图像沟通心视界

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具体描述

  图像是一种探索式的工具,
  会随着使用者在过程中关系、情境的不断变化,
  而产生更丰富的意义。
  
  运用图像,
  除了能更容易与数位世代的孩子沟通,
  帮助师长找出孩子内在优势的语言,
  也可以帮助师长们在面临一连串变化当中,
  安顿与观照自己的心情。
  
  本书从教育现场中「生活教育」、「学习辅导」、「生涯发展」的需求出发,
  结合生命教育、人际沟通、自我探索等二十五个案例,
  搭配运用三套特别设计的「鼓舞卡」、「天赋卡」、「互动卡」,
  协助师长于日常辅导或班级经营中,
  帮助孩子找到自己的特长,进而对学习产生兴趣、对未来更有信心!
  
  鼓舞卡:给予孩子自行诠释的最大空间,进行主动式的意义投射与自由联想。透过图像,从不同角度呈现事件脉络与可能的正向意义。  
  天赋卡:共有八种颜色,每种颜色代表一种特质能力。从孩子的选择中,可了解孩子对事件的观察能力、表达能力与归纳能力。  
  互动卡:让孩子在沟通中充分探索自己及对方的内在观点、感受与期待;亦可进一步借由情境组图卡,做为练习沟通时的背景。

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  王浩威(精神科医师)
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  赵文滔(国立台北教育大学心理与谘商学系副教授、华人伴侣与家族治疗协会理事长)
  赵慈慧(心理博士、旭立心理谘商中心谘商督导、心理师)
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  谢文宪(知名企管讲师、专栏作家、广播主持人)
  诚挚推荐(谨依姓氏笔划排序)
  
编织光影叙事:当代电影摄影的视觉语言与技术革新 图书简介 本书旨在深入剖析当代电影摄影作为一门独立艺术形式的复杂性与多维性,着重探讨影像如何超越单纯的记录功能,转而成为一种强大的叙事工具和情感载体。我们不再将摄影师仅仅视为技术的执行者,而是将其置于电影创作的核心,探究光线、构图、运动与色彩在构建电影世界观和引导观众情绪中的关键作用。 全书分为四个核心部分,层层递进,构建起一个从美学理论到实践应用的完整框架。 --- 第一部分:视觉哲思与叙事基石 本部分聚焦于电影摄影的美学根源及其在叙事结构中的奠基作用。我们首先回顾了从绘画艺术,特别是巴洛克时期戏剧性光影运用,到早期电影先驱如比利·比克斯比(Billy Bitzer)和让·杜塞(Jean Druez)对运动和景深的初步探索。 光线的哲学解读: 摄影的本质是捕捉光线。本书详细阐述了光线作为叙事元素的功能。我们区分了硬光(强调冲突与戏剧性)、柔光(营造亲密与梦幻感)以及环境光(塑造真实感与时代氛围)。通过对经典案例的分析,例如格里菲斯电影中对逆光的首次大胆运用,到费德里科·费里尼作品中对高对比度阴影的象征性处理,我们揭示了光线如何不言自明地表达人物的内心冲突、道德立场或外部环境的压迫性。 构图的心理学效应: 构图不再是简单的画面平衡。我们探讨了三分法、黄金分割在不同文化背景下的应用差异,并重点分析了如何利用前景、中景和背景的多层次布局来制造空间深度和心理距离。特别是,负空间的有效运用被视为衡量一位优秀摄影师的试金石——如何通过“留白”来引导观众的想象,赋予画面呼吸感和未尽之意。对“失衡构图”的剖析,解释了其在表现角色迷失方向或社会动荡时的强大力量。 景别与视角的权力游戏: 本部分深入讨论了不同景别(从极端特写到全景)如何重塑观众与场景的关系。特写镜头不再仅仅是面部表情的放大,而是进入角色意识的通道;而广角镜头则常常被用于强调环境对个体的碾压感。我们特别关注了“主观镜头”(POV Shot)的演变,探讨其如何模糊了观众与角色之间的界限,以及在现代电影中,这种主观性如何被巧妙地打破和重构,以制造出不确定的叙事体验。 --- 第二部分:运动的编织与时空的控制 摄影机的运动是现代电影区别于舞台戏剧的关键特征。本部分系统梳理了摄影机运动的分类、意图及其对时间感和空间感的操纵。 经典运动的复兴与解构: 我们详细分析了摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)、推拉(Dolly In/Out)和升降(Boom/Jib)的纯粹功能。例如,稳定的推轨镜头如何营造出一种不可阻挡的命运感,而快速、不规则的手持摄影(Handheld)则如何立即注入即时性、危机感和粗粝的真实感。 运动的叙事节奏: 运动不是为了运动本身,而是服务于节奏。本书探讨了慢速、平稳的运动(如斯坦尼康技术早期在《迷失的汉尼拔》中的应用)如何拉伸时间,让观众沉浸于某一瞬间的感受中,与快速剪辑的激烈碰撞形成鲜明对比。我们还考察了更复杂的运动模式,例如“环绕拍摄”(Orbit Shot)在建立场景的封闭性或高潮时的张力。 对焦与景深的时间性: 焦点变化(Rack Focus)是视觉叙事中的一个微妙工具。它不仅是空间上的转移,更是时间上的暗示——焦点从一个主体转移到另一个主体,往往意味着叙事重心的无声转换,或者揭示了人物对背景中未被察觉的细节的关注。深度信息通过焦平面的控制,将观众引导至导演希望他们关注的“此刻”。 --- 第三部分:色彩的语言与情感编码 色彩在当代电影中已从早期的技术限制(黑白)发展为高度成熟的心理学和文化符号系统。本部分致力于解构电影色彩的编码机制。 技术与美学的融合: 我们回顾了从早期染色技术(如蓝光用于夜景,琥珀色用于日落)到现代数字中间调(DI)工作流程的演变。数字时代赋予了摄影师前所未有的色彩控制力,本书分析了如何利用LUTs(查找表)和色彩分级来建立电影的整体色调基调。 色彩的心理学光谱: 不同的色彩组合对观众的潜意识产生直接影响。本书提供了详尽的色彩意象对照表:例如,高饱和度的暖色调(红、橙)如何暗示激情、危险或怀旧;低饱和度的冷色调(蓝、青)如何关联疏离、悲伤或技术性。我们研究了韦斯·安德森作品中对高度风格化、受控色彩的运用,以及大卫·芬奇作品中对“青黄色调”(Teal and Orange)在营造现代都市压抑感中的经典应用。 黑白摄影的当代语境: 虽然数字技术主导,黑白电影仍有其独特的生命力。本书分析了当代电影为何选择黑白——它不是对过去的模仿,而是一种剥离干扰、聚焦于纹理、光影和演员表演本质的审美选择。黑白剥去了现代色彩的心理暗示,迫使观众以更纯粹的视觉结构去解读故事。 --- 第四部分:技术革新与未来视野 最后一部分关注摄影技术对电影创作边界的持续拓展,以及数字时代对摄影师角色的重塑。 感光度与颗粒感的叙事权重: 高ISO(感光度)不再是缺陷,而是美学元素。我们探讨了电影摄影师如何利用数字噪点(Grain)来模拟胶片的质感,用以增强真实感、粗糙感或表现角色的精神不稳定状态。颗粒感成为一种可控的“纹理”,而非随机误差。 高帧率(HFR)的争议与潜力: 对高帧率的深入讨论,分析了它在提升运动流畅度的同时,对观众感知现实的冲击。HFR技术如何改变了动作捕捉和慢动作的视觉体验,以及它在特定类型的叙事中(如体育或纪录片)所展现的独特优势和局限。 虚拟制片(Virtual Production)的兴起: 引入了LED屏幕墙等虚拟制片技术,探讨其如何模糊了实景拍摄与后期制作的界限。摄影师现在必须掌握与虚拟环境的互动,理解“屏幕空间”的光线反射和延迟对真实感的影响,这要求摄影师具备前所未有的实时环境理解能力。 本书的最终目的,是激发读者超越对器材参数的迷恋,回归到电影摄影的核心使命:以光影为笔墨,在二维平面上雕刻出三维的、具有情感深度的世界。 通过对历史沉淀与前沿技术的梳理,我们期望为当代电影创作者提供一个坚实而富有启发性的视觉思考平台。

