「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。
尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式，
可與他所崇拜的梵谷媲美。」
──藝術史學家，麥克˙蘇立文（Michael Sullivan）
▶論波提且利──他抒寫的不是春暖，是春寒！
「波提且利的作品不僅富於詩的想像，文學意味雋永，在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家，又是極結實的素描畫家。」
【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美，其修長勻稱的腿不是在地面上走，而是在舞，在飄。
【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感，主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵，達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一，在人體和肖像中是如此，在大幅構圖中亦是如此。
【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的動作被巧妙地安排後，要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀，這樣，予人一種錯覺：她們的臂膀忽上忽下，具有連續動作的效果。並且，為了襯托這些風前人物的波狀動態，背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬，而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。
▶論梵谷──他撲向太陽，被太陽熔化了！
「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵谷，我願聽到他每天的呼吸！」
【初始】梵谷從事繪畫之始，繪畫構思是與文學構思混淆著的，或者說更多情況是由於文學構思的推動，繪事有時不免居於從屬地位。
【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後，以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家，他徹底改變了固有的色彩學觀念，斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。
【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調，而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律，更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。
【評論】前期作品偏於詩中有畫，則後期作品是畫中有詩。
▶論夏凡納──那是人間，是民間，是我們老百姓生活在其中的天地！
「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張，夏凡納抒寫了人間的寧靜，寧靜也許只是片時的，但人們祈求寧靜！」
【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意，道是有「題」卻無「題」，這些壁畫的題目也只是楔子或引言，夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河，是寬銀幕的風俗畫，是人與大自然的綜合造型美，是形象美的詩篇。
【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考，漫步於林間草坪，人們有著共同美好的理想吧，互相呼應又互不干擾。世界上真有這種仙境嗎？月球裡已肯定沒有，這只存在於夏凡納的壁畫中。
