华美的飨宴: 台湾的华美文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾的华裔美国文学研究在中研院欧美所的推动下，自1980年代开始蓬勃发展。本书集结台湾自1990年代以来出版的华美文学重要论文，选文涵盖不同世代学者所研究的华美作者，相关议题广泛多样由离散认同与记忆政治到族裔空间与跨国主体；文类包括小说、戏剧、诗歌、自传，并扩及视觉文化(如摄影)，反映了台湾华美研究数十年来花繁茂叶、多采多姿的盛况。

　　本书收录的每篇论文不但各具代表性，其研究取向、方法及处理题材皆多元化；尤其主编所撰写的导论更具特色，内容详述在台华美文学研究建制化的过程，全面纪录研究发展路径与重要活动、事件，留下了相当完整的历史脉络，是一篇具有文学研究历史意义的重要文献。是目前国内最完整也最具代表的华美文学研究专书，对研究华美文学、亚美文学，以及美国文学相关领域的读者，本书实为不可或缺的参考书。

 

好的，这是一份关于一本假设性图书的详细简介，该书并非您所提及的《华美的飨宴：台湾的华美文学研究》。 --- 《镜影流光：战后台湾通俗小说中的都市书写与性别重构》 作者： 林婉婷 出版社： 蓝鲸文化出版社 定价： 新台币 680 元 开本： 16开 页数： 450页 ISBN： 978-986-5678-23-1 --- 内容简介 《镜影流光：战后台湾通俗小说中的都市书写与性别重构》深入剖析了自一九五〇年代至一九八〇年代，台湾通俗文学（尤以言情小说、武侠小说及早期流行杂志连载小说为核心）在快速城市化进程中所扮演的关键角色。本书拒绝将通俗文学视为纯粹的娱乐消遣品，而是将其视为理解战后台湾社会变迁、意识形态拉扯以及个体身份建构不可或缺的文本群。 本书的核心论点在于：都市空间不仅是叙事发生的背景，更是形塑人物命运与权力关系的决定性场域。 在这个过程中，传统的父权结构与新兴的现代性观念相互碰撞，女性角色在“家庭—职场—情爱”的迷宫中进行了一场深刻的性别角色重构尝试。 全书共分为五大部分，层层递进，构筑起一个多维度的分析框架： 第一部分：都市的诞生与通俗文学的兴起 (The Genesis of the Metropolis and the Rise of Popular Fiction) 本章首先梳理了战后台湾，特别是台北、台中、高雄等都会区，在美援政策与工业化驱动下发生的剧烈物理和心理景观变化。作者探讨了在物质匮乏与文化转型期，通俗小说如何迅速填补了严肃文学难以触及的群众精神需求。详细分析了早期《今日世界》、《皇冠》等杂志在普及文学样式、确立“都会生活”叙事范式上的奠基性作用。此处特别关注了早期译介文学（如美国浪漫小说）对台湾本土爱情模式的初步影响，以及这种影响如何被本土作家吸收和在地化，形成了独特的“台湾式都会爱情”的雏形。 第二部分：空间叙事学：从“里弄”到“高楼”的心理地图 (Spatial Narratology: The Psychological Map from Alleyways to High-Rises) 本部分运用空间理论，细致考察了通俗小说中对都市空间的不同描绘方式。作者区分了“底层生活空间”（如旧城区的里弄、市场）所承载的集体记忆与道德伦理，以及新兴的“现代生活空间”（如西式公寓、百货公司、咖啡馆）所象征的个人主义与消费欲望。研究发现，小说主角的流动性（从旧社区到新公寓的搬迁）往往直接映照其社会阶层晋升或道德堕落的轨迹。空间不再是静止的背景，而是带有鲜明意识形态烙印的动态符号。例如，百货公司成为检验女性消费能力与男性经济实力的重要“情境剧场”。 第三部分：被凝视的女性：职场新女性与情爱困境 (The Gazed-Upon Woman: The New Professional and the Dilemma of Love) 这是本书论述的重中之重。作者聚焦于一九六〇年代末至七〇年代初，随着出口加工区崛起而大量进入工厂和基层白领职场的女性形象。这些“新女性”在经济上初获独立，但在情感叙事中却面临结构性的困境：她们既渴望现代伴侣的平等关系，又无法摆脱传统对婚姻的道德期待。小说中的三角恋、办公室恋情，实际上折射了个人能动性与父权社会“情爱预设”之间的张力。本书特别分析了“贤内助”与“独立工作者”两种对立角色的并置现象，揭示了通俗叙事如何既肯定了女性的经济参与，又通过情感结局将其“拉回”传统轨道，实现意识形态的微妙平衡。 第四部分：阳刚气质的重塑：男性角色的危机与适应 (The Reframing of Masculinity: Crisis and Adaptation in Male Characters) 与对女性角色的关注平行，本部分探讨了都市化对传统男性气质的冲击。在农业社会中以家庭供养者为核心的男性权威，在快速流动的都市经济中受到挑战。小说中的男性角色不再仅仅是家庭的支柱，他们必须适应金融、商业竞争乃至情感表达的新规范。作者分析了武侠小说中“都市浪子”形象的兴起，以及言情小说中“温柔中产”的出现，它们都是传统“硬汉”形象在现代都市环境下进行调整和自我和解的文化表征。这种重塑，往往伴随着对底层男性（如小职员、外省老兵）的边缘化叙事。 第五部分：消费、媒介与身份的重叠 (Consumption, Media, and the Overlap of Identity) 最后，本书将目光投向这些文学产品如何被大规模生产和消费。通过考察小说在印刷、发行链条中的流转，以及读者来信专栏的反馈，作者揭示了通俗小说如何与新兴的大众媒体（广播剧、电影改编）形成互文关系，共同建构了一套关于“理想生活”和“成功恋爱”的共享文化脚本。这种脚本一方面提供了逃离现实的慰藉，另一方面也无形中固化了社会对“体面生活”的期待，使身份的追逐变成了永无止境的“镜影流光”。 --- 本书价值 《镜影流光》为研究台湾战后社会史、文化研究及媒介考古学的学者提供了一个至关重要的视角。它挑战了精英主义的文学史观，强调通俗叙事在记录和塑造社会心理层面的巨大力量。通过对空间、性别和消费的细致剖析，本书成功地将那些淹没在历史洪流中的流行文本，重新打捞并置于严肃学术的审视之下，展现了文学如何在日常的喧嚣中，不动声色地记录下台湾社会深刻的内在转向。这是一部关于台湾“看不见的历史”的深度解码之作。 --- 目标读者： 文学史与文化研究学者 都市社会学研究者 关注台湾战后现代转型议题的读者 对流行小说文化现象感兴趣的普通读者 ---