著者信息

作者简介
  
汪士玮――谘商心理师

  
  认识她的人,常常不自觉被她单纯、直觉的心灵所吸引。她就像图像的魔法师,在谈笑间帮助学生认出自己的优势,并找到事件里正向的价值。学生们愿意敞开心房跟她诉说,在视觉化的讨论中,学习澄清与面对问题,并化为具体的行动。
  
  她具有资讯传播、教育心理与谘商双硕士,从教材研发、实务教学、学生辅导、研习讲师等多种角度参与教育。花了十多年的时间,将图像拆解成色彩、象征、神话、古文明、数字、潜意识等元素,追随各国老师学习;并在教学与实务的操作、分享、整合当中,一步步发展出独特的视觉工作技术,并多次受邀在上海师范大学、华东师范大学等地,进行课程交流。
  
  她是国际分析心理学会台湾荣格发展小组成员之一,平日喜欢摄影、绘画、书写,也喜欢协助人们运用图像,达到对自己、对他人更好的沟通品质。在学校协助学生发展自我潜能,协助家长亲职沟通;在企业协助员工转念思维、职场沟通、压力管理,也提供专业训练,是具有两岸心理师执照的知名企业内训讲师。
  
  她在《自由时报》上班一族「图像心职场」专栏,以及与教育电台教育TalkBar「职场诊断室」单元,与听众讨论职场问题,皆获得广大的回响。
  
  个人官网:士玮老师的沟通心视界www.4aspace.com,提供不定期更新与课程讯息。
  
  欢迎课程邀约,请来信联系陈主任:huei@4aspace.com。
  

图书目录

推荐序 沟通魔法棒  赵文滔
    图像是心灵的独特语言  赵慈慧
    图卡的奥祕我知道  赖佩霞
    如果学习没那么简单,让图像帮助你  谢文宪
自  序  这,前半生的追寻
 
第一部【基础篇】
01 导论
02 快速变化的世界
1、十倍速的世界、0与1的视界
2、科技发展的变化
3、社会背景的变化
4、教学场景的变化
03 图像有意义吗?
1、图像的沟通基础
2、沟通里心像的交换
3、意识与潜意识的转译
4、图像不是算命的工具
5、打开图像视界
04何谓图像工具
1、依设计目的的图卡分类
2、自己绘画的图像工具
3、工具的挑选
4、使用案例说明
5、使用前的提醒
05 如何运用图像了解孩子
1、用图像建立初步关系
2、使用图像工具的特色
3、运用图像时的小提醒
 