【《文藝女神在聖林中》】眾神不在希臘赫利孔神山上，畫面中只是湖畔疏林，卡麗奧普給姐妹們朗誦詩句，有人閒談，有人默坐，有人懶洋洋躺在點綴著花朵的綠茵上，歐戴普與泰麗正在空中唱歌彈琴，飛來相會。水仙非仙，清白潔淨便自成仙，神女們的飄逸高貴來自造型的典雅優美，幾個愛奧尼式的卷渦柱頭是希臘時代的見證。
▶論李可染──可貴者膽，所要者魂
「我愛李可染的畫，愛其獨創的形式，愛其自家的意境。」
【技法】李可染在作品中力求用筆用墨的奔放自由，往往追求兒童那種毫無拘束的任性，使人感到痛快淋漓。
【特色】大人者不失其赤子之心，李可染在解放前的人物畫中，早已流露了其寄情於藝術的天真的童心。
【評論】「亂」而不亂，李可染於此經營了數十年，看來瀟灑的效果也正是作者用心最苦處，李可染不近李白，他應排入苦吟詩人的行列。
本書特色：本書為吳冠中評述中外藝術大師藝術、流派、人品等的散文集，文中配有畫作，可以幫助讀者更好地理解作品。讓我們跟隨吳冠中，以他獨到的專業目光和優美的文字，走進輝煌的藝術殿堂吧！
具体描述
著者信息
吳冠中，中國著名畫家、油畫家、美術教育家，一生致力於風景畫創作，進行油畫民族化的探索以及中國畫現代化的實踐。本書即為他藝術人生的一個概括。油畫代表作有〈長江三峽〉、〈北國風光〉、〈小鳥天堂〉、〈黃山松〉、〈魯迅的故鄉〉等。個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》等十餘種。
賈方舟，畫家、美術評論家和策展人。著有《批評的時代》、《中國現代美術理論批評文叢·賈方舟卷》、《中國行為藝術》。
图书目录
序言
波提且利的〈春〉
夢裡人間—憶夏凡納的壁畫
姑娘呵，你慢些舞，讓竇加畫個夠
思想者的迷惘—寄語羅丹之展
梵谷
身家性命烈火中—讀《親愛的提奧：梵谷書信體自傳》
天涯咫尺—喜看畢卡索畫展
郁特里羅的風景畫
伸與曲—莫迪利亞尼的形式直覺
摩爾在北海
我讀《石濤畫語錄》
百代宗師一僧人—談石濤藝術
虛谷所見
屍骨已焚說宗師
潘天壽繪畫的造型特色
吳大羽—被遺忘、被發現的星
陳之佛
溫故啟新—讀常書鴻老師的畫
衛天霖與北京藝術學院
說常玉
石魯的腔及其他
魂與膽—李可染繪畫的獨創性
豔花高樹—重彩畫家祝大年
說熊秉明
追求天趣的畫家劉國松
靜觀有慧眼—鄭為作品簡介
聞香下馬—品羅工柳藝術回顧展
安居樂業漆畫鄉—談喬十光的藝術
袁運甫的寰宇
拆與結—說王懷慶的油畫藝術
我的兩個學生—鐘蜀珩和劉巨德的故事
踏破鐵鞋緣底事—關於閻振鐸
图书试读
序言
《吳冠中藝譚》共有兩集──《大家縱論》與《藝術人生》。《藝術人生》主要收入了吳冠中先生陸續寫的與自己的人生經歷、藝術履歷相關的文字；《大家縱論》主要收入先生對古今中外名家大師的評介。
吳冠中本是一個畫家，他為何拿起筆寫作，就不能不回到改革開放初期。一九七九年的中國畫壇，正處在風起雲湧的大變革時刻，畫家們在醞釀著如何衝破各種禁區、超越既往的種種清規戒律，更渴望了解被禁錮多年的西方現代藝術與理論。但由於多年來深為僵化教條的理論所束縛，許多理論家不敢貿然直陳己見，而更多的理論家則依然把教條當作真理來捍衛。
吳冠中身為一個藝術家，本無意於在理論上有什麼建樹，他只是想講真話，把憋了三十年一直想說而又不能說的話說出來。憋了一肚子真話想講出來的人不少，但有勇氣說出來的卻只有吳冠中。因此，吳冠中在當時面對的絕不僅僅是幾個個別人的不同意見，而是對居於統治地位的意識形態——馬克思主義認識論的對抗。他所談的「形式問題」也絕不僅僅是一個繪畫專業上的技術問題，而是對整個原有理論體系的挑戰。因此，他的直言對80年代中期以青年為主體的新潮美術的崛起有了引導性的作用。
