份认同的复杂过程。 2. 城市中的“匠人”工作室 在批量生产的时代，仍有许多坚守传统技艺的手艺人。本书将拜访那些在城市边缘或隐秘街道中坚持制作皮具、木工、传统印刷品、乃至手工乐器的作坊。我们将详细记录他们的工作流程、工具的使用，以及他们如何面对市场竞争与传承的挑战。这些工作室不仅是生产场所，更是城市历史记忆的活化石。 3. 街头艺术的对话：涂鸦与壁画的社会评论 街头艺术是城市最直接的公众表达形式。本书将对特定区域的涂鸦和壁画进行跟踪记录和分析，探讨它们背后的社会、政治或文化诉求。我们关注的不仅是艺术作品本身的美学价值，更是它们与城市管理部门之间的动态关系，以及它们如何成为社区情绪的晴雨表。通过对这些“非官方”艺术品的解读，我们可以更清晰地看到城市中潜在的社会张力与活力。 四、 城市漫游的实践方法论 本书的最后部分提供了一套完整的“城市慢游”方法论，鼓励读者以更具探索精神的方式重新认识自己所在的城市或即将到访的城市。 1. 路径设计：基于主题而非距离 指导读者如何根据特定的兴趣点（例如“公共饮水机的位置”、“老字号招牌的演变”、“特定年代的灯柱设计”）来规划步行路线，而非遵循预设的景点列表。 2. 档案收集与记录技巧 提供基础的城市观察笔记记录方法，包括如何快速速写建筑的细节、如何进行有效的口头历史访谈（田野调查基础），以及利用手机等工具进行声音和图像的非侵入式记录。 3. 社区参与的桥梁 强调在探索隐藏角落时，尊重当地居民和商家的重要性。提供建立良性互动、获取真实信息和融入当地生活场景的实用建议。 通过这本《城市漫游指南》，我们希望激发读者对脚下这片土地更深层次的好奇心，将每一次出行都变成一次有目的、有发现的文化考古之旅。城市不再是钢筋水泥的堆砌，而是无数个等待被讲述的故事集合体。

作者简介

玛莉安‧杜莎（Marion Deuchars）

　　Marion是享誉国际、获奖无数的英国插画家&设计师，以鲜明的手绘字与画风独树一格，曾帮企鹅出版社设计多款封面，合作的客户从名厨杰米‧奥利佛（Jamie Oliver）、杂志Wallpaper、Design Museum到英国《卫报》、《纽约杂志》等，另外也曾为福特和一级方程式赛车设计广告案。

　　画画超享受，只怕老师不会教。为了让Marion的两个儿子，爱上画画，享受手绘力，延迟他们变成电脑宅男，她陆续完成了多本画画书《跟最厉害的现代艺术家学画画》、《如何画得有意思》、《又印又画，英式插画，这样玩！》（以上皆为原点出版）等，大获好评，热销全球。其中《又印又画，英式插画，这样玩！》获得2013英国创意大奖「黄铅笔奖」、D&AD（Design & Art Direction）插画设计奖。

18个主题，开启你的艺术天线！
1.把鸟儿画在这
2._____的餐垫
3.你会画蒙娜丽莎的微笑吗？
4.创造你自己的义大利面形状，再取个名字
5.画完美的一餐跟餐具给……
6.画这些人跟那些鸟在做些什么梦？
7.谁在窗户外偷看？
8.在这画一些旧的东西，在那画新的
9.他害怕看到什么？
10.一切都从点开始
11.打造你自己的外星人和怪兽画廊
12.用自己的手印画成动物和鸟儿
13.在这些树上画些鸟儿
14._____的餐垫
15.用指头画些简单的动物
16.画自己的漫画
17.装饰他梦想中最喜欢的食物
18.画完美的一餐给……

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于户外活动和家庭聚会的家长，我一直想找到一些能够将这两者完美结合的活动。《草地上的画画趴，这样画，有意思！》这本书，光是书名就充满了吸引力，仿佛能立刻将人带到一片充满阳光和欢声笑语的草地上。它倡导“用画板取代平板”的概念，这让我觉得非常有意义。在这个信息爆炸的时代，我们常常忽视了身边最简单、最直接的快乐。用真实的画笔、颜料和纸张去创作，那种手感的温度和色彩的碰撞，远比屏幕上的光影更加真实和有温度。18个丰富多彩的主题，听起来就充满了趣味性，我想象着孩子们在草地上，围绕着各种各样的主题，用他们的小手，在画板上勾勒出属于他们眼中的世界。而“你的画就是餐垫”这个想法，更是让我觉得眼前一亮！这是一种多么巧妙的将艺术与生活结合的方式啊！孩子们完成的作品，可以直接成为餐桌上的风景，这不仅是对他们努力的肯定，也为每一次用餐增添了独一无二的艺术气息，让平凡的时刻变得非凡。我非常期待这本书能够提供实用的指导，让我们能够轻松地组织一场充满创意和乐趣的“草地上的画画趴”，让孩子们在玩乐中学习，在创作中成长。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《草地上的画画趴，这样画，有意思！》简直是为我量身定做的！我一直觉得，现在的小孩子，尤其是平板电脑不离手，虽然方便，但总觉得少了点什么。我小时候，最爱拿着画笔在纸上涂涂抹抹，那种指尖触碰到纸张的沙沙声，颜料在画布上晕染开的惊喜，都是平板给不了的。这本书的理念太吸引人了——用画板取代平板！这让我瞬间回到了无忧无虑的童年，也渴望把这种体验传递给我的孩子。18个主题，光听名字就充满了想象空间，不知道会有多少奇妙的创意碰撞出来。而且，“你的画就是餐垫”这个点子太棒了！既能让孩子们的作品得到实用的展示，又能增加用餐时的趣味性和仪式感，想想看，一家人围坐在餐桌旁，每个人面前都是孩子亲手绘制的独一无二的餐垫，那该是多么温馨而特别的时刻啊！我迫不及待地想和我的孩子一起，在阳光明媚的午后，在绿油油的草地上，拿出画板，挥洒色彩，创造属于我们自己的“草地上的画画趴”。这本书不仅仅是一本绘画指南，更是一种生活方式的倡导，一种连接家人、回归自然的邀请。我真的太期待了，希望它能给我和我的孩子带来无数的欢乐时光！