第二部【实务篇】
06图卡工具介绍
1、鼓舞卡
2、天赋卡
3、互动卡
07运用图像协助孩子探索自我     
1、化妆                             
2、不认同自己的学校或状况 
3、界线
4、感觉自己不够好
5、被霸凌
08 课业学习
1、选组   
2、没有目标、没有兴趣
3、作弊
4、低成就           
09受挫能力  
1、自伤 
2、惧学
3、拒学
4、网路霸凌
10面对压力
1、检定考
2、身心反应
3、10.3 失败的预言
4、容易放弃,就是学不会 
11沟通能力
1、情绪管理
2、同侪冲突
3、师生关系
4、行为偏差初期
 
第三部【应用篇】
12运用图像的课程设计
1、新生适应——面对新环境
2、自我探索——家人成就
3、选组填志愿
4、自我照顾(支持团体)
 
附录一:图像学习单
附录二:参考资料

图书序言

推荐序文
  
沟通魔法棒 赵文滔

  
  每次与士玮见面,她总是眉飞色舞地与我分享她的经历,让我深深感染她对生命的热情。我们俩总是人在餐厅却食不知味、口沫横飞,而时间总是莫名过得飞快。
  
  近年来牌卡愈来愈受到欢迎,许多心理师也喜欢在谘商工作中运用牌卡,协助案主打开心房,认识自己,尤其是自己也还不熟悉的自己。面对儿童青少年,牌卡更是有力的工具,往往能大幅缩短在谘商室里两人干瞪眼、比赛忍受沉默的时间,让谘商室多了不少乐趣。
  
  不过许多人对图卡的观念,恐怕还停留在桌游或算命的功能。士玮这本书,可以帮助我们搞清楚图卡背后的概念与逻辑,让我们在使用图卡时,可以多一份清晰和笃定。
  
  书里举了许多生动的例子,说明如何使用图卡协助学生。学生自然而然被图卡吸引,神奇地开始分享不为人知的心事,重新找到鼓舞自己的力量,让人感动。害我也忍不住想要找几套图卡来,在我身边的人、我的案主身上试一试,体验一下图像式沟通的魔力。
  
  能直指内心深处的沟通,是每个人都向往的一种交流。比起语言,图像往往乘载更多讯息、提供更大空间、允许更多元观点,而且更自然、更容易让人亲近。如果可以学会善用图像与人沟通,真可说是如虎添翼,像是手上有了魔法棒一般。
  
  透过这本书,士玮和我们分享了她的神奇魔法棒。读着这本书,我感觉像是再一次听她兴奋地分享她的发现,一个个触人心弦的故事。读完这本书,或许你也会一不小心喜欢上我认识的那个热情的士玮。
  
  (本文作者为谘商心理师、伴侣/家庭治疗师、国立台北教育大学心理与谘商学系副教授、华人伴侣与家族治疗协会理事长)

图书试读

导论
 
开学第一节课的震撼教育
 
「老师,你不用叫她啦,叫她也叫不起来的。」
 
「为什么?」
 
「因为她就是这样一直睡呀,她可以睡一整天哟,我们怎么叫也叫不醒。」
 
「怎么会这样呢?她身体不好吗?」
 
「不知道呀,她就是很爱睡觉,每天都来学校睡觉。」
 
「没有起来的时候吗?」
 
「有呀,吃午饭、睡午觉的时候就会起来了,但是她起来我们都不能睡了,她精神好就会在教室跑来跑去,所以我们还希望她就这样睡觉。」
 
我试着叫这个孩子几声,孩子睡得纹风不动。我没有动怒,转身走回讲台,让全班拿出课本,照常上完那两节课。孩子睡得很沉,连下课时间都只有懒懒地起来上个厕所,回来又继续趴在桌上睡觉。跟班上的互动看来也不多,顶多就是好奇地凑过去看看别人在做什么,别人不理她,她就又趴回桌上去。
 
那两节课我没说什么,但是心里实在好奇,这个孩子发生了什么事情。
 
那天上午的课程结束后,我回到办公室,打了通电话给她的导师,接到电话的导师惨叫一声:「怎么连妳的课她也睡?我想说她在别的课睡觉是因为听不懂,怎么连生涯规划课都睡成这样呢?老师,这孩子真的每天从头睡到尾耶,只有中午不睡觉,但是她中午在教室走来走去,其他同学会没办法休息,家长还打电话来抗议,我只好让她中午到办公室来找我,可是总不能每天呀~怎么办呀,我真的好困扰。」
 
我问导师:「她的身体有什么状况,或是医师曾经有过诊断吗?」
 
导师说:「有呀,我问过家长,说她是过动症,从小学就坐不住,在班上一直走来走去,干扰同学。所以家长一直提醒她,上课时不可以随便走动,要坐在位子上,不想上课就睡觉,结果变成她一直在睡觉。」
 
「老师呀,我很困扰她每天中午都不睡,我要找好多工作给她做才不会干扰同学,可是我实在也没那么多工作可以给她,可不可以每个礼拜让她去妳那里一、两天呢?」
 
辅导室中午本来就人来人往的,同学走动比较没有影响,加上我实在很想多了解她,所以就答应了。于是,这位同学每週会有两天中午来找我,有时帮忙影印、分页,有时整理一般性的资料。不忙的时候,我就跟她闲聊两句,不刻意地开始当她的朋友。