早在1978年，吳冠中就在致他的學生的信中提出要進行「創造新風格的美術解放戰爭」，「打垮保守勢力，解放自己，解放美術領域裡的奴才。」還說「在衛星早已發射升空的今日，人們不滿足於只欣賞蒸汽機時代的作品，現代的中國人需要了解現代的外國人的思想、情緒和藝術手法……」吳冠中就是這樣直言不諱地公開表明自己的態度。在當時，沒有人像他那樣表現出對中國藝術走向現代的真誠與渴望。1979年初，他在一次討論會上這樣呼籲：「現代的西方美術要開放。長期以來對西方美術基本上採取排斥的方針，不開放，這很不好。在世界上不論大國、小國、先進的、落後的，對現代美術很少像我們國家這樣的態度。為實現四化，在科學技術上我們要學習外國的先進經驗，在文藝方面，也要打開眼界。要研究現代美術，起碼要把它拿來，鑑別、消化……我們要開放，要相信人民是有眼睛的，有免疫力的。」（見1979年《美術》第2期《要重視油畫問題》）
接著他又發表了《繪畫的形式美》，這篇載於1979年第5期《美術》雜誌的文章，立即引起巨大反響，因為它所觸及的是一個30年來諱莫如深的話題，而新時期的美術理論正是以「形式問題」作為突破口，在新舊觀念的對抗中艱難地得以拓展。
由《繪畫的形式美》引起接連不斷爭論期間，吳冠中始終站在美術理論的最前沿進行著他的形式啟蒙，自覺不自覺地扮演著一個新時期美術理論的開拓者的角色。理論界一些最早觸及時弊、引起爭議、產生迴響的文章，多出自他的筆下。在《繪畫的形式美》一文發表之後，接著又發表了《造型藝術離不開對人體美的研究》、《關於抽象美》和《內容決定形式？》等文章。在這些文章中，他提出了許多有價值的和帶有挑戰意味的觀點，或引起持久的爭論，或遭到嚴厲的抨擊。在當時的政治大環境下，吳冠中對藝術問題的直抒己見，實際上冒著很大的風險。他不是理論家，不可能對自己提出的藝術問題做出純理論的闡釋。但是，出於對中國文化的責任感，出於對藝術發展的真誠願望，他不能不說，他顯然已把個人的風險置之度外。
在整個改革開放初期，吳冠中一直十分活躍，到處被邀請去做展覽，發表講演，連續發表文章，宣傳他的藝術主張。雖然不斷受到官方思想的強大抵制，但卻在廣大青年畫家中產生強烈共鳴與迴響。可以說，一向勤於在畫布上耕耘的藝術家，同時也在新時期美術理論的開拓中做出卓越建樹。他的主要成就雖然是在繪畫方面，卻也不能低估他在理論上產生的影響力，尤其是在新時期初期，理論家還沒有足夠的理論勇氣，同時對西方現代理論也缺乏必要的了解，因此，他的奔走疾呼，他的形式啟蒙就顯得尤為重要。
吳冠中在連續發表上述文章的同時，也不斷將西方一些現代派大師介紹到中國來，如：梵谷、畢卡索、竇加、尤特里羅、莫迪利亞尼、羅丹、摩爾、以及更早的夏凡納、波提且利等。對於他所心儀的中國傳統畫家，他也不惜筆墨予以評介，用他的「形式主義解剖刀」重新評價他們的畫論和藝術。例如他最早評介的虛谷，就是在形式語言的探索中具有卓越成就的一位繪畫大師。對於石濤的畫論和藝術，他也有著特別的興趣，不僅撰文分析他的作品，還寫了一本《我讀「石濤畫語錄」》單獨出版。
吳冠中的大家縱論，還涉及到20世紀中國的許多重要藝術家，這裡既有他的師輩如潘天壽、林風眠、吳大羽、陳之佛，也有比他年長的藝術家如常玉、李可染、衛天霖、石魯以及同輩藝術家祝大年、熊秉明、劉國松、袁運甫、羅工柳等，還有他的學生中卓有成就的王懷慶、劉巨德等，總之，入選在這本「大家縱論」中的藝術家，可以說古今中外無所不包。藝術家吳冠中不僅用他的一支筆畫畫，還用他的另一支筆寫作，先後完成200多萬字的文稿。收入《吳冠中藝譚》中的《藝術人生》和《大家縱論》兩集文稿正是從七卷本的《吳冠中文叢》中遴選出來的。
我曾在一篇文章中說，吳冠中不僅是20世紀中國藝術走向現代的領軍人物和最具開拓精神和創造活力的藝術家，而且也是新時期美術理論的建設者與開拓者。正如英國漢學家麥克·蘇立文（Michael Sullivan）說：「能像吳冠中這樣對自己的藝術與藝術本身，以及同道所面對的問題做如此周密的思考與闡述的人實在不多。單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。尤其是他那樣強烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇仰的梵谷嫓美。」
賈方舟
用户评价