作者简介

单德兴

　　中央研究院欧美研究所特聘研究员，曾任欧美研究所所长，国科会外文学门召集人，中华民国英美文学学会理事长，中华民国比较文学学会理事长，三度获得国科会外文学门杰出研究奖，第五十四届中华民国教育部学术奖，第六届梁实秋文学奖译文组首奖，第三十届金鼎奖最佳翻译人奖。出版学术专书、访谈集、译作、文集等数十种。研究领域包括比较文学、翻译研究、亚美文学、文化研究。

 

单德兴    导论：华美的飨宴—台湾的华美文学研究  1
李有成    记忆政治：赵健秀的《唐老亚》  41
张小虹    东方服饰：《蝴蝶君》的文化／性慾／剧场含混  63
何文敬 铭刻先人轨迹：《家乡》中华美自我的再现  87
苏　榕    重绘城市：论《猴行者：其伪书》的族裔空间  119
张琼惠    东西相会：从林玉玲的《馨香与金箔》再探华人离散  149
冯品佳    乡关何处？：《桑青与桃红》中的离散想像与跨国移徙  171
李根芳    后殖民译者或是文化导游？：谭恩美作品解读  203
王智明    翻译的生命：容闳、留学、跨国主体性  239
陈福仁    任璧莲《爱妻》中的「对位缺口」：第一世界与第三世界女性间的假想关系  277
单德兴    创伤．摄影．诗作：析论林永得的《南京大屠杀诗抄》  311
陈重仁    「美国给我的最好的东西」：《落地》的离散记忆与创造性乡愁  367
作者简介  415
索引  421

 

1960年代台湾处于冷战与白色恐怖的戒严时期，执政当局面对诡谲多变的国际局势以及中共「血洗台湾」的威胁，致力维持内部的团结稳定，消弭异己与任何危及其统治的思想言论。中华民国政府以政治正统与文化道统自居，在美国的卵翼下，以「自由中国」自许（相对于中共极权统治下的「红色中国」），延续大中华「五族共和」的意识形态，强调族群融合，为了「避免敌人分化」，对于族群身分与本土意识颇为压抑。随着国际情势恶化，本土关怀逐渐提升，相关的文学与艺术日益增长，与原本党国体制下的主流意识形态渐行渐远，1970年代的乡土文学论战就是艺文界最明显的例证。由于经济与民生的改善，自由与民主的诉求益发殷切，施行多年的戒严令终于在1987年废除，台湾正式进入了自由开放、众声喧哗的年代，对于不同族裔与社群的历史、现况与未来也都有了更深入的体认与确切的期盼。这种时代精神有助于提升族裔意识以及相关文学的探讨。
 