用户评价

评分

不得不說,《圖像溝通心視界》這本書,完全是超乎我預期的那種「驚喜」。我原本以為它會是一本教你怎麼畫圖、怎麼做設計的工具書,畢竟台灣市場上這類型的書也很多,常常看完還是霧煞煞,不知道該如何應用。但這本書的切入點非常不一樣,它更多的是在探討「圖像」與「我們內心」之間的關聯,那個「心視界」的說法,讓我茅塞頓開。 書裡面最讓我著迷的部分,是作者對於「符號」的解讀。他不是那種學術性的符號學講解,而是用非常生活化的例子,去解釋一個看似簡單的圖像,背後可能蘊含了多少層次的意義。像是書中提到的,台灣人對於「紅色」的熱愛,以及在不同節慶場合,紅色所代表的不同含義,從喜慶到警示,都描寫得非常細膩。這讓我開始反思,我過去看到很多圖像,是不是都只是停留在表面的顏色和形狀,而忽略了它背後更深層的文化意涵? 而且,作者在書中大量的引用了台灣本地的視覺文化,從早期電影海報的風格、布袋戲的偶頭設計,到現在的文創商品,都做了深入的分析。我讀到書中對於一些老一輩設計師的作品的解讀,那種樸實卻充滿生命力的圖像,讓我非常有感觸。尤其是我自己住在一個充滿老宅和巷弄的社區,書中對於這些在地視覺元素的詮釋,讓我對我周遭的環境有了全新的認識。彷彿過去那些我視而不見的角落,瞬間被點亮了一般。 另外,作者對於「情感」在圖像溝通中的重要性,也做了非常深入的探討。他認為,一個好的圖像,不僅僅是要「好看」,更重要的是它能引發觀者的情感共鳴。書中舉了很多例子,比如一張感人的公益廣告,一張能觸動回憶的舊照片,都說明了圖像如何能夠超越語言,直接與我們的心靈對話。這讓我想起,有時候看一些國外的電影預告片,就算看不懂劇情,但那些畫面和配樂,也能讓我感受到一種強烈的氛圍。現在我才知道,原來那也是一種圖像溝通的力量。 這本書最難得的是,它並不是一味地灌輸知識,而是引導你去思考。作者在書中不斷地提出問題,鼓勵讀者去觀察、去感受、去連結。我嘗試著書中的一些小練習,例如在一張照片中找出最能代表「家」的元素,或者嘗試用圖像來表達一種抽象的情緒。雖然一開始有點生澀,但隨著練習的深入,我發現自己對圖像的敏感度真的提升了不少。 總而言之,《圖像溝通心視界》是一本能夠「改變你看待世界的方式」的書。它讓我明白,圖像不只是設計師的專利,更是我們每個人都能掌握的溝通工具。它讓我看到了台灣在地文化的獨特魅力,也讓我更懂得如何透過圖像,與內在的自己和外在的世界建立更深層的連結。這絕對是我近期讀過最受啟發的一本書。

评分

收到《圖像溝通心視界》這本書的時候,我其實有點好奇。因為書名聽起來有點哲學,又有點專業,不知道裡面會講些什麼。我平常頂多就是看看美劇、追追IG網紅的穿搭,對於「圖像溝通」這個詞,我並沒有太深入的了解,總覺得那是設計師、行銷人員才需要關心的東西。但翻開這本書,我才發現,原來圖像溝通,早就已經深入到我生活的每一個角落,甚至影響著我的情緒和判斷。 書中讓我最印象深刻的是,作者提到了「視覺疲勞」這個概念。他分析了現代社會中,我們被多少無意義的圖像包圍著,而這些圖像是如何在不知不覺中消耗我們的注意力,甚至讓我們感到煩躁。例如,他在書中舉例了網路上大量的廣告彈窗、或是過度設計的網頁,這些資訊的過度轟炸,確實讓我非常有共鳴。我常常覺得,在滑手機的時候,眼睛很容易就累了,現在才知道,原來這跟圖像的「品質」和「量」都有關係。 作者在書中也探討了「色彩心理學」,並且巧妙地結合了台灣的在地文化。例如,他分析了台灣天氣特色,以及我們在日常生活中,如何運用不同的色彩來表達情感,或是營造氛圍。我讀到他關於「綠色」的分析,在台灣,綠色不只是代表自然,有時候也象徵著「安全」、「穩定」,甚至帶有一點「療癒」的感覺。這讓我想起,我平常喜歡到公園散步,看到滿眼的綠意,確實能讓我的心情平靜不少。 更讓我驚喜的是,作者在書中也提到了「圖像與記憶」的連結。他分享了一些關於老照片、老物件如何喚醒我們過去回憶的故事,這讓我非常感動。我突然想起,我家中還有一些阿公阿嬤留下的老照片,雖然畫質模糊,但每次看到,都能勾起很多童年時光的記憶。作者認為,圖像不僅僅是視覺符號,更是承載情感、連結時間的載體。這讓我對那些老照片有了更深的珍惜。 這本書並沒有使用艱澀難懂的學術術語,而是用非常親切、口語化的方式,分享了很多有趣的觀點。他鼓勵讀者,要學會「慢下來」,去觀察身邊的圖像,去感受圖像帶給你的訊息,而不是被動地接受。我嘗試著在日常生活中,刻意去注意一些圖像的細節,例如公車站的指示牌、商店櫥窗的陳設,甚至路邊的塗鴉,我發現,原來每一個圖像,都可能是一個小小的故事。 《圖像溝通心視界》是一本讓我開始重新認識「看見」這件事的書。它讓我明白,圖像溝通不只是單純的視覺呈現,更是我們與世界、與內心對話的一種方式。這本書就像是一把鑰匙,為我打開了一扇通往更豐富、更深刻視覺世界的大門。我非常推薦給所有想要提升自己觀察力、感受力,以及溝通能力的朋友。