我必须得说，这本书的深度和广度是令人震撼的。它没有满足于浅尝辄止地介绍几位家喻户晓的大师，而是深入挖掘了他们思想深处那些微妙的共鸣与张力。我尤其欣赏作者那种打破壁垒的勇气，能够将东方水墨的含蓄与西方油画的奔放放在同一个天平上去衡量，探讨“美”这一概念在不同文化语境下的嬗变。这种跨文化的对话，极大地拓宽了我对艺术史的认知边界。每次翻开，都会有新的启发，仿佛是打开了一扇通往全新思维空间的大门。它不是简单地罗列观点，而是构建了一个复杂的思想网络，引导读者去思考艺术创作的本质驱动力，那份对“真”与“情”的不懈追求，无论在哪个时代背景下，似乎都是相通的。这本书成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地融合在了一起。
评分这本书的叙事节奏感出奇地好，它不像传统理论书籍那样堆砌生涩的术语，反而像是一位经验丰富的老者在娓娓道来，带着你穿梭于不同时代和地域的艺术光影之中。作者在处理那些宏大命题时，总能找到一个极富个人色彩的切入点，使得原本可能枯燥的比较分析变得生动有趣。我发现自己常常因为某个精妙的比喻而停下来，回味良久。比如，他谈论某位大师的笔触时，那种描绘的画面感，仿佛我真的能透过文字看见颜料在画布上流动、干涸的过程。更难得的是，无论论及多么深奥的艺术哲学，作者总能保持一种近乎俏皮的语调，让人感到亲切而非疏离。这种游刃有余的叙事技巧，让原本跨越时空的人物和流派的对话，显得如此自然流畅，阅读体验酣畅淋漓，简直是一气呵成，让人欲罢不能。
评分这本书的语言风格，在我读过的艺术评论中绝对是独树一帜的。它充满了强烈的个人魅力和一种近乎挑衅的洞察力，文字极具穿透力，丝毫没有矫揉造作之气。有那么几段论述，犀利得像手术刀一样，直指艺术界那些习以为常的陈词滥调，让人读后拍案叫绝，直呼“原来可以这样说！”。这种“惊人”的表达，并非哗众取宠，而是建立在扎实学识基础上的自信和洒脱。它要求读者也要拿出同样的专注和勇气去面对这些挑战性的观点。我感觉自己仿佛是置身于一场高水平的辩论赛中，被作者的逻辑和激情所驱动，不断审视和修正自己原有的看法。这种直接、坦诚、毫不拐弯抹角的表达方式，让冰冷的理论重新充满了生命的温度和张力。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那种深邃的墨绿色调，配上烫金的书名，立马就给人一种沉甸甸的艺术气息。拿到手里能感受到纸张的质感，不是那种光滑刺眼的铜版纸，而是带着点粗粝感的哑光纸张，让人忍不住想细细摩挲。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，尤其是那些作品的插图，色彩还原得非常精准，即便是电子书也能感受到印刷的用心。我特别喜欢它在章节切换时的那种细微的过渡效果，有一种古典音乐乐章转换的仪式感。这本书显然不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品本身。从拿到它开始，我就知道，这绝对不是那种快餐式的阅读体验，它需要你静下心来，慢慢品味每一个细节，无论是文字的编排还是视觉的呈现，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。这种对细节的极致追求，让阅读的过程本身就变成了一种享受，远超出了我对一本艺术评论集通常的期待值。
评分这本书的价值，并不仅限于提供知识，更在于它唤醒了一种久违的、对生活和审美的敏锐感知力。读完之后，我发现自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化。走在街上，我会不自觉地去捕捉光影的层次，去分析建筑线条的比例，甚至连路边一朵野花的姿态，都似乎有了更深一层的解读空间。它像是一个高明的引路人，将那些隐藏在日常表象之下的韵律和秩序揭示出来。这种由内而外的审美觉醒，才是真正伟大的艺术读物所能给予读者的礼物。它不仅仅是关于“他们”的艺术，更是关于如何“我们”去生活、去感知世界。这种持久的影响力，让我愿意在未来很多次重读这本书，每一次都会有新的感悟和收获，绝对是一本值得反复咀嚼的佳作。
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