就华美文学在台湾的引介与传布，可以观察到两个方向：㈠ 比较早期是个别学者的引介，结合报章杂志与出版社等传媒，发挥了筚路蓝缕的开创之功，以及广为传扬的普及之效；㈡ 就系统化推动而言，一般公认中央研究院欧美研究所在华美∕亚美文学研究的建制化上扮演了重要的角色。中研院欧美所的相关会议与论文集始于1990年代前半，但其实在那之前已陆续出现一些引介、论述与翻译。犹记得业师朱立民教授多年前曾向我提到，汤亭亭的《女勇士》(Maxine Hong Kingston, The Woman Warrior: Memoirs of a Girlhood among Ghosts, 1976)名噪一时，他曾特地找来一读，足见1970年代台湾学界已注意到华美文学，只是尚未投入研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对台湾现代史略知一二的读者，当我翻开《华美的飨宴: 台湾的华美文学研究》时，立刻被书中那种“借文学以观史”的独特视角深深吸引。作者并没有直接铺陈枯燥的历史事件，而是选择通过那些充满生命力的文学作品，如同一扇扇窗户，让我们得以窥见不同时代台湾人民的生活状态、精神风貌以及他们的挣扎与希望。书中对于一些具有里程碑意义的文学事件的梳理，例如“乡土文学论战”，不仅仅停留在学术层面，更重要的是揭示了这场论战如何深刻地影响了台湾文学的走向，以及它所代表的知识分子对国家认同和民族文化的焦虑。我特别喜欢作者在分析具体作品时，那种旁征博引、融会贯通的能力。她能够将不同学者的观点巧妙地编织在一起，形成自己的独特见解，同时又保持着对文本的尊重和对历史的敬畏。这本书让我觉得，文学不仅仅是文字的艺术，更是时代的镜子，是历史的见证，是民族情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

《华美的飨宴: 台湾的华美文学研究》带给我的，是一种全新的阅读体验，它颠覆了我之前对文学研究的一些刻板印象。我原本以为这类书籍会充斥着晦涩难懂的理论术语和复杂的学术争鸣，但这本书却用一种极其流畅、生动的语言，将那些深奥的文学理论和历史变迁娓娓道来。作者的叙述风格如同她的书名一般，充满了“华美”的质感，既有对文学作品精妙的解读，也有对作者生命轨迹的深刻洞察，更有对整个台湾社会变迁的宏观把握。我尤其欣赏作者在分析一些现代性挑战下的文学创作时，那种敏锐的洞察力和批判性思维。她并没有简单地赞美或批评，而是试图去理解这些作品在特定历史条件下的复杂性，以及它们如何回应时代的需求。读这本书，感觉就像是在与一位学识渊博、思想深刻的朋友进行一次高质量的交流，每一次阅读都充满了发现的喜悦和思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够“穿透”文学表象，直抵作者内心深处，探寻其创作动机和时代背景的作品情有独钟，而《华美的飨宴: 台湾的华美文学研究》恰恰满足了我这一渴望。它并非仅仅是对文学作品的简单解读或罗列，而是深入到每一个文本背后的“灵魂”，去挖掘那些塑造了作家思想、影响了其笔下人物命运的种种力量。作者在分析时，善于将文学创作置于宏大的社会、历史、政治语境中，例如，她是如何剖析戒严时期台湾作家在审查制度下的“变形记”，如何揭示转型时期女性作家在性别权力结构中的抗争与突围。我印象深刻的是，作者在解读那些看似个人化的情感体验时，总能敏锐地捕捉到其背后折射出的集体记忆和民族情感。读这本书，就像是和一个睿智的长者在对话，他不仅能告诉你“这个作品讲了什么”，更能让你理解“为什么它会这样讲”，以及“它为什么如此重要”。这种深度的剖析，让我对台湾文学的理解上升到了一个新的维度，也让我对“文学”这一概念本身有了更深刻的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的台湾文学图景，真的让我耳目一新。《华美的飨宴: 台湾的华美文学研究》巧妙地避开了那种“大而全”的流水账式叙述，而是像一位技艺精湛的厨师，精心挑选出最能代表台湾文学独特风味的核心“食材”，再用最恰当的方式烹饪，呈现出最令人回味无穷的“佳肴”。我特别着迷于作者对于文学作品中“在地性”的挖掘，她是如何在看似西化的文学形式中，注入台湾这片土地上独特的文化基因、民间信仰和生活经验。书中对一些少数族裔文学、女性文学的关注，也让我看到了台湾文学更加丰富和多元的面貌，这是一种真正意义上的“华美”的展现，因为它包含了不同声音、不同视角、不同生命的故事。每一次阅读，我都感觉自己像是在一场精心策划的文学品鉴会中，被作者引导着去品味那些浓烈、清淡、辛辣、甘甜的文学滋味，而这些滋味，最终汇聚成对台湾文学独特魅力的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《华美的飨宴: 台湾的华美文学研究》的选材真是令人惊喜！作者对台湾文学的触角伸得很广，不拘泥于单一的流派或时期，而是如同在丰盛的宴席上，细细品味每一道精心烹调的菜肴。从早期殖民时期的压抑与反抗，到战后白色恐怖下的沉默与呐喊，再到解严后百花齐放的多元叙事，书中的论述脉络清晰，将台湾文学的发展历程如同一幅壮阔的画卷徐徐展开。我尤其欣赏作者在处理不同文学思潮融合与碰撞时的细腻笔触，像是黄粱一梦般的魔幻现实主义，如何与乡土文学的实在描摹交织，又如何激荡出后殖民语境下身份认同的深刻追问。书中引用的文学作品跨度很大，既有耳熟能详的大家名篇，也有不少被遗忘在角落却同样闪耀着光芒的佳作，这极大地拓展了我的阅读视野。读完后，我感觉自己仿佛置身于那场盛大的文学飨宴，品尝到了台湾土地上生长出的最动人的故事与思想，那种回味无穷的满足感，久久不散。