评分

拿到《圖像溝通心視界》這本書,我原本以為會是一本關於平面設計或廣告學的書籍,畢竟書名聽起來有點專業。然而,實際翻閱後,我才發現這本書的深度遠遠超出了我的預期,它更像是一本關於「如何用眼睛閱讀世界」的導覽手冊,而且是用一種非常在地、非常有人情味的方式來呈現。 書中最令我讚嘆的部分,是作者對於「圖像記憶」的深入探討。他透過大量的案例,闡述了圖像如何能夠深刻地烙印在我們的腦海中,並且如何影響我們的認知和判斷。例如,他舉例了台灣過去一些經典的廣告圖像,這些圖像即使過了幾十年,依然能夠勾起許多人的回憶。我立刻聯想到,以前童年時常看到的電視廣告,那些簡單卻充滿記憶點的畫面,至今仍在我腦海中揮之不去。作者的分析,讓我對這些童年回憶有了更深刻的理解。 更讓我著迷的是,書中對於「符號學」的運用,並非枯燥的學術論述,而是巧妙地融入了台灣的在地文化。作者分析了許多台灣特有的符號,例如廟宇建築上的龍鳳、祥雲,或是夜市小吃攤的招牌字體,這些符號的背後,都蘊含著豐富的文化意涵和生活智慧。我讀到關於「漢字」的演變與圖像化的討論,才發現原來我們每天使用的文字,本身就是一種極具生命力的圖像。這讓我對我所處的文化環境,有了更深的敬意。 作者在書中也強調了「圖像的層次性」,也就是說,一個圖像的意義,並非只有單一層面,而是可以有多重解讀。他透過許多實際的例子,展示了如何從圖像的構圖、色彩、光影,甚至紋理,來解讀其背後的情感和意圖。這讓我開始反思,過去我對於某些圖像的單一、表面解讀,是否錯失了很多更深層次的訊息。 這本書的優點在於,它能夠將複雜的理論,轉化為淺顯易懂的內容,並且讓讀者產生強烈的「共鳴」。作者的筆觸溫暖而有力,字裡行間流露出對這片土地的熱愛。我尤其喜歡書中對於「留白」的運用,作者認為,適當的留白,能夠給予觀者想像的空間,讓圖像更具生命力。這也讓我想起,台灣的山水畫,那種「意境」的營造,正是透過留白來完成的。 《圖像溝通心視界》是一本讓我感到「開眼界」的書。它不僅僅是關於圖像,更是關於我們如何透過圖像,來理解自己、理解他人、理解我們所處的世界。它教我如何更有意識地去「看」,也更懂得如何運用圖像,來豐富我的生活和溝通。我強烈推薦這本書給所有希望拓展「心視界」的讀者。

评分

這本《圖像溝通心視界》真是讓我眼睛一亮,原本以為只是一本單純講述圖像設計或視覺傳達的書,沒想到翻開後,才發現它更像是一本深入探討「看見」與「被看見」之間奧妙的哲學與心理學著作。作者以一種極為細膩且具備人文關懷的筆觸,剖析了圖像在我們生活中無所不在的影響力,以及它如何潛移默化地塑造我們的思想、情感,甚至價值觀。 從我個人閱讀的經驗出發,書中探討的「圖像溝通」並非僅限於平面設計或廣告行銷,而是延伸到我們日常生活中所接觸到的所有視覺元素:一幅畫、一張照片、甚至是城市裡的建築、路標,甚至是我們穿著的服飾,都能傳達訊息。作者巧妙地將這些看似零散的元素串聯起來,讓我開始重新審視自己身處的環境。例如,書中對於「留白」的運用,讓我聯想到台灣傳統建築中的庭院,那種不刻意填滿的空間,反而給予了無限的想像餘地,也讓心靈有了喘息的空間。 最讓我印象深刻的是,作者並沒有採取枯燥乏味的理論講解,而是透過大量的案例分析,並且巧妙地運用了許多台灣本土的文化符號和例子,讓閱讀過程充滿親切感。像是書中對於一些老牌台灣食品包裝的解讀,我才意識到原來那些充滿懷舊感的圖像,承載了多少台灣人的共同記憶和情感連結。這種與自身經驗產生共鳴的閱讀體驗,是市面上許多翻譯書籍難以比擬的。 更進一步來說,作者在探討「心視界」的部分,更是讓我豁然開朗。原來,我們看到的圖像,往往受到內心經驗、文化背景、甚至個人情緒的影響。同一個圖像,不同的人有不同的解讀,這背後的原因是什麼?書中透過許多心理學和認知學的視角,進行了深入淺出的分析。我回想起過去在職場上,曾經因為對客戶提出的圖像要求理解偏差而造成的溝通障礙,讀完這本書後,我才明白,很多時候,問題不在於圖像本身,而在於我們「看」圖像的方式,以及我們如何將圖像與內心的「視界」連結。 這本書不僅僅是一本關於圖像的書,更是一本關於「理解」的書。它教會我如何更有意識地去觀察、去解讀身邊的視覺訊息,也讓我更加明白,如何透過圖像,更有效地與他人連結,傳遞自己的想法與情感。對於從事設計、行銷、甚至教育工作的人來說,這本書無疑是一本絕佳的工具書。但即便你沒有這些專業背景,只要你對生活有好奇心,對人與人之間的溝通有興趣,這本書都能帶給你意想不到的啟發。