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求生活品质，并且注重孩子多元化发展的家长。当我看到《草地上的画画趴，这样画，有意思！》这本书的简介时，内心涌现出一股强烈的共鸣。在这个高度数字化的时代，许多家长和我一样，都渴望找到一种方式，让孩子能够暂时放下电子设备，重新拥抱那些更具触感、更富想象力的活动。“用画板取代平板”，这个核心理念让我觉得耳目一新，它唤醒了我对传统绘画乐趣的怀念，也让我看到了为孩子创造独特体验的可能性。18个丰富的主题，听起来就像一场场充满惊喜的艺术冒险，每个主题都可能激发孩子无限的创意火花。最让我惊喜的是“你的画就是餐垫”这个创意，这简直是天才般的想法！它将孩子们的艺术创作与日常生活巧妙地融合，让他们的作品不仅仅是短暂的展示，而是变成了能够被触碰、被使用的生活艺术品。想象一下，孩子们在餐桌上看到自己亲手绘制的餐垫，那将是多么骄傲和快乐的时刻！这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一种对生活的热爱，一种对亲子关系的加深，以及一次回归自然、回归艺术的邀请。我非常期待能够通过这本书，与我的孩子共同体验一场充满乐趣和意义的“草地上的画画趴”。

评分☆☆☆☆☆

这本《草地上的画画趴，这样画，有意思！》简直是一股清流，在这个充斥着数字娱乐的时代，它提供了一种返璞归真的艺术体验。“用画板取代平板”，这个设定就足够吸引我了。我们都知道，孩子们的创造力需要空间和媒介去释放，而画板和颜料所带来的那种真实的质感和色彩的表现力，是任何电子屏幕都无法比拟的。18个精心设计的主题，这听起来就像是一张藏宝图，每一站都充满了惊喜和挑战，足以让孩子们沉浸其中，尽情发挥他们的想象力。而“你的画就是餐垫”这个点子，更是让我觉得太有创意了！这不仅仅是将孩子们的画作变成了一种实用的生活用品，更是赋予了艺术一种更深的意义——它能融入生活，能为日常增添色彩。我期待这本书能为我的孩子带来一种全新的绘画体验，让他们在享受绘画乐趣的同时，也能感受到自己作品的价值和独特性。我们迫不及待地想在户外，在阳光下，和孩子们一起，用画板点燃他们的创意，用色彩装点我们的餐桌，创造属于我们自己的“草地上的画画趴”。这本书不仅仅是关于画画，更是关于一种生活态度，一种对美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢收藏和尝试新事物的家长，尤其对那些能够激发孩子创造力和动手能力的书籍情有独钟。《草地上的画画趴，这样画，有意思！》这本书的出现，可以说正好击中了我的“痒点”。“用画板取代平板”这一点，我深以为然。在这个数字时代，我们常常需要提醒自己和孩子，回归一些最纯粹、最原始的艺术体验。画板和颜料带来的质感、触感，以及那种需要耐心和技巧才能完成的成就感，是电子屏幕无法比拟的。18个精心设计的主题，让我看到了这本书的深度和广度，它们应该涵盖了生活的方方面面，从自然景物到童话故事，再到抽象的创意表达，足以满足不同年龄段孩子的好奇心和想象力。最让我眼前一亮的是“你的画就是餐垫”这个设计。这不仅仅是把孩子的画作变成了一种实用物品，更是赋予了艺术一种生活化的价值，让孩子们的创作不再仅仅是墙上的装饰，而是融入到了日常生活的点滴之中。想象一下，孩子们看着自己画的餐垫，在享用美食时，那种自豪感和满足感将是多么的宝贵。我非常期待这本书能够为我提供丰富的绘画灵感和实践指导，让我能和孩子一起，在“画画趴”的氛围中，享受艺术带来的乐趣，同时也能培养孩子对生活的热爱和创造力。