评分

這本《圖像溝通心視界》,我不得不說,它的價值遠遠超出了我對一本書的預期。我平常雖然對藝術或設計沒有特別研究,但對生活中的各種視覺元素總是有著莫名的好奇。這本書,正好滿足了我對「圖像」這個概念的求知慾,並且把它提升到了一個全新的層次。 書中最讓我醍醐灌頂的部分,是作者對於「圖像的觀看者」這個角色的重視。他並沒有單純地強調圖像的創作者有多麼厲害,而是花了大量的篇幅,去探討「觀眾」是如何接收、解讀,以及與圖像產生互動的。他提出了「圖像消費」的概念,讓我們意識到,我們在觀看圖像的同時,也在進行著一種「消費」的行為,而這個消費的過程,往往受到我們內心經驗、文化背景、甚至當下心情的影響。這讓我對自己過去的「觀看習慣」有了更深刻的反思。 而且,作者在書中也探討了「圖像的潛在訊息」以及「視覺陷阱」。他指出,很多時候,圖像並非如表面看起來那樣簡單,它可能蘊含著創作者不自覺的偏見,或是刻意營造的操控。他舉了很多台灣在地廣告和媒體的例子,讓我開始警惕,我們在接受視覺訊息時,需要保持一份「審慎」,不能輕易被圖像的表面所迷惑。 更讓我感到實用的是,作者在書中也提供了一些「圖像練習」的方法,幫助讀者提升自己的「視覺敏銳度」。例如,他建議我們在生活中,可以刻意去觀察不同材質的紋理,不同光影的變化,甚至是不同顏色的組合。我嘗試著按照書中的建議,每天花一點時間,去「慢下來」觀察身邊的圖像,我發現,原來生活中充滿了那麼多細節,而這些細節,都可能是一個關於「美」或「意涵」的故事。 這本書的閱讀體驗非常「深刻」,作者的文筆紮實,而且充滿了智慧。他並非用華麗的辭藻來包裝,而是用一種平實卻極具洞察力的筆觸,引導讀者去思考。我讀起來,感覺就像是在與一位經驗豐富的長者對話,從他身上學到了很多關於「看」的學問。 《圖像溝通心視界》是一本能夠「提升你對世界感知能力」的書。它讓我明白,圖像不僅僅是眼睛所見,更是心靈所感。它教我如何更有意識地去觀看、去解讀、去連結,從而更加豐富我的生活經驗。我會毫不猶豫地將這本書推薦給所有想要成為一個更「懂看」的人。

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這本《圖像溝通心視界》完全是我意料之外的「收穫」。我原本以為它只是一本講述圖像視覺美學的書,畢竟在台灣,這類的書籍也不少。但事實證明,這本書遠比我預期的要深刻得多,它更像是一本教你如何「用心去看」世界的指南。 書中最令我印象深刻的是,作者對於「圖像的敘事性」的探討。他認為,一張好的圖像,本身就能講述一個故事,它能夠引導觀者去思考、去聯想、去感受。他引用了很多台灣在地文化的例子,例如,傳統廟宇建築上精緻的雕刻,每一尊神像、每一個圖騰,都承載著豐富的傳說和寓意。我常常經過這些廟宇,卻從未深入思考過這些圖像的內涵,讀了這本書,才發現原來它們是如此的生動且充滿故事。 而且,作者在書中也探討了「圖像與身份認同」的關聯。他指出,圖像不僅能夠傳達訊息,更能塑造我們的身份認同,以及我們對群體的歸屬感。他舉例了台灣的許多在地標誌,例如,某些地方特有的民俗活動圖像,或是代表台灣特色的小吃插畫,這些圖像能夠喚起我們共同的記憶,加深我們對在地文化的認同。這讓我意識到,原來我對台灣的熱愛,很多時候也是透過這些圖像來傳達和加深的。 更讓我感到受益的是,作者在書中也提出了「如何運用圖像來提升溝通效率」的建議。他認為,在現代社會,圖像已經成為一種非常重要的溝通工具,尤其是在資訊爆炸的時代,圖像能夠更快速、更直接地傳遞訊息。他鼓勵讀者,要學會運用圖像來輔助自己的表達,例如,在演講時運用視覺化的投影片,或是用簡單的圖示來解釋複雜的概念。這對於我這個平常溝通比較依賴文字的人來說,是極大的啟發。 這本書的閱讀體驗非常「啟發性」,作者的文筆流暢,而且充滿了人文關懷。他沒有給予讀者單方面的知識灌輸,而是鼓勵讀者去探索、去思考、去發現。我讀的時候,經常會停下來,回想自己過去的經驗,並且嘗試將書中的觀點應用到我的生活中。 《圖像溝通心視界》是一本能夠「讓你重新認識圖像」的書。它不僅讓我學會了如何更深入地解讀圖像,更讓我明白,圖像溝通是連接人與人、連接文化、連接內心的一座橋樑。我會把它推薦給所有希望提升自己觀察力、理解力,以及溝通能力的朋友。

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這本《圖像溝通心視界》,我必須說,它真的徹底顛覆了我對「圖像」的理解。以往我總覺得圖像就是畫面、就是視覺,最多就是廣告好看一點,或是設計有創意一點。但這本書讓我明白,圖像的力量,遠遠不止於此。它是一種能夠直接觸及我們心靈、影響我們思維的「語言」。 書中最讓我驚豔的是,作者對於「視覺語言」的剖析。他將圖像比喻成一種無聲的語言,有自己的語法、詞彙和情感表達方式。他舉了很多台灣在地生活中的例子,例如,街頭巷尾的招牌設計,從字體、顏色到圖像的組合,都傳達著不同的訊息。我以前只覺得那是「看過的」,現在讀了書,才明白原來這些圖像背後,蘊含著那麼多商業考量、文化符號,甚至是一種在地的情感連結。 而且,作者在書中對於「圖像與情感」的連結,做了非常細膩的描寫。他認為,圖像的感染力,很大一部分來自於它能夠觸發我們的情緒。他分析了一些能引起台灣人普遍共鳴的圖像,例如,關於「家鄉」的畫面,關於「親情」的描繪,這些圖像之所以能夠觸動我們,就在於它們與我們內心的情感產生了共鳴。這讓我回想起,有時候看一些老電影的海報,雖然畫面並不複雜,但卻能讓我感受到一股淡淡的懷舊感。 更讓我感到學習到的是,作者在書中也探討了「圖像與權力」的關係。他指出,圖像的呈現方式,往往會影響我們對事物的判斷和觀感。例如,某些圖像的構圖、角度,可能會刻意塑造出某種權威感,或是某種被動感。這讓我開始警惕,我們在接受圖像訊息時,需要保持批判性思維,不能全盤接受。 這本書的敘事風格非常「親切」,作者就像是一位經驗豐富的導遊,帶著你深入探索圖像的世界。他避免了學術化的語言,而是用一種說故事的方式,分享了許多有趣的觀點。我讀起來覺得很輕鬆,而且經常會因為書中的例子而恍然大悟。 《圖像溝通心視界》是一本能夠「改變你看待世界」的書。它讓我明白,圖像溝通不只是視覺設計,更是我們與世界互動、與他人交流的一種重要方式。它讓我對圖像的觀察力、理解力都得到了極大的提升。我會強烈推薦這本書給所有對生活、對溝通有著濃厚興趣的朋友。

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拿到《圖像溝通心視界》這本書,我最大的感受是,作者真的是一位非常「細膩」的觀察者。他沒有去講那些大而空的理論,而是把目光聚焦在生活中每一個容易被我們忽略的「圖像細節」。我平常比較少接觸這類型的書,總覺得「圖像溝通」離我有點遠,但我讀了這本書,才發現,原來圖像早就已經滲透到我的生活,而且它所傳達的訊息,遠比我想像的還要豐富。 書中讓我印象最深刻的是,作者對於「字體」的分析。我一直以為,字體只是用來閱讀的工具,但作者卻指出,不同的字體,能夠傳達出不同的「個性」和「氛圍」。例如,他分析了台灣市面上常見的招牌字體,有些是充滿歷史感的隸書,有些是現代簡潔的無襯線字體,而這些字體,都默默地影響著我們對一家店、一個品牌的印象。這讓我開始回頭看看,我平常習慣使用的社群軟體的字體,或是手機裡的字體,是不是也透露了我內心的偏好? 而且,作者在書中也探討了「圖像與情緒」的微妙關係。他提出了「視覺共鳴」這個概念,也就是說,某些圖像能夠直接觸動我們內心的情感,引發我們共鳴。他舉了很多台灣在地例子,比如一些充滿台灣味的懷舊插畫、或是感人的公益廣告,這些圖像之所以能夠打動人心,就在於它能夠觸及我們內心深處的情感連結。這讓我想起,有時候看到一些網路上的圖片,會突然覺得很溫暖,或是很感動,原來那不只是單純的圖片,而是圖像背後蘊含的情感力量。 更讓我感到驚喜的是,作者在書中並沒有停留在「分析」,而是提出了如何「創造」圖像溝通。他鼓勵讀者,要勇於表達自己的想法,並且嘗試用圖像來傳遞。書中有很多關於「圖像筆記」、「視覺化思考」的建議,我嘗試著按照書中的方法,用畫圖的方式來記錄我每天的想法,雖然畫得不太好,但卻意外地清晰。原來,用圖像來梳理思緒,真的比單純的文字更有條理。 這本書的閱讀體驗非常「輕鬆」,作者的文筆流暢,而且充滿了台灣特有的幽默感。他沒有用太多學術的詞彙,而是用很貼近生活的語言,分享了很多有趣的觀點。我讀的時候,常常會會心一笑,覺得作者說得很有道理。這本書就像是一位老朋友,在跟我分享他對這個世界的觀察,讓我受益匪淺。 《圖像溝通心視界》是一本真正能夠「啟發」你思考的書。它讓我明白,圖像溝通不只是藝術家的專長,更是我們每個人都可以掌握的語言。它讓我學會如何更有意識地去「看」,也更懂得如何透過圖像,與他人進行更深層次的交流。這絕對是一本值得放在書架上,並且隨時翻閱的寶藏。

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老實說,剛拿到《圖像溝通心視界》這本書的時候,我並沒有抱持太高的期待,想說應該又是市面上常見的「圖像美學」或「視覺設計指南」類的讀物。畢竟台灣這方面的書籍也不少,很多時候都流於表面,講一些大家都能輕易理解的皮毛。但這本書的出現,徹底顛覆了我的既定印象,讓我從一個相當被動的讀者,變成了一個主動思考、積極參與的「共創者」。 作者在書中提出的「心視界」這個概念,我認為是全書最核心的亮點。它不再只是強調圖像的「形式」或「技巧」,而是深入到圖像背後的「意涵」、「情感」以及「認知」。書中提到,我們看到的圖像,其實是經過我們內心濾鏡篩選過的結果,我們的過往經驗、價值觀、甚至當下的心情,都會影響我們對圖像的解讀。這讓我聯想到,以前我常常覺得某個設計好看,但說不出個所以然,現在讀了這本書,我才比較能釐清,原來那份「好看」是觸動了我內心某個柔軟的角落,或是引發了我某種過去的連結。 書中有很多關於「符號學」和「敘事學」的應用,但作者的寫法卻一點都不枯燥。他巧妙地運用了很多台灣在地文化的例子,比如一些傳統廟宇建築上的雕刻、客家花布的圖案、甚至是一些台灣特有的節慶符號,來闡述圖像如何承載文化、傳遞價值。我印象最深刻的是,書中分析了一張在地的農產品廣告,原本我以為只是一張很普通的照片,但作者卻從構圖、色彩、光影,甚至是模特兒的表情,都解析出其中蘊含的「在地情感」和「職人精神」。這讓我不得不佩服作者敏銳的觀察力和深刻的洞察力。 更讓我驚喜的是,作者在書中並沒有止步於理論,而是提出了一套實用的方法論,教導讀者如何培養自己的「圖像敏感度」,以及如何有意識地運用圖像來進行更有效的溝通。書中提出了一些練習,例如「圖像聯想練習」、「圖像情緒辨識」等等,我嘗試著做了幾項,發現確實能幫助我更深入地理解圖像,也能更清楚地表達自己的想法。這對於我這個並非設計本科背景的人來說,是極大的幫助。 總體而言,《圖像溝通心視界》是一本非常「台灣味」的圖像溝通書籍。它不僅僅是學術上的探討,更是將理論與實踐、文化與個人經驗緊密結合。它讓我明白,圖像溝通不只是一門技術,更是一種藝術,一種態度,一種與世界連結的方式。我強烈推薦給所有對圖像、對溝通、對生活有著濃厚興趣的讀者。

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讀完《圖像溝通心視界》這本書,我最大的感覺是,我好像被「重新校準」了。以前我對「圖像」的理解,可能就停留在「美觀」、「視覺效果」這個層面,但這本書讓我明白,圖像更是一種「溝通」的語言,而且是一種非常強大、非常直接的語言。 書中最讓我驚喜的是,作者在探討「圖像與文化」的連結時,並沒有採取一種高高在上的學術態度,而是用一種非常「貼地」的方式,去解析台灣在地文化中的圖像符號。例如,他分析了台灣傳統節慶中,各種代表吉祥、祝福的圖像,這些圖像不僅僅是裝飾,更是承載著深厚的文化傳統和價值觀。我常常參與這些節慶,卻從未深入思考過這些圖像的意義,讀了這本書,才發現原來它們是如此的豐富且充滿生命力。 而且,作者在書中也探討了「圖像的記憶功能」。他指出,有些圖像之所以能夠歷久彌新,甚至成為我們共同的文化記憶,就在於它能夠觸動我們內心深處的情感。他舉了很多台灣在地經典廣告和電影海報的例子,這些圖像,即使過了幾十年,依然能夠勾起許多人的回憶,甚至引發共鳴。這讓我回想起,一些從小看到大的卡通人物,或是某個年代的流行符號,原來它們都承載了我的一部分成長記憶。 更讓我感到實用的是,作者在書中也提供了一些「圖像思考」的技巧,幫助讀者更有效地運用圖像來解決問題。他鼓勵我們,在面對複雜的問題時,可以嘗試用圖像化的方式來梳理思緒,例如,畫一張概念圖,或是製作一張心智圖。我嘗試著按照書中的建議,在規劃行程時,畫了一張簡單的地圖,標記了我想去的地點和路線,發現比單純的文字記錄要清晰很多。 這本書的閱讀體驗非常「開放」,作者的文筆流暢,而且充滿了鼓勵。他鼓勵讀者,要勇於嘗試,要敢於表達,並且要相信圖像溝通的力量。我讀起來,感覺就像是在與一位循循善誘的老師對話,從他身上學到了很多關於「表達」的學問。 《圖像溝通心視界》是一本能夠「豐富你溝通方式」的書。它讓我明白,圖像溝通不只是視覺的展現,更是情感的傳遞、文化的連結,以及思維的拓展。我會強烈推薦這本書給所有想要提升自己溝通能力,以及對在地文化充滿好奇的朋友。

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